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《江南》觀后感
當認真看完一部影視作品后，一定有很多值得分享的心得吧，是時候靜下心來好好寫寫觀后感了。那么你真的會寫觀后感嗎？下面是小編為大家收集的《江南》觀后感，希望對大家有所幫助。
《江南》觀后感1
《江南》在其緊湊精練的劇情背后，所呈現的不僅僅是一場少年夢想，更是一段家國情懷。
中國電影人在20xx年可謂是收獲頗豐：無論是年初《流浪地球》的火爆，還是暑期檔《哪吒》的精彩，抑或是當下《攀登者》《中國機長》與《緊急救援》的搶眼，國產影片是愈來愈有看頭了。就在國慶前夕，動漫《江南》的上映，又在中國電影歷史這條大道上鮮明地豎起了一塊路碑。
《江南》故事背景是清末的上海。主人公阿榔本是一個弄堂少年，頑皮卻不乏天賦。一個偶然的機會，他進入江南制造局成為學徒，在師父陳鐵寒的諄諄教導下，阿榔潛心學習機造技藝，參與了重機槍、鐵甲戰艦的設計制造······逐漸成長為成熟精干、獨當一面的頂尖工匠。《江南》在其緊湊精練的劇情背后，所呈現的不僅僅是一場少年夢想，更是一段家國情懷，在時代風云際會中激起觀眾無盡的愛國情懷。
動漫不能夠只有神話，更要有我們的歷史。作為第一部民族重工業題材的國產動畫片，影片以上海江南造船廠的前身——江南制造總局為原型，以浪漫主義的筆調、極具幻想力的色彩抒寫了“小人物”在民族大義和國家命運面前的大情懷。該片以小見大，既可以一窺上海民族工業發展的軌跡，又可以一覽上海城市的風骨，是“上海工匠精神”的名片，也是充分利用“紅色文化、江南文化、海派文化”資源的有益嘗試。
《江南》用細節鑄就的'真實讓我感觸頗深。一部優秀的影片，除了要有一個精彩的故事之外，還需要有耐人咀嚼的細節來揭示劇中人物的心理，增強情節的真實性，推動故事情節的發展。據《江南》的主創人員講，電影里的江南制造局，從建筑外觀到廠房內部，都依據歷史照片來工筆細描，一筆一畫極費心力。作為重要情節推動的道具的船舶圖紙，也反復參考了歷史檔案的記載，被繪制得一絲不茍，反映出影片制作團隊的細致與嚴謹。被觀者拍案叫絕的是鏡頭中屢次出現的小籠饅頭，既喚起上海本地觀眾的親切感，又彰顯了人物俏皮活潑的性格，因而讓影片富有了質感，反映出《江南》在細節處理上的良苦用心。
主創者或許是考慮到了《江南》的受眾主體會是青少年，所以即使是以1894年甲午戰爭為背景，也特地將戰爭的血腥味與恐怖感降至最低，對于歷史、戰爭、軍事、兵器等等做了類似“寫意”式的處理，而更突出冷靜的思考和積極向上的情緒。導演有意識地突出了江南地區的文化氛圍，影片中的家國情、兄弟情也展現得柔美細膩，溫馨精致，讓人潸然淚下。正是作者將其美好的感情滲透于美的形象、美的意境、美的電影語匯之中，《江南》便如同清新雋永的散文詩和一幅風俗畫，具有一種獨特的審美價值。
當代動畫及數字產業領域的國際大師羅賓京教授曾說：“動畫片如果故事平庸，即使用最炫最酷的技術效果也救不了這個片子。縱觀在國上獲獎的影片，基本上都是以內容取勝。中國不是缺乏好故事素材，ī是在動畫影片中沒有好好地進行故事創作和講述。”《江南》的上映，志我國動漫電影終于在文化產業道路上邁出了堅實而鏗鏘的步伐。
中國動漫片的開拓者萬氏兄弟，20世紀60年代曾經在上海美術電影制片廠拍攝出具有國際影響力的《大鬧天宮》。而今，我們有理由相信，新時代的中國動漫，會像《江南》中那艘精良的鐵甲戰艦一樣，乘風破浪，高歌猛進。
就像片尾曲里所唱：“莫欺少年郎，少年遇風就能長，只待他日春風化雨來日方長；莫笑少年狂，少年有夢就敢闖，且看他日鮮衣怒馬衣錦還鄉。”主人公阿榔身上的那種愛國情懷和工匠精神，只要能夠在我們這座可愛的城市中傳承下去，也就不負先輩的嘔心瀝血，也就可以激勵后生學藝敬業，強國興國。從這個意義上講，《江南》這部影片，意義可謂大矣。
《江南》觀后感2
以清末為背景，以現實中真實存在過的江南造船廠和老上海為場景，以民族軍事工業為素材的《江南》，是一部極其稀有的現實主義動畫電影。在我的印象里，這一題材應該是首次出現在國產動畫作品中。從這個意義上講，無論如何也應該先鼓勵一下創作團隊的膽魄。因為，如果永遠不敢嘗試未曾有過的題材，永遠不敢挑戰未知領域，那我們就只能像片中的北洋水師那樣，無法戰勝對手，無法傲立于世界之林。
但同時我們也應該清醒地看到，我們的動畫創作團隊駕馭這樣題材的作品顯然還是有些吃力的。這種吃力就體現在難于刻畫宏大的歷史觀，難于表現復雜的人性，和難于聚焦真正有力的故事上。而這三者往往是現實題材作品的核心要義。
故事發生在中國歷史一段最屈辱的歷史進程中，可是影片卻沒能把這種民族的悲憤與壓力表達清楚。上海的街道市井一片祥和，人們生活的節奏也是不緊不慢，好似外敵入侵對中國人的生活與心態沒有任何影響，一個個喪權辱國條約的簽訂絲毫沒有讓整個社會緊張和激憤起來一樣。這就使得好像造不造船、有沒有機槍，都是沒太大所謂的事情。影片后半部分的海戰距離人們生活太遠，危機感太不強烈。如果沒有兵臨城下、救國圖存的危機感，怎么能讓一代中國工匠的愛國情懷和獻身精神產生質感呢？
阿榔雖然是影片的主人公，但好像沒有什么讓人能銘記的性格。本應是影片情感高潮的.拜師禮，不知為何難以讓人發自心底的感動。究其原因，就是對人性刻畫得不深刻，對復雜的現實予以非黑即白二元式的簡化處理。好人永遠都好，壞人永遠都壞，主人公的成長既沒有經歷什么兩難的抉擇，也沒有使其跌至谷底的挫折。阿榔與師傅在一起的時間太少，使得他們的別離就不會那么刻骨銘心。
最重要的是，影片究竟要寫一對師徒傳承工匠精神的故事，還是寫天才少年拯救江南造船廠和開創新一代民族軍工事業的故事，不是特別明確。既然是造船廠，最后應該聚焦到造船上，但影片把大量的筆墨集中在造機槍上，這就使得無論是開篇的夢中飛艇，還是結尾的巨輪下海，都讓人感到接不上影片的主線。
為什么在這樣現實主義感很強的一部動畫中要加上夢中飛艇這樣一段浪漫主義的想象情節呢？這可能還要從日本一部很類似的影片說起。宮崎駿的動畫電影《起風了》是與《江南》十分類似的一部作品。也是講一個天才設計師的成長歷史，也是講設計零式戰機這樣的投入到戰爭中的國之重器。在《起風了》的開頭就有主人公小時候做夢乘坐自己制造的飛艇遨游天空的一段想象描寫。
但是兩者的區別就在于，《起風了》本身就是講設計戰斗機，所以夢里的飛機與實際后來的飛機是相呼應的，而《江南》夢見的是飛機，最后設計的卻是船，有點風馬牛不相及之感。《起風了》那段夢中飛行的末尾是戰爭來了，主人公的飛機被擊落了，從而引發了人們對現實的強烈危機感，顯示出為什么設計零式戰機對日本是如此重要的，而《江南》中的夢中飛行則純粹是孩子般的游戲，絲毫沒有照進現實。可以說，《起風了》的想象是為了增強現實的想象，而《江南》的想象則是為了減弱現實的想象，所以兩者在同樣現實主義題材的影片中的達意效果自然就大不相同了。
《起風了》的開頭說，起風了，唯有努力生存，片尾說去者無復返，飛機是受到詛咒的美夢，會被天空吞噬得無影無蹤。前者說的是為什么要造飛機，雖然是給人們帶來殘酷戰爭的機器，但也是為了努力生存的產物。后者說的是導演對這種戰爭機器的反思。《江南》也是設計戰爭機器，最后結局也是戰敗，卻沒有很好地闡釋中國為何要造船，為何要出海，映照了怎樣的初心，也沒有很好地解讀中國從海戰失敗中獲得了什么啟示。這就使得從海戰失敗到新中國成立后的巨輪下海之間缺少一種讓人能感知得到、說得出的邏輯鏈接。
所以《江南》的現實主義是一種簡化的現實，換句話說是一種透明的現實，透過現實實際看不到本應看到的歷史觀和情感人性。希望以后的現實主義作品能在如何讓現實屬性更加實質化上再下些功夫。
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