談?wù)剬徝烙^察在色彩風(fēng)景寫生中的重要意義
摘 要：審美觀察是色彩風(fēng)景寫生的前提，審美觀察涉及對景物的取舍、構(gòu)圖、色彩表現(xiàn)。構(gòu)圖和色彩要以造境為目的，只有這樣色彩風(fēng)景寫生才能達(dá)到最終的目的。
關(guān)鍵詞：審美觀察；構(gòu)圖；色彩；造境
色彩風(fēng)景寫生是提升專業(yè)水平的一項重要訓(xùn)練。色彩寫生的前提需要有敏銳的審美觀察力，審美觀察力是由自然觀察和審美觀察兩部分組成。自然觀察是色彩寫生的第一步，沒有審美觀察色彩寫生就達(dá)不到預(yù)期的目的。有了審美觀察還必須要有藝術(shù)的構(gòu)圖和色彩的表現(xiàn)，這是色彩風(fēng)景寫生的關(guān)鍵。審美觀察、構(gòu)圖、色彩都必須要為色彩寫生畫面的意境服務(wù)。只有正確地處理好這幾種關(guān)系，色彩風(fēng)景寫生才能起到事半功倍的效果。
1 審美觀察是色彩風(fēng)景寫生的必要前提
法國風(fēng)景畫家杜普雷說：“畫中景物的美，不是真正存在的美，而是你在景物中看到的美。”大自然到處都存在著美，只是缺乏發(fā)現(xiàn)美的眼睛。因為，自然界中的美都隱藏在景物的深處，色彩風(fēng)景寫生的前提就是在常見的景物中發(fā)現(xiàn)美。審美觀察是關(guān)鍵，審美觀察要求真實的把握自然景物，在觀察之中融入畫家情感和審美情趣。畫家面對要寫生的景物，需要深入觀察才能給畫家一種強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望。自然景物復(fù)雜多樣，這里既有畫家寫生欲望的素材，也有不利于畫面的素材。這是色彩風(fēng)景寫生自然觀察的初級階段，在大自然中，山水、草木和建筑都是具體存在的。要求畫家對這些景物進(jìn)行深入觀察，想一想為什么要畫這里，是什么吸引和感動了你？抓住最有特征的景物，深入觀察比較景物之間的形狀、體積、線條、角度的寬窄、它們之間的比例等，要仔細(xì)地把它們觀察到位，從而領(lǐng)略出大自然的奇妙。自然觀察完成之后還要進(jìn)行審美觀察，這幅色彩寫生要達(dá)到的審美目的是什么？為了實現(xiàn)這一目的，必須選擇具有代表性的景物，抓住典型景物的特征加以強(qiáng)化、夸張，不要減弱它。最后還要大膽的加以取舍，突出最有特征的景物，刪減不利于畫面需要的景物。審美觀察應(yīng)該用自己的眼睛去看自然界，從司空見慣的東西上發(fā)掘出獨特的美。如荷蘭畫家霍貝瑪?shù)摹稑溟g小道》，盡管小道兩邊的景物是那樣的平常，荒丘、沼澤、樹木，但畫面表現(xiàn)出的這些景物都是那么的錯落有致和美妙，如果作者沒有經(jīng)過審美觀察就直接創(chuàng)作是達(dá)不到這一目的的。
審美觀察還需要借助情感的表達(dá)和形象想象才能完成。凡高說：“想象確實是我們必須發(fā)展的才能，只有它能夠使我們得以創(chuàng)造一種升華了的自然。”色彩風(fēng)景寫生也是一項藝術(shù)勞動，畫面中的景物雖然具有與自然景物相似的感性外觀，但絕不是自然風(fēng)景的真實再現(xiàn)，它不但是一種審美觀察基礎(chǔ)上的藝術(shù)創(chuàng)作，也是對自然的真實性進(jìn)行一系列的審美加工后的典型再現(xiàn)，使自然景物在作者的審美情趣中經(jīng)過整合、提煉，從內(nèi)到外都發(fā)生了質(zhì)的改變。雖然仍具有虛擬的自然形式外觀，可是已經(jīng)升華為審美創(chuàng)作，具有了藝術(shù)的活力和情感的特性，這個過程就是作者的審美觀察和想象力的結(jié)晶。美國資深藝術(shù)評論家丹尼斯懷伯曼在評論美籍著名畫家李自健時說：“在李自健的作品中，不僅顯示出一位訓(xùn)練有素的藝術(shù)家絕妙而且純熟的繪畫技巧，同時也展示出他敏銳的想象和創(chuàng)造力，以及理性與感性兼具的內(nèi)涵。”現(xiàn)實主義畫家?guī)鞝栘愓J(rèn)為審美觀察是色彩風(fēng)景寫生的重要前提：“美的東西是在自然中，而它以最多種多樣的形式呈現(xiàn)出來。一旦它被找到，它就屬于藝術(shù)，或者可算是屬于發(fā)現(xiàn)它的那個藝術(shù)家。”色彩風(fēng)景寫生審美觀察中情感要真摯，只有真情才能畫出令觀眾感動的真景，真摯的感情來源于作者對現(xiàn)實生活的真切體驗和感受，這是色彩寫生審美觀察必須要具備的藝術(shù)修養(yǎng)。
2 構(gòu)圖和色彩在色彩寫生中的作用
色彩寫生面對原生態(tài)的自然景物，想把審美觀察得到的具象組合到畫面上實屬不易。要想實現(xiàn)這一目的，必須通過構(gòu)圖和色彩才能達(dá)到，俄國著名的畫家列維坦說：“我們還不善于在風(fēng)景畫中把地、水、天聯(lián)系起來、概括起來；而是各管各的，合在一起，效果就不好。要知道，在風(fēng)景畫中最主要的、最難的是達(dá)到地、天、水的真實關(guān)系。”列維坦在這里談到了構(gòu)圖對色彩寫生的重要性，如何解決構(gòu)圖對色彩寫生這一專業(yè)問題？列賓說：“只有在自己的土地上，只有從祖國土壤里成長起來的藝術(shù)才能夠得到人們透徹的、充分的理解。”要想解決色彩寫生的構(gòu)圖，需要從民族藝術(shù)中進(jìn)行借鑒。對中國人而言要從經(jīng)典的中國畫構(gòu)圖中尋找解決的方法。它山之石可以攻玉，中國山水畫的構(gòu)圖在這方面取得了卓越的成就。中國山水畫在構(gòu)圖上常常采取“遠(yuǎn)則取其勢，近則取其質(zhì)”的方法，根據(jù)畫面景物的需要，采用賓主，呼應(yīng)、開合、露藏、疏密、虛實等法則來構(gòu)圖，使入畫處皆成妙境。中國傳統(tǒng)畫論認(rèn)為構(gòu)圖要求：從山下看到山上，從山前看到山后，還要求從里到外。但這種構(gòu)圖絕妙之處在于使“咫尺之圖，畫開闊之景，東西南北，宛若在前”，中國山水畫家在長期藝術(shù)實踐中，采用成角透視、線均平行、無點透視的構(gòu)圖。色彩風(fēng)景寫生的構(gòu)圖雖有教科書為準(zhǔn)則，這無可厚非，但這種規(guī)則有時會造成色彩寫生構(gòu)圖的局限。中國山水畫的無點透視豐富了色彩風(fēng)景寫生的構(gòu)圖，將此借鑒到水粉風(fēng)景的構(gòu)圖上將會取得事半功倍的效果。構(gòu)圖如布陣用兵，沒有固定的格式。構(gòu)圖旨在表現(xiàn)作者深層次的精神訴求，注重感情起伏跌宕的軌跡和方位。簡而言之，構(gòu)圖就是作者感情空間的設(shè)置、感情宣泄的方位，并非是純自然物的布局、編排上的慘淡經(jīng)營，也非起承轉(zhuǎn)合之陳舊章法的一招一式所能勝任。
構(gòu)圖是色彩風(fēng)景寫生的重要內(nèi)容，但如果沒有強(qiáng)有力的色彩表現(xiàn)也是不行的。法國畫家塞尚在談水粉風(fēng)景中色彩的重要性時說：“我迄今設(shè)想色彩是偉大的本質(zhì)的東西，是諸觀念的肉身化，理性里的各本質(zhì)。我畫的時候，不想到任何東西，我看見各種色彩，它們整理著自己，按照它們的意愿，一切在編織著自己，樹木、田園、房屋。那里只有色彩，而在這里面是明晰，是存在，如它們所思維的。”色彩風(fēng)景寫生對色彩的表現(xiàn)力是一項重要工作，色彩的表現(xiàn)包括整體色彩、固有色彩和再現(xiàn)色彩等方面的綜合處理。
法國象征主義畫家丹尼斯說：“在本質(zhì)上，一幅色彩寫生即是以某種秩序?qū)⑸史笥谄渖系钠矫妗！鄙曙L(fēng)景寫生可以使作者直接與大自然的色彩進(jìn)行對話與交流，色彩的整體處理就顯得尤為重要，用色彩的整體效果來表現(xiàn)風(fēng)景中的不同形體之間的關(guān)系，用色彩的整體效果塑造風(fēng)景畫的氛圍、傳達(dá)作者的情感，這是色彩風(fēng)景寫生的又一關(guān)鍵因素。國內(nèi)外大師在談?wù)撋实恼w效果時認(rèn)為：作者在任何時候都應(yīng)注意到事物的整體和局部，表現(xiàn)出所畫對象的某一部分與人們看不見的部分之間的適當(dāng)?shù)纳蕦?yīng)。在保持景物的固有色彩的前提下，觀察環(huán)境色和光對固有色的影響，處理好固有色、環(huán)境色和光之間的內(nèi)在關(guān)系，表現(xiàn)出一種整體的視覺效果，保持畫面色彩的平衡，要避免色彩和調(diào)子之間的對比度，賦予畫面色彩的和諧。在色彩風(fēng)景寫生的過程中，對色彩整體性的處理是色彩表現(xiàn)力再現(xiàn)的一個重要因素，它必須遵循整體色彩中的局部色彩與整體色彩之間的關(guān)系，過分地強(qiáng)調(diào)局部會使畫面色彩呈現(xiàn)支離破碎的無序狀態(tài)。色彩整體性的表現(xiàn)力是色彩風(fēng)景寫生的成敗的重要因素之一。 柯羅提出：“面向自然，對景寫生，要畫你所見，并照你所見的樣子畫。”風(fēng)景色彩的自然美是我們寫生的前提。風(fēng)景的自然美離不開景物的固有色彩，山水草木的五彩繽紛都是特定的色彩所構(gòu)成，景物的固有色彩是自然美本身不可缺少的一部分。色彩風(fēng)景寫生就是要對大自然的構(gòu)成和色彩進(jìn)行深入探索與研究，體悟在運行有道的天地間的色彩變化，即景物固有色之理、之趣。挖掘出大自然固有色所具有的色彩美，研究并掌握色彩構(gòu)成的奧妙，并從中領(lǐng)悟與之適應(yīng)的色彩表現(xiàn)語言，從而求其真、畫其魂。用全部身心，探求、感知、體悟萬物色彩之妙趣。唯有如此，才能在色彩風(fēng)景寫生中有所收獲。正如畫家狄德羅說：“藝術(shù)都以模仿自然為目的，真正偉大的色彩家應(yīng)該是采取大自然的色調(diào)，采取受到強(qiáng)烈光線照耀的物體的`色調(diào)，并善于使畫幅上的一切顯得和諧。”色彩風(fēng)景寫生的色彩表現(xiàn)是一門藝術(shù)，必須要發(fā)揮作者的天賦對風(fēng)景的色彩進(jìn)行再創(chuàng)作。歷代大師在這方面都有寶貴的經(jīng)驗。列賓說：“我們的色彩不是五顏六色的斑斑點點，它必須給我們表現(xiàn)出色彩的情緒和靈魂，它必須像音樂里的節(jié)奏一樣能夠激動所有的觀者，使觀者心向神往。”塞尚也指出：“不管憑什么氣質(zhì)和才能去表現(xiàn)大自然，都應(yīng)該再現(xiàn)自己看到的色彩，要忘掉以前看過的東西，只有這樣必能顯示出藝術(shù)家的個性。”色彩風(fēng)景寫生必須發(fā)揮作者的主觀因素，色彩風(fēng)景寫生的成敗，色彩的創(chuàng)作是不可或缺的。
3 造境是色彩風(fēng)景寫生的目的
法國畫家米勒說：“藝術(shù)的目的不在摹寫，而在傳神。說畫了多少件作品，等于什么也沒有說，簡直意味著什么也沒有做。只有那表達(dá)某種神情的才能稱作藝術(shù)品。美不在于畫面所描繪的東西，而在于藝術(shù)家必須滿懷感情的反映所見到的東西。這種必要性本身會產(chǎn)生力量，去要求完成這個任務(wù)。”自然界中的景物和色彩是雜亂無章的，要想使它具有審美價值，畫家必須要對色彩重新造境，很多人認(rèn)為色彩風(fēng)景寫生的造境是把中國畫意境的表現(xiàn)方法嫁接到色彩風(fēng)景上，這種認(rèn)識有偏失。高明的做法是借鑒中國畫意境的營造理念，借助色彩的表現(xiàn)形式，尤其是借助色彩的視覺張力對風(fēng)景寫生重新造境，這才是色彩風(fēng)景寫生造境的最終目的，也是決定色彩風(fēng)景寫生審美價值高低的評判標(biāo)準(zhǔn)。色彩風(fēng)景是人類發(fā)明的一門畫種，一種用審美情趣表達(dá)自己對自然界關(guān)注和情感表達(dá)的方式。總之，色彩風(fēng)景寫生是一門藝術(shù)。不論中國畫和水彩畫，都具有一定的局限性，根本無法匹配其所要表現(xiàn)的對象的豐富性，再寫實的色彩風(fēng)景畫也是對自然造化的某種程度的表現(xiàn)，而這種表現(xiàn)就蘊含有寫意和抽象的成分。欲以有限的手段成造化之功，在這一點上色彩寫生的造境和中國畫的意境有相似之處，所以我們就必須尊重這種現(xiàn)實。長期以來，意境作為中國山水畫的一個美學(xué)觀念，已經(jīng)形成了一個完整的理論體系。色彩風(fēng)景的造境在西方的詮釋是：優(yōu)秀的繪畫必須展示飄逸的神采。他們認(rèn)為：許多畫家作畫之初，仿佛充滿靈魂的火焰，畫面閃耀出大膽而又輕松自如的效果。由此看來，在色彩風(fēng)景寫生的發(fā)展過程中，東西方畫家都有過追求意境的想法，只不過說法不同而已。如果在色彩風(fēng)景寫生造境中能借鑒中國畫意境的營造方法，不失為高明之舉。造境是情與理、形與神的統(tǒng)一，情景交融方能引起觀眾的共鳴，才能使色彩風(fēng)景寫生脫離一般意義上的對山水、自然的寫照，使色彩風(fēng)景寫生具有了超越純自然的審美意義，具有了更高的審美情趣。
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