[合集]臨江仙原文及賞析15篇

臨江仙原文及賞析 1

　　原文

　　萬點猩紅將吐萼，嫣然迥出凡塵。移來古寺種朱門。明朝寒食了，又是一年春。

　　細干柔條才數尺，千尋起自微因。綠云蔽日樹輪囷。成陰結子后，記取種花人。

　　注釋

　　朱門：紅漆大門。指貴族豪富之家。

　　寒食：節日名。在清明前一日或二日。

　　千尋：形容極高或極長。

　　蔽日：遮蔽日光。

　　注釋

　　朱門：紅漆大門。指貴族豪富之家。

　　寒食：節日名。在清明前一日或二日。

　　千尋：形容極高或極長。

　　蔽日：遮蔽日光。

　　賞析

　　開句“萬點猩紅將吐萼”，正是花苞初放的喜人姿色，它“嫣然回出凡塵”，有著非同凡塵的麗姿、質。兩句描寫，把這株剛從“古寺”移來園中種植的海棠，表現得淋漓盡致。因為它還只是一株幼樹，所以詞主人公對它更是寄予希望，現在時當寒食，待“明朝寒食了，又是一年春”。一年以后，又將是一番摸樣了。下片承接說：“細干柔條才數尺”，這是現在的樣子，但已迥出凡塵，將來“千尋起自微因”，不知該是如何的可愛了。所以下面詞人就沉入了希望的遐想：“綠云蔽日樹輸囷”，樹長得參天高大而盤曲，當然這不無夸張，但夸張正表現了面前這位種花人的.欣喜中的厚望。她還希望它不要忘記種花人的辛勤栽種與呵護。

臨江仙原文及賞析 2

　　臨江仙·癸未除夕作

　　朝代：清代

　　作者：李慈銘

　　原文：

　　翠柏紅梅圍小坐，歲筵未是全貧。蠟鵝花下燭如銀。釵符金勝，又見一家春。

　　自寫好宜祛百病，非官非隱閑身。屠蘇醉醒已三更。一聲雞唱，五十六年人。

　　注釋

　　①蠟鵝花：古代年節以蠟捏成、或以蠟涂紙剪成鳳凰為飾物，蠟鵝花當即此類。

　　②釵符金勝：均為女子發飾，菱形者稱方勝，圓環者稱圓勝。

　　③好宜：舊俗除夕寫“宜春帖”或吉利語以祈福。

　　④“非官”句：李慈銘于清光緒間在京任閑職，不掌政務，讀書著作遣日。

　　⑤屠蘇：古俗，除夕合家飲屠蘇酒以避疫，屠蘇為茅庵，相傳屠蘇中一仙人所釀，故名。

　　評解

　　此詞詠除夕合家“歲筵”，喜氣洋洋。“一聲雞唱，五十六年人。”雞鳴添歲，寫得質樸而富于情味。

臨江仙原文及賞析 3

　　點滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當初。欲眠還展舊時書。鴛鴦小字，猶記手生疏。

　　倦眼乍低緗帙亂，重看一半模糊。幽窗冷雨一燈孤。料應情盡，還道有情無？

　　古詩簡介

　　《臨江仙·點滴芭蕉心欲碎》是清代詞人納蘭性德所寫的一首詞。該詞上片回憶往事，抒寫了詞人與妻子之間的回憶。下片描寫周圍的景象，表達了詞人內心的悲痛之情。全詞借景抒情，將詞人內心的哀愁與對妻子的無比懷念之情表達地淋漓盡致。

　　翻譯/譯文

　　窗外，雨打芭蕉的點滴聲，使我記起了當初的情景，讓我的心都快要碎了。臨睡前又翻檢舊時書信，看著那寫滿相思情意的書箋，便記起當時她初學書寫還不熟練的模樣。

　　看著這些散亂的書冊，不禁淚眼模糊。在這個冷冷的雨夜里，幽暗的窗前，我點著一盞孤燈。原以為情緣已盡，可誰又道得清究竟是有情還是無情呢？

　　注釋

　　臨江仙：唐教坊曲名，后用作詞牌名。此詞雙調六十字，平韻格。

　　“點滴”二句：點滴芭蕉，雨打芭蕉。杜牧《芭蕉》：“芭蕉為雨移，故向窗前種。”李清照《添字采桑子·芭蕉》：“傷心枕上三更雨，點滴霖霪。點滴霖霪。愁損北人，不慣起來聽。”此謂夜雨喚起對于往事的.思憶。

　　舊時書：檢閱舊時情書。

　　“鴛鴦”二句：追憶當初書寫鴛鴦二字的情景。

　　緗帙（xiāng zhì）：套在書上的淺黃色布套，此代指書卷。

　　幽窗：幽靜的窗戶。

　　創作背景

　　該詞具體創作年份未知，由正文內容可以得知這是一首懷念亡妻的悼亡詞。康熙十六年（1677年）盧氏因難產不幸去世，之后納蘭便陷入無限的哀悼，這首詞即是盧氏死后所作。

　　賞析/鑒賞

　　文學賞析

　　點滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當初。”窗外雨滴落在芭蕉上的聲音，仿佛是在敲打著詞人不眠的思緒。從前伊人對鏡梳妝，嬌顏正好。即使相偎臨窗看雨，亦難掩蜜意濃情。但如今卻是夜雨迷離，孤枕難眠。那一聲聲雨打芭蕉，直將人帶進那無盡的回憶中去。

　　冷雨夜，無眠時。“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁。”這無盡的夜雨，正似那無盡的愁絲落入心間。那些深深淺淺的憂傷，仿佛總是在追逐人的心靈，就如這雨打芭蕉聲，讓人無法逃避。一點一滴尚可以承受，但雨中的千滴萬點卻無法承受。即算是干滴萬點，一時一刻倒也罷了，而這月月年年常年不息的哀苦，難以承受。容若心中的那種哀婉深痛，可想而知。

　　“欲眠還展舊時書。鴛鴦小字，猶記手生疏。”舊時書，不是指書籍或書信，而是指當初愛人所臨摹的書法本子。這一句承首句而來，無眠時回憶往事，不由得又展開她昔日所臨的小字書卷。睹物思人，那清秀的筆跡，一如伊人的容顏。一握柔荑，手有余香。當初的溫馨景象仍然歷歷在心中，但那個沉靜柔婉的人兒，卻已經不知去向了。從前的每時每刻，每一個場景，在心間一一閃現。她的一顰一笑、一舉一動，恍惚間都還在眼前。或許，從見到她的第一眼開始，那個身影就已經在容若心中生根發芽，再也無法挪開。

　　全詞通過描寫詞人對妻子的回憶以及抒發自己的不舍之情，布景、說情，將自己的不舍表達地淋漓盡致。

　　名家點評

　　澳門大學社會及人文科學學院中文系教授施議對《納蘭性德集》：“此首歌詞的中心意思是雨夜懷人。謂雨打芭蕉。點點滴滴，都在心頭。回憶往事，臨睡之前。仍然翻檢舊時詩書。記得當初，鴛鴦二字，原本很熟悉，認真寫起來，卻感到有點生疏。這是上片。點滴心欲碎，還展舊時書。為布景，謂散亂的冊卷，倦跟重看，已是模糊一片。黑夜里，雨窗前，孤燈一盞。原以為情已盡，緣已了，可怎知，有情、無情，多情、薄情，到底還是不能夠講清楚。這是下片。幽窗一燈孤，還道有情無。為說情。上片、下片，布景、說情，其所記敘，雖近在眼前，但其意旨，隨著有與無的思量，卻仍有馀地，可以推向久遠。這應是納蘭言情詞的藝術價值之所在。”

臨江仙原文及賞析 4

　　臨江仙·金谷無煙宮樹綠

　　宋代 辛棄疾

　　金谷無煙宮樹綠，嫩寒生怕春風。博山微透暖薰籠。小樓春色里，幽夢雨聲中。

　　別浦鯉魚何日到，錦書封恨重重。海棠花下去年逢。也應隨分瘦，忍淚覓殘紅。

　　譯文

　　是不舉煙火的寒食節，名貴的樹木在園子里隱隱透出綠色。嫩生生的寒意，在春風中瑟瑟抖動著。薰籠內，焚燒香料的博山爐還微微透出暖氣。深濃的春色圍著小小的閣樓，在輕柔的雨聲里，我們做著溫馨的夢。

　　在我們分手的渡口，送信的鯉魚哪一天才能來到呢？它捎來的，該是一封包裹著千愁萬恨的信吧！還記得，我們是在去年，一株海棠花下認識的，由于相思的折磨，她一定瘦多了。啊，也許此刻她正含著淚，在獨自尋找那片片殘紅罷！

　　注釋

　　1.臨江仙：詞牌名，原為唐代教坊曲名。又名“謝新恩”“雁后歸”“畫屏春”“庭院深深”“采蓮回”“想娉婷”“瑞鶴仙令”“鴛鴦夢”“玉連環”。格律俱為平韻格，雙調小令，常見者全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。

　　2.金谷：金谷園，本為晉代石崇的別墅，這里代指詞人的宅第。

　　3.嫩寒：微寒。

　　4.博山：指香爐。

　　5.薰（xūn）籠：罩在香爐上的竹籠。

　　6.別浦（pǔ）：分別的水邊。

　　7.鯉魚：指書信。蔡邕《飲馬長城窟行》：“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。”

　　8.錦書：用錦織成的信，一般指情書。用竇滔妻蘇氏織錦為《回文璇璣圖》詩以贈其夫事。

　　9.隨分：照例，相應。

　　10.殘紅：殘花。

　　賞析

　　“金谷無煙宮樹綠”，以“金谷無煙”出之，表明這是寒食、清明節問，“金谷”一詞，含著許多意思，令人想起高門大戶人家的庭園，里面應該住著美慧多情的女子。“宮樹綠”一語，加深了景物朦朧暗碧的效果，起一種傷感的感情引誘作用，這與女子的脆弱多情的傷春感情正相融。所以，起筆雖然沒有直接寫人、寫情，卻通過用典和造境，在這兩方面作了暗示。

　　“嫩寒生怕春風”，以倒裝句式突出春寒惻惻，給予未出場的女主人公帶來的生理和心理的不適。“生怕春風”，寫得細，寫得透，仿佛作者與她通感著似的。

　　“博山微透暖薰籠”，轉入樓內，渲染出女子居處的溫馨氣氛，并為她創造出一個典型的懷人環境。然而以下又不正寫，而是把她的思念之情轉到她的幽夢中去，這樣寫，比正寫更雅致——隔著夢的帷幕來思念人，總有一些朦朧美，有幾分差澀感；也更有深致——連夢中都不能免除思念，醒時的情狀就不用多說了。但又不明出——沒有寫她幽夢的內容，只是渲染出的`這個情調使讀者不得不往詞人暗設的那條思路想去。

　　“小樓春色里，幽夢雨聲中。”這兩句的含蓄蘊藉和情蘊的豐富，以及對仗的工致，足以與晏幾道的抒情名句“落花人獨立，微雨燕雙飛”媲美。“幽夢”一句，寫情尤其多致，這樣的雨聲，在她的幽夢中，又是一番別樣的景致了。

　　“別浦鯉魚何日到”，“何日到”，實際是說“無書到”，在渡口相別分手之后從沒有收到過書信。

　　“錦書封恨重重”一句，怨書信不來，怨書信即是怨人。上兩句言分手之后就一直沒有音信，不由得叫人怨恨重重了。“海棠花下去年逢”，海棠花又開了，自己只能流連樹下，追憶去年這個時候與情人在此相會的情景了。這一句寫得溫馨香軟，足見對初相遇的記憶之深、之美好，甚至連他寫到的那海棠，似乎也都成了伊人風采的暗示。

　　“也應隨分瘦，忍淚覓殘紅。”細節化的猜測，猜測她的必然消瘦，想像她在覓殘紅——這是男性作者所造的女子傷時傷別之情的經典意象。這樣的猜測，無疑顯示出對伊人的極度鐘情。

　　這首詞怨春懷人，卻不直說，而說“小樓春色里，幽夢雨聲中”；而說“嫩寒生怕春風”、“忍淚覓殘紅”，婉轉細膩，深沉含蓄，其怨春懷人之情愈為深切。辛棄疾是豪放派大家，而該詞通篇以婉麗詞句寫出，體現了這位“豪氣”與“柔情”并于一身的大詞人多樣化的藝術風格。

　　創作背景

　　這首詞作年無可確考。鄧廣銘《稼軒詞編年箋注》以廣信書院本次第推測，謂當作于宋孝宗淳熙十三年（1186）之前，在帶湖。蔡義江、蔡國黃也將之歸于是年。可供參考。

臨江仙原文及賞析 5

　　《臨江仙》

　　蘇軾

　　夜飲東坡醒復醉，

　　歸來仿佛三更。

　　家童鼻息已雷鳴，

　　敲門都不應，

　　倚杖聽江聲。

　　長恨此身非我有，

　　何時忘卻營營。

　　夜闌風靜縠紋平，

　　小舟從此逝，

　　江海寄余生。

　　賞析：

　　這首詞是詞人貶居黃州時所作。上片記事，下片抒懷。夜飲醒而復醉，醉后歸來恍惚已近三更。家童熟睡，敲門無人應，正可諦聽江浪聲，融自己于大自然懷抱之中。江濤引發對自我存在的反思，遺恨不能生命自主，而陷入塵世為利祿功名奔走鉆營。面對大江，頓生超拔羈絆而遁身江海之遐想。一葉小舟從此去，寄身江海了殘身，何等悠游灑脫。本詞形神互補，熔鑄出一個風韻瀟灑的`抒情主人公，體現了他昂首塵外、恬然自適的生命哲學。

臨江仙原文及賞析 6

　　原文

　　臨江仙·憶舊

　　千古武陵溪上路，桃源流水潺潺。可憐仙侶剩濃歡。黃鸝驚夢破，青鳥喚春還。

　　回首舊游渾不見，蒼煙一片荒山。玉人何處倚欄干。紫簫明月底，翠袖暮云寒。

　　賞析

　　此詞抒情氣氛極濃。武陵路上，依然桃源流水。仙侶去后，留下綿綿相思。雖然黃鸝驚夢，青鳥喚春，而舊游安在!回首往事，感慨萬千。眼前唯有蒼煙一片，荒山橫目，玉人何處!結尾兩句，情思纏綿，余意無限。通篇情深意摯，曲折婉轉，柔和含蓄，意境幽美。

　　注釋

　　武陵溪：泛指清靜幽美，避世隱居之地。

　　桃源：陶淵明《桃花源記》稱晉太元中武陵漁人進入桃花源。

　　青鳥：《山海經》中西王母所使之青鳥。后來借指使者。

　　紫簫：紫色簫。戴叔倫《相思曲》有“紫簫橫笛寂無聲”。

臨江仙原文及賞析 7

　　直自鳳凰城破后，擘釵破鏡分飛。天涯海角信音稀。夢回遼海北，魂斷玉關西。

　　月解重圓星解聚，如何不見人歸？今春還聽杜鵑啼。年年看塞雁，一十四番回。

　　【注釋】

　　①直自：自從。

　　②鳳凰城：因漢長安城中有鳳凰闕，故漢唐時長安又稱鳳凰城；或曰，相傳秦穆公之女弄玉曾吹簫引鳳降于京城，故后稱京城為鳳凰城。此處指北宋都城汴京。

　　③擘釵：釵為古代婦女頭飾，常充當定情信物，又或在分離時各執一半，以為將來復合之憑證，謂之擘釵，白居易《長恨歌》：“釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿”。

　　④破鏡：據孟棨《本事詩o情感》載，南朝陳將亡時，駙馬徐德言與樂昌公主破一銅鏡各執一半，為重聚之憑，后果據此團圓。擘釵、破鏡后常代指夫妻在戰亂中分離。

　　⑤杜鵑：據《成都志》載，蜀中有望帝，名杜宇，身死之后魂化為鳥，是為杜鵑。

　　⑥塞雁：雁為候鳥，每年春季由北自南遷徙，古時相傳有雁足傳書之事。[1]

　　⑦一十四番：一十四年。

　　【譯文】

　　自從鳳凰城破后，擘釵破鏡分開。天涯海角信音稀。夢回遼海北，魂斷玉關西。月解重圓星解聚，為什么不看見人歸來？今年的春天還聽杜鵑啼。年年看塞雁，一十四年回。

　　【創作背景】

　　該詞大約是在公元1141年（紹興11年）朱敦儒避亂南方時寫的，當時正好鳳凰城破，詞人為了抒發自己的感慨，對南宋朝廷的不滿寫下了該詞。

　　【賞析】

　　首句“直自”即“自從”的意思。鳳凰城又稱鳳城、丹鳳城。杜甫《夜》詩：“步蟾倚杖看牛斗，銀漢遙應接鳳城。”趙次公《杜詩注》：“秦穆公女弄玉吹簫，鳳降其城，因號丹鳳城，其后號京都之城曰鳳城。”《三輔黃圖載》“漢長安城中有丹鳳闕，后因稱長安為鳳凰城、鳳城。”不管從哪一說，鳳凰城是代指京城。這里是指北宋京城汴京。金兵攻陷汴京，殘酷的侵略戰爭給北宋朝野上下都帶來了毀滅性的災難。當時，無論官吏、士紳、庶民都紛紛逃難，不知多少家庭被毀滅，親人失散，骨肉分離，這就為第二句提供了歷史背景。

　　“擘釵破鏡分飛”，就是指的夫妻離散。“擘釵”，出自白居易《長恨歌》：“釵留一股合一扇”。“破鏡”出自孟棨《本事詩·情感》：“陳太子舍人徐德言之妻，后主叔寶之妹，封樂昌公主，才色冠絕。時陳政方亂，德言知不相保，謂其妻曰：‘以君之才容，國亡，必入權豪之家，斯永絕矣。若情緣未斷，猶冀相見，宜有以信之。’乃破一鏡，人執其半……。”唐明皇與楊貴妃的生離死別，徐德言與樂昌公主的兩地分離，都是由于殘酷的戰爭打破了他們的寧靜生活，使恩愛夫妻生生離別。

　　這首詞中的主人公同樣也是由于金兵發動的侵略戰爭才迫使他們“擘釵破鏡”的，都是戰爭的直接受害者。用典切貼，容易喚起人們的聯想。兩句均為敘事，但敘事中都帶有濃厚的抒情色彩。

　　“人有悲歡離合”，如果是在正常情況下的夫妻暫別，去有定所，離有歸期，這是常事，在人的感情海洋中不會引起狂濤激浪的沖擊。但詞中主人公的家庭拆散，夫妻分離都是在戰火紛飛的時候突然發生的，彼此去向不明，后會無期，天涯海角，各處一方。被強迫分散的夫妻、親人，多么想得到對方的消息。如果分散之后還能互通魚雁，那么，雖遠在天涯，也還可有點安慰。而“信音稀”，卻是魚沉雁杳，音信不通，不只是稀少而已。

　　這樣，就把飽受戰爭苦難的詞中主人公的慘痛心境更推進了一層，更能激起人們的同情。親人離散，究竟流落何處，自然不免引起種種推測。這就為下二句“夢回遼海北，魂斷玉關西”留下伏筆。“遼海北”，泛指遼東沿海一帶地方。“玉關西”的“玉關”即指玉門關，在甘肅敦煌西北，借指西北邊關一帶地方。遼海，本是金人的老巢。至于“玉關西”則當時金人勢力尚未達到。兩句只是互文對舉，合指極為遙遠的地方。

　　正如張若虛的《春江花月夜》中的“碣石、瀟湘”的用法一樣。據史籍記載，金兵攻占汴京后，大肆擄掠財物、珍寶、人口北去。丁特起《靖康紀聞》載：“靖康二年（1127）正月二十七日，金人索郊天儀物……及臺省寺監官吏、通事舍人、內官，數各有差，并取家屬……。”“二十九日，開封府追捕內夫人、倡優……又征求戚里權貴女使……”“二月初二日，金人索……內官等各家屬。”“十七日，又追取宮嬪以下一千五百人……”移文吩咐“解發盡絕，并不得隱落一人。”至于民間婦女丁壯被擄掠北去者，更不計其數，難以盡書。遭遇如樂昌公主者，何止一人？這是何等野蠻的搶劫！何等殘酷的蹂躪！

　　詞中主人公有理由推測自己的妻子、親人也有可能被金人擄掠去遙遠的北方敵占區。這種推測是合乎情理的。思念及此，不免牽腸掛肚，夢繞魂縈。在現實生活中，親人不但不能見面，而且音訊隔絕。只有“夢魂慣得無拘檢”（晏幾道《鷓鴣天》），不受時間和空間的限制，可以飛越萬水千山去和親人相會。這只是詞中主人公在苦思苦念，無可奈何中一點虛幻的安慰。然而當“夢回”、“魂斷”之后，擺在詞中主人公面前的卻仍然是殘酷無情的現實。這真是令人難以忍受的精神折磨。

　　上闋側重寫離別的痛苦，下闋側重寫對重逢的盼望。多年離別，萬里相思，自然幻想著有一天能夠重逢。因此，一切象征重逢、重合的物象，都會引起詞中主人公的感觸。月亮雖然常缺，但一個月也有一夜重圓。牛郎星和織女星雖遠隔銀河，但每年七月七日也有一天團圓。人為什么不能團圓呢？“如何不見人歸？”這個“人”是指誰？“歸”到何處？“人”是指詞中主人公和他離散了的'親人。“歸”是歸到十四年前“擘釵破鏡”的地方。要把這一切幻想變為現實，就只有趕走金兵，收復失地，還于舊都。什么時候是“人歸”的時候呢？春天“不如歸去，不如歸去”的杜鵑聲對渴望去團圓的詞中主人公是一個敏感刺激，引起他無限感慨。

　　“今春還聽杜鵑啼”。年年有杜鵑，年年喚“不如歸去”，已經聽了十四年了，明年春天，后年春天又將如何呢？人生有限，歸去無期，字里行間，凝聚了詞人多少辛酸的淚水啊！有國，才有家，詞從側面含蓄地流露出作者多么希望北伐中原，驅除金虜，還我河山。作者把對親人的思念之情與對國家深沉執著的愛完全融合在一起。從另一側面也表現出作者對南宋小朝廷茍安旦夕，不圖恢復的強烈不滿。

　　結句從上文一月一次團圓的月亮，一年一度相會的牛女星，進而聯想到一年一度南來的塞雁。塞雁來去，自有定期，人不如雁，能不深悲？塞雁一年一度南來，他已數過十四番了，那么，第十五番呢？第十六番呢？……詞意有余不盡，給讀者留有想象余地。

　　作者在這首詞中以自己的悲慘經歷感受了人間妻離子散的痛苦。以深刻的富有強烈感情的筆觸寫出了這個時代的悲劇。通過對定期團圓的月亮、牛女，定期催歸的杜鵑，定期南來的塞雁的感觸，使他盼望歸去團圓的感情形象化、深刻化了，將對親人的懷念與對國家的熱愛兩種感情熔鑄在一起了，充分表現了朱敦儒詞的愛國精神。

　　【作者介紹】

　　朱敦儒（1081－1159），字希真，洛陽人。靖康、建炎間，屢召不起。1133年（紹興三年）以薦補右迪功郎，1135年（紹興五年）賜進士出身守秘書省正字（校正文字的官吏）。歷兵部郎中、臨安府通判、秘書郎、都官員外郎、兩浙東路提點刑獄，致仕，居嘉禾。晚落致仕，除鴻臚少卿，秦檜死，依舊致仕。1159年（紹興二十九年）卒。有詞三卷，名《樵歌》。

　　在兩宋詞史上，能比較完整地表現出自我一生行藏出處、心態情感變化的，除朱敦儒之外，就只有后來的辛棄疾。蘇軾作為新詞風的開拓者，雖然擴大了詞的表現功能，開拓了抒情自我化的方向，但他還沒有將自我完整的人生歷程和整個精神世界寫進詞中（另一半寫在人的詩里），詩詞的表現功能還有所區分－－詞多言情，詩多言志和敘事。李清照也恪守這種慣例。

　　朱敦儒則進一步發揮了詞體抒情言志的功能，不僅用詞來抒發自我的人生感受，而且以詞表現社會現實，詩詞的功能初步合一，從而給后來的辛派詞人以更直接的啟迪和影響。辛棄疾《念奴嬌》詞就明確說是“效朱希真體”，陸游年青時曾受知于朱敦儒，為人與作詞都受朱敦儒的熏陶，他的名作《卜算子·詠梅》即與朱敦儒的《卜算子》（古澗一枝梅）風神相似。

臨江仙原文及賞析 8

　　身外閑愁空滿，眼中歡事常稀。明年應賦送君詩。細從今夜數，相會幾多時。

　　淺酒欲邀誰勸，深情惟有君知。東溪春近好同歸。柳垂江上影，梅謝雪中枝。

　　翻譯

　　這世間充滿閑愁，所見所聞沒有樂事，皆是悲苦。眼前雖是相聚，明年肯定又要送別你了。從今夜開始細數，到明年分離時還有多少相聚的時候呢。

　　淺酒無別人可勸，惟你能勸；深情無別人可知，也只有你才能知道。春天將盡，東邊的溪山風景秀麗，可以與你同游，去觀賞那江水中倒映柳樹的影子和隱在雪中的梅花零落。

　　注釋

　　臨江仙：詞牌名，又稱《鴛鴦夢》《雁后歸》《庭院深深》。雙調，上片五句，押三平韻，三十字；下片同，共六十字。

　　稀：一作“移”。

　　細從今夜數：一作“試從今夜數”。

　　相會：相聚。

　　淺酒欲邀誰勸：一作“淺酒欲邀誰共歡”。

　　東溪：泛指風景美好的地方。近，一作“盡”。

　　鑒賞

　　小晏多愁善感，對于人生，總是放不下他的思考，歡會之際難遣閑愁，春日臨近頓生希望，悲愁與歡樂，聚合與離散，總是此消彼長起伏回旋，在他的心靈之中形成大大小小的波瀾。這首《臨江仙》詞，就可以看作是他的感情長河中泛起的`一朵浪花。

　　詞的上片寫的是與友人在一起的酒筵歡會，卻以“眼中歡事常稀”來表現，使歡樂也蒙上一層愁苦的陰影。因為聚會稀少，故而特別珍惜；因為珍惜，故而更怕這段歡事的終結；因為怕它終結故而要仔細地數一數究竟還有多少個相聚的日子。作者真切地表述了細膩的心理活動，很是耐人尋味。

　　下片當以“東溪春近好同歸”為核心，表述了作者對生活的取向和希望。“淺酒”與“深情”兩句，就其句式與內涵而論，又是相互糾葛在一起的，這種筆法，本是《臨江仙》詞牌的一種約定俗成的習慣性的寫作要求，其間有對比，有連結，或為對仗，或為互文。這兩句是說：淺酒無別人可勸，惟君能勸；深情無別人可知，惟君能知。這樣就把席間歡會的主客雙方的親密關系交代了出來。“東溪”，即東邊的溪山，泛言風景秀麗之處，并不是實有的地名。選個好去處，攜同歸隱共賞春光，也就不會再有異地分離的情況了——這只不過是一種美好的愿望而已。最后兩句是由“春近”二字引發出來的想象中的東溪美景：“柳垂江上影，梅謝雪中枝”。用十個字總寫春景，并不容易。選材欲其美，大概至少須得做到這么幾點方能合乎要求。

　　創作背景

　　這首小詞是酒席間的贈人之作，多是為友人所作。《小山詞》中多寫愛戀相思，此篇則例外。

臨江仙原文及賞析 9

　　原文：

　　臨江仙·直自鳳凰城破后

　　[宋代]朱敦儒

　　直自鳳凰城破后，擘釵破鏡分飛。天涯海角信音稀。夢回遼海北，魂斷玉關西。

　　月解重圓星解聚，如何不見人歸？今春還聽杜鵑啼。年年看塞雁，一十四番回。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　自從汴京城離攻破后，妻離子散勞燕雙飛。逃到天涯海角的親人沒有音信。常常夢回遼海北，夜夜魂斷玉門關。

　　殘月知道團圓，牛良織女星知道團聚，為何不見親人歸來？今年春天還在聽杜鵑悲啼。年年看鴻雁從邊塞飛來，至今已有十四回了。

　　注釋

　　臨江仙：原唐教坊曲名，后用為詞牌。原曲多用于詠水仙，故名。

　　直自：自從。

　　鳳凰城：指汴京。這句寫北宋欽宗靖康二年（1127）汴京陷落。

　　擘釵（bāichāi）：釵為古代婦女頭飾，常充當定情信物，又或在分離時各執一半，以為將來復合之憑證，謂之擘釵。白居易《長恨歌》：“釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿”。

　　破鏡：據孟棨《本事詩》載，南朝陳將亡時，駙馬徐德言與樂昌公主破一銅鏡各執一半，為重聚之憑，后果據此團圓。擘釵、破鏡后常代指夫妻在戰亂中分離。

　　遼海北：泛指東北海邊。

　　玉關：玉門關，泛指西北地區。

　　解（jiě）：知道。

　　杜鵑：據《成都志》載，蜀中有望帝，名杜宇，身死之后魂化為鳥，是為杜鵑。

　　塞雁：秋天雁從塞上飛回，故稱塞雁。

　　一十四番（fān）回：指看見雁南歸已經十四次了。即作者南來已有十四個年頭。

　　賞析：

　　詞人借一位流亡江南女子懷念流落遠方良人的口吻，描寫了國破家亡的痛苦。

　　上闋寫女主人公自京城汴梁被金人所破后對離散了的親人的思念。“直自鳳凰城破后”中的一個“直”字點明了自城破至今思念一直不斷，而這種思念又不同于一般的.離別，還包含城破后“擘釵破鏡分飛”的驚恐與擔憂。“擘釵”與“破鏡”是離亂的象征，標志著一個家庭在戰亂中的毀滅，意味著恩愛夫妻被生生拆散，而“分飛”則進一步點明在倉皇中各奔東西彼此離散。“天涯海角信音稀”承“分飛”而來，進一步描寫了親人的分離。“夢回遼海北，魂斷玉關西”，寫出女主人公懷念良人的思緒的紛亂，“遼海”與“玉關”本相距萬里，一在東北，一在西北，這里是泛指，表明女主人公不知良人流落何方，因而夢魂也無定向。

　　下闋寫女主人公翹盼良人歸來而始終未歸，這仍然是朝暮思念的繼續，而盼歸不歸則更增加了女主人公內心的焦慮不安和痛苦失望。“月解重圓星解聚”對下句“如何不見人歸”是一個反襯，“解”字用得十分妥帖，“月”與“星”本是自在之物，無所謂知道與否，但詞人把月缺月圓、星散星聚的規律看作它們知道再圓再聚，這既有客觀的依據和現實的合理性，又寄托了詞人的主觀意識，使之更好地對下句進行襯托。“今春還聽杜鵑啼”中的“還”字饒有意味，它暗示往年此時正闔家團聚，而今只有自己一人獨聽子規啼血，哀不待言。“年年看塞雁，一十四番回”這兩句結尾尤耐人尋味，在內容上反襯出詞人的失望乃至絕望的哀痛心境，在藝術上則唿應上闕的“天涯海角”和“遼海北”、“玉關西”。上下貫通一氣，結構顯得圓潤統一。

　　全詞筆調婉轉，格調哀傷，詞情凄苦，在動亂社會所造成的離亂之苦中，重點描繪了一個家庭的悲劇，從一個側面反映了人民的深重苦難，它無異于一曲催人泣下的亂世悲歌，感人至深，催人淚下。

臨江仙原文及賞析 10

　　臨江仙·暮蟬聲盡落斜陽原文

　　暮蟬聲盡落斜陽，銀蟾影掛瀟湘。黃陵廟側水茫茫。楚山紅樹，煙雨隔高唐。

　　岸泊漁燈風飐碎，白蘋遠散濃香。靈娥鼓瑟韻清商。朱弦凄切，云散碧天長。

　　翻譯

　　斜陽落日送走最后一聲蟬鳴，瀟湘江面高懸起銀色的明月，黃陵廟邊的江水卷起陣陣濤聲。楚山的紅樹籠罩在茫茫煙雨里，煙雨隔斷了高唐臺下的迷夢。

　　江水搖碎岸邊漁船的燈影，遠處白蘋飄散著濃濃的香風。濤聲仿佛湘妃在彈奏凄清的怨曲，那朱紅的瑟弦凄切的悲鳴，久久地迥蕩在藍天白云中。

　　注釋

　　銀蟾：月亮。

　　瀟湘：瀟水和湘水合稱，均在湖南境內。

　　黃陵廟：即湘妃祠，舊址在今湖南湘潭附近。

　　高唐：楚國臺觀名。

　　風飐碎：指風吹漁燈，燈光或明或暗，點點碎碎。飐，風吹顫動。

　　白蘋：水中浮草。

　　靈娥：即湘靈。湘靈即湘妃。

　　韻清商：音調哀怨，是清商怨曲。

　　朱弦：瑟弦的美稱。

　　賞析

　　毛文錫這首《臨江仙》，取材于江湘女神傳說，但表現的內容實是一種希幕追求而不遇的朦朧感傷，主題與詞題是若即若離，恰好反映了從唐詞多緣題而賦到后來去題已遠之間的過渡。

　　“暮蟬聲盡落斜陽。銀蟾影掛瀟湘”。起筆詞境就頗可玩味。時當秋夕，地則楚湘。從日落到月出，暗示情境的時間綿延，帶有一種迷惘的意昧，詞一發端，似已暗逗出一點《楚辭》的幽韻。“黃陵廟側水茫茫”。接上來這一句，便點染出幽怨迷離之致。寫黃陵廟，點追求怨慕之意，而黃陵廟側八百里洞庭煙水茫茫境界的拓開，則是此意的進一步誼染。“楚江紅樹，煙雨隔高唐”。詞境又從洞庭湖溯長江直推向三峽。楚江紅樹，隱然有“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”（《楚辭·九歌·湘夫人》）的意味。而煙雨高唐，又暗引出楚襄王夢遇巫山神女的傳說：神女“旦為朝云，暮為行雨”（宋玉《高唐賦》），襄王夢遇神女，實則“歡情未接”，以至于“惆悵垂涕”（均見《神女賦》）。這與二妃追舜不及實無二致。句中下一“隔”字，則詞人心神追慕之不遇，哀怨可感。連用兩個傳說，可見詞人并非著意一詠某一傳說本身，而是為了突出表現追求不遇的傷感。

　　“岸泊漁燈風飐碎，白蘋遠散濃香”。水上漁火飐碎。已使人目迷。夜里萍香濃，愈撩人心亂。上片寫黃陵茫茫、高臺煙雨，見得詞人神魂追求之不已。過片插寫這段空景，暗示追求之不遇，足見迫求之難。變幻的詞境，層層增添起怨慕的意味。“靈娥鼓瑟韻清商。朱弦凄切，云散碧天長。”歷盡希慕追求，神女這才終于若隱若現出來了。鼓瑟的靈峨，自應是黃陵二妃，但又可視為高唐神女。而且同境既展開于從湖湘至江漢的廣袤楚天，意境有似《詩·漢廣》中“不可求思”的漢上游女，《楚辭·湘君》中“吹參差兮誰思”的湘夫人，她們都是楚地傳說中被追求而終不可得的女性。靈娥鼓清商之樂，韻律清越，使詞人希慕愈不可止。雖說朱弦儼然可聞，則神女也應宛然可見，但云散天碧。“曲終人不見”，終歸于虛，終歸于一分失落感。結尾寫碧天長，不僅示意鼓瑟之音裊裊不絕，而且也意味著詞人之心魂從失落感中上升，意味著希慕追求的無已。

　　此詞構思確有新意。它雜揉黃陵二妃與高唐神女的.傳說造境，表現的是一種希冀追求而終不可得的要眇含思。由瀟湘而洞庭而高唐的神游，象征著詞人希慕追求而終歸于失落的心態。若隱若現、可遇而不可即的靈娥，不必指實為某一傳說中的神女，而應是詞人生活中所追求的理想女性或人生理想的化身。題材雖緣取調名。但實是發抒己意。與《花間集》中一些徒事摹寫神女故實的詞相比，便顯出命意上的個性，體現了詞的演進。同時，此詞風格清越，也有別于《花間集》中他詞之秾艷。

臨江仙原文及賞析 11

　　臨江仙·身外閑愁空滿

　　朝代：宋代

　　作者：晏幾道

　　原文：

　　身外閑愁空滿，眼中歡事常稀。明年應賦送君詩。細從今夜數，相會幾多時。

　　淺酒欲邀誰勸，深情惟有君知。東溪春近好同歸。柳垂江上影，梅謝雪中枝。

　　注釋：

　　稀：“移”。相會：相聚。東溪：泛指風景美好的地方。近：“盡”。

　　賞析：

　　小晏多愁善感，對于人生，總是放不下他的思考，歡會之際難遣閑愁，春日臨近頓生希望，悲愁與歡樂，聚合與離散，總是此消彼長起伏回旋，在他的心靈之中形成大大小小的波瀾。這首《臨江仙》詞，就可以看作是他的感情長河中泛起的一朵浪花。

　　詞的上片寫的是與友人在一起的酒筵歡會，卻以“眼中歡事常稀”來表現，使歡樂也蒙上一層愁苦的陰影。因為聚會稀少，故而特別珍惜；因為珍惜，故而更怕這段歡事的終結；因為怕它終結故而要仔細地數一數究竟還有多少個相聚的日子。作者真切地表述了細膩的`心理活動，很是耐人尋味。

　　下片當以“東溪春近好同歸”為核心，表述了作者對生活的取向和希望。“淺酒”與“深情”兩句，就其句式與內涵而論，又是相互糾葛在一起的，這種筆法，本是《臨江仙》詞牌的一種約定俗成的習慣性的寫作要求，其間有對比，有連結，或為對仗，或為互文。這兩句是說：淺酒無別人可勸，惟君能勸；深情無別人可知，惟君能知。這樣就把席間歡會的主客雙方的親密關系交代了出來。“東溪”，即東邊的溪山，泛言風景秀麗之處，并不是實有的地名。選個好去處，攜同歸隱共賞春光，也就不會再有異地分離的情況了——這只不過是一種美好的愿望而已。最后兩句是由“春近”二字引發出來的想象中的東溪美景：“柳垂江上影，梅謝雪中枝”。用十個字總寫春景，并不容易。選材欲其美，大概至少須得做到這么幾點方能合乎要求。

臨江仙原文及賞析 12

　　原文：

　　臨江仙·佳人

　　宋代：李石

　　煙柳疏疏人悄悄，畫樓風外吹笙。倚欄聞喚小紅聲。熏香臨欲睡，玉漏已三更。

　　坐待不來來又去，一方明月中庭。粉墻東畔小橋橫。起來花影下，扇子撲飛螢。

　　譯文：

　　煙柳疏疏人悄悄，畫樓風外吹笙。倚欄聞喚小紅聲。熏香臨欲睡，玉漏已三更。

　　被疏疏落落的柳樹掩映著的畫樓靜悄悄的，只聽見有人在吹笙。一曲過后倦倚著欄桿，；一會兒，她低聲呼喚侍兒小紅。去為她熏香整被，因為已是三更時分。

　　坐待不來來又去，一方明月中庭。粉墻東畔小橋橫。起來花影下，扇子撲飛螢。

　　等待的人怎么也不來，來了卻又走，月色將庭中景物照的清晰明亮。粉色院墻的東邊小橋橫跨水面。起身在庭中花影下，撲打著飛螢。

　　注釋：

　　煙柳疏疏人悄悄，畫樓風外吹笙。倚欄聞喚小紅聲。熏香臨欲睡，玉漏已三更。

　　玉漏：古代計時漏壺的美稱。三更：三更又名子時，古代時間名詞。三更就是半夜，而三更天則是三更附近，也就是在當天的23:00~第二天1:00。

　　坐待不來來又去，一方明月中庭。粉墻東畔小橋橫。起來花影下，扇子撲飛螢。

　　中庭：庭院；庭院之中。

　　賞析：

　　這首詞通過一組鏡頭，描繪了一位多情的閨中女子因盼郎夜歸，從期待、幻覺、失望、孤獨到尋求解脫的生動形象。

　　詞一開頭就寫出特定環境中的特定的`人：“煙柳疏疏人悄悄，畫樓風外吹笙。”疏疏落落的柳樹掩映下，有一座畫樓，樓上住著佳人，周圍靜悄悄地，只聞有人在吹笙，——當然是這位佳人。按距離觀察的，所以笙聲似由“風外”傳來。“笙”是一種簧管樂器，可奏出哀怨的音調。南唐中主李璟的《山花子》詞，寫婦女思念遠出的丈夫，午夜夢回，獨自吹笙，倍感凄涼，中有句云：“細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒；多少淚珠何限恨，倚闌干。”這首詞中的“佳人”，身份與李璟筆下的這位婦女并不相同，但因思念所愛而“小樓吹徹玉笙寒”、來抒發心中哀怨的做法，是相似的。

　　“倚欄聞喚小紅聲”句的“倚欄”，與李璟詞中的“倚闌干”心境相似。雖然不一定流著簌簌的淚珠。她吹罷了笙，倦倚欄桿；一會兒，她低聲呼喚侍兒小紅。

　　“熏香臨江睡，玉漏已三更。”是讓侍從小紅去為她熏香整被，因為夜已深了，她想去睡覺了。古代富貴人家婦女多用香料熏被子，猶如今日的灑上一點香水，感到舒爽而易入睡。《西廂記》寫鶯鶯由于對張生思念，而難以入睡，對紅娘唱道：“翠被生寒壓繡裀，休將蘭麝熏。將蘭麝熏盡，則索自溫存”，由反面可見此點。這上片以時間為順序，寫了畫樓上佳人的吹笙、倚欄、喚侍兒熏被，純粹是外部動作，沒有絲毫的心理描寫；但主人公的情懷是那么凄涼哀怨，依然透紙而出。

　　上片對佳人活動的描寫盡管極清晰，但是，她與所懷念的人的關系，仍不清楚了。這有待于下片的進一步描寫敘述與說明。進入第二片時，我們看到，女主人公并沒有沿著上片的線索發展下去，而是朝另外一個方向發展。

　　“坐待不來來又去”二句，寫她的心理活動，她看到的夜色。本來，吩咐了侍兒準備衾枕，就應該走向臥房；但是卻沒有，她驀然涌起了傷感之事：自己等待的人兒，怎么也不來；來了卻又走了。這當然不是此一瞬間的事，而是指很久以來的事。那么，這位男子并非她的丈夫，而是她的情人，就比較清楚。想到了心愛的人不來的懊惱事以后，她再也睡不著覺了，她的注意力移到了庭院中來。只見一庭月色，把周圍景物照得如此清晰。“一方明月中庭”，沿用劉禹錫《生公講堂》詩句“一方明月可中庭”。“粉墻東畔小橋橫”，就是月色下所見的景色。

　　她按捺不住了，“起來花影下，扇子撲飛螢。”在花下撲流螢以分散思緒，排遣苦悶。這種情景，杜牧在詩中描述過：“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。”（《秋夕》）杜牧寫的是一位宮女，她也以扇子撲流螢來排遺苦悶？因為此時此地，除此以外，實在也沒有更多的排遣方法了——要不就是呆呆的坐著。第二片，心理描寫仍然是不多的，還是以寫景和外部動作為主；但是主人公內心情懷是痛苦，卻淋漓盡致地表現出來了。

　　評析完這首詞，女主人公“佳人”的形象，就浮現在我們的眼前：在那個明月之夜，她懷念情人，吹笙抒怨，三更過后還無法入睡；看到一庭月色，就起來用扇子撲打飛螢，以排遣胸中苦悶。整首詞動作描寫豐富。主人公的動作是井然有序，都能找到心理的依據。因此這首詞寫人的特點，就是通過動作表現思想感情。幾個鏡頭，形象鮮明優美。作者將佳人活動安排于月夜之中，人物與景物交融、契合，相得益彰。自描性的語言突出，流暢而雋快，切合《臨江仙》曲牌的調性特點。

臨江仙原文及賞析 13

　　臨江仙

　　憶昔午橋橋上飲，坐中多是豪英。長溝流月去無聲。杏花疏影里，吹笛到天明。

　　二十余年如一夢，此身雖在堪驚。閑登小閣看新睛。古今多少事，漁唱起三更。

　　注釋

　　①此調原為唐教坊曲。最初多詠水仙。故名。后用作一般詞牌。又名《謝新恩》、《雁后歸》、《畫屏春》等。雙調，五十八字或六十字，別體甚多，皆用平韻。

　　②午橋：在洛陽城南。據《新唐書·裴度傳》載，裴度曾建別墅于午橋，號綠野堂，用作與白居易、劉禹錫等人的宴飲吟唱之所。

　　③新晴：指雨后初晴時的月色。

　　④漁唱：即漁歌。

　　賞析

　　這是一首撫今追昔、傷時感世這作。上片“憶昔”領起，所展現的是當年豪酣歡樂的生活畫面，這正是申發題中的“憶洛中舊游”之意。而畫面的中心視點則是約會飲于“午橋”之上的“豪英”。“坐中盡是豪英”，表明同游者無不英氣逼人，豪氣干云，為一時豪杰。不難想象，歡飲之際，他們指點江山，激揚文字，是何等興會淋漓。“長溝流月”三句刻畫這群“豪英”歡會的環境，而著力凸現其靜謐與幽美，以烘托與會者的雅趣和逸興。“溝”前著一“長” 字，使空間得以拓展；“天明”前著一“到”字，又使時間得以延伸，見出作者等人歡飲達旦。同時，不說月光映水，而說“長溝流月”，造語即更為生動、奇巧，又平添出幾分幽約與朦朧；而“去無聲”，則隱然若有華年盛事悄然而逝的象征意味。“杏花”句巧妙在不著濃墨重彩，而致力于對“杏花疏影”的淡勾輕勒，以切合午橋的地域特征和月夜的時域特征。涉筆至此，橋中豪英，橋下長溝，橋畔杏花，橋上明月，已構成一幅動靜制宜、形神兼備的雅人高士夜飲圖，而徹夜競吹的笛聲則是它的余韻悠遠的畫外音。下片折回現實，對靖康之變所造成的舊交零落盛會難再的局面深致慨嘆。融入其中不只是作者個人身世的感傷，更有國土淪喪、時局危殆的憂憤。“二十余年”，點明下片所追記的'已是二十年多年前的往事。“如一夢”，則喻示了作者身經浩動、如歷惡夢的真實心境。“此身雖在堪驚”，傳達出惡夢初醒時的魂悸魄動、膽顫心驚之感，暗示他曾屢涉險境。“閑登小閣”句看似蕩開筆墨，實則是以雨后新睛時的月色。綰合今昔，抒寫月色雖好而歡會已矣的傷悼之情。“古今”二句寫古往今來多少興與亡之事盡付諸漁唱樵歌，托出超越時空的歷史感慨，使全詞的意蘊更趨深廣與厚重。

臨江仙原文及賞析 14

　　臨江仙·夢后樓臺高鎖

　　宋代：晏幾道

　　夢后樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。

　　記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩云歸。(蘋 通：蘋)

　　譯文

　　深夜夢回樓臺朱門緊鎖，酒意消退但見簾幕重重低垂。去年的春恨涌上心頭時，人在落花紛揚中幽幽獨立，燕子在微風細雨中雙雙翱飛。

　　記得與小蘋初次相見，身著兩重心字香熏過的羅衣。琵琶輕彈委委訴說相思滋味。當時明月如今猶在，曾照著她彩云般的身影回歸。

　　注釋

　　臨江仙：雙調小令，唐教坊曲名，后用為詞牌。《樂章集》入“仙呂調”，《張子野詞》入“高平調”。五十八字，上下片各三平韻。約有三格，第三格增二字。柳永演為慢曲，九十三字，前片五平韻，后片六平韻。

　　“夢后”兩句：眼前實景，“夢后”“酒醒”互文，猶晏殊《踏莎行·小徑紅稀》所云“一場秋夢酒醒時”;“樓臺高鎖”，從外面看，“簾幕低垂”，就里面說，也只是一個地方的互文，表示春來意與非常闌珊。

　　卻來：又來，再來。

　　小蘋：當時歌女名。

　　心字羅衣：具體意思不詳。可理解為一種樣式很美或香氣很濃因而使人難于忘懷的衣服。

　　彩云：比喻美人。

　　賞析

　　這首詞抒發作者對歌女小蘋懷念之情。比較起來，這首《臨江仙·夢后樓臺高鎖》在作者眾多的懷念歌女詞中更有其獨到之處。全詞共四層：

　　第一層“夢后樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂”，這兩句首先給人一種夢幻般的感覺。如不仔細體味，很難領會它的真實含義。其實是詞人用兩個不同場合中的感受來重復他思念小蘋的迷惘之情。由于他用的是一種曲折含蓄，詩意很濃的修詞格調。所以并不使人感到啰嗦，卻能更好地幫助讀者理解作者的深意。如果按常規寫法，就必須大力渲染夢境，使讀者了解詞人與其意中人過去生活情狀及深情厚誼。而作者卻別開生面，從他筆下迸出來的是“夢后樓臺高鎖”。即經過甜蜜的夢境之后，含恨望著高樓，門是鎖著的，意中人并不真的在樓上輕歌曼舞。作者不寫出夢境，讓讀者去聯想。這樣就大大地增加了詞句的和感染力。至于“夢”和“樓”有什么必然聯系，只要細心體味詞中的每一句話，就會找到答案。這兩句的后面緊接著“去年春恨卻來時”。既然詞人寫的是“春恨”，他做的必然是春夢了。回憶夢境，卻怨“樓臺高鎖”，那就等于告訴讀者，他在夢中是和小蘋歌舞于高樓之上。請再看晏幾道的一首《清平樂·幺弦寫意》：“幺弦寫意，意密弦聲碎。書得鳳箋無限事，卻恨春心難寄。臥聽疏雨梧桐，雨余淡月朦朧，一夜夢魂何處?那回楊葉樓中。”這首詞雖然也沒有寫出夢境，卻能使讀者聯想到，這是非常使人難以忘懷的夢境。以上所談是詞人第一個場合的感受。另一個場合的感受是：“酒醒簾幕低垂”，在不省人事的醉鄉中是不會想念小蘋的，可是一醒來卻見原來居住小蘋的樓閣，簾幕低垂，門窗是關著的，人已遠去，詞人想借酒消愁，但愁不能消。

　　第二層“去年春恨卻來時，落花人獨立，微雨燕雙飛。”這三句是說，去年的春恨涌上心頭時，人在落花紛揚中幽幽獨立，燕子在微風細雨中雙雙翱飛。“去年春恨卻來時”，一句承上啟下，轉入追憶。“春恨”，因春天的逝去而產生一種莫名的悵惘。點出“去年”二字，說明這春恨由來非一朝一夕了。同樣是這殘春時節，同樣惱人的情思又涌上心頭。“落花”、“微雨”本是極清美的景色，在本詞中，卻象征著芳春過盡，美好的事物即將消逝，有著至情至性的詞人，怎能不黯然神傷?燕子雙飛，反襯愁人獨立，因而引起了綿長的春恨，以致在夢后酒醒回憶起來，仍令人惆悵不已。這種韻外之致，蕩氣回腸，令讀者不能自持。記得在中，在一次批判封資修的展覽會上，展出了大量的制作精美的謎語。有一謎語就用了“落花人獨立，微雨燕雙飛”一聯，打一字，站在旁邊反復吟詠 ，覺得意境很美。后來看謎底，才知道是一“倆”字，真是一聯絕妙的謎語。

　　第三層“記得小蘋初見，兩重心字羅衣，琵琶弦上說相思。”歐陽修《好女兒令·眼細眉長》：“一身繡出，兩重心字，淺淺金黃。”詞人有意借用小蘋穿的“心字羅衣”來渲染他和小蘋之間傾心相愛的`情誼，已夠使人心醉了。他又信手拈來，寫出“琵琶弦上說相思”，使人很自然地聯想起白居易《琵琶行》“低眉信手續續彈，說盡心中無限事”的詩句來，給詞的意境增添了不少光彩。

　　第四層“當時明月在，曾照彩云歸”末兩句是說，當時明月如今又在，曾照著她彩云般的身影回歸。一切見諸于形相的描述都是多余的了。不再寫兩人的相會、幽歡，不再寫別后的思憶。詞人只選擇了這一特寫的鏡頭：在但是皎潔的月光照映之下，小蘋，像一朵冉冉的彩云飄然歸去。彩云，詞中指美麗而薄命的女子，其取義仍從《高唐賦》“旦為朝云”來，亦暗指小蘋歌妓的身份。結兩句因明月興感，與首句“夢后”相應。如今之明月，猶當時之明月，可是如今的人事情懷，已大異于當時了。夢后酒醒，明月依然，彩云安在?在空寂之中仍舊是苦戀，執著到了一種“癡”的境地，這正是小晏詞藝術的深度和廣度遠勝于“花間”之處。

　　這首《臨江仙》含蓄真摯，字字關情。詞的上闋“去年春恨卻來時”可說是詞中的一枚時針，它表達了詞人處于痛苦和迷惘之中，其原因是由于他和小蘋有過一段甜蜜幸福的愛情。時間是這首詞的主要線索。其余四句好像是四個相對獨立的鏡頭(夢后、酒醒、人獨立、燕雙飛)，每個鏡頭都渲染著詞人內心的痛苦，句句景中有情。下闋寫詞人的回憶。詞人想到是兩重心字的羅衣和曾照彩云歸的地方，還有那傾訴相思之情的琵琶聲。小蘋的形象不僅在詞人的心目中再現，就是今天的讀者也不能不受到強烈的感染。字字情中有景，整篇結構嚴謹，情景交融，不失為我國古典詩詞中的珍品。

　　創作背景

　　晏幾道跟一些歌女結下了不解之緣。他的《破陣子·柳下笙歌庭院》有“記得青樓當日事，寫向紅窗夜月前，憑伊寄小蓮”之句，寫的就是歌女。這首《臨江仙·夢后樓臺高鎖》也不過是他眾多懷念歌女詞作中的一首。

　　作者簡介

　　晏幾道(1038年5月29日—1110年)，北宋著名詞人。字叔原，號小山，撫州臨川文港沙河(今屬江西省南昌市進賢縣)人。晏殊第七子。 歷任潁昌府許田鎮監、乾寧軍通判、開封府判官等。性孤傲，中年家境中落。與其父晏殊合稱“二晏”。詞風似父而造詣過之。工于言情，其小令語言清麗，感情深摯，尤負盛名。表達情感直率。多寫愛情生活，是婉約派的重要作家。有《小山詞》留世。

臨江仙原文及賞析 15

　　臨江仙·冬日即事

　　自古相從休務日，何妨低唱微吟。天垂云重作春陰。坐中人半醉，簾外雪將深。

　　聞道分司狂御史，紫云無路追尋。凄風寒雨是骎骎。問囚長損氣，見鶴忽驚心。

　　翻譯

　　到了自古以來的休假日，無事可做，只有靠低唱輕聲吟來消磨時光。天低云重春日陰沉沉，室內宴席座上的人已經半醉，室外雪花不停地飄落，地上的積雪愈來愈厚。

　　想效仿杜牧的狂放，可惜今日沒有紫云。凄風寒雨、時光匆匆催人很緊，審訊囚犯時間長了會損氣，見到飛翔的鶴時感到自愧驚心。

　　注釋

　　休務：停止公務，即休假。宋人習用語。

　　坐：同“座”。

　　骎骎：疾速的樣子。

　　問囚：指審案斷獄等公務。

　　創作背景

　　宋神宗元豐元年（1078年）正月，李公恕自京東轉運判官召赴汴京，路過徐州，蘇軾作該詞相贈。

　　賞析

　　上片從假日的寂寞寫起。自古以來，人們在一起度假日，隨意唱歌、吟詩等。說假日“低唱微吟”，似乎頗有雅趣，其實是聊以解除寂寞而已。接著描寫了當前的天氣情況：天幕低垂，云氣濃重，造成了春日的陰霾。這一句寫景并非閑筆，一方面為下文的“雪”、“雨”作背景，一方面也襯托出人內心的沉悶。而后寫到與友人的宴飲，并用室外的雪景作映襯：“坐中人半醉，簾外雪將深。”這是兩個無聲的“鏡頭”：一個寫人，一個寫景，一個寫室內，一個寫室外，一個寫靜態，一個寫動態（雪花不停地飄落，地上的積雪愈來愈厚）。這很容易使人想起“雨中黃葉樹，燈下白頭人”（司空曙句）一類詩句。在這里，蘇軾用清冷、寂寥的氛圍，有力地烘托出“人”相對無言，只是以酒遣愁的`離情別緒，以及內在的孤獨感。

　　下片“聞道”兩句，承上“坐中”，借晚唐杜牧的風流韻事，反其意而用之，說宴會并無美妓聲樂之歡，以見其單調無味，郁郁寡歡。也可以說，這里是借“分司狂御史”“追尋”紫云的故實，作了一筆反襯。蘇軾再用“凄風寒雨”加倍渲染，更使人感到有點透不過氣來。蘇軾為什么這樣寫，結尾處透露了此中消息，原來，蘇軾長期為審案斷獄等公務所累，每當看到鶴時，便忽然想到隱居生活的閑逸。話說得比較婉轉含蓄，實際意思是說，對仕宦生涯感到厭倦，而向往林下的隱居生活。蘇軾后來在《鶴嘆》詩中寫道：“驅之上堂立斯須，投以餅餌視若無。戛然長鳴乃下趨，難進易退我不如。”與蘇軾自己在仕途上的進退聯系起來，其意比較顯豁，有助于讀者理解“見鶴忽驚心”這一句的深意。

　　全詞，雖為送別之作，但敘寫與議論的主要內容卻是仕宦生活，表達得比較隱約和深沉，這種打破常規的作法是比較少見的。

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