郭東昌花鳥畫作品賞析
20xx中國畫年度人物郭東昌花鳥畫作品欣賞郭東昌字中源，號赟夢園主。
東蒙書院(原東山書院)院長，蒙山文化研究會理事，大中國畫院北京分院秘書長。其作品既有傳統文人畫的筆墨情趣，又有畫面熱烈，造型豐滿的現代氣息;形神兼備，個性鮮明。
作品先后發表于《人民政協報》、《中國老年報》、《當代藝術》、《人民藝苑》、《藝覽》、《中華書畫報》、《中華詩詞大系》、《蒙山文化研究》、《沂蒙晚報》等多家報刊雜志。曾為解放軍陸航總部、空軍總后招待所、全國工商聯新辦公大樓等軍政機關、臺北國父紀念館和佛光寺作專題創作。熱心公益事業，多次為“中華紅絲帶”、“母親水窖”、“少年希望之履”、“江蘇希望工程”等基金會捐贈作品并拍得百多萬愛心善款。
說意
對寫意，我最初認為就是，內容要概括，構圖要簡略，用筆要冼練。隨著學畫的深入，我慢慢覺得以上只是對寫的理解，而無關乎意。意當是畫家要表達的思想和情感，有意要反映一個什么事物，傳遞一個什么信息，欣賞者通過畫面有所理解，有所感悟。沒有這些，再精到的筆墨也只是游戲，只能稱寫，意就不大。
徐悲鴻的《田橫五百壯士圖》，范曾的《老子出關》等，觀此些大作巨制，看其圖就能產生心靈的撞擊，就能產生無限的遐想，就能會意畫者的用心用意。
還有一些光靠畫面，讀者很難完全理解畫者的用意，就要借助于落款和題跋。如齊白石大師的柴筢，如不題上那首通俗易懂而又詼諧有趣的詩就難達到如此的藝術效果，“似爪不似龍與鷹，拔枯筢爛七錢輕。入山不取絲毫碧，遇草如芘鬢發青。遍地松針衡岳路，半林楓葉麓山亭。兒童相聚常嬉戲，并予爭嬉竹馬行。”
戰友送我一根樹棵當拐棍，聯想到拐棍的美意，試圖用畫面反映出來，卻怎么也無法辦到，不得已落下長款才覺意盡。“芽發石隙，立根破巖。伴荊隨棘，歷月經年。粗不盈掌，高不逾檐。不能為檁，不能為椽。嘆為拐棍，強其賦閑。涉險扶危。登攀濟難，助殘協老。給人支點，若或不用，棄之灶前，至終一炬，余熱盡獻。拐棍啊，用之能成人之美，棄之無怨無悔，精神也，境界也。”。
藝術可喜的是學習，可貴的是創新，可怕的是重復，可惡的是抄襲。這應算學習吧。
談款
畫之題款猶如戲之道白，樂之續曲，歌之過門，可以讓人更輕松便捷的去欣賞主題唱詞和主旋律。藝術的創作與欣賞是心靈的溝通，怎樣讓視覺和聽覺盡快在心靈產生共鳴，著是非常重要的一步，不能忽視。我常說同是國粹的京劇講究唱`念`做`打，而國畫講究詩`書`畫`印，他們是相通的。試想一個好的演員只是唱得好，念白`動作都不行，如何登臺演出啊。一個畫家(國畫家)只是畫得很好，而不能落款題跋，如何成就一幅好畫呢?我說畫之題詩猶如戲之念白，字如戲之作派，印如戲之舞或稱打。
所以歷代大家都把詩書畫印的完美統一作為國畫創作的崇高目標去奮斗去追求。有人說，我字寫不好，我題窮款，多畫少寫。哪知畫面即使一字一印也可看出功底，就像演戲，不唱不念，只拋袖投足，已看出你的演技了。
話形
國畫叫應物象形，西畫叫素描寫生，講的是造形能力。對如何造形，又如何傳神歷代大家都有精辟的論述。齊白石大師說：“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”程十發講：“藝術創作并不以科學的真實為目的，它要更追求藝術的真實。”他還曾寫道：“我們畫花鳥追求什么呢?記得明代有人評論兩位花鳥畫家說，一位是‘妙而不真’，一位是‘真而不妙’。他所講的妙指的是作者傾注了感情，表現出對象內在實質的神韻。而他所講的真則是指客觀對象的外在形象。把真與妙統一起來，是我們追求的目標。”
形似媚俗也好，真而不妙也罷，但它是繪畫的基礎。學習繪畫，先要追求形似，然后才講它神似，形是神的載體，形若不在，神附何焉。寫意`大寫意也不是任意涂抹，啥都不象了，意如何表達?作畫要放開胸襟，大膽落墨，但始終要有造形準確的觀念。似與不似之間，是在似的原則下為追求傳神所作的夸張與變形，是物體本身的似與不似。畫雞必須像雞，如果雞鴨不分，肯定不是好畫。范曾20分鐘畫黃賓虹，可謂淋漓痛快，更重要的是傳神，傳神首先要像黃賓虹。如讓人看罷不知何許人也，那妙在何處?
論韻
謝赫六法我認為應把氣韻生動和其它五法區別來看。氣韻生動講的是畫面的整體效果，畫作的最后結果，是目的。其它五法則都是為達到這個目的和效果而需具備的手段和方法。骨法用筆是駕御毛筆的基本功，毛筆運用不好，能畫出氣韻生動的畫嗎?我同意學畫先練字的學習步驟。經營位置是講構圖，隨類賦彩是用色，應物象形是對構圖準確性的要求，傳移摹寫則是初學者方法或是對素材的積累。這五法是不可或缺的，但是應以氣韻生動作為綱，作為指導思想。
另外，還有一點就是畫了給誰看，讓誰覺得生動。舊文人畫突顯筆墨情趣，題材多高古，格調求典雅，逸筆草草不求形似，重理念輕現實，或狂放或隱逸。盡管他們有深厚的文化底蘊，有精湛的藝術造詣，有嫻熟的筆墨功夫。但那種簡潔又孤冷的視覺圖式只適合文人士大夫的'欣賞口味，適合那種厭俗避世的自我陶醉。顯然是脫離現實脫離群眾，是不符合現代人審美要求的。所以現代人很難理解他們的精神狀態，既是精典之作，他們未必覺得氣韻生動。倒是齊白石開文人畫先河，把文人畫和廣大人民群眾的審美觀念結合起來，才使文人畫即寫意畫跟上了時代的步伐，把它變成了雅俗共賞的全新的藝術風格。他畫的幾只小雞`幾條大蝦反映的是平凡物象，讓人感到有生活氣息，氣韻自然生動。因此，寫意畫的創作要用舊筆墨寫新題材，緊跟時代的發展，才有氣韻，才有生命，才有欣賞群。
道源
唐代大家張璪曾說：“外師造化，中得心源。”外師造化是說師法自然，中得心源是說把大自然搜集來的素材，先行取舍，然后溶入畫家的思想感情，概括想象，提練升華，進行再創作。如紅樓夢講“措其要刪其繁，然后加以潤色”。畫家要有整體觀念，要懂陰陽辨證，要有藝術的靈感和創作的激情。做到中得心源要有很高的學識修養和文化素質，要有廣泛的社會實踐和深刻的人生歷練，還要有嫻熟的筆墨技法。因為書畫同源。唐張彥遠說：“骨氣形似皆本于立意而歸于用筆，故工畫者多善書。”中國畫源淵于中國文化，不但是用中國人的書寫工具，還要有中國人的思維方式和中國人的欣賞習慣。國畫有些地方，就如我們的方言，一些歇后語調皮話，不懂我們的方言就聽不懂不理解。所以我們不論創作還是欣賞都不能忘了這個源字。
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