江上原文賞析精選（15篇）
江上原文賞析1
望江南·江上雪
江上雪，獨立釣漁翁。箬笠但聞冰散響，蓑衣時振玉花空。圖畫若為工。
云水暮，歸去遠煙中。茅舍竹籬依小嶼，縮鳊圓鯽入輕籠。歡笑有兒童。
賞析
上片，寫老漁翁在冰天雪地中垂釣。首句化用柳宗元的《江雪》“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”兩句。“箬笠但聞冰散響，蓑衣時振玉花空。”斗笠上只聽見雪彈子敲打的聲響，蓑衣上不時抖落堆積的雪花。“箬笠”“蓑衣”勾勒出釣翁雪天垂釣的外在形象，函面簡約，意境空靈。“冰散響”描寫輕細的聲音，襯托出環境的'寂靜、釣翁的寧靜。釣翁“時振玉花空”的動作，襯托出釣翁的凝定。“但”字寫出了釣翁的心無旁騖。“圖畫若為工。”展現在眼前不是生活圖景，簡直就是一幅畫，極言其美感。
下片寫漁家樂。天色已晚，漁翁消失在淡淡的云煙中。小島上的竹籬茅舍就是漁翁的家，他釣滿一簍鳊魚和鯽魚歸家后，聽到的是一片兒童的歡笑。“云水暮，歸去遠煙中”渲染環境的高遠空曠，暗示釣翁生活的閑適自在；“茅舍竹籬依小嶼”，描寫釣翁生活的簡樸與環境的清幽；“縮鳊圓鯽人輕籠”流露出釣翁生活的自得之情；“歡笑有兒童”凸現了釣翁生活的溫馨和歡樂。
古人說：“達則兼濟天下，窮則獨善其身。”當不得志的李綱看到漁翁簡樸自在的生活時，他應該也想過“獨善其身”吧！但無論多難，他都沒有放棄，他一直在堅持，直到與這個世界決絕。柔美婀娜的柳絲固然給生活增添了詩意，但世上如果沒有堅挺的胡楊，這份詩意也將蕩然無存。李綱，就是那堅挺的胡楊，民族的脊梁。
江上原文賞析2
早寒江上有懷
【唐】孟浩然
木落雁南度，北風江上寒。
我家襄水曲，遙隔楚云端。
鄉淚客中盡，孤帆天際看。
迷津欲有問，平海夕漫漫。
注釋：
①選自《孟浩然集》。
②木落：樹木的葉子落下來。
③雁南度：大雁南飛。
④襄水曲：在漢水的轉彎處。襄水，指漢水，流經孟浩然的家鄉襄陽(現在屬湖北)。曲，曲折轉彎處。
⑤楚云端：長江中游一帶云的盡頭。
⑥天際：天邊。
⑧迷津：迷失道路。津，渡口
⑧平海夕漫漫：形容長江水勢很大
譯文：
樹葉飄落大雁飛向南方，北風蕭瑟江上分外寒冷。
我家在彎彎漢水轉彎處，遠望楚天云海迷迷茫茫。
思鄉的眼淚在旅途流盡，看一葉孤帆在天邊飄蕩。
迷失道路問渡口在何處?茫茫江水在夕陽下流淌。
賞析：
詩的開頭兩句，扣詩題“早寒江上”。“木落雁南度”是眼中所見“早寒”景象，“北風江上寒”更多地著眼于自身的感受。兩句詩很具體的寫出了季節氣候特點，應該說，就是寫實;但這兩句寫早寒景象的.詩是為下面的抒情做準備的，所以又有起興的作用。面對秋末冬初的蕭條景物，不禁勾起思鄉情懷，于是首先就想到自己的家鄉：家鄉在襄水灣曲處，遠隔著楚地云天，很遠哪!遠隔難到，因此思念更加深切。“鄉淚客中盡”，正面抒發了思鄉，一個“近”將詩人的思鄉之情作了盡情的抒發。如此思鄉，當然就想到回鄉，于是才有“孤帆天際看”的表現。看天際孤帆，就勾起了乘船返鄉的念頭。這念頭實在是鄉思所致，然而想回鄉，也沒有那么容易，因為迷失了道路;迷失道路本來可以詢問，但江水與海相平，水勢漫漫，又到哪里去問路呢?
最后兩句，從表面看寫歸路之難，仔細推敲我們發現這里不是純粹寫實，有著很深的含意。
孟浩然曾與唐玄宗開元十五年到長江下游漫游過一次，開元十七年至二十一年孟浩然再到吳越漫游。這首詩可能作與漫游時期。因離鄉日久，觸景生情，便在詩中表達了對家鄉的思念，并抒發了心境的迷茫之情。寫景自然典型，抒情真切深入，可以稱之為“情因景生，情景交融”。
江上原文賞析3
原文：
江上
宋代： 王安石
江水漾西風，江花脫晚紅。
離情被橫笛，吹過亂山東。
譯文：
江水漾西風，江花脫晚紅。
江上秋風陣陣，水波蕩漾連綿，江岸上的紅花也脫下紅妝，漸漸凋謝。
離情被橫笛，吹過亂山東。
離別之情讓遠去的笛聲吹送，驀然發現船只已到亂山的東面，再不見分別的渡口。
注釋：
江水漾(yàng)西風，江花脫晚紅。
漾：吹過。脫：脫下。
離情被橫笛，吹過亂山東。
被：讓。橫笛：橫吹的笛子，這里指笛聲。
賞析：
這首詩非常注意抓住江上特有的景物，從視覺和聽覺兩個角度，扣住“秋天”這特定的節令特點，描繪江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表達出作者對親人的思念之情。
此詩一、二句兩寫景，其目的并不在要再現什么秋聲秋色，而是旨在以比興手法，用景襯情：獵獵的西風帶來秋的`消息，令人心生愁緒，綿綿的江水長流不息，讓人頓時產生感觸，晚開的花兒飄落，正所謂落紅無數，也讓人郁郁寡歡。這些景物，都帶上了濃濃的感情色彩，使人愁腸百結。
三、四兩句，則題旨非常鮮明地凸現出來：“離情被橫笛，吹過亂山東。”特定的季節、特定的景物，觸動了詩人的離情別緒：是自己遠離故鄉、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是親人在外飄泊、時世動亂，勾起了眷懷之戀。整首詩，景為情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深雋的詩韻詩味。
對于離情讓橫笛吹送的問題，古文學者劉逸生先生有這樣詳盡的解釋：詩人剛和親人分手，坐上向遠方而去的船，看著江上的風光，秋意甚濃，也使滿懷離情的詩人更添傷感，忽地不知何處傳來笛聲，嗚嗚咽咽的，聽的更是心情沉重，而笛聲一直沒停，讓詩人更感折磨，不過，驀然抬頭，原來船已轉到亂山的東邊，適才與親人分別的渡口，都已望不到了。這是一種奇特的化虛為實的手法。
江水浩淼無邊，江畔紅花朵朵，而到了秋季，西風勁吹，水面則起波浪，蕩漾連綿，江花也漸次凋謝，脫下了紅妝，那岸邊或水上的小舟傳來橫笛聲，也就使景色帶上了濃濃的秋意，勾起作者的思緒。江水江花、西風橫笛，這些特有時令的特定景物，就構成了一幅色彩濃烈的“江上秋意圖”，具有鮮明的特色。
詩到宋代，很講究煉字煉句。王安石的“春風又綠江南岸”（《泊船瓜洲》）是個著名的例子。從這首詩看，也是如此。因笛聲而引起離情，李白就寫過他的《春夜洛城聞笛》說：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”仿佛是隨口而成，自然明暢；但王安石就不愿追隨這種風格，他一定要把“離情”寫成是一種“異化之物”，是能夠讓風吹著走的。這正是注意了鍛煉，讓句子顯出不尋常的曲拆。
江上原文賞析4
雨暗蒼江晚未晴，井梧翻葉動秋聲。
樓頭夜半風吹斷，月在浮云淺處明。
譯文
寫蒼江陰雨綿綿，時至傍晚仍未見晴，井邊的梧桐翻動著葉片，颯颯有聲。
站在江樓上，風吹到半夜才停，烏云漸散，但末完全散去，透出朦朧月色。
注釋
井梧：井邊的梧桐。
風吹斷：風停了。斷，止。
賞析
宋人寫景，往往不滿足于總體印象的概括或靜態的勾勒，而是刻意追求深細地表現出時間推移過程中的自然景物的變化。這首七絕就是那個時代的文化產物。
創作背景
這首七絕通過描寫蒼江從傍晚到夜半、天氣由陰雨轉晴的變化過程，烘托出江上秋夜由喧鬧漸入靜謐的氣氛，構成了清冷寒寂的意境。全詩四句四景，分別選擇最適宜的角度表現了陰雨、風起、風停及將晴時分的景色，雖一句一轉，卻合成一幅完整的畫面。
首句寫陰雨籠罩中的蒼江到晚來還沒見晴，“暗”字氣象渾涵，下得精當，不但用濃墨繪出了天低云暗、秋水蒼茫的江景，而且使濃重的雨意和漸漸來臨的暗夜自然連成一氣，一句寫盡了白晝到傍晚的天色。這句是從大處落墨，第二句則是從細處著意。井邊的`梧桐翻動著葉子，颯颯有聲，是風吹所致，此時倘若還是“梧桐更兼細雨”，便應是“到黃昏點點滴滴”（李清照《聲聲慢》）的另一番景象了。由梧葉翻卷的動靜辨別風聲，可見此時風還不大，始發于樹間，因此這細微的聲息暗示了風一起雨將停的變化，又是秋聲始動的征兆。第三句寫半夜里風聲才停時的情景，“吹”與“斷”說明風曾刮得很緊，從樓頭判別風聲，就不同于從桐葉上辨別風聲了，必定要有相當的風力和呼呼的聲響才能聽出是“吹”還是“斷”。所以這一句中的“斷”字放在句斷之處，與上一句井梧翻葉相應，雖只是寫風的一起一止，卻概括了風聲由小到大，吹了半夜才停的全過程。這正是歐陽修所寫“初淅瀝而蕭颯，忽奔騰而澎湃，如波濤夜驚”（《秋聲賦》）的秋聲。這兩句全從江樓上的人的聽覺落筆，真切地寫出了秋聲來時江上暗夜中凄清的氣氛。這個“斷”字還承上啟下，帶出了最后一句精彩的描寫：風停之后，烏云漸漸散開，但尚未完全放晴，月亮已在云層的淺淡之處透出了光明。作者準確地抓住了浮云將散而未散的這一瞬間，表現出月亮將要鉆出云層的動態，烘托出半夜風雨之后天色初晴時那種特有的清新和寧靜的氣氛。“明”字在首句“暗”字的映襯下，成為全詩最耀眼的亮色，在結尾處預示出一片雨過天晴的明朗境界。
這首詩純以寫景的真切細致取勝，但如果沒有作者對秋意的敏銳感受，便不容易準確地捕捉住每個特定時刻的景物特征，如果沒有精巧的構思和煉字，也不容易在一首短短的絕句中如此層次分明地展現出景色隨天色陰晴而轉換的過程，并形成渾成的意境。
道潛
道潛（1043—1106）北宋詩僧。本姓何，字參寥，賜號妙總大師。於潛（今屬浙江臨安）浮村人。自幼出家。與蘇軾諸人交好，軾謫居黃州時，他曾專程前去探望。元祐中，住杭州智果禪院。因寫詩語涉譏刺，被勒令還俗。后得昭雪，復削發為僧。著有《參寥子集》。
江上原文賞析5
江上漁者
江上往來人，但愛鱸魚美。
君看一葉舟，出沒風波里。
古詩簡介
《江上漁者》是宋代詩人范仲淹的一首五言絕句。這首的小詩指出江上來來往往飲酒作樂的人們，只知道品嘗鱸魚味道的鮮美，卻不知道也不想知道打魚人出生入死同驚濤駭浪搏斗的危境與艱辛。全詩通過反映漁民勞作的艱苦，希望喚起人們對民生疾苦的注意，體現了詩人對勞動人民的同情。
翻譯/譯文
江上來來往往的人只喜愛鱸魚的味道鮮美。
看看那些可憐的打魚人吧，正駕著小船在大風大浪里上下顛簸，飄搖不定。
注釋
①漁者：捕魚的人。
②但：只
③愛：喜歡
④鱸魚：一種頭大口大、體扁鱗細、背青腹白、味道鮮美的魚。生長快，體大味美。
⑤君：你。
⑥一葉舟：像漂浮在水上的一片樹葉似的小船。
⑦出沒：若隱若現。指一會兒看得見，一會兒看不見。
⑧風波：波浪。
賞析/鑒賞
這首語言樸實、形象生動、對比強烈、耐人尋味的小詩，反映了漁民勞作的艱辛，喚起人們對民生疾苦的注意。
首句寫江岸上人來人往，十分熱鬧。次句寫岸上人的'心態，揭示“往來’的原因。后二句牽過的視線，指示出風浪中忽隱忽現的捕魚小船，注意捕魚的情景。鱸魚雖味美，捕捉卻艱辛表達出詩人對漁人疾苦的同情，深含對“但愛鱸魚美”的岸上人的規勸。“江上”和“風波”兩種環境，“往來人”和“一葉舟”兩種情態、“往來”和“出沒”兩種動態強烈對比，顯示出全詩旨在所在。[2]
表現手法上，該詩無華麗詞藻，無艱字僻典，無斧跡鑿痕，以平常的語言，平常的人物、事物，表達不平常的思想、情感，產生不平常的藝術效果。
江上原文賞析6
原文
木蘭之枻沙棠舟，玉簫金管坐兩頭。
美酒樽中置千斛，載妓隨波任去留。
仙人有待乘黃鶴，海客無心隨白鷗。
屈平辭賦懸日月，楚王臺榭空山丘。
興酣落筆搖五岳，詩成笑傲凌滄洲。
功名富貴若長在，漢水亦應西北流。
注釋
此詩為公元743年（唐玄宗開元二十二年）游江夏（今湖北省武漢市）時作。江，指漢江。
木蘭，即辛夷，香木名。枻，船槳。《九歌·湘君》：“桂棹兮蘭枻”。
樽，盛酒的器具。置，盛放。
斛，古時十斗為一斛。千斛，形容船中置酒極多。
妓，歌舞的女子。
乘黃鶴，用黃鶴樓的神話傳說。黃鶴樓故址在今湖北省武漢市武昌西黃鶴山上，下臨江漢。舊傳仙人子安曾駕黃鶴過此，因而得名。一說是費文祎乘黃鶴登仙，曾在此休息，故名。
屈平，屈原名平，戰國末期楚國大詩人，著有《離騷》、《天問》等。《史記·屈原賈生列傳》評價《離騷》是：“自疏濯淖污泥之中，蟬蛻于濁穢，以浮游塵埃之外，不獲世之滋垢，皭然泥而不滓者也。推此志也，雖與日月爭光可也”。
興酣，詩興濃烈。五岳，指東岳泰山，西岳華山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。此處泛指山岳。
漢水，發源于陜西省寧強縣，東南流經湖北襄陽，至漢口匯入長江。漢水向西北倒流，比喻不可能的事情。
滄洲，江海。
玉簫金管，用金玉裝飾的簫笛。此處指吹簫笛等樂器的歌妓。
海客，海邊的人。《列子·黃帝篇》：“海上之人有好漚鳥者，每旦之海上，漚鳥之至者百住而不止。其父曰：‘吾聞漚鳥皆從汝游，汝取來，吾玩之’。明日之海上，漚鳥舞而不下也”。
凌，凌駕，高出。
榭,臺上建有房屋叫榭。臺榭，泛指樓臺亭閣。楚靈王有章華臺，楚莊王有釣臺，均以豪奢著名。
沙棠，木名。南朝梁任昉《述異記》：“漢成帝與趙飛燕游太液池，以沙棠木為舟。其木出昆侖山，人食其實，入水不溺”。木蘭枻、沙棠舟，形容船和槳的名貴。
黃鶴：指黃鶴樓的傳說。據《南齊書·州郡志》載：仙人子安曾乘黃鶴經過，因而命名為黃鶴樓。《太平寰宇記》則說是費文祎登仙，曾駕黃鶴在此休息過，故名。
海客：《列子·黃帝篇》有則寓言說，古時海邊有一個人，非常喜歡鷗鳥，每天清晨到海邊常有成百白鷗飛集在他身旁。有一次，這個人的父親要他捉一只鷗鳥來玩玩。他再去海邊，鷗鳥就不再飛來了。
仙人有待乘黃鶴，海客無心隨白鷗。
這兩句是說，即使修煉成仙，也要待黃鶴飛來，才能乘之飛入仙境；而我寧愿作海客，日與白鷗為伍，順應自然，不存欺詐之心，物我為一，心曠神怡，這不比作神仙更自由嗎？到了這種境界，人世間的功名富貴，榮辱窮通，更不在話下了。心胸曠達，氣勢豪放，酣暢恣肆，感情激揚。
譯文：
玉蘭木做槳，乘坐神奇的沙棠船，劃動名貴的木蘭槳，在漢水泛舟，船頭和船尾，悅耳的玉簫和金管聲聲吹奏。
讓我們喝上千杯萬盞美酒，一醉方休。船兒隨著波濤蕩漾，動人的歌妓，一展那美妙的歌喉。
天上的神仙，離開了黃鶴，又怎能在太空翱翔，怎及我坦蕩君子，常能與海鷗同游。
杰出的政治家、偉大的詩人屈原，他的詞賦與日月同輝、和天地共壽，而喧囂一時的懷王宮殿、襄王樓臺，如今安在？渺然無存呵，只留下空悠悠的山丘。
我乘著酒興下筆揮寫，巍巍五岳也得一搖三抖， 我作成詩歌縱聲高吟，仙境蓬萊在我腳下俯首。
功名若糞土，富貴如浮云，轉瞬即逝呵，并不持久，就像那浩浩東去蕩蕩南折的漢水，絕不會向西北流。
賞析：
《江上吟 》為公元743年（唐玄宗開元二十二年）李白游江夏（今湖北省武漢市）時作。江，指漢江。詩題一作“江上游”。這首詩在思想上和藝術上，都是很能代表李白特色的篇章之一。唐汝詢講這首詩的主題是“此因世途迫隘而肆志以行樂也”（《唐詩解》卷十三）。雖然講得不夠全面、準確，但他指出詩人因有感于“世途迫隘”的現實而吟出這詩，則是很中肯的。這首詩以江上的遨游起興，表現了詩人對庸俗、局促的現實的蔑棄，和對自由、美好的生活理想的追求。
詩題一作“江上游”，大約是李白三四十歲客游江夏時所作。這首詩在思想上和藝術上，都是很能代表李白特色的篇章之一。
唐汝詢講這首詩的主題是“此因世途迫隘而肆志以行樂也”（《唐詩解》卷十三）。雖然講得不夠全面、準確，但他指出詩人因有感于“世途迫隘”的現實而吟出這詩，則是很中肯的。讀著《江上吟》，很容易使人聯想到《楚辭》的《遠游》：“悲時俗之迫厄兮，愿輕舉而遠游。”
這首詩以江上的遨游起興，表現了詩人對庸俗、局促的現實的蔑棄，和對自由、美好的生活理想的追求。
開頭四句，雖是江上之游的即景，但并非如實的記敘，而是經過夸飾的、理想化的具體描寫，展現出華麗的色彩，有一種超世絕塵的氣氛。“木蘭之枻沙棠舟”，是珍貴而神奇的木料制成的；“玉簫金管坐兩頭”，樂器的精美可以想象吹奏的不同凡響；“美酒尊中置千斛”，足見酒量之富，酒興之豪；“載妓隨波任去留”，極寫游樂的酣暢恣適。總之，這江上之舟是足以盡詩酒之興，極聲色之娛的，是一個超越了紛濁的現實的、自由而美好的世界。
中間四句兩聯，兩兩對比。“仙人“一聯承上，對江上泛舟行樂，加以肯定贊揚；“屈平”一聯啟下，揭示出理想生活的歷史意義。“仙人有待乘黃鶴”，即使修成神仙，仍然還有所待，黃鶴不來，也上不了天；而我之泛舟江上，“海客無心隨白鷗”，乃已忘卻機巧之心，物我為一，不知何者為物，何者為我，豈不是比那眼巴巴望著黃鶴的神仙還要神仙嗎？到了這種境界，人世間的功名富貴，榮辱窮通，就更不在話下了。因此，俯仰宇宙，縱觀古今，便得出了與“滔滔者天下皆是也”的庸夫俗子相反的認識：“屈平詞賦懸日月，楚王臺榭空山丘”！泛舟江漢之間，想到屈原與楚王，原是很自然的，而這一聯的警辟，乃在于把屈原和楚王作為兩種人生的典型，鮮明地對立起來。屈原盡忠愛國，反被放逐，終于自沉汨羅，他的詞賦，可與日月爭光，永垂不朽；楚王荒淫無道，窮奢極欲，卒招亡國之禍，當年奴役人民建造的宮觀臺榭，早已蕩然無存，只見滿目荒涼的山丘。這一聯形象地說明了：歷史上屬于進步的終歸不朽，屬于反動的必然滅亡；還有文章者不朽之大業，而勢位終不可恃的這一層意思。
結尾四句，緊接“屈平”一聯盡情發揮。“興酣”二句承屈平辭賦說，同時也回應開頭的江上泛舟，極其豪壯，活畫出詩人自己興會飚舉，搖筆賦詩時藐視一切，傲岸不羈的神態。“搖五岳”，是筆力的.雄健無敵；“凌滄洲”是胸襟的高曠不群。最末“功名富貴若長在，漢水亦應西北流”，承楚王臺榭說，同時也把“笑傲”進一步具體化、形象化了。不正面說功名富貴不會長在，而是從反面說，把根本不可能的事情來一個假設，便加強了否定的力量，顯出不可抗拒的氣勢，并帶著尖銳的嘲弄的意味。
這首詩的思想內容，基本上是積極的。另一方面，詩人把縱情聲色，恣意享樂，作為理想的生活方式而歌頌，則是不可取的。金管玉簫，攜酒載妓，不也是功名富貴中人所迷戀的嗎？這正是李白思想的矛盾。這個矛盾，在他的許多詩中都有明白的表現，成為很有個性特點的局限性。
全詩十二句，形象鮮明，感情激揚，氣勢豪放，音調瀏亮。讀起來只覺得它是一片神行，一氣呵成。而從全詩的結構組織來看，它綿密工巧，獨具匠心。開頭是色彩絢麗的形象描寫，把讀者立即引入一個不尋常的境界。中間兩聯，屬對精整，而詩意則正反相生，擴大了詩的容量，詩筆跌宕多姿。結尾四句，極意強調夸張，感情更加激昂，酣暢恣肆，顯出不盡的力量。王琦說：“似此章法，雖出自逸才，未必不少加慘淡經營，恐非斗酒百篇時所能構耳”（《李太白文集》卷七《江上吟》注）。這是經過細心體會后的符合創作實際的看法。
江上原文賞析7
江上
宋代王安石
江北秋陰一半開，晚云含雨卻低回。
青山繚繞疑無路，忽見千帆隱映來。
譯文
大江北面，秋天濃重的云幕一半已被秋風撕開；雨后的烏云，沉重地、緩慢地在斜陽中移動徘徊。
遠處，重重疊疊的青山似乎阻住了江水的去路，船轉了個彎，眼前又見到無盡的江水，江上成片的白帆正漸漸逼近過來。
注釋
晚云：一作“曉云”。低徊：這里指濃厚的烏云緩慢移動。徊，一作“回”。
繚繞：回環旋轉。
隱映：隱隱地顯現出。
創作背景
這首詩是王安石變法失利后，辭去相位退居金陵后，一日游長江有感而作。
賞析
王安石晚年寓居金陵鐘山，“誦詩說佛”（蘇軾語），追求心境的寧靜。與此相適應，他的創作中出現了大量雅麗工致的絕句，在這種凝煉輕巧的形式中，他表達了自己蕭散恬淡的心緒，這首小詩就是這樣的例子。
詩寫泛舟江上所見的景物。寫了秋陰，寫了云、雨，寫了青山和遠處影影綽綽的風帆，都是很開闊、很宏大的物象，然而整首詩造成的藝術境界卻不是雄健豪邁，而是空明幽淡，其關鍵便在一個遠字。詩人攝取了各種遠景來構成他的畫面，“江北秋陰一半開”一句，雨過天晴，陰云半開，一抹藍天已帶上了晚霞的輝光，給人一種悠遠的感受。“晚云含雨卻低徊”一句，將黃昏時的云霞寫活了。“低徊”本來指人的徘徊沉思，這里卻用來表現含雨的暮云低垂而緩慢地移動，情趣橫主，靜中有動。詩人在這兩句中勾勒了一幅秋江暮云圖。它頗有米家山水的朦朧含蓄之美，畫面并不是明快清晰的，而好象是有意追求一種半明半暗，神光離合的.境界：陰沉的秋空不是全部開朗而是“半開”，可見光線并不太亮；向晚的云霞也不璀燦明艷，而帶著雨意，它不是暴風雨之前翻滾的黑云，卻是低徊容與，悠然靜穆。所以幽遠淡雅便成了這幅畫面的基調。
三、四兩句從云轉到江邊的青山，山是糾結盤曲的，像是要擋住詩人前行的去路，然而遠處忽隱忽現的點點帆影，正告訴詩人前途遙遠，道路無窮。這兩句寫江行的待殊感受，不僅有景，而且景中有人，景中有意，蘊深邃的哲理于尋常景物之中，啟人遐思，耐人尋味。后來陸游的“山窮水復疑無路，柳暗花明又一村”，正是由此生發出來的名句。這里青山的回環曲折，帆影的時隱時現，也都構成了淡遠的畫面，與上面兩句渾然一體，融匯無間。此詩的深層意義不是屈從陰暗，而是反抗陰暗。反抗陰暗，便能開通千帆競渡的視境，這就是詩人借山光水色的變化所體驗到的某種人生哲學、或政治哲學。因此，此詩是以富有辨證法的思理取勝。
蘇軾評王維的詩畫，有“詩中有畫，畫中有詩”的講法，把詩境與畫意結合在一起談。詩與畫的緊密結合，在唐朝的山水詩、畫中得到完美的結合。王維、孟浩然等人的山水田園詩，都帶有畫的氣質與風韻。唐人的山水詩畫重點突出自然的美。宋人的山水畫強調質，通過時序節令和布局，表現真實的生活，山水詩也提倡清新蘊藉，要求把真情實感通過客觀描寫表達出來。王安石的山水詩，就很好地把握了這一點。這首寫江行的詩，在灰暗的底色上布置了一幕開闊的畫圖，輔以幽深的筆調，與米芾山水畫筆法相吻合，表現一種含蓄朦朧的美。同時，詩人又經過對景物的描寫，表示出對路途遙遠、風云變幻的惆悵，把主觀思想加入了山水詩中，豐富了詩的主題。
江上原文賞析8
《江上》詩歌原文
江水漾西風，江花脫晚紅。
離情被橫笛，吹過亂山東。
《江上》詩歌翻譯
江面上吹過一陣秋風，
江岸上的落花在夕照中紛紛飄落。
離別之情給遠去的笛聲吹送，
并隨秋風吹到亂山的東面。
《江上》詩歌賞析
這首詩非常注意抓住江上特有的景物，從視覺和聽覺兩個角度，扣住“秋天”這特定的節令特點，描繪江上的秋色，給人留下極深的印象。江水浩淼無邊，江畔紅花朵朵，而到了秋季，西風勁吹，水面則起波浪，蕩漾連綿，江花也漸次凋謝，脫下了紅妝，那岸邊或水上的小舟傳來橫笛聲，也就使景色帶上了濃濃的秋意，勾起人的`思緒。江水江花、西風橫笛，這些特有時令的特定景物，就構成了一幅色彩濃烈的“江上秋意圖”，具有鮮明的特色。
此詩一、二句兩寫景，其目的并不在要給讀者再現什么秋聲秋色，而是旨在以比興手法，用景襯情：獵獵的西風帶來秋的消息，令人心生愁緒，綿綿的江水長流不息，讓人頓時產生感觸，晚開的花兒飄落，正所謂落紅無數，也讓人郁郁寡歡。這些景物，都帶上了濃濃的感情色彩，使人愁腸百結。而三、四兩句，則題旨非常鮮明地凸現出來：“離情被橫笛，吹過亂山東。”特定的季節、特定的景物，觸動了詩人的離情別緒：是自己遠離故鄉、孤身在外，涌起了桑梓之思，還是親人在外飄泊、時世動亂，勾起了眷懷之戀?整首詩，景為情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，給人深雋的詩韻詩味。
對于離情讓橫笛吹送的問題，劉逸生先生有這樣詳盡的解釋：詩人剛和親人分手，坐上向遠方而去的船，看著江上的風光，秋意甚濃，也使滿懷離情的詩人更添傷感，忽地不知何處傳來笛聲，嗚嗚咽咽的，聽的更是心情沉重，而笛聲一直沒停，讓詩人更感折磨，不過，驀然抬頭，原來船已轉到亂山的東邊，適才與親人分別的渡口，都已望不到了! 這是一種奇特的化虛為實的手法。
江上原文賞析9
水調歌頭·江上春山遠
宋朝 葛長庚
江上春山遠，山下暮云長。相留相送，時見雙燕語風檣。滿目飛花萬點，回首故人千里，把酒沃愁腸。回雁峰前路，煙樹正蒼蒼。
漏聲殘，燈焰短，馬蹄香。浮云飛絮，一身將影向瀟湘。多少風前月下，迤邐天涯海角，魂夢亦凄涼。又是春將暮，無語對斜陽。
《水調歌頭·江上春山遠》譯文
江上春日的青山遠隔，山下晚霞鋪滿天際。相留相送時只見滿眼都是繽紛的落英，驀然回首，故人已在千里之外，而孤零零的我只能整日里借酒來澆灌我的愁腸。回雁峰前的道路上，輕煙籠罩，草木蔥籠，一片蒼茫。
天色將明，滴漏，聽起來分外清晰，眼前的燈焰在一寸寸地逐漸縮短，一夜未眠，隱隱又聞到了馬蹄上野花的余香。恍若那漂浮的云朵，飛舞的柳絮，我又將拖著孤獨疲憊的身子向瀟湘而去。這一生不知有多少風前月下的日子，是在漂泊流離、羈旅天涯中度過的，連夢境都是那樣的凄涼。又是暮春時節，面對脈脈斜陽，我佇立無語。
《水調歌頭·江上春山遠》注釋
暮云：黃昏的云。
沃：澆。
回雁峰：在湖南衡陽市南，為衡山七十二峰之首，峰勢如雁之回旋，故名。相傳雁飛至此不再南飛，遇春而回。
瀟湘：瀟水和湘水，亦作湘江的別稱，在湖南省南部。
迤邐：一路曲折行去。
《水調歌頭·江上春山遠》賞析
這首詞開頭的“江上春山遠，山下暮云長”二句，選用江、山、云這些巨幅背景入詞，同時用“遠”字、“長”字預示行人遼遠的去向，用“春”字、“暮”字勾勒出最叫人傷神的時令。因此，起首十字在點明“相留相送”之前，就已飽含了惜別的全部情緒。這首詞的'開頭純用景語，由于一二句意境高遠，所以詞篇剛一開始就將離別的愁緒，渲染得分外的濃烈，接著就有“相留相送”一句，似乎感情的即將洶涌而出了。誰知剛說完了這四個字，作者卻突然打住，來了句“時見雙燕語風檣”。“相留相送”的心情如何？作者反而欲說還休，這種寫法既寫出情之切，難以表達，同時又使文勢跌宕，于一張一弛之中顯出了作者煉句謀篇的功夫。“雙燕語風檣”是借物寫人，從側面補敘“相留相送”中的情意。“滿目”以下三句分別將別時所見、分手遠去、別后獨處三個環節寫了出來。
詞篇寫別離，但離別情緒卻沒有用一個字來正面點染，只用當時所見的江、山、云、雙燕、飛花烘托離人的辛酸，這在古人詩詞中已屬少見；至于將別去的速度寫得那么迅疾，近乎是疊用由言別到分手到孤單的一個個鏡頭，則無疑又是抒寫離人凄苦最有效的手段。用“千里”明提兩地遙遠的距離，用“沃”反襯愁腸回繞的痛楚，都極有分量。“回雁峰前路”是設想中的來日前程。回雁峰為衡山七十二峰之首，相傳秋雁南飛，至此而返。但是作者到了那里，返得了還是返不了呢？“煙樹正蒼蒼”便暗示：那里渺茫難測，何從預料歸期！可知，前途中山、水正多，詞中獨寫“回雁峰”是有講究的。
下半闋，作者用三個字的短句，選取漏、燈、馬三種事物表現行人單調的旅途生涯。其中，寫漏聲用“殘”，寫燈焰用“短”，是在暗示作者經歷著一個不眠之夜。“馬蹄香”是用馬蹄尚有踏花余香，來說明主人公駐足不久。然而漏殘焰短，天亮在即，新的跋涉又將開始。“浮云飛絮，一身將影向瀟湘”寫的是未來的旅程。詞用“浮云飛絮”比喻旅人，是古人詩文中較為常見的；而“一身將影”用上“將”字，把“形只影單”的意思予以翻新，就開始露出逋峭之勢；至“向瀟湘”三字雖只引入地名，但瀟湘為湘江的別稱，位置在衡山之，連系上半闋中“回雁峰前路”一句，將詞人心中的留連眷念之情刻畫了出來。
“多少”以下三句寫“一身將影向瀟湘”時的情緒，其中“多少風前月下”即敘述自己的孤獨，又比照往日風前月下的幸福與團聚，在對比中寫盡思念，寫透凄切。“迤邐天涯海角”從回雁峰、瀟湘再往極遠推開，并從“多少風前月下”的美好回憶中驚醒，于是自然吐出了“魂夢亦凄涼”這一撕裂肝肺的呼聲。以“又是春將暮”結尾，既呼應“江上春山遠”，又挽住不盡的跋涉：“無語對斜陽”既呼應“山下暮云長”，又挽住無窮的凄涼。有了這兩句，就能總攬全篇大旨，使詞作首尾連貫，渾然一體。此外，結處出現“無語對斜陽”的人形象，將所有的情思全凝聚在他那深沉的眼神里，也極耐尋味。
葛長庚有云游四方和道士生活的薰陶，因而他的作品清雋飄逸。這闋詞賦離愁，從“春山”、“暮云”以下，選用一連串最能叫人愁絕的景物，間用比興與直接抒寫之法，多方面渲染個人情緒，寫得愁腸百轉，深沉郁結。然而詞篇從“相留相送”寫起，一氣經過回雁峰、瀟湘，直至天涯海角，又似江河流注，雖千回百轉，卻能一往直前。氣脈貫通，氣韻生動，實是詞中珍品。
《水調歌頭·江上春山遠》創作背景
葛長庚是個道土，常年四處游離，足跡遍布南宋山河，并且交友甚廣。這次遠去他鄉，好友前來送別，彼此戀戀惜別，依依語語，再三地互相囑托。分別在即，有感而發，故作此詞。
江上原文賞析10
原文
王安石〔宋代〕
江水漾西風，江花脫晚紅。
離情被橫笛，吹過亂山東。
鑒賞
這首詩非常注意抓住江上特有的景物，從視覺和聽覺兩個角度，扣住“秋天”這特定的節令特點，描繪江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表達出作者對親人的思念之情。
此詩一、二句兩寫景，其目的并不在要再現什么秋聲秋色，而是旨在以比興手法，用景襯情：獵獵的西風帶來秋的消息，令人心生愁緒，綿綿的江水長流不息，讓人頓時產生感觸，晚開的花兒飄落，正所謂落紅無數，也讓人郁郁寡歡。這些景物，都帶上了濃濃的感情色彩，使人愁腸百結。
三、四兩句，則題旨非常鮮明地凸現出來：“離情被橫笛，吹過亂山東。”特定的季節、特定的景物，觸動了詩人的離情別緒：是自己遠離故鄉、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是親人在外飄泊、時世動亂，勾起了眷懷之戀。整首詩，景為情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深雋的詩韻詩味。
對于離情讓橫笛吹送的問題，古文學者劉逸生先生有這樣詳盡的解釋：詩人剛和親人分手，坐上向遠方而去的船，看著江上的風光，秋意甚濃，也使滿懷離情的詩人更添傷感，忽地不知何處傳來笛聲，嗚嗚咽咽的，聽的'更是心情沉重，而笛聲一直沒停，讓詩人更感折磨，不過，驀然抬頭，原來船已轉到亂山的東邊，適才與親人分別的渡口，都已望不到了。這是一種奇特的化虛為實的手法。
江水浩淼無邊，江畔紅花朵朵，而到了秋季，西風勁吹，水面則起波浪，蕩漾連綿，江花也漸次凋謝，脫下了紅妝，那岸邊或水上的小舟傳來橫笛聲，也就使景色帶上了濃濃的秋意，勾起作者的思緒。江水江花、西風橫笛，這些特有時令的特定景物，就構成了一幅色彩濃烈的“江上秋意圖”，具有鮮明的特色。
詩到宋代，很講究煉字煉句。王安石的“春風又綠江南岸”（《泊船瓜洲》）是個著名的例子。從這首詩看，也是如此。因笛聲而引起離情，李白就寫過他的《春夜洛城聞笛》說：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”仿佛是隨口而成，自然明暢；但王安石就不愿追隨這種風格，他一定要把“離情”寫成是一種“異化之物”，是能夠讓風吹著走的。這正是注意了鍛煉，讓句子顯出不尋常的曲拆。
王安石
王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，號半山，謚文，封荊國公。世人又稱王荊公。漢族，北宋撫州臨川人（今江西省撫州市臨川區鄧家巷人），中國北宋著名政治家、思想家、文學家、改革家，唐宋八大家之一。歐陽修稱贊王安石：“翰林風月三千首，吏部文章二百年。老去自憐心尚在，后來誰與子爭先。”傳世文集有《王臨川集》、《臨川集拾遺》等。其詩文各體兼擅，詞雖不多，但亦擅長，且有名作《桂枝香》等。而王荊公最得世人哄傳之詩句莫過于《泊船瓜洲》中的“春風又綠江南岸，明月何時照我還。”
江上原文賞析11
江上青楓初著花，客帆和月宿蒹葭。
云過疏雨數千點，臨水小村三四家。
風起漁船依釣石，潮回歸雁認平沙。
秋懷已向南云盡，又是滄洲閱歲華。
古詩簡介
《江上》是明代孫蕡創作的一首七言律詩。通過描寫初秋時節江上的景色，表達出詩人在離家千里，身在旅途中的這種情感，但江行所見之景清新幽美，心境也逐漸開朗曠達起來己淡淡的思鄉愁緒，看到景色后的開朗寬松心境。
注釋
①孫蕡（fén）：字仲衍，號西庵先生，廣東南海人。②滄洲：濱水的地方。
賞析/鑒賞
詩人既有淡淡的思鄉愁緒，又有看到景色后的'開朗寬松心境。詩人原本有思鄉愁緒，尾聯“秋懷”一詞，即心底的憂愁，流露出作者在離家千里，身在旅途中的這種情感，但江行所見之景清新幽美，心境也逐漸變得開朗曠達起來。尾聯寫心底的憂愁已被風吹盡，在那濱水之處（滄洲） 每年也可以欣賞到江上的大好風光，即為明證。
江上原文賞析12
早寒江上有懷
木落雁南渡，
北風江上寒。
我家襄水曲，
遙隔楚云端。
鄉淚客中盡，
孤帆天際看。
迷津欲有問，
平海夕漫漫。
白話譯文：
草木枯黃凋零了，陣陣鴻雁飛向南，
北風呼嘯刮不停，一江秋水一江寒。
家鄉是那鹿行山，茅廬就在襄水灣，
遙望遠方的楚地，楚地茫茫在云端。
思鄉眼淚已流盡，客旅生活多辛酸，
孤帆遠方在天際，此情此景不堪看。
我想找人問一問，迷路渡口在哪邊？
暮色蒼茫無所見，只見江海水漫漫。
賞析
詩的開頭兩句，扣詩題“早寒江上”。“木落雁南度”是眼中所見“早寒”景象，“北風江上寒”更多地著眼于自身的感受。兩句詩很具體的寫出了季節氣候特點，應該說，就是寫實；但這兩句寫早寒景象的詩是為下面的抒情做準備的.，所以又有起興的作用。面對秋末冬初的蕭條景物，不禁勾起思鄉情懷，于是首先就想到自己的家鄉：家鄉在襄水灣曲處，遠隔著楚地云天，很遠哪！遠隔難到，因此思念更加深切。“鄉淚客中盡”，正面抒發了思鄉，一個“近”將詩人的思鄉之情作了盡情的抒發。如此思鄉，當然就想到回鄉，于是才有“孤帆天際看”的表現。看天際孤帆，就勾起了乘船返鄉的念頭。這念頭實在是鄉思所致，然而想回鄉，也沒有那么容易，因為迷失了道路；迷失道路本來可以詢問，但江水與海相平，水勢漫漫，又到哪里去問路呢？
最后兩句，從表面看寫歸路之難，仔細推敲我們發現這里不是純粹寫實，有著很深的含意。
孟浩然曾與唐玄宗開元十五年到長江下游漫游過一次，開元十七年至二十一年孟浩然再到吳越漫游。這首詩可能作與漫游時期。因離鄉日久，觸景生情，便在詩中表達了對家鄉的思念，并抒發了心境的迷茫之情。寫景自然典型，抒情真切深入，可以稱之為“情因景生，情景交融”。
江上原文賞析13
掛席江上待月有懷
待月月未出，望江江自流。
倏忽城西郭，青天懸玉鉤。
素華雖可攬，清景不同游。
耿耿金波里，空瞻鳷鵲樓。
翻譯/譯文
乘夜掛席，渭水泛舟，等月月不來，烏云遮天，無奈之心如江水自流。
舟也隨波逐流，瞬間就漂到長安城西頭，月亮恰如小玉鉤，掛在藍藍的天穹。
月光如水，一掬滿懷，可是游玩的心情卻消失的一絲絲都沒有。
只看到高高的鳷鵲樓的身影在月亮的金波里，晃晃悠悠。
注釋
(1)鮑照《玩月城西》詩：“始見西南樓，纖纖如玉鈞。”
(2)陸機詩：“安寢北堂上，明月入我牖。照之有余輝，攬之不盈手。”
(3)謝朓詩：“金波麗鵲。”
(4)劉良注：“金波，月也。”鳷鵲，館名。
賞析/鑒賞
這首詩是天寶三載李白離開長安時所寫。詩的開始寫朋友出于對李白的深情厚意，出于對這樣一位天才被棄置的惋惜，不惜千金，設下盛宴為之餞行。“嗜酒見天真”的李白，要是在平時，面對這樣的美酒佳肴，再加上朋友的一番盛情，肯定是會豪飲的。可是，今天他端起酒杯，卻把酒杯推開了，拿起筷子，又把筷子撂下了。他離開坐席，拔出寶劍，舉目四顧，心緒茫然。這一串動作，形象地顯示了詩人內心的苦悶抑郁和感情的'激蕩變化。但是，詩人并沒有甘于消沉，而是從呂尚和伊尹的遭遇中得到了信心。雖然現實是那么得艱難，道路是那么得渺茫，但詩人的倔強自信和積極用世的強烈要求，終于使他最終擺脫了歧路彷徨的苦悶，相信終有一天會達到理想的彼岸。
本詩利用比興的手法描寫了人世間的坎坷，抒發了詩人的人生追求，表現了詩人樂觀自信的人生態度。詩人不畏人生艱難，不放棄自己的理想，沒有消沉下去，是令世人學習的。
江上原文賞析14
江上往來人，但愛鱸魚美。
君看一葉舟，出沒風波里。
翻譯
江上來來往往的行人，只喜愛味道鮮美的鱸魚。
你看那一葉小小漁船，時隱時現在滔滔風浪里。
注釋
但：只。
愛：喜歡。
鱸魚：一種頭大口大、體扁鱗細、背青腹白、 味道鮮美的魚。 生長快，體大味美。
君：你。
一葉舟：像漂浮在水上的一片樹葉似的小船。
出沒：若隱若現。指一會兒看得見，一會兒看不見。
風波：波浪。
賞析
這首的小詩指出江上來來往往飲酒作樂的`人們，只知道品嘗味道鮮美的鱸魚，卻不知道也不想知道打魚人出生入死同驚濤駭浪搏斗的危境與艱辛。全詩通過反映漁民勞作的艱苦，希望喚起人們對民生疾苦的注意，體現了詩人對勞動人民的同情。
首句寫江岸上人來人往，十分熱鬧。次句寫岸上人的心態，揭示“往來’的原因。后兩句將人們的視線引向水面，向讀者展示了以下一番景象：起伏的波浪中，一只小船，船上的漁夫正在捕魚，那小小的漁船在波浪中飄搖顛簸，忽隱忽現，一會兒露出水面,一會兒又被風浪隱沒。江上來來往往的人啊，你們只知道喜歡鱸魚味道鮮美，可以一飽口福，你看那像一片樹葉的小船，在風浪里捕魚多艱難多危險哪！鱸魚雖味美，捕捉卻艱辛表達出詩人對漁人疾苦的同情，深含對“但愛鱸魚美”的岸上人的規勸。“江上”和“風波”兩種環境，“往來人”和“一葉舟”兩種情態、“往來”和“出沒”兩種動態強烈對比，顯示出全詩旨在所在。
表現手法上，該詩無華麗詞藻，無艱字僻典，無斧跡鑿痕，以平常的語言，平常的人物、事物，表達不平常的思想、情感，產生不平常的藝術效果。
創作背景
本詩具體創作時間不詳。范仲淹是江蘇吳縣人，生長在松江邊上，對這一情況，知之甚深。他在飲酒品魚、觀賞風景的時候，看到風浪中起伏的小船，由此聯想到漁民打魚的艱辛和危險，情動而辭發，創作出言淺意深的《江上漁者》。
江上原文賞析15
【詩句】鄉淚客中盡，孤帆天際看。
【出處】唐·孟浩然《早寒江上有懷》。
【意思】思念家鄉的眼淚都在作客中流盡了，望著那向家鄉駛去的孤帆，一直望到水天相接的盡頭。
【全詩】
《早寒江上有懷》
.[唐].孟浩然.
木落雁南度，北風江上寒。
我家襄水上，遙隔楚云端。
鄉淚客中盡，孤帆天際看。
迷津欲有問，平海夕漫漫。
迷津欲有問，平海夕漫漫。
【全詩鑒賞】
這首詩，寫深秋江上游子的.歸思，實則是自己的人生感慨。
首句描寫深秋之景。詩句受鮑照《登黃鶴磯》“木落江渡寒，雁還風送秋”詩句的啟發，而更流動自然。作者捕捉帶有典型性的景物，點明季節。木落雁飛，北風呼呼，裹挾著一股寒流，吹得人瑟瑟發抖。如此景象不由得興起詩人的羈旅情懷。接下來的一聯流水對，如隨筆拈來，遙遞鄉情。下一聯進一步寫詩人的羈旅之情。結尾兩句，化用孔子命子路向長詛、桀溺問津遭受譏諷的典故而不著痕跡。詩人通過迷途無處問津，來暗示自身前途茫茫的空虛失落感。總觀全詩，語言簡潔而意味深遠，具有孟浩然詩作的一貫風格。。”
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