彈鋼琴入門常識

　　很多伙伴學習鋼琴，急于考級、急于演奏更多較難級別的曲目，于是忽略了對鋼琴學習的基礎知識，沒有扎扎實實的掌握，以致于在后期的學習中進步緩慢、各種出錯，所以，無論是小孩學琴還是成人學琴，無論是何等級別，基礎知識必須掌握的透徹，才能在學琴的道路上越走越遠。彈鋼琴入門常識有哪些？下面是小編整理的彈鋼琴入門常識，希望對你有幫助!

　　提示一—源指法

　　源指法是指在作品中由原譜帶來的指法標記，是按作曲家、演奏家的意圖、要求設計的。規范而合理運地運用指法，是彈奏流暢的前提和保障。尤其在彈奏作品技巧的難點處，源指法更為重要。如果不做標記時多為順指法，特殊情況下則需要自行設計，要運用指法轉換技術，如擴指、縮指、穿指、跨指甚至黑鍵不上大指(不是絕對的)等。

　　提示二—轉指

　　在鋼琴彈奏中，之所以能在88個鍵上穿梭自如，關鍵在于指法設計及轉指技術是否合理。指法設計由源指法、創指法構成。而轉指技術的運用，是確保彈奏流暢的關鍵。無論穿指、過指都要轉換自如，力爭做到視覺上平穩、聽覺上無痕跡，避免腕部、肘部動作太大而造成速度遲疑、音色生硬。

　　提示三—跨指

　　跨指又稱“過”指，即彈奏時，將其他手指從大指的上方跨過。以C大調(一組)音階下行為例：在右手彈奏時的指法為54321 321，要將3指從大指的上方迅速跨過。在過指時，動作要迅速，要將大指的觸鍵與3指的過指同時進行。

　　提示四—穿指

　　穿指是指大指從其他手指下面穿過。與跨指方向相反，以 C 大調(一組)音階上行為例：在右手彈奏時指法為123 12345，當3指觸鍵時，大指的動作已經事先到位，即3指觸鍵與大指穿過同時發生。無論穿指還是跨指，一定要注意兩點，既不能“掀掌”，也不能“送肘”。

　　提示五—擴指

　　擴指用在跨指較大的音程、分解和弦等超出正常指距的彈奏中。在作品中標有指法提示，這樣的練習足以訓練手指的張力。如《車爾尼599》之88、96，299之28、37等。彈奏時，注意手腕放松和手臂向重心做適度的輔助動作。

　　提示六—縮指

　　縮指與擴指相反，在彈奏中將手指間的距離緊縮，以訓練靈活換指。如《車爾尼599》之92，299之18等。在縮指中，要注意產生在縮指時的那兩個音及縮指距離，一般也都有規律可循。

　　提示七—埋指

　　埋指也稱“藏”指，一般用在續接的同音與后面的音形成“落滾”彈奏時，除在譜面上有指法標記，還在連接中有提示。即在續接下一音(或雙音及和弦)時，將要用的指提前埋進。如《車爾尼599》之27、31、62等。

　　提示八—逆指

　　逆指法，是在彈奏技術需要時的非正常指法，以《車爾尼599》之91為例，右手的雙音彈奏，由于是雙音連奏采用了指法與旋律逆向的標記�！盾嚑柲�299》之36也使用了逆指法。

　　一、鋼琴坐姿介紹

　　良好的坐姿幫助能夠更好地感受、操縱自己身體，舒適地彈琴。具體來說有以下幾點要求：

　　1、琴凳要擺正

　　琴凳要擺正，與鍵盤垂直。建議擺到坐下以后，正好對著琴中央的位置。

　　2、雙腳要放平

　　右腳可以相對于左腳稍稍往前放。建議坐在琴凳的三分之一處，通常這樣做得比較穩，腳也可以起到支撐作用。具體根據個人身體條件調整。

　　3、胳膊自然垂落

　　胳膊自然垂落，肘部略高于鍵盤。

　　4、身體略微前傾。

　　身體略微前傾。

　　很多初學者會做得一板一眼，身體也很僵硬。其實坐姿只是為了幫助大家更舒適地彈琴，不必程式化地去執行。

　　二、鋼琴指法練習介紹

　　指法是鋼琴演奏最基本的技巧，在練習中，有著不容忽視的地位。正確的指法能充分利用每個手指的特性，更好地去鍛煉手指的彈奏能力，減輕技巧上的困難，做到有規律、有邏輯、有條不紊的進行彈奏，大大的提高鋼琴學習效率。

　　1、順指法

　　順指法是鋼琴演奏中最為基本的指法規律，也稱原位指法。把手指自然排列，中間沒有間隔的琴鍵，既不擴張也不縮攏，五個手指分布在對應的琴鍵上面，對應do、re、mi、fa、so五個音�！栋荻蜾撉倩�本教程》1—62條，車爾尼的599中的1—18條，基本上都是順指法。

　　2、穿指法

　　穿指法只能用1指（大拇指）去穿，而且只能穿2，3，或4指，在使用穿指法時要注意1指不能去穿5指，穿5指是忌諱的。例如右手旋律連續上行時，要用穿指法向右移動把位，去彈奏更高的音，使旋律彈奏連貫、流暢。在練習時1指穿2指，1指穿3指比1指穿4指用的比較多。

　　3、跨指法

　　跨指法就是“跨越拇指”， 與穿指法是正好相反。它是將2、3、4指越過大姆指移動把位彈奏，例如當右手連續向左移，彈下行音階時，彈奏更低的音的指法。同時還有一個忌諱就是不能用5指去跨1指，跨指時還要盡量避免整只手和胳膊大幅度向身體內側夾緊，要盡量讓手指自己主動跨過1指，手腕和手臂自然跟隨手指移動即可。

　　4、擴指法

　　擴指法就是將五個手指擴張開，演奏六度或者是六度以上音節。將大指與食指之間的虎口是伸展手型的有利條件，1、2指之間間隔一個或兩個琴鍵，依次類推，兩個相鄰的手指之間都能夠運用擴指法進行演奏，通常也要避免3、4指以及4、5跨越三個音以上的擴指；黑、白鍵都可以擴，當然了，擴的時候要保證彈奏的方便。

　　5、縮指法

　　縮指法正好與擴指法相反，把手型進行橫向收縮，要觸鍵的兩個手指與它們之間的手指數的總和大于要觸的兩個鍵盤的音程數的指法，也是應用于演奏小于五度音節時的指法。但是要記住兩個相鄰的手指是不能縮指的。比較常見的是1指與3指或是1指與4指彈奏相鄰的兩個鍵，縮指法的形式多樣，無論是那種形式的縮指法都是為了旋律彈奏的連貫性，是依靠手掌的放松并攏運動來進行彈奏的，不可做離鍵，或跳躍過去彈奏。

　　三、鋼琴音名/唱名介紹

　　1、音名

　　音名：鋼琴鍵上寫著幾個不同的字母，那就是相對應的鍵的音名。實用于五線譜，用C、D、E、F、G、A、B來標記。

　　2、唱名

　　唱名：用do、re、mi、fa、so、la、si作為音級名稱的，叫做唱名。

　　每組中包含7個白鍵和5個黑鍵，7個白鍵表達七個基本音級名稱，5個黑鍵填充白鍵之間的半音，使每組無論黑鍵白鍵的12個鍵中，每相鄰的二鍵之間音程距離相等，都是半音，這也就是所謂的“十二平均律”。

　　四、鋼琴彈奏手型介紹

　　1、把手放在鋼琴上，手掌拱起，五指分開，手指自然下垂，指尖觸鍵，整個手成半圓形，這是鋼琴彈奏的正確手型之一。

　　2、二、三、四、五指觸鍵的部位應該是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外側觸鍵。

　　3、手背要保持平衡，不能向小指方向傾斜，要有向拇指方向靠近的感覺。

　　4、彈奏鋼琴時要保持手的半圓形狀，手指不能伸的過直，也不能過于彎曲，手指的第一關節一定要站直，這個也是鋼琴彈奏的正確手型。

　　5、要經常修剪指甲，以保證彈奏時手型的標準。

　　五、鋼琴識譜介紹

　　1、譜表

　　五線譜，顧名思義，它是由五條線組成的，線與線之間的空間，稱為“間”。可以把它想象成五個樓層，四個房間。

　　五條線和四個“間”從下至上排序，分別是：第一線、第一間；第二線、第二間；第三線、第三間；第四線、第四間；第五線。

　　此外，五線譜可以向上或者向下加線。不論增加幾條線，讀譜的原則是一樣的：樂音在鍵盤上越向右，音高越高，音符在樂譜的位置越向上；樂音在鍵盤上越向左，音高越低，音符在樂譜的位置越向下。

　　每一條線和每一個間都代表著一個音的高度。然而這五條“線”和四個“間”還不夠表達我們的情感心聲，如果還有更高的音或者更低的音出現怎么辦呢？于是就產生了更多的“線”和“間”。

　　這些臨時多出來的“線”和“間”叫做“上加線”和“下加線”。上面多出來的線叫做“上加線”，上面多出來的“間”叫做“上加間”。下面多出來的“線”和“間”叫做“下加線”和“下加間”。這些“線”和“間”向上下兩邊呈放射形�！吧霞泳�”和“上加間”是自下而上，往上數的，分別叫做“上加一間”、“上加一線”“上加二間”、“上加二線”、“上加三間”、“上加三線”以此類推。

　　在五條線下面加出的線是從上面向下數的（與上加線相反）。分別稱作“下加第一間”、“下加第一線”、“下加第二間”、“下加第二線”也是以此類推。

　　這里面有一個需要注意的有兩點：

　　1、“上加線”和“下加線”根據音符只需要畫一條短線，不需要很長。夠表示音符就可以了。

　　2、在表示“上加間”和“下加間”的時候，不需要再把這個音符上面或下面的線畫出來了。

　　2、譜號

　　在五線譜上確定音高的位置-也就是音名位置的符號叫做譜號。

　　譜號在五線譜上看上去是相同的音，由于譜號的不同而代表著不同的音高，這些譜號分別有高音譜號，低音譜號。

　　在五線譜上標有高音譜號的叫高音譜表，標有低音譜號的是低音譜表同樣，標有C譜號的就是C譜表，亦叫中音譜表，或叫次中音譜表。

　　畫這個譜號是從第二間開始的。從第二線開始向上緊靠著第三線順時針往下畫半個園，再緊貼著第一線畫一個大于起口的圓形，然后，躲開這個圓形的開始的缺口，向上、向右、沖出第五線再向左，逆時針畫一個小圓，回來，在第四線上定義。然后，從中間下來，穿過第三線、第二線，再穿過第一線，伸出尾巴來后，再左轉，順時針畫半個小小的圓結束時涂上一個小黑點點。這樣，一個高音譜號就可以大功告成了�？雌饋韽碗s，實際畫起來你會發現并不是很困難的。

　　低音譜號就要容易得多了，畫這個譜號時要記�。灰獜牡谒木�上畫起。先畫一個小小的圓點，然后緊貼第五線，順時針畫半個圓，穿過第四線向左一撇，直到第二線止住。再在第三間和第四間里各點一個小小的圓點。譜例2：注：在畫譜號的時候，一定注意要畫在每一行線譜的最左邊。每一行都要畫。不能遺漏。

　　3、音符

　　1、全音符指沒有符干和符尾的空心的白色音符。全音符的時值是所有音符中最大的，而且要以它為準。依次分為兩半。

　　2、二分音符由一條符干和一個空心符頭組成的音符叫“二分音符”。它的時值是全音符的1/2。在歌曲結尾處經常使用。

　　3、四分音符是指一種音符時值，在五線譜記法中，四分音符是一個實心的橢圓符頭加上一個不帶符尾的符干。四分音符的音長是全音符的四分之一。

　　4、八分音符是一種音符時值，將全音符八等分的話就可以得到八分音符。分得越多時值越短，8分音符的時值是全音符的1/8，由于全音符為四拍，所以八分音符為半拍。

　　5、十六分音符是指黑臉的音符長著兩條尾巴的音符。它比八分音符還要小一半。一拍可以分成均等的四份。每份都是十六分音符，并且比八分音符要快一倍的速度，在一個整拍里的十六分音符有兩個在落拍上，另兩個則在起拍上。十六分音符這樣打拍子：1、e、&、a。

　　6、倍全音符沒有符干和符尾，空心，并且兩邊分別有兩條豎線。倍全音符比較少見，時值等于兩個全音符。倍全音符只有在4/2拍的曲子里才能看到，所以倍全音符一共4拍。而4/2拍的曲子也很少見。

　　六、鋼琴音樂概念的基本術語介紹

　　1、旋律（Melody）

　　旋律指若干樂音經過一定的想法構思后，形成的有組織、有節奏的序列。

　　2、和聲(Harmony)

　　在旋律下端或圍繞旋律的一組音，能讓旋律更有趣，并賦予一種特別的情緒。在旋律相同的情況下改變和聲，能夠創造不同的感覺與情緒。

　　3、節奏(Rhythm)

　　音的持續長度在時間上的先后排列，體現為音樂在時間上的流動，是音樂的骨骼。

　　4、速度(Tempo)

　　音樂演奏的快慢程度，通常會在開頭或者速度需要被改變的地方標注。

　　5、力度（Dynamics）

　　音樂演奏中使用特定的一個音或一系列音的音量大小，使用力度記號（dynamic markings）標注。

　　6、表現方法（Articulation）

　　演奏單音或段落時的表現風格，比如發音可以是長的或短的，平滑的或洶涌的，重的或輕的。每種處理方法都有對應的符號與單詞表示。

　　七、鋼琴練習技巧介紹

　　1、慢練

　　慢練尤如‘放大鏡’把樂曲中的一切細節都擴大了，使鋼琴演奏者能謹慎地注意音樂的每一個細胞。

　　慢練是克服一切技術障礙之本。慢練的最大優點是來得及想，來得及準備，來得及根據視覺、聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病，并能兼顧到運用正確的指法和奏法效果。

　　事實上，一首練習成熟了的作品，如果不再適當的慢速練習中作意識化的加強和鞏固的話，從技術上說，下意識的習慣動作會逐漸變得模糊，變得不準確，不可靠，就有可能在演奏中造成失誤。從音樂表現上說，它會因缺乏意識的訓練而逐漸喪失表現的鮮明性，喪失細膩與精巧，從而喪失藝術表現的說服力和感染力，所以，即使在作品練習成熟之后，也不應該忽視適當的慢速練習。

　　2、快練

　　快練一方面速度較快樂曲的原速練習，另一方面稍高于原速的練習。在慢練的基礎上，可以進入快練，在鋼琴練習快速的時候，速度和清晰度往往不易平衡發展，當我們突破一種速度界限時，可能清晰度會出現問題。

　　反過來，當照顧到清晰度時，速度又會受到一定限制。

　　這是完全正常的現象，沒有必要為此著急。因此，個別的不足和不盡人意的地方，暫時不管，只求整體的連貫效果，這樣就會對這種速度較快，難度較高的樂曲有一個“原本面貌”的感受和認識，并體驗其中的內涵信息。

　　3、“中速”練習

　　在慢練與快練之間還有一種：“中速度練習”，中速度練習是連接慢練與快練的方法。這三種速度的練習方法運用時可以靈活變通。

　　在剛開始練習新的難度較高的樂曲時，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的練習次數比例，即“慢練”三遍，“中練”兩遍，“快練”一遍。

　　接著可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次數比例，即慢練、中練、快練次數相等，最后達到熟練時，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次數比例，即“慢練”一遍，“中練”兩遍，“快練”三遍。

　　一般來說，就是到了最純熟的的階段也不能完全放棄慢練方法的熟練運用。

　　許多樂器大師與教育家有關于這方面的，他們本人也采用“慢、中、快”的方法練琴教學。

　　4、分解練習

　　顧名思義就是將一支曲子按練習目的需要和要求分解開來練習的方法。

　　有這樣一些分解練習可供參考：分句、分段練對于學習一首新曲來說，音響是陌生的，技術動作還沒有習慣，如果總是從頭至尾練，花費不少時間而印象并不深刻。

　　用分句、分段的方法，可以更快形成音響記憶和動作記憶，有利于迅速熟悉新譜。樂譜熟悉后無論解決技術問題或音樂處理，分段分句地細細琢磨，精細練習，都是必要的，否則不可能產生有質量的鋼琴演奏。

　　5、變節奏練習法

　　變節奏練習法就是將特定樂曲或片段，如音階、琶音和連續相同節奏的樂曲和片段的原節奏予以變化的練習。

　　這樣的鋼琴練習可以增加演奏者的練琴興趣，也有利于克服樂曲的技術困難。

　　如將原節奏變成經過許多有規律的變節奏練習后，無論多難的曲子，經過變節奏練習后，都會有明顯的提高，甚至達到樂曲原來的要求，因為在變化節奏練習中，速度增加，力度的變化，是在不知不覺的練習過程中完成的，符合人們掌握技藝客觀規律。

　　6、改變奏法的練習

　　鋼琴練習中，如果改變奏法，改變音色，這樣就容易使彈奏者的注意力穩定而持久。

　　當一首鋼琴作品完全熟練后試著用以下奏法再去鋼琴演奏，會收到意想不到的效果：

　　（1）、非連奏：

　　其發音的狀態為：音與音之間以斷開的形態先后發聲。根據用力部位的不同，非連奏有4種方式：

　　·大臂非連奏：

　　利用肩關節的運動，用全臂的自然力量快或較快的下鍵速度，奏出響亮有力、深厚結實的聲音。

　　·肘部非連奏：

　　利用肘關節的運動，用前臂及手的自然重量，奏出比較結實的聲音。

　　·手腕非連奏：

　　利用手腕靈巧的上下運動，用手的自重量，奏出比肘部非連奏更為靈活的聲音。

　　演奏時采用手腕小幅度靈活的上下動作，有時又結合指尖小幅度水平方向的“抓鍵”動作，奏出音與音之間半斷半連聲音效果。

　　·手指非連奏：

　　利用掌關節靈活主動的運動，腕部非常放松而又有彈性，指尖與琴鍵較垂直，快觸快放，音和音之間有一定的空隙、奏出均勻、清晰、顆粒般的聲音。

　�。�2）、連奏:

　　其發音狀態為：音與間之間連續不斷地發音。根據手指觸鍵的狀態，連奏有4種方式：

　　·高抬指快觸鍵：

　　手指抬高，快速觸鍵，獲得飽滿有力而又富有彈性的聲音。

　　·低抬指快觸鍵：

　　指尖在掌關節和手指關節的協調用力下，力量集中，快速觸鍵、音剛發出，指尖快速離鍵，這樣的奏出的聲音音質豐滿，句子流暢，力度變化的幅度可以較大。

　　·高抬指慢觸鍵：

　　這種觸鍵方式配合臂力的運用，能彈奏出深沉豐滿的音色。

　　·低抬指慢觸鍵：

　　此奏法配合各種力量的協調能奏出多種力度、多種層次的聲音效果。

　�。�3）、跳音奏法：

　　其發音的狀態是音與音發音時互相斷開，與非連奏相比，跳音的觸鍵所需的時間更短、速度更快，聲音更輕巧、更富有彈性。根據發力部位的不同，跳音奏法也有4種方式：

　　·手指跳音：

　　掌關節發力，手指快速觸鍵，快速離鍵，適合彈奏輕巧、快速的跳音，聲音靈巧、華麗。

　　·手腕跳音：

　　通過手腕有彈性地發力，指尖觸鍵，然后手腕帶動手指快速地離鍵。常用來彈奏比手指跳音速度慢、力度強的單音、雙音和和弦，聲音飽滿而有彈性。

　　·肘部跳音：

　　手指及手腕穩定，通過肘部發力，指尖觸鍵，然后肘部利用琴鍵的反彈力，有彈性地帶動手指快速離鍵，聲音較厚實，充滿彈性。

　　·肩部跳音：

　　用來彈奏速度慢、力度強的跳音。以肩部為發力點，手指堅定有力地觸鍵，彈奏出輝煌和震撼人心的聲音效果。

　　1、鋼琴的種類

　　一般來說，鋼琴的種類主要有三角鋼琴、立式鋼琴、電鋼琴三類，每一類都各有特點。首先，三角鋼琴聲音較為豐富，可以準確而流暢地演奏出輕重緩急等音樂情緒。而立式鋼琴的呻吟較為清脆渾厚，映襯較為莊重的氣氛。最后一個，電鋼琴也叫作“數碼鋼琴”，屬于鋼琴現代化的產物。

　　2、鋼琴演奏者的姿勢

　　練習鋼琴需要一個保持一個較好的手型，好的手型能夠訓練五指的靈活度，五指足夠靈活，才能夠彈奏出生動悅耳的曲調。并且，在擺放手指的過程中，應該注意不要出現漏指、翹指、壓手腕等行為，這些都是不正確的手指姿態。其次，鋼琴演奏者需要保持一個挺拔而放松的坐姿，便于肌肉的協調與控制，以此達到自由地彈奏鋼琴的目的。

　　3、深入了解五線譜

　　五線譜是鋼琴演奏的靈魂，即使再偉大的鋼琴家離不開五線譜。進一步講，五線譜就是記錄音符的表格，由五條線與譜號組成。五線譜中蘊含的小知識點比較多，感興趣的朋友，可以點擊下方鏈接，進一步了解。

　　4、認識節拍與節奏

　　很多想要入門的朋友，對于節拍與節奏的認識可能仍然停留在上學時期的廣播體操以及下班途中耳邊不斷響起的廣場舞樂聲中。但其實，鋼琴中的節拍與節奏區分得很科學，自成體系。比如，長音與短音有規律地結合在一起，就組成了節奏。而相通時值得強拍和弱拍依照規律，循環出現，就稱為節拍。而節拍又進一步分為2/4拍、3/4拍、4/4拍、6/8拍，這些音樂專業名詞會在學習鋼琴的過程中不斷被提起、鞏固，自然而然就能熟悉、掌握。

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