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（精選）虞美人原文及賞析15篇
虞美人原文及賞析1
虞美人·聽雨 宋朝 蔣捷
少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低、斷雁叫西風。
而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前、點滴到天明。
《虞美人·聽雨》譯文
年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看蒙蒙細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一只失群的孤雁陣陣哀鳴。
而今人至暮年，兩鬢斑白，獨在僧廬下聽細雨點點。想到人世的悲歡離合，似乎總是那樣的無情，既然如此，又何必感慨呢？就任隨那窗外的雨，在階前點點滴滴直到天明。
《虞美人·聽雨》注釋
虞美人：著名詞牌之一。唐教坊曲。茲取兩格，一為五十六字，上下片各兩仄韻，兩平韻。一為五十八字，上下片各兩仄韻，三平韻。
昏：昏暗，羅帳：古代床上的紗幔。
斷雁：失群孤雁
僧廬：僧寺，僧舍。
星星：白發點點如星，形容白發很多。無情：無動于衷。
一任：聽憑。
《虞美人·聽雨》賞析
歷代詩人的筆下，綿綿不斷的細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧梨更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”但是在蔣捷詞里，同是“聽雨”，卻因的間不同、地域不同、環境不同而有著迥然不同的“受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，通過的空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。
第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一的一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺艷意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年的候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“笙簫吹斷水云間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這的聽雨是在歌樓上，他聽的.雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。盡管這屬于紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春木，反襯后面的處境的凄涼。
第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急云低的江秋雨木，一只失群孤飛的大雁。這里的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的客船，也不是“驚起一灘鷗””里的游船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊的的涌在心頭。這的的雨伴隨著斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯系了諸多意境，同斷腸聯系在一起，同親情的斬斷聯系在一起，有一種人生難言的孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨木中。
“而今聽雨”的畫面，是一幅顯示他當前處境的自我畫像。一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。處境之蕭索，心境之凄涼，在十余字中，一覽無余。江山己易主，壯年愁恨與少年歡樂，已如雨打風吹去。此的此地再聽到點點滴滴的雨聲，卻已木然無動于衷了。“悲歡離合總無情”，是追撫一生經歷得出的結論，蘊有無限“傷，不盡悲慨。“一任階前點滴到天明”，似乎已心如止水，波瀾不起，但徹夜聽雨本身，卻表明他并沒有真正進入超脫沉靜的大徹大悟之境，只不過飽經憂患，已具有“欲說還休”的情“控制能力。
捷的這首詞，內容包涵較廣，“情蘊藏較深。以他一生的遭遇為主線，由少年歌樓聽雨，壯年客舟聽雨，寫到寄居僧廬、鬢發星星。結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的“情境界。“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，在冷漠和決絕中透出深化的痛苦，可謂字字千鈞。雖“一任點滴到天明”，卻也同的難掩聽雨人心中的不平靜。身在僧廬，也無法真正與世隔絕，也不能真正忘懷人生。
方位名詞的巧妙運用，是這首詞的一大特點。“少年聽雨歌樓上”，追歡逐樂，無憂無慮，正是作者一生中最美好、最快樂的的光，因而一個“上”字，正好暗合作者這樣一種生活情境。“壯年聽雨客舟中”，這的期的作者，進士及第不久，南宋滅亡，他不肯仕元，開始了漂泊生涯。“軟語燈邊、笑渦紅透”的家庭生活既已失去，離亂生活，使他惟有“的傷懷，于客舟中聽瀟瀟冷雨，吹瑟瑟西風，看遼闊的江面堆滿鉛灰色的云，失群孤雁傳來凄厲的哀鳴，心境一何愁苦悲涼！但這的的處境與暮年相比，還未到達極端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也貼切。“而今聽雨僧廬下”，已是白發老者的他，已經嘗遍了悲歡離合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，幾乎使他到了麻木的地步，悲歡離合，已經無法掀動他“情的漣漪，因而他能夠聽任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已經麻木不仁、萬念俱灰了嗎？如果四大皆空，又為什么徹夜難眠呢？可見作者的憂愁痛苦不僅沒有得到解脫，只是換了一種形式而已。這另一種形式的愁苦，是情“的內斂與深化。這的一個“下”字，自然與作者風燭殘年的境遇高度一致。三個方位名詞，也許并非刻意安排，但作者一生的際遇，確實能從這三個方位名詞上看出端倪，不是嗎？
這首詞以“聽雨”為線索，以的間為順序，選取作者一生三個典型片斷，凸顯詞人晚年悲苦凄涼的境遇和心情。同是聽雨，不同的年齡，不同的環境，不同的際遇，有著迥然不同的“受。
《虞美人·聽雨》意境
原作中前兩個聽雨的場景是同一個人（作者）的一種回憶。紅燭昏羅帳，其中“昏”一詞很好地展現了一種迷離的感覺，一種隱約的氛圍，像是回憶之感。斷雁叫西風的感覺也是宏大的場景，有著濃郁的個人憂傷色彩。但是最后的僧廬聽雨中，完全是一種現實的描繪。“而今”一詞很好的說明了現狀——一種由回憶拉回現實的感受，增加了對歲月的感悟！
少年時：不識愁滋味；中年時：顛沛流離的悲涼滄桑；老年時：歷盡離亂后的憔悴枯槁一生的悲歡離合誰也說不清，聽那窗前的秋雨一無所動，任它滴滴答答直到天明。
《虞美人·聽雨》創作背景
蔣捷生當宋、元易代之際，大約在公元1274年（宋度宗成淳十年）中進士，而幾年以后宋朝就亡了。他的一生是在戰亂年代中顛沛流離、飽經憂患的一生。這首詞正是他的憂患余生的自述。
虞美人原文及賞析2
原文：
詠虞美人花
清代：吳信辰
怨粉愁香繞砌多，大風一起奈卿何。
烏江夜雨天涯滿，休向花前唱楚歌。
譯文：
怨粉愁香繞砌多，大風一起奈卿何。
烏江夜雨天涯滿，休向花前唱楚歌。
注釋：
怨粉愁香繞砌(qì)多，大風一起奈卿何。
怨粉愁香：怨和愁的脂粉和香氣。砌：臺階。奈卿何：是說把你（指虞姬）怎么得了。
烏江夜雨天涯滿，休向花前唱楚歌。
烏江：今安徽省和縣東北，今名烏江浦。項羽兵敗垓下，被追困，于此處自刎。休：不要。花：指虞姬。
賞析：
詩人以“怨粉愁香”比喻虞美人于窮途末路時的情狀，十分貼切入情，使一個愁緒萬千的虞美人鮮活起來。“大風”句既是詩人對劉邦成名后得志的輕蔑，又是對風情萬種的`虞美人無奈的惋惜。“烏江夜雨天涯滿”乃化李賀“黑云壓城城欲摧”句詩意。意在營造氣氛。末句的“花”應指虞美人死后，其魂魄所化的虞美人花，意思是說，即使如此，也不想再聽到那些令人銷魂的楚歌了。
虞美人原文及賞析3
原文
絲絲楊柳絲絲雨。春在溟濛處。樓兒忒小不藏愁。幾度和云飛去、覓歸舟。
天憐客子鄉關遠。借與花消遣。海棠紅近綠闌干。才卷朱簾卻又、晚風寒。
翻譯/譯文
垂下一絲絲楊柳，飄下一絲絲細雨。春天就在迷迷瀠漾之處。我覺得梳妝樓太小了，藏不下我的許多憂愁。閑愁好幾回同云飛去尋覓一只送我回鄉的輕舟。
上天憐我客中游子故鄉遙遠，借一株海棠花給我消遣。海棠花淋雨后更紅艷，好像有意靠近綠欄桿。可我剛剛卷起紅簾子，偏偏又碰上晚來風寒。
注釋
①虞美人：詞牌名，此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。古代詞開始大體以所詠事物為題，配樂歌唱逐漸形成固定曲調，后即開始名為調名即詞牌。梳樓：指女子梳妝樓，即閨樓。
②絲絲：柳枝的柔姿，描畫了春雨連綿不斷的形象。喻指絲絲愁緒。
③溟濛（míng méng）：指黑暗模糊，泛指春雨彌漫。
④忒（tè）：太，過甚。藏：隱忍、按捺已久。
⑤客子：指思婦遠在異鄉的丈夫。鄉關：家鄉。
⑥消遣：消解、排遣愁悶。
⑦闌干：本指欄桿，這里是借指海棠花紅綠相映、縱橫交錯。
賞析/鑒賞
詞的上片首二句登臨即景。楊柳如絲，細雨綿綿，霏霏雨幕中，柳絲輕拂。遠處煙雨籠罩，呈現出一派迷蒙縹緲的景象。這二句，一近景一遠景，一工筆細描，一簡筆勾勒，詞人運用了畫家的藝術筆法，描摹出江南春雨特有的景致，猶如一幅秀雅的水墨圖。“絲絲”這一疊詞，看似平常，其實頗見巧妙：既逼真地再現了柳枝隨風婆娑起舞的柔姿，也生動地描畫了春雨連綿不斷的形象．暗襯倚欄人愁緒的萬縷千絲。由于詞人把握準了柳絲、細雨的特征，寫出了兩者的天然神韻，因而，詞的起句盡管重復出現了“絲絲”這一疊詞，卻并不使人覺得累贅。相反產生了特定的渲染效果，使詞具有豐富的內涵。從音調上講，這兩個疊詞協暢自然，念來瑯瑯上口，增強了詞的藝術美感。“樓兒忒小不藏愁”，轉入觸景傷懷的心理表現。寫愁尤難，因為是一種抽象的思緒情感，很難捉摸，所以，詩詞中或有以水喻愁之多的，或有以舟載不動喻愁之重的。如：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”（李煜），“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”（李清照），皆運用生動的比喻使無法捉摸的愁情具體化、形象化，成為可感的物質。蔣捷此句則以“樓兒忒小”藏不下作喻，和以“水”、“舟”作喻有異曲同工之妙。句中的“藏”字，表現了詞人對如許愁苦的隱忍、按捺。但以其愁太多，樓兒忒小，藏不勝藏，因而這“愁”便沖出小樓，“幾度和云飛去覓歸舟”了。“幾度”一詞，渲染了詞人思歸之情的執著與癡迷，感情色彩顯得更濃重。然而，幻想畢竟不是現實，幻滅后只能更添憂愁。
詞的下片“天憐客子鄉關遠，借與花消遣”是詞人在急切盼歸不成之后的心理活動。前句點明題旨，詞人憑空拈來一個“天憐”，把客愁鄉思表現得更加突出，意思更深了一層。但“天”憐則憐矣，卻不能賜以歸舟，而只能“借與花消遣”。“借”字用得不同凡響，客居他鄉，花非我有，以花消愁，也只能“借”之而已。這兩句，一“憐’’一“借”，自憐自憫，自我安慰，婉轉含蓄地表達了他鄉孑然之苦，以及思鄉懷人、愁苦難消的復雜心理活動。“海棠”兩句，承“花消遣”而來，化用韓偓“海棠花在否？側臥卷簾看”詩意。這兩句連軸而下，輾轉多姿，曲盡其愁。海棠臨檻（欄桿），紅綠相映，而細雨中的海棠，顏色更非一般。唐鄭谷詠海棠詩有“秾麗最宜新著雨”句，宋范純仁海棠詩亦有“濯雨正疑宮錦爛”句。詞人在這里寫的也正是雨中海棠。從字面上看，詞人本欲賞花遣愁，但映人眼簾的，偏又是競相吐艷的紅海棠。聯想自己久滯客中，韶華漸老，思鄉自憐之情，油然而起。顯然，詞中寫海棠的真正用意，卻是寫愁。王夫之《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”詞人在這里正是以樂景寫哀，用的正是這種增一倍的反襯手法。所以，貌似紅綠滿眼，實際上卻暗含了蘇軾海棠詩“雨中有淚亦凄慘”的'句意。何況卷簾之際，迎面而來的又是那寒森森的晚風呢。顯然，這是一個婉轉含蓄、余意不盡的結句。
上片以描寫景物為主，勾畫出迷離氤氳的春景圖。首句中疊字的運用，增加了詞作的韻律美，渲染出柔美朦朧的春景，“絲絲”二字同時引出下文的抽象“愁緒”。“絲”的形態與愁緒貼合，賦予難狀的心理狀態以具體形態。下片開頭便揭示了這首詞詞的主旨，詞人在外漂泊，心情惆悵，思鄉歸家之心熱切。“借”字點明這份“與花消遣”的好心情只是一時的，委婉地表達了詞人客居他鄉的孤苦。嬌艷的海棠花與漆刷的綠欄桿形成鮮明的色彩對比，詞人隱秘的深層憂傷借著強烈的視覺效應透露出來。
詞人并不刻意雕琢詞采，而是隨性而發，自然天成。纖細精巧的語句慢慢串聯出一首哀婉悲切的游子思鄉佳作。“楊柳”、“絲雨”、“樓兒”、“海棠花”以及“綠欄桿”無不是自然界中柔美奪人眼球的景物。但在這首詞中，這些景物構筑的意境卻并不明麗，而隱含著詞人深切的愁苦。
虞美人原文及賞析4
原文：
虞美人·東風蕩飏輕云縷
[宋代]陳亮
東風蕩飏輕云縷，時送蕭蕭雨。水邊臺榭燕新歸，一點香泥，濕帶落花飛。
海棠糝徑鋪香繡，依舊成春瘦。黃昏庭院柳啼鴉，記得那人，和月折梨花。
譯文及注釋：
譯文
東風輕輕地吹拂，云兒縷縷隨風飄過。蕭蕭春雨時緊時緩不停歇。茫茫水邊的小樓閣，新歸的燕子忙筑窩。口銜香泥穿煙雨，落花粘身頻飛過。
小徑上落滿了海棠花，繽紛斑斕花香四發。綠肥紅瘦人愁煞。更哪堪，黃昏時節，庭院里柳樹落啼鴉。還記得嗎，朗月如輝的月光下，那人帶著素潔的月色，輕輕地摘下如雪的梨花。
注釋
虞美人：詞牌名，此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。
蕩飏（yáng）：飄揚，飄蕩。
縷（lǚ）：一條一條地。
蕭（xiāo）蕭雨：形容雨聲蕭蕭。
水邊二句：謂新歸雙燕銜泥筑巢。臺榭（xiè），建筑在高臺上臨水的四面敞開的樓閣。
糝（sǎn）：摻和。
香繡：這里指海棠花瓣。
成春瘦：花落則春光減色，有如人之消瘦，此言春亦兼及人。
柳啼鴉：歸鴉啼于柳上。
那人：指所思女子。
和月句：極言人與境界之實。宋·晏殊《寓意》：“梨花院落溶溶月。”
賞析：
啼的上片開篇兩句沒有寫“紅杏枝頭春意鬧”的芳菲春景，而是直說“風”、“雨”。東風輕拂著大地，幾縷淡淡的云彩在天空飄蕩。這兩句里的“風”和“雨”，是全啼的啼眼，大好的春光就是在風雨中消逝的，領起了全篇啼意。“水邊臺榭燕新歸，一口香泥、濕帶落花飛。”兩句化用白居易《錢塘湖春行》中“誰家新燕啄春泥”的詩意。燕子才剛剛歸來，還未來得及觀賞芳菲春色，滿樹花朵卻已經凋零，如此景象，啼人不由產生滿腔感慨、滿腹愁緒。這里的“泥”承第二句“蕭蕭雨”，“落花”承第一句“東風蕩飏”而來。燕子新歸，而落紅已經成陣，目睹這種景色，啼人的感慨之情油然而生。
啼的下片首句承上片“落花”，開始描寫凋零的海棠。“海棠糝徑鋪香繡，依舊成春瘦。”在此啼人雖然只取了海棠一種花來進行描寫，但是讀者從中仿佛還可以看到桃花、杏花、梨花……落紅一地。當所有春花凋零并被泥土掩埋，也就沒有什么春色可言。用“春瘦”來形容春色漸失十分形象傳神，也是全啼的主旨所在。春也如人一般，在萬花凋零的滿腹愁緒中逐漸消瘦，逐漸疲憊不堪。結尾兩句“黃昏庭院柳啼鴉，記得那人、和月折梨花。”開始出現人的`形象，畫面也頓時變得更加豐富。
全啼無一字說愁，卻處處都透著愁緒。春天本是百花競放、喧鬧芳菲的季節，可是經歷一場風雨后，凋零的花朵，銜泥的春燕，對月啼叫的烏鴉卻讓人頓感凄涼。花開花落雖是自然之理，卻引發了敏感啼人心中的無限愁緒，凄涼的其實不只是春色，也是啼人因年華漸逝、壯志未酬而生的悲哀。啼中的抑郁哀婉之氣令讀者讀之不禁為作者坎坷的生平而動容。
虞美人原文及賞析5
虞美人·浙江舟中作
潮生潮落何時了？斷送行人老。消沉萬古意無窮，盡在長空澹澹鳥飛中。
海門幾點青山小，望極煙波渺。何當駕我以長風？便欲乘桴浮到日華東。
譯文及注釋
譯文
錢塘潮潮漲潮落經過了多少年，何時能有個終結，消磨了多少行人旅客，抬頭望去，但見長空淡淡，群鳥在遠處飛去，不覺令人油然而生萬古無窮的興亡之感。
錢塘江入海口煙波渺渺，一想無際，只有幾座青山點綴于渾茫的水際。若能乘坐一片木筏，飄浮到太陽東邊的某個地方隱姓埋名，過著與世隔絕的生活，那該有多好。
注釋
虞（yú）美人：詞牌名，又名“一江春水”“玉壺水”“巫山十二峰”等。雙調五十六字，前后段各四句，兩仄韻、兩平韻。
浙江：錢塘江。
斷送：消磨。
海門：在錢塘江入海口。
望極：望盡。
何當：何時。
駕：乘。
桴（fú）：木筏。
浮：漂流。
日華：太陽的光華，詞中指太陽。
創作背景
從詞中嘆老消沉的意緒來看，這首詞應作于元仁宗延祐六年（1319年）南歸后。詞人舟中觀潮，有所感觸，便寫下這首詞。
賞析
上片描述詞人舟中感懷。“潮生潮落”是舟行江中所見所感的普通現象，綴以“何時了”，則透露出有心人別有的心事。“斷送行人老”，是“何時了”的答案。舟中行人之所以老，就是被潮生潮落所斷送的。怨潮，即所以怨時。詞人是宋太祖十一世孫，歷代仕宋，皆至大官，一旦為程鉅夫薦見元帝，雖蒙器任，但內疚難消，且時遭人忌。元世祖命其賦詩譏其父執留夢炎，有“往事已非那可說，且將忠直報皇元”之語，即此可觀其心跡。詩人之所以仕元，蓋時使之然。“消沉萬古意無窮，盡在長空澹澹鳥飛中”化用杜牧《登樂游原》中的.“長空澹澹孤鳥沒，萬古銷沉向此中”，承上文推開一筆，別生意境：舟行江上，是平行之感；鳥飛長空，是高翔之勢。一擒縱之際。俯仰生姿。而“銷沉乃古”，尤引人綿邈之思。
下片轉入極望抒情。“海門幾點青山小，望極煙波渺”，寫極望之景。青山之所以小，煙波之所以渺，皆“望極”中的境界。“海門”在這里尚有一特殊意象，此既回應起處，又抹上神話色彩，而隱現于浩渺煙波之中，引人神往。“何當駕我以長風？便欲乘桴浮到日華東”，把上面可望而不可及的仙界推向更神奇的遠方。欲駕長風，飄向江漢朝宗之海；乘孔子道不行之桴，浮向日華之東，以探求潮生潮落的究竟。自“海門”至“日華東”的想象過程中，確已入眾妙之門，達玄玄之境。詞人博學多聞，亦能妙達神思，故其詞中往往兼融畫意，并包哲理。
潮生潮落，是時間上的無限；長空淡淡，是空間上的無限。在這時間與空間的無限中，在詞人看來，人生不過是宇宙的過客，何其短暫。青山不過幾點，小舟更不過一粒，又何其渺小。在這淡遠的畫幅中，包含多少感慨。詞題為《浙江舟中作》，而詞人的興亡之慨卻只在淡淡的行旅語中自然流露出來，很值得咀嚼回味。這首詞詞既以綠水青山、行舟飛鳥相映成趣，末又以“日華”反照全詞，點得淡雅，染得濃麗。而于煙波皓渺之外尋求銷沉人生的解脫，滌蕩塵氛，尤入妙境。
虞美人原文及賞析6
虞美人·春花秋月何時了
朝代：五代
作者：李煜
原文：
春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。（雕欄通：闌）
譯文
這年的時光什么時候才能了結，往事知道有多少！昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚，怎承受得了回憶故國的傷痛。
精雕細刻的欄桿、玉石砌成的臺階應該還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像這不盡的滔滔春水滾滾東流。
注釋
此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人死后地下開出一朵鮮花，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。
了：了結，完結。
砌：臺階。雕欄玉砌：指遠在金陵的南唐故宮。
應猶：一作“依然”。
朱顏改：指所懷念的人已衰老。
君：作者自稱。能：或作“都”、“那”、“還”、“卻”。
創作背景
李煜（937—978）初名從嘉，字重光，號鐘隱，又號蓮峰居士。南唐中主第六子彭城（今江蘇徐州）人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世稱李后主。他嗣位的時候，南唐已奉宋正朔，茍安于江南一隅在位15年，降宋后封違命侯。此詞大約作于李煜歸宋后的第三年。這首詞流露出了李煜絲毫不加掩飾的故國之思，表達了李煜對故國的無比深切的懷念之情。《虞美人》就是他的.絕筆詞，相傳七夕之夜中他命歌伎唱《虞美人》，宋太宗知道這件事后，他大怒，賜李煜毒酒一杯，這位失敗的君主、成功的詞人就這樣撒手人寰了。李煜的詞，繼承了晚唐以來溫庭筠、韋莊等花間詞人的傳統，又受了李璟、馮延巳等的影響，將詞的創作向前推進了一大步。
虞美人原文及賞析7
虞美人·無聊
朝代：清代
作者：陳維崧
原文：
無聊笑捻花枝說，處處鵑啼血。好花須映好樓臺，休傍秦關蜀棧戰場開。
倚樓極目深愁緒，更對東風語。好風休簸戰旗紅，早送鰣魚如雪過江東。
注釋
①秦關蜀棧：指川陜戰場。陜西，古為秦地，多關隘，所以說秦關。蜀棧：為我國古代在峭巖陡壁上鑿孔、架木、鋪板而成的空中通道。
②簸：這里指搖蕩。
③鰣魚：屬于海產魚類，春季到我國珠江、長江、錢塘江等河流中產卵。
評解
此詞以幽默的筆調，反映作者反對戰爭，憂慮國事的心情，含蓄地表達了對統治階級的'不滿。上片寫作者無聊捻花，自言自語，抒發胸中的郁悶。下片通過與東風對話，隱約透露出對統治階級的不滿。全詞把花與東風擬人化，頗具浪漫主義色彩。筆法新穎，同時也反映出作者孤獨惆悵的心情。
虞美人原文及賞析8
原文：
虞美人·曲闌深處重相見
曲闌深處重相見，勻淚偎人顫。
凄涼別后兩應同，最是不勝清怨月明中。
半生已分孤眠過，山枕檀痕涴。
憶來何事最銷魂，第一折枝花樣畫羅裙。
譯文：
1、勻淚：拭淚。全句指在情人的懷中顫抖著搽拭眼淚。
2、不勝清怨：指難以忍受的凄清幽怨。唐錢起《歸雁》：“二十五弦彈夜月，不勝清怨卻飛來。”不勝．承受不了。
3、分（fèn）：料想。
4、山枕：枕頭。兩端凸起中間低凹的山形枕頭。
5、檀痕，淺紅色的淚痕。是說沾上胭脂的淚痕。
6、涴（wò）：浸漬、染上。枕頭上浸漬了粉紅色的淚痕。
7、銷魂：極度的愁苦或歡樂。
8、折枝，中國花卉畫技法，即不畫全株，只畫連枝折下的部分。宋仲仁《華光梅譜·取象》：“……其法有僵仰枝、覆枝、從枝、分枝、折枝。”
賞析：
這首詞以白描的手法再現情人重聚時的情景，字句間一片春光凄涼。
從詞意上看，大約是寫昔日的情人，通篇皆作追憶的口吻。“曲闌深處重相見，勻淚偎人顫。”開篇兩句化用了李煜《菩薩蠻》中的“畫堂南畔見，一向偎人顫”，生動傳神。別后的.凄涼，最難以忍受的是月明之夜的清冷相思。讀來令人搖心動魄。
“凄涼別后兩應同，最是不勝清怨月明中”。詞意陡轉，道破這原是記憶中的美妙而已，現在已是別后凄涼。凄清幽怨到讓人不堪承受。
“半生已分孤眠過”，緊承詞意，將失意一傾到底，用詞精美婉約，凄愴詞意并未因而消減，依然辛酸入骨。
結句處的“折枝花樣畫羅裙”，借物映人，含蓄委婉。整首詞從頭到尾都是寫實，寫對方的情態狀貌，中間數句皆是情語，有情有景，有盡而不盡之意，通體靈活雋美。
虞美人原文及賞析9
原文：
虞美人·疏籬曲徑田家小
宋代：周邦彥
疏籬曲徑田家小。云樹開清曉。天寒山色有無中。野外一聲鐘起、送孤蓬。
添衣策馬尋亭堠。愁抱惟宜酒。菰蒲睡鴨占陂塘。縱被行人驚散、又成雙。
譯文：
疏籬曲徑田家小。云樹開清曉。天寒山色有無中。野外一聲鐘起、送孤蓬。
稀疏的籬笆，曲折迂回的小路，小小的田舍農家。清晨，籠罩在樹林上的云霧漸漸散開。寒氣逼人，山巒在晨霧中若隱若現，似有還無，四野一片寂靜，遠處傳來一句山寺的鐘聲，目送一葉孤蓬起帆遠行。
添衣策馬尋亭堠。愁抱惟宜酒。菰蒲睡鴨占陂塘。縱被行人驚散、又成雙。
添了一件衣服，策馬揚鞭去尋找驛站，愁緒滿懷，唯有買些酒來驅寒解愁。池塘里，鴨子正熟睡于茭白和蒲草叢中，即使被匆匆行路之人驚起，很快又成雙成對地聚在一起。
注釋：
疏籬曲徑田家小。云樹開清曉。天寒山色有無中。野外一聲鐘起、送孤蓬。
疏籬：稀疏的籬笆。曲徑：曲折迂回的小路。蓬：船。
添衣策馬尋亭堠（hòu）。愁抱惟宜酒。菰（gū）蒲睡鴨占陂（bēi）塘。縱被行人驚散、又成雙。
亭堠：有頂無墻，供休息用的建筑物。菰蒲：菰和蒲；借指湖澤。陂塘：狹窄的池塘。
賞析：
這是一首敘寫送行惜別的詞作。詞人為心上人送行，首二句所描繪的農家景致是他們臨分手之處：“疏籬曲徑田家小，云樹開清曉”，“疏籬”、“曲徑”是典型的農家景致，也是詞人于清晨所見近處之景，再往遠處看，籠罩在樹林上的云霧漸漸地散開，時間到了清晨，分手的時分已在即。“曲徑”，唐詩人常建《題破山寺后禪院》詩有“曲徑通幽處，禪房花木深。”此外，“云樹開清曉”句，似化用秦觀《滿庭芳》詞中“曉色云開”句，但周詞的詞序顛倒，所以這里的“開”字似更為精煉。“天寒山色有無中，野外一聲鐘起、送孤篷”，三、四兩句承上而來，詞人的目光依舊停留在遠處，但見晨霧迷漫，帶著寒氣的山巒在云霧中若隱若現，分別的時刻終于到了，四野一片寂靜，只見遠處山寺鐘聲傳來，這給凄清的送別場面又增添了一層感傷色彩。“天寒”句，化用王維《漢江臨泛》中的詩句：“江流天地外，山色有無中。”詞作上片以“疏籬”、“曲徑”、“田家”、“云樹”、“山色”、“孤篷”、“野外”等描繪一幅素淡畫面，畫面極為清靜淡雅，再襯以鐘聲，使得畫面富有動感，在這種環境中送別，心境自然是凄涼而憂郁的。
詞作下片轉而敘寫自己的心情。但詞人并不是以直抒胸臆的方式來表達，而是以一個個動作和畫面來達到表述之目的`。“添衣策馬尋亭堠，愁抱惟宜酒”。這是說送走心上人后，感到寒意襲人和愁意纏繞心間，于是便添加衣服，策馬揚鞭去找驛站，買些酒來驅寒解愁。“亭堠”，亦作亭堡，原為偵察、瞭望的崗亭。《后漢書·光武紀》載：“筑亭堠修烽燧。”這里當是指古代廢置之亭堠，已改為置酒供行人休息場所。因前文已交代“天寒”，故此遂有“添衣”，但實質上是寫詞人之心寒愁濃。詞人又寫自己急急忙忙地尋找亭堠，說明其離愁之濃重。“愁抱”一句是全詞中唯一的直抒其情，“惟宜”二字，強調了一種無可奈何之情，亦可理解為本詞的主旨。歇拍二句，詞人又忽地轉入寫景，“菰蒲睡鴨占陂塘，縱被行人驚散、又成雙”，詞人飲罷解愁之酒，又匆匆上路，馬蹄聲聲，驚散了池塘旁水草中尚在熟睡的鴨子，但很快它們又成雙地聚在一起睡著了。宋詩人黃庭堅《睡鴨》詩有：“天下真成長會合，兩鳧相依睡秋江。”這本是鄉野常見之景，然實是詞人有感而發，借此以襯托自己的孤單，寄托自己的“愁抱”。正如江淹《別賦》中所寫：“是以行子腸斷，百感凄惻。風蕭蕭而異響，云漫漫而奇色。舟凝滯于水濱，車逶遲于山側。”詞作下片以“添衣”、“策馬”、“尋亭堠”一系列行動，及鴨睡陂塘之景，側面寫出了詞人送別心上人之后無法抒發的“愁抱”，也暗示出詞人是位羈旅在外的行人。他似要極力在詞作中淡化自己的愁緒，然仍抑止不住地流露出來。
全詞煉字度句，精煉含蓄，疏密相間，勾勒微妙，語言深沉，格調超然。
虞美人原文及賞析10
無聊笑捻花枝說，處處鵑啼血。好花須映好樓臺，休傍秦關蜀棧戰場開。
倚樓極目深愁緒，更對東風語。好風休簸戰旗紅，早送鰣魚如雪過江東。
譯文
煩憤無聊地苦笑，捻搓著花枝說，處處杜鵑在悲鳴啼血。美麗的花應去映襯漂亮的樓臺，不要傍著秦關蜀棧在戰場開。
登樓憑欄放眼看，心緒更惆悵。面對東風說一聲。好風不要吹動戰旗紅，應早把如雪的鰣魚吹送到江東。
注釋
1、無聊：由于清閑而煩悶。
2、捻（niǎn）：用手指搓。
3、鵑啼血：杜鵑，即子規鳥，又名杜宇、布谷鳥。杜鵑啼聲哀切，且啼聲不斷，直至啼出血方止，故言“杜鵑啼血”。
4、秦關：指陜西一帶的關口。因陜西為古秦國所在地，故稱。
5、蜀棧（zhàn）：蜀川道路艱險，多在山間鑿巖架木，筑成棧道，以作通路。故稱蜀棧。秦關、蜀棧在這里都指戰爭要塞，也指戰場。
6、極目：縱目，用盡目力遠望。
7、簸（bò）：簸動，搖動。
8、鰣（shí）：名貴食用魚。體扁而長，背部黑綠色，腹部銀白色帶金光，鱗下有豐富的脂肪，肉鮮嫩。生活在海中，每年五、六月游入淡水產卵。以其出入有時而得名。
9、江東：自漢至隋唐，稱安徽蕪湖以下的長江下游南岸地區為江東。這里泛指江南沒有戰爭風云的和平美好的生活。
賞析：
陳維崧是清代著名的詞人。他繼承宋代蘇軾、辛棄疾的豪放詞風，發展形成自己獨特的風格。他出生于一個具有民族氣節和正義感的文學世家，少時享有盛名，被譽為“江左鳳凰”。明亡入清后，漂零四方，廣泛地接觸社會生活，因而詞作多具現實主義的深刻內容。這首詞就是其中有代表性的篇什。
這首詞反映了作者憎惡戰爭、盼望和平的美好心愿。開頭“無聊笑捻花枝說，處處鵑啼血”兩句，以悠閑輕淡的語調落筆，給人們展示了千紫萬紅、鮮花爛漫的春日景象。“無聊”二字，既點出了詞題，又刻劃了客觀物景的艷麗奪目的.意象。“鵑啼血”以杜鵑啼血來比擬杜鵑花紅艷的色彩，而蘊含更深一層的意念。李山甫《聞子規啼》詩：“斷腸思故國，啼血濺芳枝。”這一切似乎給人既帶來愉悅又值得深思的感覺。
下兩句筆鋒陡轉，“好花須映好樓臺，休傍秦關蜀棧戰場開。”恰似一聲春雷，驚醒人們溫馨的夢。“休傍”不但是作者正面的勸阻與否定，而且暗示著如念這芬芳艷麗的鮮花，并沒有裝點在和平的人們中間，西南之地仍是狼煙滾滾，戰火未滅。據史料記載，清兵自入關后到建國初年，爭奪戰事一直紛紛擾擾。詞人曾目睹清政府的殘酷統治。如1648年，清軍大舉進攻東南各省的抗清隊伍，所到之處，殺從擄掠，“縣無完村，村無完家，家無完人，人無完婦”（尚鉞《中國歷史綱要》）。在作者晚年時，清統率軍隊又進軍四川陜西一帶鎮壓人民反抗。詞人希望好花不要開遍在戰場旁，正是這一現實的折射，同時又表現了他對戰爭的強烈譴責。
“倚樓極目深愁緒，更對東風語。”這里承上句，表現詞人對戰爭的深切憂慮，由亢烈的情感轉入如泣如訴的悲愴之中，“更對東風語”尤顯得哀婉、凄切。既然倚樓極目更添許多愁緒，而又無人領略，只能面對東風而語，含意深遠。結末兩句，融情于景，耐人尋味。“好風休簸戰旗紅，早送鰣魚如雪過江東。”溫暖和煦的春風，不該為戰旗而飄搖，應該是為人們送來雪白而鮮美的鰣魚。
陳廷焯在《白雨齋詞話》中說：“迦陵（陳維崧）詞氣魄絕大，骨力絕遒，填詞之富，古今無兩。”在這些詞中最有價值的是反映社會現實和同情民生疾苦的詞篇，此詞成功之處正在著眼于現實，而感情的抒發，由激亢到舒緩，在平淡中見曲折，使全詞抑揚頓挫而錯落有致。《白雨齋詞話》中稱其詞“情詞兼勝，骨韻都高，幾合蘇、辛、周、姜為一手。”確有眼力。在反映現實的深度上，這首詞與杜甫《洗兵馬》“安得壯士挽天河，凈洗甲兵長不用”，有著同樣的含意和工妙。
虞美人原文及賞析11
虞美人·宜州見梅作
天涯也有江南信。梅破知春近。夜闌風細得香遲。不道曉來開遍、向南枝。
玉臺弄粉花應妒。飄到眉心住。平生個里愿杯深。去國十年老盡、少年心。
翻譯
在宜州看到梅花開放，知道春天即將來臨。夜盡時，遲遲聞不到梅花的香味，以為梅花還沒有開放；早晨起來，才發現在面南的枝條上已開滿了梅花，真是沒有想到。
女子在鏡臺前化妝，引起了梅花的羨妒，就飄落在她的眉心上。要在平常見到這種景象，便希望暢懷酣飲；現在就不同了，自從被貶離開汴京，十年來，那種青年人的情懷、興致已經不存在了。
注釋
梅破知春近：梅花綻破花蕾開放，預示著春天的來臨。
開遍向陽枝：南枝由于向著太陽，故先開放。
弄粉：把梅花的開放比作天宮“弄粉”。
飄到眉心住：宋武帝女壽陽公主人日臥于含章殿下。梅花落于公主額上，成五出花，拂之不去。詞中意謂由于群花的妒忌，梅花無地可立，只好移到美人的眉心停住，古代婦女化妝時常在眉心點梅花砂痣。
個里：個中、此中。去國，離開朝廷。
鑒賞二
全詞以詠梅為中心，把天涯與江南、垂老與少年、去國十年與平生作了一個對比性總結，既表現出天涯見梅的喜悅，朝花夕拾的欣慰，又抒寫不勝今昔之慨，表現出作者心中郁結的不平與憤懣。
上片寫驚喜。“天涯也有江南信，梅破知春近”。宜州地近海南，去京國數千里，說是“天涯”不算夸張。到貶所居然能看到江南常見的梅花，作者很詫異。“梅破知春”，這不僅是以江南梅花多冬末春初開放，意謂春天來臨；而且是側重于地域的聯想，意味著“天涯”也無法隔斷“江南”與我的聯系（作者為江西修水人，地即屬江南）。“也有”，是始料未及、喜出望外的口吻，顯見環境比預料的好。緊接二句則由“梅破”，寫到梅開。梅花開得那樣早，那樣突然，夜深時嗅到一陣暗香，沒能想到什么緣故，及至“曉來”才發現向陽的枝頭已開繁了。
雖則“開遍”，卻僅限于“向南枝”，不失為早梅，令人感到新鮮，喜悅。“夜闌（其時聲息俱絕，暗香易聞）風細（恰好傳遞清香）”時候才“得香”，故云“遲”。此處用筆細致。“也有”表現出第一次驚喜，“不道”則表現出又一次意外，作者驚喜不迭之情，溢于言表。
至此，作者已滿懷江南之春心。下片以壽陽公主關于梅花的浪漫故事引出自己的感慨。《太平御覽·時序部》引《雜五行書》：“宋武帝女壽陽公主人日臥于含章殿檐下。梅花落公主額上，成五出花，拂之不去。”一句“玉臺弄粉花應妒，飄到眉心住”不但將舊典翻出新意，而且還表現出一個被貶的老人觀梅以致忘懷得失的心情，暗伏下文“少年心”三字。
想到往日賞梅，對著如此美景，總想把酒喝個夠；但現不同了，經過十年的貶謫，宦海沉淪之后，不復有少年的興致了。結尾詞情上是一大兜轉，“老”加上“盡”的程度副詞，更使拗折而出的郁憤之情得到充分表現。用“愿杯深”來代言興致好，亦形象有味。
這首詞寫得極為深摯，是山谷孤清抑郁的`人格風貌的寫照。作者先寫在邊地宜州看到梅含苞欲放，接著寫夜晚微風中傳來梅花幽香，最后寫早晨梅花開滿枝頭。由“梅破”到“得香”再到“開遍”，作者很有層次地描寫了梅花。全詞由景入手，婉曲細膩；以情收結，直抒胸臆。整首詞風格疏宕，頗具韻味。在情調上，上片寫梅花，寫得親切婉媚，下片抒感慨，則頹然悲壯，在人與花的對照中，依然可見作者那正直不屈的人格。
鑒賞一
此詞為山谷因寫《承天院塔記》被朝廷指為“幸災謗國”而貶謫地處西南的邊地宜州后所作。全詞以詠梅為中心，把天涯與江南、垂老與少年、去國十年與平生作了一個對比性總結，既表現出天涯見梅的喜悅，朝花夕拾的欣慰，又抒寫不勝今昔之慨，表現出作者心中郁結的不平與憤懣。
“天涯也有江南信，梅破知春近”。宜州地近海南，去京國數千里，說是“天涯”不算夸張。到貶所居然能看到江南常見的梅花，作者很詫異。“梅破知春”，這不僅是以江南梅花多冬末春初開放，意謂春天來臨；而且是側重于地域的聯想，意味著“天涯”也無法隔斷“江南”與我的聯系（作者為江西修水人，地即屬江南）。“也有”，是始料未及、喜出望外的口吻，顯見環境比預料的好。
緊接二句則由“梅破”，寫到梅開。梅花開得那樣早，那樣突然，夜深時嗅到一陣暗香，沒能想到什么緣故，及至“曉來”才發現向陽的枝頭已開繁了。
雖則“開遍”，卻僅限于“向南枝”，不失為早梅，令人感到新鮮，喜悅。“夜闌（其時聲息俱絕，暗香易聞）風細（恰好傳遞清香）”時候才“得香”，故云“遲”。此處用筆細致。“也有”表現出第一次驚喜，“不道”則表現出又一次意外，作者驚喜不迭之情，溢于言表。
至此，作者已滿懷江南之春心。一個關于梅花的浪漫故事，遂見于作者筆端。《太平御覽。時序部》引《雜五行書》：“宋武帝女壽陽公主人日臥于含章殿檐下。梅花落公主額上，成五出花，拂之不去。”一句“玉臺弄粉花應妒，飄到眉心住”不但將舊典翻出新意，而且還表現出一個被貶的老人觀梅以致忘懷得失的心情，暗伏下文“少年心”三字。
想到往日賞梅，對著如此美景（“個里”，此中，這樣的情景中），總想把酒喝個夠；但現不同了，經過十年的貶謫，宦海沉淪之后，不復有少年的興致了。結尾詞情上是一大兜轉，“老”加上“盡”的程度副詞，更使拗折而出的郁憤之情得到充分表現。用“愿杯深”來代言興致好，亦形象有味。
這首詞寫得極為深摯，是山谷孤清抑郁的人格風貌的寫照。全詞由景入手，婉曲細膩；以情收結，直抒胸臆。整首詞風格疏宕，頗具韻味。
作者先寫在邊地宜州看到梅含苞欲放，接著寫夜晚微風中傳來梅花幽香，最后寫早晨梅花開滿枝頭。由“梅破”到“得香”再到“開遍”，作者很有層次地描寫了梅花。
創作背景
黃庭堅因作《承天院塔記》，朝廷指為“幸災謗國”，被除名，押送宜州編管。詞作于宋徽宗崇寧三年（1104）到達宜州的當年冬天。他初次被貶是宋哲宗紹圣元年（1094），至此恰好十年。
虞美人原文及賞析12
虞美人·銀床淅瀝青梧老
銀床淅瀝青梧老，屧粉秋蛩掃。采香行處蹙連錢，拾得翠翹何恨不能言。
回廊一寸相思地，落月成孤倚。背燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心。
翻譯
井邊的梧桐在淅瀝的秋風秋雨中漸漸老去，所愛之人的蹤跡也在蟋蟀的嗚叫中慢慢消失。所愛之人經行之處，如今已荒無人跡，布滿了青苔。此時舊地重游，即便拾得美人遺下的翡翠頭飾，也無法對人明言，只能徒自傷感。
回廊之處曾經留下了多少令人刻骨相思的痕跡，而今舊地重游，相思成灰。獨倚回廊，只有天邊落月孤獨相伴。吹滅燈火，在月光下走近花陰，尋找過去的蹤跡。十年前的蹤跡宛然猶在，十年前的那顆心還依然在胸膛跳動。時光流逝，歲月無情，埋藏在心里的那份情感歷久旎新彌新，難以忘懷。
注釋
銀床：指井欄。一說為轆轤架。
淅瀝：象聲詞，形容風雨聲、落葉聲等。
屧粉：借指所戀之女子。屧，為鞋的襯底，與粉字連綴即代指女子。
秋蛩：蟋蟀。
采香：指曾與她有過一段戀情的去處。
蹙：聚攏，聚集。
連錢：草名，葉呈圓形，大如錢。
翠翹：女子的首飾。
回廊：用春秋吳王“響履廊”之典。其遺址在今蘇州市西靈巖山。
就：走進，接近。
賞析
“銀床”是井欄的美稱，也稱轆轤架。“淅瀝”象指風雨，落葉聲。“屧”為鞋的襯底。此處代指伊人行蹤。“蹙連錢”指結滿野草苔痕。“翠翹”為女子頭飾物，形狀像青色小鳥。
“銀床淅瀝青梧老“遙應下闋尾句所點及的十年，而“屧粉秋蛩掃”一句，則深化了前一句的寫景，在井闌、庭樹、落葉之外，又添了蟲鳴，使一幅深秋庭院清寂之景，如現眼前。“屧粉秋蛩掃”一句飄然起思情，由實景入虛，秋蟲聲聲，芳草小徑幽幽，伊人的`芳蹤已失，再也喚不回。“采香行處蹙連錢，拾得翠翹何恨不能言。”這句又從虛景回轉，好象一個人，從杳然的往事中猛然驚醒，回到現實。這句寫他走到戀人曾經行經處，那里已是苔痕碧碧草凄凄，在草叢間偶然拾得她戴過的翠翹玉簪，胸中無限傷感卻無可傾訴。
何恨不能言，隱隱透出此詞悼念的并非盧氏，而是容若青梅竹馬的戀人。唯此，才有拾得翠翹不可言的遺恨。
下闋所說的是容若故地重游，獨立于花陰月影之下，心潮起伏。回廊，應是他和戀人昔日常常逗留約會的地方。而今天上明月依舊，地上人事已非。月華柔軟如水又怎樣呢，密密裹住的，再不是相依相偎的兩個人。
創作背景
康熙十三年（1674），納蘭性德與盧氏結縭。三年后，盧氏去世。又六年，即康熙二十二年（1683），納蘭性德寫下這首詞，以寄托哀思。
賞析二
上片首先由秋雨梧桐、秋蛩哀鳴引發出對舊情的追懷，進而企圖在舊地重游中尋覓芳蹤。然而時過境殊，昔時采香之處已經杳非前日，何況情事隱秘，即使拾得舊情人的遺物，也只能徒增遺恨。
下片由“回廊”切入。“回廊”在納蘭的詞中多次被提到，應和其早年的一段戀情有關。這個地方寄托著往日的甜蜜和此時的哀傷，是觸發詞人復雜情感的重要媒介。重游回廊，物是人非；相思入骨，心事成灰。
結句“已是十年蹤跡十年心”和首句“銀床淅瀝青梧老”在時間上遙相呼應，在直抒胸臆中包含著由于滄海桑田的巨大變化而帶來的無盡悲哀。末句雖自竹屋詞化得，用在此處乃熨帖天然，全自肺腑流出。
全詞抒情自然，采取的是觸景傷情，撫今追昔的抒情方式。該詞表面明白如話，水波不興，實則用典綿密，潛流滾滾。
虞美人原文及賞析13
原文：
虞美人·銀床淅瀝青梧老
銀床淅瀝青梧老，屧粉秋蛩掃。
采香行處蹙連錢，拾得翠翹何恨不能言。
回廊一寸相思地，落月成孤倚。
背燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心。
譯文：
井邊的梧桐在淅瀝的秋風秋雨中漸漸老去，所愛之人的蹤跡也在蟋蟀的嗚叫中慢慢消失。所愛之人經行之處，如今已荒無人跡，布滿了青苔。此時舊地重游，即便拾得美人遺下的翡翠頭飾，也無法對人明言，只能徒自傷感。
回廊之處曾經留下了多少令人刻骨相思的痕跡，而今舊地重游，相思成灰。獨倚回廊，只有天邊落月孤獨相伴。吹滅燈火，在月光下走近花陰，尋找過去的蹤跡。十年前的蹤跡宛然猶在，十年前的那顆心還依然在胸膛跳動。時光流逝，歲月無情，埋藏在心里的那份情感歷久旎新彌新，難以忘懷。
注釋：
⑴原為唐教坊曲，后用為詞牌名。此調初詠項羽寵姬虞美人死后地下開出一朵鮮花，因以為名。又名“一江春水”“玉壺水”“巫山十二峰”等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。
⑵銀床：指井欄。一說為轆轤架。
⑶淅（xī）瀝（lì）：象聲詞，形容風雨聲、落葉聲等。
⑷屧（xiè）粉：借指所戀之女子。屧，為鞋的襯底，與粉字連綴即代指女子。
⑸秋蛩（qióng）：蟋蟀。
⑹采香：指曾與她有過一段戀情的去處。
⑺蹙（cù）：聚攏，聚集。
⑻連錢：草名，葉呈圓形，大如錢。
⑼翠翹（qiào）：女子的首飾。
⑽回廊：用春秋吳王“響履廊”之典。宋范成大《吳郡志》：“響履廊，在靈巖山寺。相傳吳王令西施輩步履，廊虛而響，故名。”其遺址在今蘇州市西靈巖山。作者詞中多次提及此地，是納蘭性德與戀人開始戀情的地方。
⑾就：走進，接近。
賞析：
上片首先由秋雨梧桐、秋蛩哀鳴引發出對舊情的追懷，進而企圖在舊地重游中尋覓芳蹤。然而時過境殊，昔時采香之處已經杳非前日，何況情事隱秘，即使拾得舊情人的'遺物，也只能徒增遺恨。
下片由“回廊”切入。“回廊”在納蘭的詞中多次被提到，應和其早年的一段戀情有關。這個地方寄托著往日的甜蜜和此時的哀傷，是觸發詞人復雜情感的重要媒介。重游回廊，物是人非；相思入骨，心事成灰。
結句“已是十年蹤跡十年心”和首句“銀床淅瀝青梧老”在時間上遙相呼應，在直抒胸臆中包含著由于滄海桑田的巨大變化而帶來的無盡悲哀。末句雖自竹屋詞化得，用在此處乃熨帖天然，全自肺腑流出。
全詞抒情自然，采取的是觸景傷情，撫今追昔的抒情方式。該詞表面明白如話，水波不興，實則用典綿密，潛流滾滾。
虞美人原文及賞析14
原文：
濕紅箋紙回紋字。多少柔腸事。去年雙燕欲歸時。還是碧云千里、錦書遲。
南樓風月長依舊。別恨無端有。倩誰橫笛倚危闌。今夜落梅聲里、怨關山。
賞析：
這是一首思婦之詞。上片寫的是曾給男子寄信訴說思念之情，卻始終未見回音。“紅箋”、“回紋”雖然都屬詞藻，具有美化與夸張的作用，但與女主人的心境都是聯系密切的。“濕紅箋紙”的“濕”表示流淚，而“紅”字固然是箋紙的顏色，卻又同時暗寓“淚盡繼之以血”的'極度悲傷的含義。“回紋字”既表示書信是用盡心思擬寫而成，同時又暗示表示自己的愁緒是千回百轉連綿不斷的，且與下文的“柔和”緊密聯合。女主人寫了信，寄了出去，而回信卻一直沒來。春天，燕子北歸飛去；秋天，鴻雁南飛歸來；這些候鳥都是恪守信用準時不誤的，而女主人企盼的回信呢？卻是“還是碧云千里、錦書遲”。句前加上“去年”，加上“還是”，說明希望落空已不止一次，等待的日子已經相當的長了。下片寫思婦的愁悶無聊卻又無從排遣。“風月長依舊”，日常生活幾年如一，沉沉悶悶，沒有波瀾，沒有變化。“別恨”二字，點出全篇主題。女主人知道自己的愁苦來源于離別之恨，但這別恨為什么又是如此的索系纏繞，紛紜雜亂呢？自己卻說不清，道不明，故而說它“無端”。這樣寫來，雖略嫌含混，而所抒之情卻更加深入細致了。書信不來，人更未還，思婦的心情由愁而生怨，也是很自然的，但是，這一種怨情又如何表達呢？說“倩誰”吹笛，是無人吹笛的意思，故而“今夜落梅聲里、怨關山”也就只能是自己的心頭所想了。
虞美人原文及賞析15
虞美人·聽雨
少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。
而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。
古詩簡介
《虞美人·聽雨》是宋代詞人蔣捷創作的一首詞。這首詞以“聽雨”為媒介，概括出少年、壯年和晚年的特殊感受，將幾十年大跨度的時間和空間相融合：少年只知追歡逐笑享受陶醉；壯年飄泊孤苦觸景傷懷；老年的寂寞孤獨，一生悲歡離合，盡在雨聲中體現。此詞在結構上運用時空跳躍，以“聽雨”復沓串連，上、下片渾然一體，具有跌宕回旋的匠心。
翻譯/譯文
年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看蒙蒙細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一只失群的孤雁陣陣哀鳴。
而今，人已暮年，兩鬢已是白發蒼蒼，獨自一人在僧廬下，聽細雨點點。人生的悲歡離合的經歷是無情的，還是讓臺階前一滴滴的小雨下到天亮吧。
注釋
⑴虞美人：詞牌名，又名《一江春水》《玉壺水》《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。
⑵昏：昏暗，羅帳：古代床上的紗幔。
⑶斷雁：失群孤雁
⑷僧廬：僧寺，僧舍。
⑸星星：白發點點如星，形容白發很多。
⑹無情：無動于衷。
⑺一任：聽憑。
創作背景
蔣捷生當宋、元易代之際，大約在宋度宗成淳十年（1274）進士，而幾年以后宋朝就亡了。他的一生是在戰亂年代中顛沛流離、飽經憂患的一生。這首詞正是他的憂患余生的自述。他還寫了一首《賀新郎·兵后寓吳》詞中所寫情事，可以與這首詞互相印證。這兩首詞，可能都寫于宋亡以后。
賞析/鑒賞
歷代文人的筆下，綿綿不斷的細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”（李清照《聲聲慢》）“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”（李重元《憶王孫》）但是在蔣捷詞里，同是“聽雨”，卻因時間不同、地域不同、環境不同而有著迥然不同的感受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，通過時空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。
第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一時一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺艷意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年時候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“風簫吹斷水云間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這時聽雨是在歌樓上，他聽的雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。盡管這屬于紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春圖，反襯后面的處境的凄涼。
第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急云低的江秋雨圖，一只失群孤飛的大雁。這里的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的客船，也不是“驚起一灘鷗鷺”里的游船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊時時涌在心頭。這時的雨伴隨著斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯系了諸多意境，同斷腸聯系在一起，同親情的斬斷聯系在一起，有一種人生難言的孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨圖中。
在謀篇行文方面，這首詞是從舊日之我寫到今日之我，在時間上是順敘下來的；但它的寫作觸發點卻應當是從今日之我想到舊日之我，在時間上是逆推上去的。詞中居主要地位的.應當是今我，而非舊我。因此，繼以上兩幅一起反襯作用、一起陪襯作用的畫面后，詞人接著又讓讀者看到一幅顯示他的當前處境的自我畫像：“而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。”畫中沒有景物的烘染，只有一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。這樣一個極其單調的畫面，正表現出畫中人處境的極端孤寂和心境的極端蕭索。他在嘗遍悲歡離合的滋味，又經歷江山易主的巨大變故后，不但埋葬了少年的歡樂，也埋葬了壯年的愁恨，一切皆空，萬念俱灰，此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，雖然感到雨聲的無情，而自己卻已木然無動于衷了。詞的結尾，就以“悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明”這樣兩句無可奈何的話，總結了他“聽雨”的一生。
溫庭筠有一首《更漏子》詞，下半首也寫聽雨：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”萬俟詠也有一首以雨為題的《長相思》：“一聲聲，一更更。窗外芭蕉窗里燈，此時無限情。夢難成，恨難平。不道愁人不喜聽，空階滴到明。”其詞所寫，都與這首《虞美人》詞的結尾兩句有相似之處。但溫詞和萬俟詞的辭意比較淺露，詞中人也只是為離情所苦而已；蔣捷的這首詞，則內容包涵較廣，感情蘊藏較深。這首詞寫他一生的遭遇，最后寫到寄居僧廬、鬢發星星，已經寫到了痛苦的頂點，而結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。溫詞和萬俟詞的“空階滴到明”句，只作了客觀的敘述，而蔣捷在這五個字前加上“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，看似冷漠，近乎決絕，但并不是痛苦的解脫，卻是痛苦的深化。這兩個字，在感情上有千斤分量，而其中蘊含的味外之味是在終篇處留待讀者仔細咀嚼的。
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