顧城的詩讀后感（精選11篇）
當細細地品讀完一本名著后，你心中有什么感想呢？需要好好地就所收獲的東西寫一篇讀后感了。那么我們該怎么去寫讀后感呢？下面是小編收集整理的顧城的詩讀后感，歡迎大家分享。
顧城的詩讀后感 篇1
周末在書城翻閱書目。不經意間一句話映入我的眼簾。“黑夜給了我黑色的眼睛，而我卻用它尋找光明”此時原本以為要結束今天平淡的書城之行的我。卻被這如吸鐵石般的一句話深深的所吸引…心中仿佛有股無名的躁動。令我不禁遐想聯翩。在黑夜中。無聲。無光。一人被黑夜包圍。而這黑夜也賦予了他黑色的眼睛。可他堅毅的眼神。有力的凝視前方…
正回過神來。無盡的遐想更加深了我對這本書的興趣。于是信手拿起這本書。翻開。閱讀。書頁。一頁接著一頁。從一到十再到一百。最后。我竟然一口氣看完了。此時我對這句話的意思。也更深了一層次。也許黑夜便是作者所處的社會。而這社會也給予了他如此的生平。可固執的他。卻不安現狀。對社會不滿。正如他自己所說。自己就如一個任性。叛逆的孩子，可這個孩子卻固執。卻堅毅。我想黑夜給了他黑色眼睛。同時也給了他一只黑色的筆。在那個黑暗文革時期。他吶喊。他彷徨、他斗爭、他注定要用這支筆書寫那一代人的心聲!
可如今文革時期以不復存在。現在的我們擁有著光明的一切：光明的白晝，光明的眼睛。我是否應該為此感到慶幸。我不如顧城有令我不滿的社會。我也無需去撰寫文章去對祖國評頭論足。白晝給了我光明的眼睛我要讓自己成為什么?去完成什么?我想，我雖不如顧城那般勇敢，雖不如他那般堅毅。但是我卻有我自己的夢想。有我自己的追求。
如果你問我，你的理想你的追求是什么。我會回答，我要做一名老師。平凡的人民教師。在大家看來。這個職業不怎么被看好，既無多大用處。也無豐厚的薪金。甚至有時這份薪金也不夠養活一家子。有的只是天天與書卷打交道，加深幾分書卷氣而已。而我卻想成為一名人民教師。
不僅是因為我愿意時刻保持這份書生氣。愿意在課堂上，聞著書香，聽著書聲，將我所學的知識傳授給我的學生。與學生們暢談著這節課的體會。
也因為，我可以享受做一名名學生可以在我的調教下變成一名有用的人的過程。我可以為國家獻上自己的一分綿薄之力。
更是因為著一句話——“師者，醫心也”一名老師，他可以在生活上給予一定的幫助，也可以在心理上予以一定的引導，倘若學生的心理有些歪曲。就要對他進行教育讓他不至于誤入企圖，前途變得黑暗…
如今白晝已給了我光明的眼睛。我會讓自己成為一名人民教師。
顧城的詩讀后感 篇2
在我的印象里詩人的情感是十分豐富的，并且也是多愁善感的。有一種“羅紗輕遮伊人面，眼目含情似無情。櫻唇欲語又還羞，婷婷裊裊似煙飛。”的神秘氣質。
顧城也不例外，可能有很多人都會問：“他為什么走到哪兒都會帶著一頂帽子?”顧城的帽子是用他的一條牛仔褲的褲腿做的，在訪談錄中張穗子也曾問過顧城:"為什么你無論在什么地方無論在什么時候都永遠戴著這頂帽子?"顧城說:"當我完全不在意這個世界對我的看法時，我就戴著這頂帽子，也就是說，我做我自己想做的事情。但是這頂帽子確實是我和外界世界的一個邊界，戴著它給我一種安全感。它像我的家。戴著帽子我就能夠在我的家里走遍天下。"這是為了避免塵世污染的思想，也是想持續自己有一顆純潔，干凈的心。
一首《遠和近》最觸動我的心靈。雖然只有短短的兩段，簡簡單單的兩個表示距離的用詞，卻能確切地表達出，人心與人心之間的距離，和社會的現狀。就如作者所說：“這首詩很像攝影中的推拉鏡頭……”在實際生活中，人與人之間的距離要比人與云之間的距離要近很多，但卻是”我覺得，你看我時很遠，你看云時很近”。可見人心與人心之間的戒備，信任已經消失的無影無蹤。此刻的人們都是為了利益拼搏，自私得甚至不惜傷害身邊的人，原本一顆單純，懂得信任的心，在鏡頭的推拉中，漸漸地，越來越模糊，越來越扭曲，甚至失去了當初的模樣。信任已無存，何來單純?就像一塊純潔無暇的碧玉，在戰火紛飛的戰場，被摔得支離破碎，又被煙熏得烏黑，變得一文不值。戒備心也是如此恐怖：它帶走了人性的美，帶來了人性的惡;它帶走了純潔的友誼，帶來了笑里藏刀;它也代替了人與人之間的信任。“對酒當歌，人生幾何。譬如朝露，去日苦多。”人生苦短，每一天如此勾心斗角，不如快快樂樂的過，多去為別人著想著想，收獲心靈的快樂，這也不嘗是給自己最大的回報。
人心與人心之間的距離遙遠，但“你看云時很近”。這云代表的是大自然，可見人們對大自然的喜愛，對大自然的熱戀，對大自然的崇敬。大自然的鳥語花香，能夠使人拋開一切凡塵俗世的雜念，來凈化心靈的圣地，它能夠讓你敞開心扉，大聲傾訴自己的心聲與難以說出口的苦衷。站在原地，讓鳥兒的歌聲來安撫你的心靈，把疲憊的雙腳伸進涼爽的清泉，撫平浮躁的心，微風帶來一陣陣花朵的清香，時刻圍繞著周圍，就像一片片柔軟的花瓣，輕輕地落在身上，盡情的把自己融入大自然，放松情緒，這世界就與你無關了。
《一代人》是一首膾炙人口的詩：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”這是一種對黑暗的抗衡，對光明的渴望。黑暗想要吞噬光明——黑夜給了我黑色的眼睛。但這黑暗反而激起眼睛要尋找光明的渴望這是一種叛逆，這是一種反抗，對光明的向往。黑暗與光明的對立，可見顧城的清澈，純凈的心，是一種與生俱來，也是對心靈上的光明的憧憬，就像泥土對水分的憧憬;就像花朵對陽光的憧憬;就像大人們對童真的憧憬。
塵世紛雜，便多給自己留一席清凈之地吧。
顧城的詩讀后感 篇3
顧城，也算是個偉大詩人了，可是他卻和很多偉人一樣，自己拿著生命的花瓶，摔在了地上。
他的詩集一，我最喜歡，孩子與母親，母親和孩子，孩子犯了錯，母親從不手軟，孩子有困難，母親從不袖手旁觀，這首詩，那么輕盈、樂觀。但是我完全想象不到，他卻殺了自己的妻子，自己又自殺身亡。也許他事業受挫，也許是不受關注，更也許是沒能擺脫陰影，可是，他為什么不能把他詩中樂觀開朗帶到生活中，這樣一顆文學明星也許就不會熄滅，繼續放射明亮的光芒，照亮黑暗的人間。
再想想我們自己，我們也許也沒有把自己寫東西的情感，真用在生活中，偉大永遠是口頭禪，文章中寫得驚天地、泣鬼神的感情生活卻很難做到，何不從現在開始，打開心扉，吸取自己所產生的精華，不再是紙上談兵，而是實兵演練，所有人都做個“偉大的人”。
顧城的詩讀后感 篇4
初次接觸顧城的詩是因為那首“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”后來，“你，一會看我，一會看云，你看我時很遠，你看云時很近”也讓我印象中的顧城多了一份浪漫氣息。但直到我真正看完了他的詩集后，我才對他有了更全面的認識。
從他詩中我能夠感受到他豐富而溫柔的內心。他的詩就像是一個孤單而又笨拙的小孩。不論是《野草》中略帶寂寞的無名小花，又或是《遠和近》中因為感情而蒼涼的心思，還是《結束》中悲壯的被上帝藏進濃霧的砍殘的月亮，都看得到他如同晶石般在不斷低吟，吶喊的心。
這本新的詩集帶給我的是另一個顧城，一個寫著古體詩和寓言敘事詩的顧城。他的不少古體詩會讓人驚訝，才高凌天庭，狂歌萬世行。自嫌天地小，卻到山海空。詞若清泉酒，命如黃花消。塵世葬千回，詩魂總輕飄。字里行間透著一股子同李白一般的飄逸與灑脫。寫朦朧詩后，古體詩變得少了，也依然斷斷續續地寫著，味道卻和他晚期的現代詩一樣，有一種澄清的悟性。詩集中后半部的寓言詩寫得十分生動，想象豐富又鞭辟入里。
顧城認為詩是理想之樹上閃耀的雨滴，他要用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟天國的.門，去表現純凈的美。他在用稚氣的理想拯救天地，他要在大地上畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛，都習慣光明。悲涼又崇高，崇高又圣潔。一語洞悉了大世界的斑駁，用孩子般的夢想訴說這一切大概比成人的吶喊更具震撼。
北島呼喊著卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘時，顧城卻在執著的畫著笨拙的自由，他讓小河快樂，讓長滿淡淡的茸毛的丘陵相愛。他沒有詛咒黑暗，而是把自由和光明搬進詩中，就像一場暴風雨后，一切都十分平靜，世間甚至沒有一星半點的塵埃飄動，受了洗禮般變得干凈，心也不染風塵。在物欲橫流的人寰世界里，會出現一個十分無辜的小孩，便是顧城。我很長一段時光無法理解顧城最終殺妻后又自盡的行為，我父親說正是顧城到末了也沒有看透人情與世故，才沒有舒婷一樣的超然與恬淡。此刻想來顧城大概是看透了的，但最終也無法理解和妥協。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因為與生俱來的高潔才更加憎惡丑惡吧，終究是無法容忍了，于是有了精神分裂的結局。
可是無論最后結果怎樣，從顧城的詩中卻始終都能感受到他清澈、純凈的心，裹這一種與生俱來，對心靈上的光明的憧憬。塵世紛雜，便多給自己留一席清凈之地吧。
顧城的詩讀后感 篇5
早就知道顧城是當代的朦朧浪漫主義詩人的代表，忙于工作一直沒有拜讀過。這次仔細的品味了幾首詩，確實如此，詩中表現出一種純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活，心中浮想聯翩，特別是名句“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”喚醒了我對童年的回憶，充分表達了我們那一代人的憂傷，覺醒后的憂傷，是覺醒的一代人看到眼前現實而產生的憂傷。
回想我們走過的路，孩童時期夢想著成為華羅庚式的科學家，成為黃繼光和雷鋒式的英雄……，充滿著遠大的理想和抱負，正如“我想在大地上畫滿窗子”，對未來生活的美好幻想而掙扎、奮進、努力拼搏，表達的正是龍的傳人的精神血脈，表現的是我們中華民族的渴望。“我是一個任性的孩子”，愿意編織美好的畫，畫下未來，去尋找光明的前程。
但現實的路并不是想象中的美麗，所有的幻想就像肥皂泡一樣，一個一個的破滅，“我只有我，我的手指和創痛，只有撕碎那一張張，心愛的白紙”。現實的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能夠實現，從來就沒有嗟來之食，需要腳踏實地學習和工作，經歷生活風雨的磨煉，最終才是美麗的彩虹。“我是一個任性的孩子”，不斷地畫，不斷地努力，最終會尋找到我的歸宿，雖然許多的夢想破滅，但實現了人生的價值，傳承了中華民族的精神，我是“一個被幻想媽媽寵壞的孩子，我任性”，每當讀到這一句時，我就想呼喚：祖國-我偉大的母親。
聯想到當代，社會進步非常大，生活條件優越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更應該大力倡導和弘揚我們民族的精神血脈，發揚中華龍的優秀傳統，任性地堅持、任性地傳承，為民族永遠的屹立在東方添磚加瓦。我任性，“一個被媽媽寵壞的孩子”，這是一個偉大民族的脊梁。
顧城的詩讀后感 篇6
顧城的詩很難懂，畢竟不是每個人都有詩人的心。
這是詩人的一個夢，顧城試圖通過詩將夢重現：我將鐵鏈理解為陽光(一節節陽光的鐵鏈)，因為此夢和水有光，所以出現一系列意向：泉水、大海、魚——而有水則有岸則有“臺階”，大海同"晴空"一樣都是青色，魚與‘鳥’相戀象征宿命的絕望。
白馬從森林深處踏著閃爍的陽光奔來，開遍鮮花。青色的大海翻滾的海浪便是我的火焰，是這晴空最強的兵，它們可以沖破一切束縛奪向自由。在海中，我望見飛鳥與魚相戀，我想起了你……然而這陽光確如鐵鏈般沉重，我的自由只在夢中。
這是一曲對心中美好的頌歌與哀歌，表達了詩人對真善美的追求(或許是愛情)，我所有的花都從夢里出來，我所有的夢都從水里出來，面對大海，我低聲說了聲你的名字。——我所有的花只為你開。表達的愛慕之意溢于言表，然而字里行間卻充滿絕望與孤獨——我們都在陽光的鐵鏈下行走，你我的結局逃不了飛鳥與魚的宿命。
顧城的詩讀后感 篇7
黑暗的夜給了我黑的眼睛，我卻用它尋找光明。——顧城
很早就買過顧城的詩集，印象里的是人應該是執著于“黑暗的夜給了我黑的眼睛，我卻用它尋找光明”的朦朧詩人。他就像一個純粹的藝術家，將心中那些倏忽而至的意象與色彩轉化為飄忽、絢麗的詩句，童話般明媚，還帶著些許憂傷。我始終記著形容他的那句話：“當代僅有的唯靈浪漫主義詩人”，說的很矯情，卻又很妥帖。
大眾印象里的顧城總是戴著一頂用褲腿改造成的帽子，為什么呢？按照他的解釋，是為了避免塵世污染了他的靈魂。因為他的靈魂告訴我們，他的詩歌告訴我們，他眼中的世界總會蒙上一層層薄薄的灰塵，而他的高潔卻是與生俱來的。拿頂帽子，讓他遠離了世界，也親近了世界。
顧城的詩讀后感 篇8
讀顧城的詩歌總是讓人感到一種挑戰想象力的快意，因為他筆下的世界是與我們所在的世界完全不一樣的童話世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，讓你在五彩斑斕之間忘記了現實。他的詩里，所有的令人欲解不得又欲罷不能的奇幻活潑的想象，并非詩人刻意為之的技巧，事實上，真正的詩人是拒絕技巧的，詩人所描述的是用眼睛觸摸本真的感覺，他只是在記錄，而不是在創造。
換句話說，詩不是他靈感的產品，詩是對面飛來的精靈，她可能來自叢林，可能來自溪水，可能來自蝴蝶輕輕舞動的翅膀，可能來自神秘的時光深處。
《許多時光，像煙》這一首詩，也會就會喚醒我們的這種奇妙的感覺。時光，以及與時光相關的往事，當我們站在某一個地方驀然回首的時候，常常能有煙波浩渺之感。秦觀的《滿庭芳》中有“多少蓬萊往事，回首處，煙靄紛紛。斜陽外，歸鴉萬點，流水繞孤村”之句，不知令多少時光里的浪子為之唏噓不已。
西沉的落日，萬點的歸鴉，無語東流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦朧的煙靄中輕輕地裹著，仿佛是一幅以追憶逝水年華為主題的水墨，讓人想來就有無涯的落寞。
而與這種落寞緊緊地綰結在一起的，就是時光。時光是永恒的，但是與往事相關的時光又是飄忽不定的。而我們生活的每一分鐘又都在變成往事，這就是我們的命運，每一刻都生活在煙云籠罩之中。
“許多煙從花草中出發，小紅眼睛們勝利地亮著”這一句就讓我們見到一幅詩人獨對火堆的剪影。夜色降臨，一堆火輕輕地燃起，那些溫和的火苗里，裊裊的白煙靜靜地升騰。在詩人的眼中，那閃閃爍爍的火苗，就是煙的眼睛。詩人反復地嘆惋“有些晚了”，因為那些美麗的火苗，都要變成“美麗的圖案，燭光中精致的水瓶”，火將要熄滅了，我們也就應都有過這樣的體會，在火將熄未熄的時候，那柴草上閃爍的火星有著另外的一種攝人心魄的美感。
這種美不是靜止的鏡像，但詩人卻用“精致的水瓶”這一個比喻將其傳神地描繪了出來。那將而那裊裊地升騰的白色的煙霧，如花一樣覆蓋下來，隨之而來的是第二天的黎明。而昨日所發生的一切，已經成了為與煙有關的記憶。昨日是什么?有著“子彈擊中銅盤”的響亮的聲音，有明亮的火光，也有著與甜蜜有關的狂歡。
這些，在這天都只是留下了一些必將沉入港口的碎片。“有點晚了”，我們又一次聽到了詩人的嘆息，因為在時光里，很多的東西都已經成為無法拯救的舊事，那以前如此真實的一切，包括感情與理想，包括成功與失敗，都已經變成時光里的塵埃。這天，懸浮在夢想之上的這天，必將是另外的情形。
與昨夜相關的時光，已經像隨風漂走的煙的花朵一樣消失了，帶走的還有詩人無法挽留舊夢的嘆息。但是，對于生命來說，光是一條永遠流淌的溪流，已經走了千年之久，而且還將永遠的行走下去。既然如此，擁有光的人們，還有必要為昨夜的逝去而嘆息嗎?青蔥的歲月，金色的年華。
如煙的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我們不忍割舍。正如我們在童年的夏天里，赤腳行走在水里的清涼，或者在狂暴的風雨里騎著自行車瘋狂地奔馳和放歌。正如年輕時候和心愛的姑娘所牽手走過的綠蔭，共同擁有的月色，以及無數次的誤會與眼淚，還有無言相對的身影。
這都是我們在昨夜燃起的火光，然而其實即使在火苗最美麗最溫暖的時候，讓人忘記時光的時候，我們也沒有奢望過，它能一向伴我們走過如此富有詩意的長夜，我們只是看著空中綻放的煙的花朵，祈禱著，能在黎明后的某一個時候，擁有一個有你的夢。
我們已經成熟了。有時候想來，成熟真是一個讓人感到蒼涼的詞語，當你說自己成熟的時候，就意味著你把自己完全交給了現實。我們能夠用各種各樣的美麗而又莊重的詞語包裝它，比如善良、職責、忠誠等，我們一任自己被現實的水磨平自己的棱角，一任自己逐漸地適應各式的面具，自如地扮演各樣的主角。
生活里不再有看星星的情緒，我們只是在有的時候，看著鏡子里不再年輕的面容，看著漸已蕭疏的頭發，心里悄悄地掠過一絲的凄涼。因為，那我們不曾在意的風，已經把我們送進了秋季。應對這個我們不喜歡的世界，逃離的沖動似乎也不復存在。
我們以前是那只小蝌蚪，想著終生都能夠生活在水中，想著會像一條魚那樣活潑潑地活著，但是時光卻讓我們變成了青蛙，這個世界不是給蝌蚪準備的，它存在的唯一的命運就是，長大，就是，失去自己，變成另外的一副丑陋的身軀，以完全不一樣的方式活下去。直到最后。在稻香里歌唱的時候，還會想起那個夢嗎?
也許真的，有點晚了。但是，當整個世界的陽光都照在我的身上，我依然能夠清晰地回憶起，那天晚上，煙的形狀。
顧城的詩讀后感 篇9
朦朧詩在詩人顧城的手上，已達到了爐火純青的境界。有時如水清澈，有時似云無垠，但當一切寂靜無聲，反復閱讀它，便會讀出其中最真摯、最富有哲理的東西。
讀到《自信》時，是期末考試的前一周。寒風嗖嗖地吹著，透進圍巾的縫隙，使我不禁打了個寒顫。這像是在告訴我期末考試，將會像潮涌般襲來并無聲覆蓋。而我的數學也將會卷進這場風暴中。這擺在眼前的事實，讓我的心情一落千丈。我翻開了《顧城詩選》，知道只有這些小詩才能讓我拋開煩惱。
第一次讀到《自信》時，還不是特別理解，但當再一次讀時，便有了自己的體會。腦海中出現了一個小男孩，他不屈服于命運的安排，用自己的努力獲得了成功，驕傲的在前面走著，面帶微笑。而另一個與他長得一模一樣，但卻是虛幻的，他皺著眉頭，像是要哭了，這個是他的命運。多么形象的一首詩，簡潔但又富有真理。
是啊!人的命運是要靠自己掌握的，正如英國丁尼生所說的：“人就是人，是他命運的主人”。我們不能盲目的相信宿命，認為一切都是天注定的，更不能去相信那些算命先生，看所謂的手相、面相。如果他們真的會算命，為何不去為自己算一卦呢?又為何依然坐在街頭等待生意呢?這難道不值得我們去反省、去思考嗎?
雨果說過：“當命運遞給我一個酸的檸檬時，讓我們設法把它制造成甜的檸檬汁。”是的，每個人的命運都不相同，在他們剛出生時，就像是擁有了一幅新的畫卷，這畫卷也就是他們的人生路程，至于最后是暗淡無光，還是絢麗多彩，就看他們自己是怎樣涂寫的了。所謂：“是燕雀，是鴻鵠，就在一念之間”。
貝多芬說：“我要扼住命運的咽喉，它休想使我屈服”我覺得現代社會對每個人都是平等的，無論你是男是女，是貧窮或富有，是白種人，黃鐘人或黑種人，都有一個展示自己的平臺。美國黑人總統候選人奧巴馬，憑著自己的努力和自信，掌握了自己的命運，打破了美國黑人當總統候選人的紀錄，創造了自己的奇跡。過去的社會由于嚴重的種族歧視，黑人受到了不公平的待遇，地位卑賤，但現在，事實證明，只要愿意付出努力，敢于掌握自己的命運，就能成功。
我突然想到了我自己，在我的數學成績頻頻“創造新的紀錄”時，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的強科去彌補我不高的數學成績。這種聽天由命的學習態度是我總分被拉下的主要原因。我開始慶幸我現在明白了這一點，雖然時間不多了，還剩下一周，但我相信只要我肯去努力，肯去改變現實，就一定會有進步。
冬天的陽光是溫暖的，柔和的，像是逆境中的一絲希望，啟示人們不要放棄，前面就是光明……手中的《顧城詩選》被撒滿了陽光，我忍不住再讀了一遍，感謝它在我迷惘時給予我一條通往成功的路。
顧城的詩讀后感 篇10
“死了的人是美人”，“死了的人都漂亮”。1992年，顧城離開人間世的前一年，他在《鬼進城》一詩中，寫下了這樣驚悚而艷絕的句子。
死亡似乎是終于解決了一切的難題。死亡終于使一切的不確定性都固定了下來。死亡的整容術精心修飾了死者體面的尊嚴和悲傷。死亡和已經喪失存在價值的敵意言和。死亡帶來了所有朋友和敵人的輕易的諒解。死亡消解了蒙蔽在傳說中的一切云遮霧繞的悔澀和怪癖，穿透了一切虛華表面的不實之詞的形容和淺薄的推崇。死亡呈現出詩人玻璃般透明清麗而無用的特質，使我們心存敬畏，警慎猶豫，而更加難以言說。
感謝江蘇文藝出版社為我們奉獻的這厚重而沉郁的兩大卷《顧城詩全集》，使我終于能更全面而準確地去理解一個天才詩人在塵世中掙扎和受難的真實生命，思考他纏繞糾結的詩學理想所觸發的矛盾沖突和悲劇。《顧城詩全集》中絕大部分的詩篇，我都是現在第一次讀到，我不能不感受到心情復雜的嘆息和扼腕。
上個世紀八十年代，那是詩人們狂歡的節日，天才的閃光層出不窮，新的思潮狂飚突進，喜劇和鬧劇至今還延續在紛然出演，舞臺的帷幕遲遲不肯落下，詩人們表演的沖動即使在遭遇物質現實世界的無情嘲弄和冷眼，也依然澎湃汪洋，沒有人愿意謙卑地退后。但是詩人們中最純潔的一位，卻過早地燃燒盡他的激情，將自己放得更低，低到泥土和灰燼，低到塵埃落定。
一切的毀譽其實都已是多余。一個天才的詩人就是這樣在詩篇中將生命孤注一擲。人民渴望英雄，詩人渴望神性。神也許是太孤獨了，他需要尋找人間最精致華美的犧牲和祭品。是命運也是自己的選擇，顧城就是這樣獻祭出他的詩篇和短暫而凝縮的人生。
我一次一次地翻閱這兩大卷《顧城詩全集》。我看到語言的飛翔、沖鋒和交戰，透明和純凈的品質，還有無數紛繁難解的隱喻、暗示，可怕的讖言，我再次確認了二十多年前讀到顧城詩歌的那種感受，超凡脫俗而又讓人不忍和抗拒。
將顧城貼上童話詩人這樣俗氣的標簽，無疑是淺薄和幼稚的，是缺乏思考的似是而非。童話只是一種對夢境簡單和庸常化的表達，它具有一種過分的明確性，有的只是一種世俗夢想的幻美和欲望的直接呈現。在多年來我讀到諸多對顧城詩歌的評述中，我發現評論家們都容易去強調顧城詩歌的意象和神秘直覺，強調他對夢幻的訴求和秘密的愿望。然而，我更想指出的是，作為一個天才的詩人，顧城的詩歌最能讓我們敬佩和動心的是，他敢于承擔的那種在詩歌語言上執著于簡單的風險。
在江蘇文藝出版社2010年舉辦的《顧城詩全集》首發會上，應邀的幾位成都詩人分別做了發言，然后各自朗誦了一篇顧城的詩作。我不能不說這是一種神秘的巧合，我隨手翻開《顧城詩全集》的上卷，竟然是停留在第489頁，那里赫然在目的是我們曾經在上個世紀八十年代熱烈討論過的最耳熟能詳的一首詩：《弧線》。“鳥兒在疾風中，迅速轉向少年去撿拾，一枚分幣葡藤因幻想，而延伸的觸絲海浪因退縮，而聳起的背脊”。我朗誦了這首詩，我說：“這是為了紀念顧城，也是為了紀念我們八十年代的詩歌。”在我之后是朗誦的是詩人柏樺。再一次神秘的巧合讓柏樺訝異不已，他當時就承認，他本來也是想選擇這首詩來朗誦的。
如果說《弧線》在語言的張力中還體現了“朦朧詩”特有的對象征和意象的著迷，那么我的朋友，詩人吉木狼格選擇背誦的《遠和近》這首詩，就特別能指明我們對顧城詩歌語言所推崇的詩學理想和趣味。“你，一會看我，一會看云我覺得，你看我時很遠，你看云時很近”。
這首詩品質的純粹和可貴，不在于一般的評論家所謂的“新穎深刻的表現力”，“人與自然事物的關系更近于人與人之間的關系”(20世紀中國文學史孔范今主編山東文藝出版社1997年版)，“對‘遠’、‘近’的感受實際上是對生命存在的評價、對人的評價”等坐實之詞，而在于對語言本身純粹的美感的發現。這種異質的刀法和技藝，與傳統師承的學習無關，它來自與詩人冷暖自知的秘密操練和驚喜發現。這同樣也使顧城在他的那一代“朦朧詩”人中顯得另類和卓爾不群。
然而，顧城終于還是不能擺脫他的悲劇。與其說顧城的詩歌是逃避在極端的夢幻之中，不如說他是逃避在語言的樸素和本真之中。也許顧城已經秘密地認識到，這個讓他困惑不安難以融入其中的塵世，其實本身就是紛繁復雜難以確定和把握的語言所呈現出來的世界。那么，回歸到語言的簡單和純粹之中，也就成為顧城抗拒和反叛世俗和平庸的一種非常手段。
在那個時代的“朦朧詩”人當中，顧城無疑是一個天才的異端。他的詩歌的語言風格，如此的呈現出一種異質，太過明顯地區別于其它的那些朦朧詩人，這甚至會讓他自己都感到困惑，也許這才是他最大的孤獨和難題所在。他是生不逢時，他被誤解和誤讀，錯誤地置身于并不屬于他的文學潮流之中。
他似是而非地游離于“朦朧詩”潮的邊緣地帶，內心卻有一種巨大的鴻溝，將他置身事外，也將他置身于獨創的榮耀之中。當他的那些貌合神離的“朦朧詩”人同志，在詩歌的語言上無可復加地做加法的時候，他卻因命運的指引，身不由已地獨自嘗試著進行減法的運算。他的語言因為難以承受之輕而獲得一種特殊的重量。他一方面為之欣喜和迷狂，另一方面卻因為獨創的重力而被壓得喘不過氣來。
這其中到底有什么樣奇怪的宿命，也許現在很難加以細細分辨。但我更愿意以這樣的方式來理解顧城。他的痛苦和迷茫，表面上是因為離群索居與現實的隔離，而更深層次的原因卻是他在詩學理想上的分裂和錯亂，他因自身的天才而已覺察到了一種獨享的榮光，但他卻最終無法解放自己，掙脫那個時代已經溶入他骨髓中的觀念的束縛。
“看到那么大的月亮，我知道我要死了，安排好最后的事，每一刻都有無限的時間，書架和孩子”這是顧城在辭世兩個月前寫下的詩：《睡眠是條大河》。死亡讓塵世的有限變成無限。死亡讓錯亂和瘋狂變得簡單、清沏而透明。死亡使夢想的矛盾和糾結穿越了思想花園的交叉小徑。死亡使詩人回歸到永恒，使他擺脫了幻覺和迷醉。死亡呈現出一種神性般的寓言，讓我們這些依然在語言的迷宮中掙扎和尋找突破的凡人，在困惑中停下了腳步，猶豫地四下張望，尋求暫時的喘息，然后繼續懷疑。
顧城的詩讀后感 篇11
一個令人神往、不可思議的藝術空間，一個理想的童話世界。只是，這童話的結局卻是不可承受之重。
童話的世界總讓人向往，都是自然界那些美好、純凈而明媚的事物，一直生活在自己編織的童話世界里。顧城就是如此，小時的他，在充滿詩意的家庭里，因此對詩歌有了追求。
六歲，寫下了人生第一首詩，“星星在閃耀，月亮在微笑，我的姐姐呵，等著爸爸回來了”。這是自然的一切，抬頭便能看到高掛于天空的星星與月亮，一個孩童等著爸爸回來的期盼。我喜歡那時的你，無憂無慮，天真無邪，跟著姐姐去游玩。還記得那年秋天，你搬家了，之前看昆蟲記的興趣使你對大自然與小昆蟲的熱愛達到極點。搬家前的你是很高興的，但搬家后狂熱的心卻冷了下來，你的幻想世界被殘酷的現實打敗了。
在那的三年，你變成了個放豬娃，還給每頭豬取名字。真是可愛，充滿著童真。還記得嗎？那首《生命幻想曲》：風吹起晨霧的帆，我開航了，沒有目的，在藍天中蕩漾。讓陽光的瀑布，洗黑我的皮膚。顧誠的詩是美的，是童話的，是富有色彩的話語。盡管在每天放豬拾柴下，但沒有放棄這寫作愛好，我可以親切地感受到在田野上，陽光拂摸著我的臉頰，嗑睡蟲在我的腦海中浮現，那是多么真切。
顧誠寫道“睡吧！合上雙眼，世界就無關”。這是逃避現實，還是減輕壓力，這是對自己的安慰，但在李心田看來卻是思想不夠進步，得批判。郭小川讀后認為是“藝術的沒落，政治的死亡”。即使時局動蕩，他還向往著自由、童趣的世界。殘酷的現實往往讓人心生憂郁，這些小詩也許是和慰藉。但在他的世界，他是孤獨的，不被世俗所理解，生活在孤城中。
走進正文的第一頁，《一代人》中，黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明，在混沌的世界里。保持一顆清澈的心，去尋找正和光明，黑夜的色彩，去增添另一份顏色。
他說，命運不是風來回吹，命運是大地，走到哪里你都在命中。
顧城是個任性的孩子，北島和顧城，顧城離不開北島，北島到哪里，他就到哪里，他是個需要保護和帶領的大孩子。也許上天給了他才華，卻剝奪了他獨立的能力。在自己的童話世界孤獨地活著。
在這么多的小詩集里，我仿佛看到了詩歌里的孩子——顧城。在不斷創作中，成功源于嘗試，顧城雖極具才華，最初的創作鞋也少不了屢戰屢敗的投稿。但面對挫折和失敗，他沒有放棄，依然前行。人生的磨難，是前進的階梯，身為中學生的我是否前進了，更加上進了。也許，殘酷的現實，讓你的意志越挫越勇。
成年的顧城，也開始了他自己的愛情，1983年，顧城和謝燁在上海登記結婚，但這喜厭的場面在顧城口中卻像小孩子間的過家家。
顧城，他永遠是生活里的那個童話孩子，永遠用他童真的思維看著外面向世界。我覺得他其實很可憐，真的很可憐。
他在詩歌中孜孜專達“本真”，傳達美與愛，現實生活中卻是個渴望被愛卻吝嗇付出或者說絲亳不懂得愛的孩子。最終發生了家庭慘劇，承擔了殺妻的罪名，這個任性的愛無能的孩子，把太多愛灌注在自己的世界里。
在初中，我們也還是個不懂事的小家伙，不懂那些深奧的道理，在書中我又體會到了童真、自然、哲埋。詩是優美的，現實是殘酷的。需要靠自己的奮斗，堅將不懈，從而達到自己的目標，過程是慢慢的，收獲卻是豐厚的。
孤城中的童話詩人，不需要怨天尤人，上天給了你才華，卻要你變得內向。這是場平等的交易。上帝為你關閉一扇窗，也會為你打開另一扇窗。
致天國的童話詩人。愿你不在孤城中度過。
【顧城的詩讀后感】相關文章：
顧城的詩的賞析06-22
顧城的詩感覺賞析04-27
顧城部分詩賞析06-22
讀《顧城的詩》有感04-15
顧城詩《你和我》賞析06-22
顧城詩山影賞析10-19
顧城的遠和近詩賞析06-22
顧城詩集讀后感06-21
顧城詩集 讀后感06-24