賞析《細雨虬松圖》

　　清人石濤有一部《話語錄》，字字珠璣，光照千秋，因此也奠定了他在美術史上、在畫學理論領域的地位。而他本人又是理論與實踐相結合的典范，畫作同樣受人矚目。

　　石濤本姓朱，名若極，生于1641年，卒于1718年，是明靖江王贊儀的第十世孫。他曾經出家為僧，釋名原濟，一作元濟，又號石濤，清湘老人，苦瓜和尚，瞎尊者等。善花果蘭竹，兼工人物，尤擅山水，畫名極盛。其畫力主“搜盡奇峰”，構圖新奇，筆墨雄勁縱恣，淋漓酣暢，深得元人意趣，氣概風神為同時代諸家所不及。傳世作品有藏于上海博物館的《細雨虬松圖》、《梅竹雙清圖》，藏于故宮博物院的《焦菊圖》等。

　　《細雨虬松圖》在石濤的傳世作品當中也是相當出色的。《細雨虬松圖》紙本設色，縱100厘米，橫42厘米，創作于石濤45歲前后。這個時期他的個人風格在逐步形成，作品追求蒼勁繁密、厚重奇崛，而這幅《細雨虬松圖》卻是清朗秀逸，細膩謹嚴，技法上有別于其他作品。在用筆上取法李公麟、倪瓚，以及梅清，又具有強烈的個人面目，于秀雅之中不失凝重。

　　《細雨虬松圖》的書法韻味相當強烈，山石樹木用墨筆勾勒，線條果斷干凈，整幅作品只是在極少處略加皴點，用淡淡的赭石與花青色對畫面加以潤色，顯得既典雅而又別致。

　　在景物的布局安排上也是匠心獨運的。一架木橋溝通了兩座山，一位頭帶風帽的老人正在橋上執杖緩行，佝僂的脊背，刻畫出垂暮之年的從容。后山山腰處，有一人臨窗而坐，像是在等候著什么人，此情此景不免讓我們猜測，曳杖老者大概是去探訪在山中隱居的友人吧。在這秋色宜人的季節，到幽靜的青山碧水間去拜會故友，這該是一件多么令人愜意的事情啊。

　　畫中的樹木很多，或盤曲錯節，或挺拔直立，形態各異，生動有趣。細雨過后的初秋黃昏，寂靜的山谷被蕩滌一清。山色更加蒼翠，溪水更加潔凈，山間草木更加郁郁蔥蔥，顯現出勃勃生機。畫之清爽，仿佛迎面吹來山風，使觀者心曠神怡。

　　石濤是表現大自然的高手，他以自然為師，從不在古人的成法中亦步亦趨，也不為標新立異而故弄玄虛，他繼承前人的長處，從真山真水中汲取營養，捕獲靈感，借古開今。他曾提出“我自為我，自有我在”的創作口號，這種以自我為中心，以表現自己的真實情感為創作目的，既切合實際又具有遠見卓識的創作態度是極為難得的。

　　畫幅的右上角有這樣的文字記述：“潑墨數十年，未嘗輕為人贈。山水杳深，咫尺陰蔭，覺一往興未易窮，寫以贈君。予嘗有句云：‘細雨霏霏遠煙濕，墨痕落紙虬松禿’，能入鑒賞否？時丁卯夏日，子老道翁出宋羅紋紙，命予作畫，風雨中并識于華藏下院。清湘石濤濟山僧。”從這段文字中我們可知，丁卯年，石濤正在揚州。“華藏下院”有可能就是當時揚州著名的寺院“天寧寺”。據《揚州畫苑錄》記載，該寺址因舊傳有梵僧馱跋陀羅尊者在這里翻譯《華嚴經》，所以寺中有“華嚴堂”和“藏經堂”以及東西下院。文中提到的.“子老道翁”應該是石濤的好友卓子任（爾堪），他和石濤同是著名詩社“春江社”的社友，《桃花扇》的作者孔尚任還通過他向石濤索過畫。石濤應卓爾堪的請求創作這幅畫，是因為“子老道翁”出示了一張難得的宋羅紋紙，佳紙難得，所以激發了石濤的創作情趣。

　　據記載，石濤為畫出自己的特色，常常風餐露宿，遍搜奇峰，融入藝術，而入寺為僧從某些方面來說則更是他親近山水的具體舉措。

　　就《細雨虬松圖》來看，生動傳神的畫筆加上趣味無盡的文辭，開拓出的正是屬于石濤自己的藝術世界，這也正是他的一直為后人所追崇的借古開今的創作精神。

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