中國傳統紋樣

中國傳統紋樣1

　　紋樣作為中國傳統文化的重要組成部分，一直貫穿于中國歷史發展的整個流程，貫穿于人們生活的始終，反映出不同時期的風俗習慣。從原始社會簡單的紋樣到奴隸社會簡潔、粗獷的青銅器紋飾，再到封建社會精美繁復的花鳥蟲魚、飛鳥走獸、吉祥圖案紋樣，都凝聚著相應時期獨特的藝術審美觀。

　　１、連珠紋

　　連珠紋尤其連珠圈紋是古波斯薩珊王朝最為流行的花紋；在薩珊風格織物中，以對獸或對鳥圖案母題為主，而以各種圓和橢圓的連珠作為圖案裝飾主題。連珠紋圖案于５～７世紀間沿絲綢之路從西亞、中亞傳入我國，但在這一時期基本是作為器型排列的邊飾。連珠紋在中國的唐錦中成為數量最多，而且具有時代特色的紋飾。至隋代，連珠紋發展為連珠圈紋，并成為各種器物的主題紋樣。波斯錦傳入后，約７、８世紀時我國也曾模仿織造。不論其產于何地，凡屬此類薩珊波斯風格的織錦，皆稱為“薩珊式”織錦（Sasannian’figured silks）。

　　新疆吐魯番斯坦那出土連珠紋是從波斯薩珊王朝的裝飾形式中吸收過來的唐代流行

　　花式，傳統華夏藝術思想與外來形式的結合，豐富了唐代的文化。

　　２、云雷紋

　　陶瓷器裝飾的一種原始紋樣，圖案呈圓弧形卷曲或方折的回旋線條。圓弧形的也單

　　稱云紋，方折形也稱雷紋，云雷紋是兩者的統稱。

　　云雷紋有拍印、壓印、刻劃、彩繪等表現技法，在構圖上通常以四方連續或二方連續式展開。出現在新石器時代晚期，可能從漩渦紋發展而來。至商代晚期，云雷紋已經比較少見，但在商代白陶器和商周印紋硬陶、原始青瓷上，云雷紋仍是主要紋飾。商周時代云雷紋大量出現在青銅器上，多作襯托主紋的地紋。到了漢代，隨著青銅器的衰退，陶瓷器上的云雷紋也消失了。

　　青銅器上一種典型的紋飾。基本特征是以連續的“回”字形線條所構成。有的作圓形的連續構圖，單稱為“云紋”；有的作方形的連續構圖，單稱為“雷紋”。云雷紋常作為青銅器上紋飾的地紋，用以烘托主題紋飾。也有單獨出現在器物頸部或足部的`。盛行于商代和西周，春秋戰國時期仍見沿用。在粵系的銅鼓上，云雷紋是作為主導紋飾應用的，常見密布于鼓面中心太陽紋的周圍，象征太陽與云雷共存于天際，這是南方民族對云雷崇拜的一種反映。

　　３、回紋

　　回紋———瓷器的一種輔助紋樣，因紋樣如“回”字，故名。有單體，一正一反，,相連成對和連續不斷的帶狀形等，多于妝飾器物口部或頸部。宋代吉州窯、定窯、耀州窯、磁州窯等廣泛采用，元明清沿用。傳統寓意紋樣。由陶器和青銅器上的雷紋衍化而來的幾何紋樣。寓意吉利深長，蘇州民間稱之為“富貴不斷頭”。回紋圖案在明清的織繡、地毯、木雕、瓷器和建筑裝飾上到處可見，主要用作邊飾或底紋，富有整齊、劃一而豐富的效果。織錦紋樣中有把回紋以四方連續組合的，俗稱為“回回錦”。

　　補充：瓷器裝飾的一種傳統紋樣，因紋樣如“回”字而得名。線條作方折形卷曲，回紋與雷紋同源同義，也是雷紋形象的一種，有單體間斷排列的，有作一正一反相連成對的，俗稱“對對回紋”，也有連續不斷的帶狀形等，多用于裝飾器物的口部或頸部。

　　４、弦紋

　　古代陶器紋飾。紋樣是刻劃出的單一的或若干道平行的線條，排列在器物的頸、肩、腹、脛等部位。是古器物上最簡單的傳統紋飾，在青銅器上呈現為凸起的橫線條。出現于新石器時代，商周普遍流行。弦紋是作為界欄出現的。

　　弦紋有細弦紋和粗弦紋兩種。細弦紋像一條細長的帶子平縛于陶器之上；粗弦紋作寬帶狀，中間呈凹槽狀，猶如板瓦，亦稱瓦紋。兩種紋飾有的在一件器物上同時出現，有時弦紋與其它紋飾配合使用。

　　青銅器是最簡單的紋飾之一。紋形為凸起的橫線，一般一道至三道。有時單獨出現，有時作為其他復雜花紋的襯托。另有作人字形的弦紋，稱為“人字紋”或“人字弦紋”。盛行于商、周時期，直到漢代仍見沿用。

　　５、條紋

　　條紋指塑料制品表面或內部存在的線狀條紋缺陷,或指動物身上的紋裝線條。 泛指縱走的細刻紋。

　　６、谷紋谷紋

　　玉器上的一種紋飾，形如倒寫的e字母。谷紋最早出現在春秋時期的玉器中，到戰國時期發展為逗號字樣，如同圈著尾巴的蝌蚪，因此俗稱蝌蚪紋。谷紋是谷物發芽葉的樣子，是農耕文明發展的產物，它和人類賴以生存的糧食有關。它象征著萬物蘇醒，生機勃勃的景象和人們對農業豐收的盼望。《周禮·典瑞》的有“子執谷壁，男執蒲璧”說法。玉器上的谷紋漢代以后就不多見了，宋代和清代僅少量制作，但是琢工不如戰國和漢代。谷紋常與渦紋、臥蠶紋異名同稱，事實上，三者之間確實區別不大。一般來說，人們常把半球形谷粒或有萌芽線的谷粒成為“渦紋”，把具有粗壯圓實萌芽線的谷粒稱作“臥蠶紋”，到了漢代有簡化出了乳釘紋。

　　７、蒲紋

　　蒲紋：蒲紋，即蒲席的紋樣，由三種不同方向的平行線交叉組織，用淺而寬的橫線或斜線把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的紋樣，六角形有時還琢有陰線的谷紋。《說文》解釋蒲：“蒲草，可為度也。”從古人“席地而坐”的蒲席而來，也是和人類的日常生活息息相關。后人將這種雕琢排列有序的紋飾稱為蒲紋。蒲續流行干漢代，宋明之間也有少量制作，漢代蒲紋分割線較寬，并帶有玻璃光，碾法干凈利落，后代所仿制的分割線一般較小，且較毛糙，紋飾較小不大氣。

　　８、繩紋

　　古代陶器的裝飾紋樣之一。是新石器時代至商周時期陶器最常見的紋飾。因為在陶坯用纏有繩子的工具拍印，故在陶器上印有密排的繩紋，多在陶器的腹部。其制作方法是：在陶坯制好后，待半干時，用纏有繩子的陶拍在陶坯上拍印，便留下繩紋，再入窯焙燒。

　　９、繩絡紋

　　青銅器紋飾之一。其狀以一根或兩根并連的繩索，相聯或套結而成，連成菱形戎長方形的網格式。常見施于瓿和壺上。流行于春秋戰國之際。

　　10、錦紋

　　瓷器裝飾典型紋樣之一，系采用織錦和建筑彩繪作為裝飾圖案。因其常被用作輔助紋飾，起地紋作用，故又稱“錦地紋”。于其上再繪花卉紋者，稱錦地花，又稱錦上添花，蘊含吉祥寓意。錦紋圖案常以各種圖形連續構成，有繡球、龜背、花卉、云紋、十字、卍字紋等。其構圖繁密規整，華麗精致。

　　錦紋用于陶瓷器裝飾始見于唐三彩。元景德鎮窯受江南興盛的織錦業影響，將其引入了制瓷工藝。明清兩代更是廣為流行，表現技法多為彩繪，清代彩瓷有用錐拱方法，典型器如請康熙五彩錦地開光、清乾隆紫紅錐鳳尾地勾蓮紋梅瓶等。

　　11、云紋

　　云紋是印染專業用語，是指不同深淺層次過渡自然的花紋，在銅輥雕刻年代，云紋是由帶麻點的云紋釘敲打出來的，故此名沿用下來。

　　12、勾云紋

　　勾云紋：勾云紋有兩種，一種是陰線碾琢的小勾云紋，另一種是減地凸起的勾云紋，勾云正反相連，排列密實，這兩種勾云紋均流行于戰國至漢代，宋代以后仿制的勾云紋較大，排列疏散。

　　13、乳釘紋

　　古代常用紋飾之一。是青銅器上最簡單的紋飾之一。紋形為凸起的乳突排成單行或方陣。另有一種圖案，乳釘各置于斜方格中，稱為斜方格乳釘紋。

　　青銅器上較簡單的紋飾之一。紋為凸起的乳突，卅成單行或方陣（四方連續形式）。另有一種，乳釘各置于斜方格中，以雷紋作地紋，稱為“斜方格乳釘紋”、“乳釘雷紋”、“百乳雷紋”。盛行于商周時期，殷周之際，乳釘突出較高，周初有呈柱狀形的。

　　14、漩渦紋

　　陶瓷器裝飾的傳統紋樣之一，形象摹擬水流動的形態，統稱水紋、又稱水波紋、波浪紋或波狀紋等。專門表現海水波濤的，習慣上稱作海水紋或海濤紋。著意表現水的漩渦的，習慣上稱作漩渦紋或渦紋。

　　15、曲折紋

　　陶瓷器的裝飾紋樣之一。亦稱曲尺紋、波折紋、三角折線紋。以折曲的線條組成，狀如水波紋的一種。施紋方法有彩繪、刻劃、拍印諸種。新石器時代磁山文化陶器已有彩繪曲折紋，刻劃折紋見于新石器時代晚期陶器上，拍印曲折紋在印紋陶上較為多見，流行于仰韶文化及以后的彩陶上，特別是馬廠類型陶器上。

中國傳統紋樣2

　　中國文化之博大精深，從綿延數千年的中國傳統服飾藝術傳承中可見一斑。近讀由上海書畫出版社出版、中國古代服飾史學者高春明先生著的《錦繡文章——中國傳統織繡紋樣》，更加深了這一印象。《錦繡文章——中國傳統織繡紋樣》集作者逾三十年學問之積累，厚積薄發，系統、全面地梳理了作為服飾文化特殊語言的中國傳統織繡紋樣的沿革、構成和特征。1200余幅彌足珍貴的傳世紋樣精品編就了美輪美奐的錦繡文章，其為傳承和弘揚中華文明所付出的努力真是艱辛。

　　中國傳統織繡紋樣源出古老的中華文化，與中國傳統陶瓷紋樣、銅器紋樣、玉雕紋樣、建筑紋樣等異曲同工，折射了中華文明的別樣風采。作者認為，紋樣孕育于中國特定的文化土壤，富于政治、經濟、宗教、哲學及民俗學意義，意境深遠。中國傳統織繡紋樣之于政治，乃社會人等身份品級不可僭越的禮制規定：萬千紋樣上下親疏有別，維系著政治和倫理秩序;紋樣之于經濟，反映了不同歷史時期的生產方式、經濟模式、技術水準乃至生活水平：自遠古時代茹毛飲血的漁獵，及至農業社會自給自足的耕稼，紋樣的題材、風格、配色、造型莫不與時俱進，彰顯時代的變遷;紋樣之于宗教，集中表現了華夏先民的自然崇拜、圖騰崇拜和生殖崇拜：日、月、星辰、山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻十二章紋凝聚了人們對于自然神力的虔誠信仰;而龍圖騰兼具恐鱷、驚蛇、愛豚、贊鹿、羨鷹之精神寄托，進而升華為中華民族的共同象征，其紋樣成為至尊之代表;崇尚生命繁衍的生殖圖騰則以抓雞娃娃、鯉魚鬧蓮、鳳戲牡丹、交頸鴛鴦、榴開百子、蝶戀花等諧趣無窮、浮想聯翩的借代紋樣廣為流傳……

　　作者舒展了哲學思維，他寫到，中國傳統織繡紋樣設計汲中華古代文明中的陰陽五行學說之精華，在造型、布局及配色方面嫻熟巧妙地運用了對立統一的法則，營造出富于辯證變化且又和諧始終、回味無窮的絕妙意境，堪稱中華文化風格的杰出體現。在造型上，中國傳統織繡紋樣的形體構成無不依陰陽變化之律，或剛柔相濟，如該書所舉湖北江陵馬山楚墓出土之龍鳳虎紋繡衣;或動靜結合，如民間常見之飛蝶花卉紋、明清帝王龍袍及百官蟒袍下腳之海水疆牙紋;或曲直相間，如敦煌莫高窟出土之北魏忍冬團巢龜背紋刺繡花邊、明清常見之冰梅紋;或屈伸交感，如唐代之卷草紋;或具象和抽象互現，如新疆吐魯番阿斯塔那北朝至唐墓出土之方格獸紋錦、隋唐之連珠紋錦、宋之八答暈和明之天華錦……其有機結合巧奪天工，渾然一體而又毫不做作。在布局上，中國傳統織繡紋樣的排列充滿了虛與實、聚與散、大與小、疏與密的對比和變化，貌似對立的組合取得了生動的和諧。中國傳統織繡紋樣的配色同樣不同凡響，明暗、冷暖、純度和色相對比強烈，協調有度，在一張一弛間充滿變化，予人以一種美學享受。中華文明崇尚的“天地人和”，在中國傳統織繡紋樣中得到了完美的詮釋。

　　作者的研究功力在對于中國傳統織繡紋樣發展史的把握中反映出來。1929年河南安陽殷墟小屯出土的戈形兵器上，有明顯的織物印紋;1950年安陽武官村殷墓出土的銅戈上，有絲絹印痕;其他墓葬出土的銅爵、銅觚、銅鉞等器物上，也屢見絲織物印痕，甚至連織物上的回紋、條紋和雷紋，都清晰可辨。近30年來，戰國、秦漢時期的絲織品文物出土頗多，尤以湖北江陵馬山楚墓、湖南長沙馬王堆漢墓為大宗，這些絲織品色彩豐富，紋樣精美，組織復雜。漢代以后，提花技術不斷進步。唐代的提花技術更為精湛，絲織物花紋碩大豐滿，色彩富麗。常見的綾錦花樣有盤龍、對鳳、拱麟、獅子、天馬、孔雀、仙鶴、芝草、雙勝以及吉祥文字等，史籍中有不少記載，實物也有大量發現。宋元以后，有關織造工藝的文獻記載更為豐富，元代薛景石的《梓人遺制》、明代宋應星的《天工開物》、徐光啟的《農政全書》和清代楊屾風廣義》等著作不僅對織機的構造、織工的操作有詳盡敘述，而且有附圖，為人們了解古代織造方面的情況，提供了珍貴的形象資料。明清時期絲織物傳世頗多，織繡紋樣進一步發展變化，完整的織機也有傳存，在南京、蘇州及杭州等地，至今還保留著花鏤機提花的`傳統工藝。刺繡與織造不同，刺繡在已經織出的布帛上另作加工，用繡針牽引彩線，按設計好的圖樣刺扎出花紋。刺繡紋樣同樣源遠流長，絢麗斑斕。從歷史傳承的角度研究中國傳統織繡紋樣的發展，更見其歷史的穿透力、文化的凝聚力和藝術的感染力。

　　我們的祖先創造了燦爛的文明。《錦繡文章——中國傳統織繡紋樣》所傳遞的和諧之美，僅僅使我們領略了寶庫的一角。發掘優秀的民族遺產，薪傳中華文化之炬于不滅，這是義不容辭的職責，也是創建和諧社會的一個基本任務。期待有更多作者像高春明先生一樣，遨游歷史，樹魂立根，為今天的讀者尤其是青年讀者奉獻更多、更豐富多彩的精神佳肴，譜寫出無愧于時代的錦繡文章，引領人們追求更為美好的未來。

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