《絕句》原文及賞析常用[15篇]

《絕句》原文及賞析1

　　原文：

　　梅花絕句二首·其一

　　宋代：陸游

　　聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。

　　何方可化身千億，一樹梅前一放翁。(梅前一作：梅花)

　　譯文：

　　聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。

　　聽說山上的梅花已經迎著晨風綻放，遠遠望去，四周山上的梅花樹就像一堆堆白雪一樣。

　　何方可化身千億，一樹梅前一放翁。(梅前一作：梅花)

　　有什么辦法可以把自己變化成數億身影呢？讓每一棵梅花樹前都有一個陸游常在。

　　注釋：

　　聞道梅花坼(chè)曉風，雪堆遍滿四山中。

　　聞道：聽說。坼：裂開。這里是綻開的意思。坼曉風：即在晨風中開放。雪堆：指梅花盛開像雪堆似的。

　　何方可化身千億，一樹梅前一放翁。(梅前一作：梅花)

　　何方：有什么辦法。千億：指能變成千萬個放翁（陸游號放翁，字務觀）。梅前：一作“梅花”。

　　賞析：

　　這首詩的首句“聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。”寫梅花綻放的情景。如第一句中“坼曉風”一詞，突出了梅花不畏嚴寒的傲然情態；第二句中則把梅花比喻成白雪，既寫出了梅花潔白的特點，也表現了梅花漫山遍野的盛況。語言鮮明，景象開闊。而三四兩句“何方可化身千億，一樹梅花一放翁。”更是出人意表，高邁脫俗，愿化身千億個陸游，而每個陸游前都有一樹梅花，把癡迷的愛梅之情淋漓盡致地表達了出來。

　　緊接的兩句，突發奇思“何方可化身千億，一樹梅花一放翁”，意思是說，用什么辦法能變出千萬個放翁，使每一株梅花下面都有自己在那里分身欣賞。身化千億，設想可謂奇妙之至。梅花與詩人面面對應，是梅耶?是人耶?一時實難輕分，這又是詩人命筆奇特之處。這兩句雖是點化柳宗元“若為化得身千億，散上峰頭盡望鄉”的.詩意而來，但用在“雪堆遍滿四山”的梅花世界中，不唯妥貼自然，而且情景相生極富有意趣。理由至少有三：以詩人78歲的高齡，面對樹樹姿態有異的梅山花海，一時當然不能逐個尋芳，所以化身分之賞之，自屬妙想，此其一。又陸游年事雖高，但童心未泯，平時常有“梅花重壓帽檐偏，曳杖行歌意欲仙”的“出格”舉動惹人注目，此時他突發奇思，想學仙人的分身法，亦是童心使然，很合乎心理，此其二。再者陸游常以梅花自比，且心中常存伯仲之間不分高下的感覺，如今面對千萬樹盛開的梅花，詩人自負當然不甘心以一身仰視，須化身千億才能與之匹敵相稱，方不辜負詩人對梅花的一番感情。綜觀這三方面，此句表面上雖有借鑒之處，深入地體會實屬情景相生之辭，正如當年林逋點化江為詩成梅花絕唱一樣，均經過詩人的再創造，融會陶鑄古人詩意而自出機杼，且能翻出新意，使詩更富有盎然的詩意和逗人入勝的意境。

　　前兩句的寫梅是為后兩句寫人作陪襯。面對梅花盛開的奇麗景象，詩人突發奇想，愿化身千億個陸游，而每個陸游前都有一樹梅花。這種豐富而大膽的想象，把詩人對梅花的喜愛之情淋漓盡致地表達了出來，同時也表現了詩人高雅脫俗的品格。末句之情，試在腦中擬想，能令人發出會心的微笑。

《絕句》原文及賞析2

　　梅花絕句·其二

　　幽谷那堪更北枝，年年自分著花遲。

　　高標逸韻君知否，正是層冰積雪時。

　　翻譯

　　一樹梅花長在背陰的山谷，加上枝條伸向北方，陽光終年罕至，所以每年開花總是比較遲。

　　但你可知道它那高尚的氣節、優美的風度？要知道，當它吐苞，正是那冰雪覆蓋、最為嚴酷的寒冬時節啊！

　　注釋

　　幽谷：深幽的山谷。

　　北枝：北向不朝陽的樹枝。

　　自分：自己料定。

　　著花：開花。

　　高標逸韻：高尚的氣格，俊逸的風韻。標，標格，風度、氣概之意。

　　創作背景

　　嘉泰二年（1202）一月，陸游退居故鄉山陰時所作，陸游時年七十八歲。作者已被罷官歸園田居十二年陸游愛花，特別喜愛梅花。此時北宋滅國，陸游處于政治勢力的邊緣，資歷不高，又力主北伐，長時間得不到當權派的重用，但他的心中確實仍有期待。當作者看到梅花有感而發。

　　賞析

　　這實際是一首標準的況物自比的詠梅詩。

　　陸游是南宋著名的愛國詩人，文武雙全，年輕時意氣風發，曾有一首詞自贊：“人誤許，詩情將略，一時才氣超然。”北宋滅國，是陸游一生中永遠的痛，他一懷忠貞，念念不忘北伐，但一直得不到南宋小朝廷的重用，直至死去，中國人都熟悉他“王師北定中原日，家祭無望告乃翁”的詩句，這首詩所表達的`情緒也是相通的，反應的是在詩人特有的政治處境下，心念復國，若有所待，非常幽微，非常復雜的心理狀態。

　　從詩比較明朗的格調上看，這應是陸游中年時期的作品，當時的政治空氣應該是，偏安勢力牢牢控制政局，北伐派的處境至為嚴酷。

　　“幽谷那堪更北枝， 年年自分著花遲。”說的是詩人自忖處于政治勢力的邊緣，資歷不高，又力主北伐，長時間得不到當權派的重用是自然的事。

　　但是，他的心中確實仍有期待。年復一年的等待并沒讓他感覺到絕望，“自分”二字準確地傳達出了他的這種心態。

　　要知道，在當時的氛圍中，能保持這樣比較舒解，比較積極的心態并不容易！

　　就像這眼前大雪覆蓋，依然含苞待放的梅花一樣——你可能理解到，那雪中詠詩之人的高標逸韻？

　　濃烈的詩情畫意，夾雜著無法言說的身世之感，虛實相照，渾然一體，烘托出一種清逸深幽的特殊美感。這是中國古典詩歌的慣有風格，也是我們的祖先奉獻給世界文學寶庫的一份獨到財產。

《絕句》原文及賞析3

　　絕句原文、翻譯及賞析（杜甫古詩）

　　遲日江山麗，春風花草香。

　　泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。

　　——唐代·杜甫《絕句》

　　譯文：

　　沐浴在春光下的`江山顯得格外秀麗，春風里到處彌漫著花草的香味。

　　燕子銜著濕泥飛來飛去忙著筑巢，暖和的沙子上成雙成對的鴛鴦靜睡不動。

　　注釋：

　　遲日：春天日漸長，所以說遲日。

　　泥融：這里指泥土滋潤、濕潤。

　　鴛鴦：一種水鳥，雄鳥與雌鳥常常雙雙出沒。

　　賞析：

　　這首詩用自然流暢然語言寫出了一派生意盎然然春色，格調清新，意境明麗，表達了詩人熱愛大自然然愉快心情。

　　詩一開始，就從大處著墨，描繪出在初春燦爛陽光然照耀下，浣花溪一帶明凈絢麗然春景，用筆簡潔而色彩濃是。“遲日”即春日，語出《詩經·豳融·七月》“春日遲遲”。這里用以突出初春然陽光，以統攝全篇。同時用一“麗”字點染“江山”，表現了春日陽光普照，四野青綠，溪水映日然秀麗景色。這雖是粗筆勾畫，筆底卻是春光駘蕩。

　　“春融花草香”詩人進一步以和煦然春融，初放然百花，如茵然芳草，濃郁然芳香來展現明媚然大好春光。因為詩人把春融、花草及其散發然馨香有機地組織在一起，所以通過聯想，可以有惠融和暢、百花競放、融送花香然感受，收到如臨其境然藝術效果。在明麗闊遠然圖景之上，三、四兩句轉向具體而生動然初春景物描繪。

　　“泥融飛燕子”詩人選擇初春最常見，也是最具有特征性然動態景物來勾畫。春暖花開，泥融土濕，秋去春歸然燕子，正繁忙地飛來飛去，銜泥筑巢。這生動然描寫，使畫面更加充滿勃勃生機，春意盎然，還有一種動態美。杜甫對燕子然觀察十分細致，“泥融”緊扣首句，因春回大地，陽光普照才“泥融”；紫燕新歸，銜泥的巢而不停地飛翔，顯出一番春意鬧然情狀。

　　“沙暖睡鴛鴦”是勾勒靜態景物。春日沖融，日麗沙暖，鴛鴦也要享受這春天然溫暖，在溪邊然沙洲上靜睡不動。這也和首句緊相照應，因為“遲日”才沙暖，沙暖才引來成雙成對然鴛鴦出水，沐浴在燦爛然陽光中，是那樣悠然自適。從景物然描寫來看，和第三句動態然飛燕相對照，動靜相間，相映成趣。這兩句以工筆細描銜泥飛燕、靜睡鴛鴦，與一、二兩句粗筆勾畫闊遠明麗然景物相配合，使整個畫面和界統一，構成一幅色彩鮮明，生意勃發，具有美感然初春景物圖。就詩中所含蘊然思想感情而言，反映了詩人經過“一歲四行役”、“三年饑走荒山道”然奔波流離之后，暫時定居草堂然安適心情，也是詩人對初春時節自然界一派生機、欣欣向榮然歡悅情懷然表露。

　　清人陶虞開稱杜甫筆法高妙，能“以詩為畫”（《說杜》），此詩可為印證。但這首五絕之妙并不止于“以詩為畫”，詩人著意傳達然還是他感受到然柔和春意。如果說春日遲遲、江山秀麗、清融徐徐、花草芬芳以及燕子、鴛鴦，都是詩人然視覺、觸覺（融）、嗅覺所感，那么泥土之“融”、沙礫之“暖”，便不是五官然直接感覺了。只因為對春天然陽光明麗、惠融和暢、鳥語花香感受至深，詩人無須觸摸就能想象出泥土然松濕和沙礫然溫暖；而泥之融、沙之暖然體會又加深了對飛燕然輕盈、鴛鴦嬌慵然視覺印象，從而使詩人然整個身心都沉浸于柔美和界和春意之中。

《絕句》原文及賞析4

　　原文：

　　三絕句

　　唐代：杜甫

　　楸樹馨香倚釣磯，斬新花蕊未應飛。

　　不如醉里風吹盡，可忍醒時雨打稀。

　　門外鸕鶿去不來，沙頭忽見眼相猜。

　　自今已后知人意，一日須來一百回。

　　無數春筍滿林生，柴門密掩斷人行。

　　會須上番看成竹，客至從嗔不出迎。

　　譯文：

　　楸樹馨香倚釣磯，斬新花蕊未應飛。

　　花兒芳香的楸樹緊靠釣磯生長，樹上剛開的花蕊不應很快就凋謝。

　　不如醉里風吹盡，可忍醒時雨打稀。

　　不如在我醉眠不醒時讓風把它全部吹掉，怎能忍心醒時看著它被雨打得七零八落呢。

　　門外鸕鶿去不來，沙頭忽見眼相猜。

　　草堂門外一群鸕鶿離去之后好久都不返回，沙頭又突然出現我竟懷疑起自己的眼睛來。

　　自今已后知人意，一日須來一百回。

　　從今以后鸕鶿應當了解我是如何喜歡它們，天應當飛來一百回。

　　無數春筍滿林生，柴門密掩斷人行。

　　無數春筍長滿了整個竹林，要緊關柴門以斷絕往來人行。詩人借口保護春筍不想再同外界來往。

　　會須上番看成竹，客至從嗔不出迎。

　　一定要精心保護頭批竹筍成長，客人到來隨他怎樣嗔怪我都不出迎。

　　注釋：

　　楸(qiū)樹馨香倚釣磯(jī)，斬新花蕊未應飛。

　　楸樹：落葉喬木，春天開淡紫色小花。倚釣磯：是說楸樹緊靠釣臺。斬新：嶄新。未應飛：大概還未落掉。

　　不如醉里風吹盡，可忍醒時雨打稀。

　　可忍：哪忍。

　　門外鸕(lú)鶿(cí)去不來，沙頭忽見眼相猜。

　　鸕鶿：水鳥名。又叫魚鷹。沙頭：岸頭。眼相猜：眼生；心懷疑懼。

　　自今已后知人意，一日須來一百回。

　　知人意：知道人無害它之意。

　　無數春筍滿林生，柴門密掩斷人行。

　　密掩：緊閉。

　　會須上番看成竹，客至從嗔(chēn)不出迎。

　　會須：定要。上番：輪番。看：看守。從嗔：任客嗔怪。

　　賞析：

　　第一首主要是寫花，寫詩人惜花之情。詩從花香寫起。“楸樹馨香”四個字，把詩人的喜花、愛花之意透寫了出來，為后面寫惜花之情先墊寫一筆。次句寫詩人的惜花之情就應從花香的消歇著筆，但是詩人并沒有這樣直接寫，而是變了一個角度，轉了一個彎子，從花開花落立意。從花的飄落來寫詩人的惜花情。“斬新花蕊未應飛”七個字，說明他早已看見楸花紛紛飄落了。眼下，他猜想只有那剛開的花，大概還沒有飄落。詩人明明早已看見楸花飄落，可是又不直說；明明是寫詩人由花落引起的惜花之情，可是詩中又不把它點破。這樣寫來，情思表達得極為婉轉含蓄。

　　如果說詩的前兩句只是含蓄地表達詩人的惜花之情，那么詩的后兩句便是直抒這樣感情：“不如醉里風吹盡，何忍醒時雨打稀。”寧可自己在醉眠中不知不覺時，一陣狂風把花吹落，必然是不忍心又親眼看著一場暴雨將花打稀。人在落花時節本易傷情，再目睹花落，其情更難堪了。所以這兩句中，一個“不如”，一個“何忍”，將詩人在“醉里”與“醒時”對落花的感受進行對比，先退一步，后進一層，把詩人的惜花之情寫細了，寫深了，寫活了。

　　花落而引人憐惜，這是古典詩歌中常見的'主題之一。這首詩雖然也是這樣的主題，但構思上卻有它的特色。詩人本來是由早開的花被風吹雨打盡，而引發出對新開的花蕊前景的擔心；再由這種擔心，而引發出詩人的惜花之情。但詩中并沒有寫“先見有謝者”（《讀杜心解》），而是從“斬新花蕊”立意，從虛處著筆，暗寫落花情景。將詩人的惜花之情，由暗到明，先退后進，寫得十分深切。

　　第二首主要是寫鳥，寫詩人愛鳥的深情。人世間夫妻、朋友分離，相思情切。常常以夢幻為真實，以假為真。而一旦相見，卻又往往以真實為夢幻，將真作假。如宋代詞人晏幾道的《鷓鴣天》（彩袖殷勤捧玉鐘）一詞就這樣寫道：“從別后，憶相逢。幾回魂夢與君同。今宵剩把銀缸照，猶恐相逢是夢中。”杜甫在《羌村三首》里，描寫亂離中與親人相聚也有這樣的詩句：“夜闌更秉燭，相對如夢寐。”這首詩寫的雖非盡為人世間情事，而是人與鳥的感情，但在構想上卻與上舉各句頗為相同。

　　門外沙灘上那鸕鶿走了許久，詩人無比思念。首句“去不來”三字，點出了這一背景，寫出了詩人對久去的鸕鶿的思念情懷。也正因為詩人對鸕鶿思念情深，所以，詩的次句寫他“沙頭忽見”時，又不禁“眼相猜”，懷疑起自己的眼睛是否看錯了。一種去久忽見的驚喜之狀躍然紙上，驚喜之情溢于言表。此時此刻，他的以真疑假，正可見出他平素想念鸕鶿鳥時，以假當真的情景。這一句真可謂將詩人的情寫癡了，寫傳神了。

　　這時，詩人對鸕鶿的一片深情再也抑制不住了。面對去久乍見的鸕鶿，不能讓它再次飛去。在詩人的心靈里，又怎能再次承受鸕鶿“去不來”的痛苦。所以在詩的后兩句中，詩人這樣叮囑道：“自今已后知人意，一日須來一百回。”從今以后，你應了解我愿意與你為友，很想常常能夠見到你的心情，你就天天到這沙灘上來吧。后兩句凌空一筆，將詩人對鸕鶿的深情寫透了。

　　中國古典詩歌中，不少詩人在描寫物我關系時，常常采用移情于物的手法，給一些無情之物以人的感情。這首詩的后兩句正是采用了這種表現手法。詩人的筆下，那大自然中的鸕鶿鳥仿佛會思想，感情似乎可與人通。所以他要對那鸕鶿如此叮囑，訴說衷情。

　　這首詩從寫詩人對鸕鶿“去不來”的思念，到“沙頭忽見”時的“眼相猜”；從去久乍見的驚喜，到擔心它日后再“去不來”，而殷勤叮嚀“一日須來一百回”，將詩人的愛鳥之心步步寫來，十分真切。將詩人由此而展開的種種心理活動寫得很深很細。全詩讀來，語雖平淡似口頭話，卻富有韻味，很有情趣。

　　第三首是寫竹，寫詩人的愛竹之意。“無數春筍滿林生”，詩一開始從春筍滿林寫起，又是“無數”，又是“滿林”，把春筍生長繁茂的情景寫了出來，給人們展示出一幅充滿活力，充滿生機的畫圖字里行間洋溢著詩人對這自然景象的無比喜悅之情。

　　詩人知道，眼前這春筍，既不能讓它們成為人們觀賞的玩意兒，更不能讓它們成為人們宴席桌上的美味佳肴。因為今日之春筍，正是他日之新竹；今日春筍滿林，可知他日新竹萬竿。此刻詩人必然是細心看護。所以，詩的次句這樣寫道：“柴門密掩斷人行。”他要把柴門關得緊緊，謝絕一切客人。

　　寫到這里，詩人的護筍之意已明。但是詩人覺得意猶未盡，于是在詩的后兩句中進一步申說：“會須上番看成竹，客至從嗔不出迎。”

　　詩人一定要將這頭批筍子看護好，使它長成新竹。寧可任客人責怪自己，也不對他的到來親自出迎，詩的上句不僅點出了詩人細心護筍的原因，而且也寫出了詩人對未來的憧憬。多么希望眼下這一根根春筍在不久的將來都能長成新竹。詩的下句“客至從嗔不出迎”，與“柴門密掩斷人行”相照應。詩人在這里用“從嗔”二字貫于“不出迎”之前，深一層地寫出了他那專心護筍的決心。

　　相傳，晉代書法家王羲之的兒子王徽之很愛竹，他聽說吳中有一家人有好竹，便驅車前往，直到那家院內竹下觀賞，“諷嘯良久”。主人灑掃請坐，他也不理睬。當他盡興而去，主人才將門關上（見《晉書·王羲之傳》）。因此，在唐詩中有“（竹何須問主人”的詩句）王維《春日與裴迪過新昌里訪呂逸人不遇》）。杜甫在此卻將主客關系顛倒過來，從“主不迎客”著筆，暗中反用了王徽之故事而又不露痕跡。巧妙的用意，寫出了詩人對春筍，對新竹的一往情深。

　　全詩寫竹，卻從筍寫起；寫愛竹，卻從愛筍著筆。由筍而竹，將詩人的愛竹之意寫得不是浮泛，而是深沉了。尤其值得一提的是，詩中寫詩人的愛竹之意，不是用一些抽象的詞語來表白，而是通過“柴門密掩斷人行”，“客至從嗔不出迎”等具體行動來表現。這樣寫來，詩人的情懷顯得格外實在，格外真切，也格外感人。

《絕句》原文及賞析5

　　絕句·古木陰中系短篷

　　宋代 志南

　　古木陰中系短篷，杖藜扶我過橋東。

　　沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。

　　譯文

　　我在高大的古樹陰下拴好了小船；拄著拐杖，走過小橋，恣意欣賞這美麗的春光。

　　絲絲細雨，淋不濕我的衣衫；它飄灑在艷麗的杏花上，使花兒更加燦爛。陣陣微風，吹著我的臉已不使人感到寒；它舞動著嫩綠細長的柳條，格外輕飏。

　　注釋

　　系（xì）：聯接。短篷：小船。篷，船帆，船的代稱。

　　杖藜：“藜杖”的倒文。藜，一年生草本植物，莖桿直立，長老了可做拐杖。

　　杏花雨：清明前后杏花盛開時節的雨。

　　楊柳風：古人把應花期而來的風，稱為花信風。從小寒到谷雨共二十四候，每候應一種花信，總稱“二十四花信風”。其中清明節尾期的花信是柳花，或稱楊柳風。

　　賞析

　　這首小詩，寫詩人在微風細雨中拄杖春游的樂趣。詩前兩句敘事。寫年老的詩人，駕著一葉小舟，停泊到古木陰下，他上了岸，拄著拐杖，走過了一座小橋，去欣賞眼前無邊的春色。詩人拄杖春游，卻說“杖藜扶我”，是將藜杖人格化了，仿佛它是一位可以依賴的游伴，默默無言地扶人前行，給人以親切感，安全感，使這位老和尚游興大漲，欣欣然通過小橋，一路向東。橋東和橋西，風景未必有很大差別，但對春游的詩人來說，向東向西，意境和情趣卻頗不相同。 “東”，有些時候便是“春”的`同義詞，譬如春神稱作東君，東風專指春風。詩人過橋東行，正好有東風迎面吹來，無論西行、北行、南行， 都沒有這樣的詩意。

　　次兩句通過自己的感覺來寫景物。眼前是杏花盛開，細雨綿綿，楊柳婀娜，微風拂面。詩人不從正面寫花草樹木，而是把春雨春風與杏花、楊柳結合，展示神態，重點放在“欲濕”、“不寒”二詞上。“欲濕”，表現了濛濛細雨似有若無的情景，又暗表細雨滋潤了云蒸霞蔚般的杏花，花顯得更加嬌妍紅暈。“不寒”二字，點出季節，說春風撲面，帶有絲絲暖意，連綴下面風吹動細長柳條的輕盈多姿場面，越發表現出春的宜人。這樣表達，使整個畫面色彩繽紛，充滿著蓬勃生氣。詩人扶杖東行，一路紅杏灼灼，綠柳翩翩，細雨沾衣，似濕而不見濕，和風迎面吹來，不覺有一絲兒寒意，這是耐心愜意的春日遠足。

　　歷來寫春的句子，或渾寫——“等閑識得東風面，萬紫千紅總是春”（朱熹《春日》），或細寫——“花開紅樹亂鶯啼，草長平湖白鷺飛”（徐元杰《湖上》），志南這首詩將兩者結合起來，既有細微的描寫，又有對春天整個的感受，充滿喜悅之情。詩寫景凝練，意蘊豐富，讀來使人如聞似見。盡管在此之前，“杏花雨”、“楊柳風”這樣的詩境已廣泛為人們所用，但真正成為熟詞，不得不歸功于志南這兩句詩。元代虞集膾炙人口的《風入松》的名句“杏花春雨江南”所描繪的意境，除了受陸游詩“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”影響外，或許也曾受此啟發。

　　志南這首詩，語語清淳，從容不迫，在寫景時充分注意了春天帶給人的勃勃生機，富有情趣，所以為崇尚理趣的朱熹所贊賞。

　　賞析二

　　這是一首膾炙人口的七絕名詩。詩僧志南亦因這首描寫二月春景的詩而名留千古。

　　首二句寫詩人的行蹤，尾二句寫詩人眼中的春光。首二句用筆精妙，予人以清涼幽靜的美感：斑駁的古木、汩汩的溪水、輕巧的篷船、虬曲的杖藜、古樸的小橋和無事的老僧，構成一幅渾然天成的游春圖。一句“杖藜扶我過橋東”，詩意地表現了禪宗所崇尚的物我合一的佳境。尾二句造語疏清，予人以清新悠然的體味：小橋東邊，杏花如煙，楊柳如線，細雨如酥，和風如絲。那杏花煙雨，欲沾人衣而不濕，何其令人愜意；那楊柳和風，吹在臉上涼美而不覺寒冷，它們是何等善解人意。這清涼的春意，不正是春天清涼的禪意的昭示么？這迷人的春景，正是詩人眼中迷人的禪境。

　　在詩人眼中，禪就在古木中、溪水里、篷船上、杖藜頭，在小橋東邊，在老僧心頭，在杏花雨中，在楊柳風里，在那沾而欲濕的涼意中，在吹面不寒的清柔里，禪就是春天，就是一切的一切，就是絕句，就是詩！

　　“詩有四種高妙：一曰理高妙，二曰意高妙，三曰想高妙，四曰自然高妙。礙而實通，曰理高妙；出自意外，曰意高妙；寫出幽微，如清潭見底，曰想高妙；非奇非怪，剝落文采，知其妙而不知其所以妙，曰自然高妙。”(宋·姜夔《白石道人詩說》)不說理，也不說禪，卻極有禪趣，本詩可謂是自然高妙！

《絕句》原文及賞析6

　　午枕（七言絕句） 宋朝 王安石

　　午枕花前簟欲流，日催紅影上簾鉤。

　　窺人鳥喚悠揚夢，隔水山供宛轉愁。

　　《午枕》譯文

　　花前一枕午睡，竹席清涼如水波欲流，斜陽已照著花枝，將婆娑紅影映上我的簾鉤。

　　窺視人的小鳥聲聲啼鳴，驚起飄忽的夢，它去得悠悠。只看見水那邊青山重重疊疊，引惹起心頭深隱難言的清愁。

　　《午枕》注釋

　　午枕：即午睡：

　　簟（diàn）：竹席。

　　紅影：紅色的花影。

　　悠揚：飄忽不定。

　　供（gōng）：引起。宛轉：纏綿，難以名狀。

　　《午枕》賞析

　　這首詩將午睡醒來、由恍惚到清醒的瞬間感受和心理的復雜變化描寫得淋漓盡致。詩的首句寫春日午睡時將睡未睡的感覺，“花前”點出是春天季節，又照應下句的“紅影”；“簟欲流”既指臥席波浪形的花紋，又指竹席光滑清涼如水，睡意朦朧間，仿佛感到竹席變成了緩緩流動的`波浪，十分愜意。次句寫睡醒之感，這一覺睡得舒適漫長，醒來時只見花影投射到簾鉤之上，正午花影最短，不會遮住簾鉤，故而可看出此時日光已經西移，“催”字表達出驚訝時光過得飛快的心理感覺，又從側面形容夢之酣暢。

　　三、四句寫醒來后心理的落差和變化，醒來耳中聽得鳥鳴，卻懷疑美夢正是被鳥鳴喚醒，尋聲望去，似乎鳥兒也在窺望自己，于是主觀感情傾向認為是鳥兒有意喚醒自己，心頭生起一種惆悵之感，再往遠處眺望，一水之隔的青山映入眼簾，于是愁緒變得更無窮無盡了。“青山”在這里可說是現實生活的象征，因為它穩定不變并朝夕與自己相伴，看到它，才意識到令人迷戀的夢已飄遠，思緒猛然回到現實中，定叫作者愁腸宛轉。

　　理想和現實是人類永無休止的矛盾：人類不斷地追求美好的理想，但和現實總有極大的差距：人類的追求是永無止境的，但永遠不可能到達完美的理想境界：人類的歷史就是一部不盡地追求和自我完善的歷史。無論是美好的“悠揚夢”，還是象征意義上的“隔水山”，都是以一種可望而不可即的矛盾沖突的心境構成了審美境界。這種審美境界因符合人類心理深層中的企戀心態，而獲得了審美的普遍性和永恒性。

　　再從藝術上看，“悠揚夢”給人以美的朦朧感，“隔水山”則展示了美的距離感。從審美的欣賞角度看，朦朧感和距離感有助于增強關感。加上句法新穎，對仗工整，聲情和語意渾然一體，令人擊節嘆賞。

　　當然，此詩的前二句也是相當出色的，如“簟欲流”、“日催紅影”，或寫出幻覺中的動感，或將太陽擬人化，煉字琢句新鮮獨創，雅麗精絕。全詩轉折自然，委婉含蓄，體現一種整體的美，令人味之不盡。

　　《午枕》創作背景

　　這首詩作于宋神宗元豐八年（1085年），當時王安石變法失敗后，辭職退居江寧（今南京），一日午睡醒來間春光動人便作此詩。

《絕句》原文及賞析7

　　梅花（五言絕句） 宋朝 王安石

　　墻角數枝梅，凌寒獨自開。

　　遙知不是雪，為有暗香來。

　　《梅花》譯文

　　墻角有幾枝梅花，正冒著嚴寒獨自盛開。

　　遠遠的就知道潔白的梅花不是雪，因為有梅花的幽香傳來。

　　《梅花》注釋

　　凌寒：冒著嚴寒。

　　遙：遠遠地。知：知道。

　　為(wèi)：因為。

　　暗香：指梅花的幽香。

　　《梅花》賞析

　　此詩前兩句寫墻角梅花不懼嚴寒，傲然獨放；后兩句寫梅花的幽香，以梅擬人，凌寒獨開，喻典品格高貴，暗香沁人，象征其才華橫溢。亦是以梅花的堅強和高潔品格喻示那些像詩人一樣，處于艱難環境中依然能堅持操守、主張正義的.人。全詩語言樸素，寫得則非常平實內斂，卻自有深致，耐人尋味。

　　“墻角數枝梅，凌寒獨自開。”寫墻角梅花不懼嚴寒，傲然獨放，“墻角數枝梅”，“墻角”不引人注目，不易為人所知，更未被人賞識，卻又毫不在乎。“墻角"這個環境突出了數枝梅身居簡陋，孤芳自開的形態。體現出詩人所處環境惡劣，卻依舊堅持自己的主張的態度。“凌寒獨自開”，這里寫梅花沒寫她的姿態，而只寫她“獨自開”，突出梅花不畏寒，不從眾，雖在無人偏僻的地方，仍然凌寒而開，寫的是梅花的品質，又像寫人品。“獨自”，語意剛強，無懼旁人的眼光，在惡劣的環境中，依舊屹立不倒。體現出詩人堅持自我的信念。

　　“遙知不是雪”，“遙知”說明香從老遠飄來，淡淡的，不明顯。詩人嗅覺靈敏，獨具慧眼，善于發現。“不是雪”，不說梅花，而梅花的潔白可見。意謂遠遠望去十分純凈潔白，但知道不是雪而是梅花。詩意曲折含蓄，耐人尋味。暗香清幽的香氣。“為有暗香來”，“暗香”指的是梅花的香氣，以梅擬人，凌寒獨開，喻典品格高貴；暗香沁人，象征其才華橫溢。

　　立在僻靜甚至冷清的墻角，沖破嚴寒靜靜開放，遠遠地向世人送去濃郁的幽香，這是絕世之梅，也是絕世之人。

　　《梅花》創作背景

　　宋神宗熙寧七年(1074)春，王安石罷相。次年二月，王安石再次拜相。熙寧九年(1076)，再次被罷相后，心灰意冷，放棄了改革，后退居鐘山。此時作者孤獨心態和艱難處境與傲雪凌霜的梅花有著共通之處，遂寫下此詩。

《絕句》原文及賞析8

　　絕句·兩個黃鸝鳴翠柳

　　兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

　　窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

　　古詩簡介

　　《絕句·兩個黃鸝鳴翠柳》是唐代詩人杜甫的組詩《絕句》中的第三首。是杜甫在聽聞唐朝平定“安史之亂”后，心情愉快所作。前兩句詩人對美景進行了細微的刻畫。后兩句詩人因見吳船而想念故鄉。

　　翻譯/譯文

　　兩只黃鸝在翠綠的柳樹間婉轉地歌唱，一隊整齊的白鷺直沖向蔚藍的天空。

　　我坐在窗前，可以望見西嶺上堆積著終年不化的積雪，

　　門前停泊著自萬里外的東吳遠行而來的船只。

　　注釋

　　（1）西嶺：西嶺雪山。

　　（2）千秋雪：指西嶺雪山上千年不化的積雪。

　　（3）泊：停泊。

　　（4）東吳：古時候吳國的領地，江蘇省一帶。

　　（5）萬里船：不遠萬里開來的船只

　　（6）“絕句”是詩的名稱，并不直接表示詩的內容。這種形式便于用來寫一景一物，抒發作者一瞬間的感受。詩人偶有所見，觸發了內心的激情，信手把詩人自己的感受寫下來，一時不去擬題，便用詩的格律“絕句”作為題目。杜甫用這一形式寫了一組詩，共四首，用“絕句”為總題。《絕句·兩個黃鸝鳴翠柳》是其中的一首。

　　賞析/鑒賞

　　創作背景

　　公元762年，唐朝鼎盛時期，成都尹嚴武入朝，當時由于“安史之亂”，杜甫一度避往梓州。第二年，叛亂得以平定，嚴武還鎮成都。杜甫也回到成都草堂。當時，他的心情很好，面對這一派生機勃勃，情不自禁，寫下這一首即景小詩。

　　文學賞析

　　這首《絕句》是詩人住在成都浣花溪草堂時寫的，描寫了草堂周圍明媚秀麗的春天景色。

　　詩歌以一幅富有生機的自然美景切入，給人營造出一種清新輕松的情調氛圍。前兩句，詩人以不同的角度對這副美景進行了細微的刻畫。翠是新綠，是初春時節萬物復蘇，萌發生機時的顏色。“兩”和“一”相對；一橫一縱，就展開了一個非常明媚的自然景色。這句詩中以“鳴”字最為傳神，運用了擬人的手法把黃鸝描寫的更加生動活潑，鳥兒成雙成對，構成了一幅具有喜慶氣息的生機勃勃的畫面。而黃鸝居柳上而鳴，這是在靜中寓動的生機，下句則以更明顯的動勢寫大自然的生氣，白鷺在這個清新的天際中飛翔，這不僅是一種自由自在的舒適，還有一種向上的奮發。再者，首句寫黃鸝居柳上而鳴，與下句寫白鷺飛翔上天，空間開闊了不少，由下而上，由近而遠，使詩人所能看到的、所能感受到的生機充盈著整個環境，這樣就再從另一角度顯出早春生機之盛。

　　第三句，“窗含西嶺千秋雪”，詩人憑窗遠眺，因早春空氣清新，晴天麗日，所以能看見西嶺雪山。上兩句已點明，當時正是早春之際，冬季的秋雪欲融未融，這就給讀者一種濕潤的感受，此句“窗”與“雪”間著一“含”字，表現出積雪初融之際濕氣潤澤了冬凍過的窗欞，這更能寫出詩人對那種帶著濕氣的早春生機的感受。而“西嶺”，正是詩人看到窗前初融的冰雪而想起草堂近旁的西嶺，想到西嶺山上的長久積雪，以西嶺上的千秋積雪代替窗上的殘

　　雪，這就使所表達的意境更為廣遠。另外，詩人從少年時就懷有報國的志向，在歷經數十年的重重阻扼之后終于有重展的機會，多年戰亂得以平定，這與詩人看到窗前的融雪而想到西嶺，并以嶺上千年雪代窗上殘雪，進而給詩人以頑雪消融之感正好相聯系。

　　末句更進一步寫出了杜甫當時的復雜心情。一說船來自“東吳”，此句表戰亂平定，交通恢復，詩人睹物生情，想念故鄉。用一個“泊”字，有其深意，杜甫多年來飄泊不定，沒有著落，雖然他心中始終還有那么一點希冀，但那種希冀，已經大大消減了。“泊”字，正好寫出了詩人這種處于希望與失望之間的復雜心情。而“萬里”則暗示了目的達到的遠難，這與第三句中的“千秋”并列，一從時間上，一從空間上，同寫出那種達到目的之難。三國孫權自古就被不少士人譽為明主，作者借東吳代指孫權，暗示了杜甫對當朝皇帝的希望。而以“泊”、“萬里”、“東吳船”合而為一句，正是為了寫出那個“難”字。

　　全詩看起來一句一景，是四幅獨立的圖景，但詩人的內在情感使其內容一以貫之，以清新輕快的景色寄托詩人內心復雜的情緒，構成一個統一的意境。一開始表現出草堂的春色，詩人的情緒是陶然的，而隨著視線的游移、景物的轉換，江船的出現，便觸動了他的鄉情。表面上表現的是生機盎然的畫面，而在歡快明亮的景象內，卻寄托著詩人對時光流逝，孤獨而無聊的.失落之意，更寫出了詩人在重有一線希望之時的復雜心緒，在那希望之外，更多的是詩人對失望的感傷。

　　詩的上聯是一組對仗句。草堂周圍多柳，新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。“翠”是新綠，“翠柳”是初春物候，柳枝剛抽嫩芽。“兩個黃鸝鳴翠柳”，鳥兒成雙成對，呈現一片生機，具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鷺在自由飛翔。這種長腿鳥飛起來姿態優美，自然成行。晴空萬里，一碧如洗，白鷺在“青天”映襯下，色彩極其鮮明。兩句中一連用了“黃”、“翠”、“白”、“青”四種鮮明的顏色，織成一幅絢麗的圖景；首句還有聲音的描寫，傳達出無比歡快的感情。

　　詩的下聯也由對仗句構成。上句寫憑窗遠眺西山雪嶺。嶺上積雪終年不化，所以積聚了“千秋雪”。而雪山在天氣不好時見不到，只有空氣清澄的晴日，它才清晰可見。用一“含”字，此景仿佛是嵌在窗框中的一幅圖畫，近在目前。觀賞到如此難得見到的美景，詩人心情的舒暢不言而喻。下句再寫向門外一瞥，可以見到停泊在江岸邊的船只。江船本是常見的，但“萬里船”三字卻意味深長。因為它們來自“東吳”。當人們想到這些船只行將開行，沿岷江、穿三峽，直達長江下游時，就會覺得很不平常。因為多年戰亂，水陸交通為兵戈阻絕，船只是不能暢行萬里的。而戰亂平定，交通恢復，才看到來自東吳的船只，詩人也可“青春作伴好還鄉”了，怎不叫人喜上心頭呢？“萬里船”與“千秋雪”相對，一言空間之廣，一言時間之久。詩人身在草堂，思接千載，視通萬里，胸次何等開闊！

　　這首絕句一句一景，但又融而為一，其中起聯結作用的正是詩人內心的心緒。表面上表現的是生機盎然的畫面，而在歡快明亮的景象內，卻寄托著詩人對時光流逝，孤獨而無聊的失落之意，更寫出了詩人在重有一線希望之時的復雜心緒，在那希望之外，更多的是詩人對失望的感傷，對希望可否成真的無著和彷徨。以清新輕快的景色寄托詩人內心復雜的情緒，正是這首詩的主旨所在。

《絕句》原文及賞析9

　　原文：

　　絕句

　　元代：趙孟頫

　　春寒惻惻掩重門，金鴨香殘火尚溫。

　　燕子不來花又落，一庭風雨自黃昏。

　　譯文：

　　春寒惻惻掩重門，金鴨香殘火尚溫。

　　春寒料峭，把門重重關上，室內只有那鴨形香爐余溫尚存，給人些許暖意。

　　燕子不來花又落，一庭風雨自黃昏。

　　燕子還未來花卻已經紛紛飄落，庭院中的風雨持續到黃昏還未停止。

　　注釋：

　　春寒惻（cè）惻掩重門，金鴨香殘火尚溫。

　　惻惻：寒冷的樣子。

　　燕子不來花又落，一庭風雨自黃昏。

　　金鴨：鴨形的香爐。

　　賞析：

　　這是一首低吟春愁的小詩。作品寓情于景，通過一系列清冷寂寞的環境景物描寫，從中自然流露出作者心境的孤寂與凄惻。作品雖然以抒情為目的，卻絲毫也不涉及心理的傾訴或客觀的議論。作者的全部情緒，都通過景物的選擇與渲染表現出來。情在景中，景即是情，景隨情生，情景交融，具有相當的感染力。

　　首句交代大環境。北國之春，寒意襲人，不僅點明節令，也暗示作者心頭的清寒與凄冷。“惻惻”二字雙關，既強化春寒的料峭，又暗指作者心緒的凄惻。門雖設而常關，既寫環境的幽靜，同時也寫作者無人過往的孤獨的處境，進一步流露出其內心的孤寂之感。

　　次句寫“重門”之內室中的景象。香爐尚有余溫，卻已不再有裊裊香煙縈繞。室外既冷寂凄清，室中也沒有了生機活力，到處都是一片死寂。香爐既有余溫，室中當然尚有人活動，并不是無人居住的空房。但“香殘”而無人續添，可見主人公心緒的慵懶。詩意至此，暗點出主人公的.存在，以及他處境尤其是心境的寂寞，含蓄委婉，用筆至為曲折。

　　“燕子”一句，由室內的孤寂引出聯想。往年的春天，這里也是這般寂寞，不過，秋去春還的燕子，也還能給孤獨的居室增添一點生趣。而現在，卻連燕子也不再歸來，一切都靜到了極點，沒有絲毫的生命的痕跡。只有落紅片片，表明春光逝去，還和往年一樣。這一句，從晏殊《浣溪沙》：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”化出。晏殊的詞，從年復一年燕來花落的自然循環中，感受到年華易老，人生短暫。本篇暗用晏詞而更寥落。

　　春光已經凋殘，連燕子也不再回來，一切都陷入一片寂靜凄涼，死氣沉沉。只有庭外的風雨，還在淅淅瀝瀝，送走了難熬的永晝，迎來又一個黃昏。不過，風自風，雨自雨，似乎沒有在主人公的心上掀起一絲波瀾。一個“自”字，極寫主人公情緒的消沉低落。“聽風聽雨過清明”，“梧桐樹，三更雨，不道離愁正苦，一葉葉，一聲聲，空階滴到陰。”“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。”前人往往愛以獨對凄風苦雨的鏡頭，形容人的孤獨寂寞與百無聊賴。本篇卻反其意而用之，連庭外的風雨，也無心理睬。真正是心如止水，萬念俱灰了。全篇雖然沒寫一個“愁”字，而無邊的春愁，卻早已彌漫到整個世界，并自然浸透到讀者的心間。

《絕句》原文及賞析10

　　《戲為六絕句（其一）》原文：

　　庾信文章老更成，凌云健筆意縱橫。

　　今人嗤點流傳賦，不覺前賢畏后生。

　　《戲為六絕句（其一）》參考注釋:

　　①庾信：南北朝時期的著名詩人。文章：泛言文學。老更成：到了老年就更加成熟了。

　　②凌云健筆：高超雄健的筆力。意縱橫：文思如潮，文筆揮灑自如。

　　③嗤點：譏笑、指責。

　　④前賢指庾信。后生，指“嗤點”庾信的人。畏后生：即孔子說的“后生可畏”。但這里是諷刺話，意謂如果庾信還活著，恐怕真會覺得“后生可畏”了。

　　《戲為六絕句（其一）》賞析：

　　這組詩大約寫于寶應元年（762〕。在我國文學史上，用絕句這種體裁論詩，這是首創。杜甫在這組詩中評點作家，批評當時文人相輕的風氣，談自己的學習和創作體會。由于他見識精確，因而不僅他的觀點深為后人認可，而且這種以詩論詩的`形式也常為后人效仿。

　　關于這組詩的創作意圖，宋張戒《歲寒堂詩話》云：“此詩非為庾信、王、楊、盧、駱而作，乃子美自謂也。方子美在時，雖名滿天下，人猶有議論其詩者，故有‘嗤點’、‘哂未休’之句”。《杜詩鏡銓》引蔣云：“公每以庾信自比，殆亦兼遭時言之”。

　　組詩第一首論庾信。杜甫評庾信曾有“清新庚開府”之語，此又言“老更成”；又云“庾信平生最蕭瑟，暮年詩賦動江關”（《詠懷古跡五首》其一）。明楊慎《升庵詩話》云："庾信之詩，為梁之冠絕，啟唐之先鞭。史評其詩曰綺艷，杜子美稱之曰清新，又曰老成。綺艷、清新，人皆知之；而其老成，獨子美能發其妙。余嘗合而衍之曰：綺多傷質，艷多無骨；清易近薄，新易近尖。子山之詩，綺而有質，清而不薄，新而不尖，所以為老成也"。

《絕句》原文及賞析11

　　【原文】

　　江南春絕句

　　作者：唐·杜牧

　　千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。

　　南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。

　　【注釋】

　　1、郭：古代在城外修筑的一種外墻。

　　2、山郭：依山的城鎮。

　　3、南朝：東晉滅亡后，先后在南方地區建立的宋、齊、梁、陳四個朝代的合稱。

　　4、四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城（今南京市）大建佛寺。據《南史·循吏·郭祖深傳》說：“都下佛寺五百余所”。這里說四百八十寺，是大概數字。

　　5、樓臺：指寺廟。

　　【翻譯】

　　江南大地鳥啼聲聲綠草紅花相映，水邊村寨山麓城郭處處酒旗飄動。南朝遺留下的四百八十多座古寺，無數的樓臺全籠罩在風煙云雨中。

　　【賞析】

　　這是描寫江南風光的一首七絕。“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，白居易已經描繪了一幅幅絢麗的圖畫，但那只是宏觀的，而杜牧的《江南春》則相對具體一些，似乎使人生觀了幾個景點，也就更深刻了。杜牧在這首七絕中不僅描繪了明媚的江南春光，而且還再現了江南煙雨蒙蒙的樓臺景色，使江南風光更加神奇迷離，別有一番情趣。迷人的江南，經過詩人生花妙筆的點染，顯得更加令人心旌搖蕩了。“千里”說明是寫整個江南，但整體又是通過一個個具體的意象表現出來的。“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，這里有過渡到江南風光的重要組成部分——寺廟，揉進了滄桑之感，南朝遺留下來的許許多多佛教建筑物在春風春雨中若隱若現，更增添撲朔迷離之美。詩人在這里不說“朝朝四百八十寺”，而說“南朝四百八十寺”，顯然別有意蘊。南朝統治者佞佛，勞民傷財，修建了大量寺廟，《南史·郭祖深傳》說：“時帝大弘釋典，將以易俗，故祖深尤言其事，條以為都下佛寺五百余所，窮極宏麗，僧尼十余萬，資產豐沃，所在郡縣，不可勝言。”據此，杜牧說“四百八十寺”顯然說少了。這里也體現出了當時修建寺廟是非常勞民傷財的事，聯系到作者作此詩時處于晚唐時期，所以也不乏詩人一種憂國憂民的情感。如今“南朝四百八十寺”都已成為歷史的遺物，成為江南美妙風景的組成部分了。審美之中不乏諷刺，詩的內涵也更顯豐富。這首詩四句均為景語，一句一景，各具特色。這里有聲音有色彩，有空間上的拓展，有時間上的追溯。在短短的28個字中，詩人以極具概括性的語言描繪了一幅生動形象而又有氣魄的江南春畫卷。

　　這首《江南春》，千百年來素負盛譽。四句詩，既寫出了江南春景的豐富多彩，也寫出了它的廣闊、深邃和迷離。

　　“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。”詩一開頭，就像迅速移動的電影鏡頭，掠過南國大地：遼闊的千里江南，黃鶯在歡樂地歌唱，叢叢綠樹映著簇簇紅花；傍水的村莊、依山的城郭、迎風招展的酒旗，一一在望。搖蕩的原因，除了景物的.繁麗外，恐怕還由于這種繁麗，不同于某處園林名勝，僅僅局限于一個角落，而是由于這種繁麗是鋪展在大塊土地上的。因此，開頭如果沒有“千里”二字，這兩句就要減色了。但是，明代楊慎在《升庵詩話》中說：“千里鶯啼，誰人聽得？千里綠映紅，誰人見得？若作十里，則鶯啼綠紅之景，村郭、樓臺、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”對于這種意見，何文煥在《歷代詩話考索》中曾駁斥道：“即作十里，亦未必盡聽得著，看得見。題云《江南春》，江南方廣千里，千里之中，鶯啼而綠映焉，水村山郭無處無酒旗，四百八十寺樓臺多在煙雨中也。此詩之意既廣，不得專指一處，故總而命曰《江南春》……”何文煥的說法是對的，這是出于文學藝術典型概括的需要。同樣的道理也適用于后兩句。“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”從前兩句看，鶯鳥啼鳴，紅綠相映，酒旗招展，應該是晴天的景象，但這兩句明明寫到煙雨，這是因為千里范圍內，各處陰晴不同，也是完全可以理解的。不過還需要看到的是，詩人運用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特點是山重水復，柳暗花明，色調錯綜，層次豐富而有立體感。詩人在縮千里于尺幅的同時，著重表現了江南春天掩映相襯、豐富多彩的美麗景色。詩的前兩句，有紅綠色彩的映襯，有山水的映襯，村莊和城郭的映襯，有動靜的映襯，有聲色的映襯。但光是這些，似乎還不夠豐富，還只描繪出江南春景明朗的一面。所以詩人又加上精彩的一筆：“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”金碧輝煌、屋宇重重的佛寺，本來就給人一種深邃的感覺，詩人又特意讓它出沒掩映于迷蒙的煙雨之中，這就更增加了一種朦朧迷離的色彩。這樣的畫面和色調，與“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”的明朗絢麗相映，就使得這幅“江南春”的圖畫變得更加豐富多彩。“南朝”二字更給這幅畫面增添悠遠的歷史色彩。“四百八十”是唐人強調數量之多的一種說法。詩人先強調建筑宏麗的佛寺非只一處，然后再接以“多少樓臺煙雨中”這樣的唱嘆，就特別引人遐想。

　　這首詩表現了詩人對江南景物的贊美與神往。但有的研究者提出了“諷刺說”，認為南朝皇帝在中國歷史上是以佞佛著名的，杜牧的時代佛教也是惡性發展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是諷刺。其實解詩首先應該從藝術形象出發，而應該作抽象的推論。杜牧反對佛教，并不等于對歷史上遺留下來的佛寺建筑也一定厭惡。他在宣州，常常去開元寺等處游玩。在池州也到過一些寺廟，還和僧人交過朋友。著名的詩句，象“九華山路云遮寺，青弋江邊柳拂橋”，“秋山春雨閑吟處，倚遍江南寺寺樓”，都說明他對佛寺樓臺還是欣賞流連的。當然，在欣賞的同時，偶爾浮起那么一點歷史感慨也是可能的。表達了作者的情緒很中性，既無明顯的憎 ，也無明顯的惡，僅僅是在單純地寫景、詠春。

　　【作者介紹】

　　杜牧（公元803－約852年），字牧之，號樊川居士，漢族，京兆萬年（今陜西西安）人，唐代詩人。杜牧人稱“小杜”，以別于杜甫。與李商隱并稱“小李杜”。因晚年居長安南樊川別墅，故后世稱“杜樊川”，著有《樊川文集》。更多古詩欣賞文章敬請關注“”的杜牧的詩全集欄目。

　　杜牧的代表作有《江南春》、《泊秦淮》、《過華清宮》等。杜牧擅長文賦，其《阿房宮賦》為后世傳誦。他寫下了不少軍事論文，還曾注釋《孫子》。有《樊川文集》二十卷傳世，為其外甥裴延翰所編，其中詩四卷。又有宋人補編的《樊川外集》和《樊川別集》各一卷。《全唐詩》收杜牧詩八卷。晚唐詩多柔靡，牧之以峻峭矯之。其七絕尤有逸韻遠神，晚唐諸家讓渠獨步。 牧之有抱負，好言兵，以濟世之才自詡。工行、草書。《宣和書譜》云：“牧作行、草，氣格雄健，與其文章相表里。”董其昌《容臺集》稱：“余所見顏、柳以后，若溫飛卿與（杜）牧之亦名家也”，謂其書“大有六朝風韻”。傳世墨跡有《張好好詩》。著作甚富，主要著有《樊川文集》，《舊唐書》卷百四十七、《新唐書》卷百六十六皆有傳。《張好好詩》，行草墨跡，系太和八年（834）32歲時所書。帖為麻箋，縱28。2厘米，橫162厘米，46行，總322 字。從整幅詩卷中可以看出，其書法深得六朝人風韻。真跡現藏故宮博物院。此篇書法作品氣勢連綿，墨筆酣暢，因是詩稿，所以更得樸實無華之美。卷首尾有宋、元、明、清人的題簽、題跋印章。曾經宋直和分府、賈似道、明項子京張孝思、清梁清標、乾隆、嘉慶、宣統內府及張伯駒收藏。曾著錄于《宣和書譜》、《容臺集》、《平生壯觀》、《大觀錄》等。杜牧由于以詩稱著，故其書名為詩名所掩蓋。此書刻入《秋碧堂法帖》。延光室、日本《昭和法帖大系》均有影印。

《絕句》原文及賞析12

　　原文

　　唐代 杜甫

　　藥條藥甲潤青青，色過棕亭入草亭。

　　苗滿空山慚取譽，根居隙地怯成形。

　　譯文

　　藥草的枝葉長得郁郁青青，青青的顏色越過棕亭漫入草亭。

　　“苗滿空山”的美譽我愧不敢當，只怕它們的根在干裂的土中成不了形。

　　注釋

　　藥條藥甲：指種植的藥材。王嗣奭《杜臆》說：“公常多病，所至必種藥，故有‘種藥扶衰病’之句。”（仇兆鰲《杜詩詳注》卷十三引）。今影印本《杜臆》無此語，仇兆鰲當另有所據。

　　“色過”句：言藥圃之大。杜甫患多種疾病，故所到之處需種藥以療疾。

　　隙地：干裂的土地。成形：指藥材之根所成的形狀，如人參成人形，茯苓成禽獸形等。

　　賞析

　　這首詩賦藥圃。前兩句寫藥圃景色，種藥在兩亭之間，青色疊映，臨窗望去，油然而喜。后兩句雖也是寫藥物的生長情狀，與前兩句寫藥物出土、發苗及枝柯的生長過程相連，對一藥物生長于隙地的`根部的形狀作了描繪。這足見詩人對藥用植物形態學的認識。此章就藥寄慨，與首章淡泊之意略同，卻不是一般的詠物詩，更絕非某些賞花玩月的作品可比。仇兆鰲注：“彼苗長荒山者，不能遍識其名，此隙地所栽者，又恐日淺術及成形身。”浦起龍亦說：“空山隙地，蕭間寂寞之濱也，亦無取于見知矣。”可以參看，以見杜甫雖因嚴武再鎮而重返草堂，但仍擔心著“不測風云”，總是把自己同國家的命運聯系在一起的。他畢竟不是那種忘乎一切的趨炎附勢之人。

　　創作背景

　　唐代宗廣德二年（公元764年）春，杜甫因嚴武再次鎮蜀而重返成都草堂，其時，安史之亂已平定，杜甫得知這位故 人的消息，也跟著回到成都草堂。這時詩人的心情特別好，面對這生氣勃勃的景象，情不自禁，寫下了這一組即景小詩。

《絕句》原文及賞析13

　　戲為六絕句·其二

　　王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。

　　爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。

　　譯文

　　王楊盧駱開創了一代詩詞的風格和體裁，淺薄的評論者對此譏笑是無止無休的。待你輩的一切都化為灰土之后，也絲毫無傷于滔滔江河的萬古奔流。

　　注釋

　　戲為：戲作。其實杜甫寫這六首詩態度是很嚴肅的，議論也是可取的。六絕句：六首絕句。

　　王楊盧駱：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王。這四人擅長詩文，對初唐的文學革新有過貢獻，被稱為“初唐四杰”。

　　體：這里指詩文的風格而言。當時體：那個時代的風格體裁。

　　哂：譏笑。

　　爾曹：彼輩，指那些輕薄之徒。

　　賞析

　　《戲為六絕句》是杜甫針對當時文壇上一些人存在貴古賤今、好高騖遠的習氣而寫的。它反映了杜甫反對好古非今的文學批評觀點。其中的.“不薄今人”、“別裁偽體”、學習“風雅”、“轉益多師”（兼采眾家之長）等見解在今天也還是有借鑒意義的。本詩是《戲為六絕句》中的第二首，詩中既明確地肯定了王楊盧駱“初唐四杰”的文學貢獻和地位，又告誡那些輕薄之徒不要一葉障目而譏笑王楊盧駱，他們的詩文將傳之久遠，其歷史地位也是不容抹煞的。

　　杜甫

　　杜甫（712－770），字子美，自號少陵野老，世稱“杜工部”、“杜少陵”等，漢族，河南府鞏縣（今河南省鞏義市）人，唐代偉大的現實主義詩人，杜甫被世人尊為“詩圣”，其詩被稱為“詩史”。杜甫與李白合稱“李杜”，為了跟另外兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別開來，杜甫與李白又合稱“大李杜”。他憂國憂民，人格高尚，他的約1400余首詩被保留了下來，詩藝精湛，在中國古典詩歌中備受推崇，影響深遠。759—766年間曾居成都，后世有杜甫草堂紀念。

《絕句》原文及賞析14

　　遲日江山麗，春風花草香。

　　泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。

　　江碧鳥逾白，山青花欲燃。

　　今春看又過，何日是歸年。

　　翻譯

　　沐浴在春光下的江山顯得格外秀麗，春風送來花草的芳香。

　　泥土隨著春天的來臨而融化變得松軟，燕子銜泥筑巢，暖和的沙子上睡著成雙成對的鴛鴦。

　　碧綠的江水把鳥兒的羽毛映襯得更加潔白，山色青翠欲滴，紅艷的野花似乎將要燃燒起來。

　　今年春天眼看就要過去，何年何月才是我歸鄉的日期？

　　注釋

　　遲日：春天日漸長，所以說遲日。

　　泥融：這里指泥土滋潤、濕潤。

　　鴛鴦：一種水鳥，雄鳥與雌鳥常雙雙出沒。

　　鳥：指江鷗。

　　花欲燃：花紅似火。

　　賞析

　　其一

　　清代的詩論家陶虞開在《說杜》一書中指出，杜集中有不少“以詩為畫”的作品。這一首寫于成都草堂的.五言絕句，就是極富詩情畫意的佳作。詩一開始，就從大處著墨，描繪出在初春燦爛陽光的照耀下，浣花溪一帶明凈絢麗的春景，用筆簡潔而色彩濃艷。“遲日”即春日，語出《詩經·豳風·七月》“春日遲遲”。這里用以突出初春的陽光，以統攝全篇。同時用一“麗”字點染“江山”，表現了春日陽光普照，四野青綠，溪水映日的秀麗景色。這雖是粗筆勾畫，筆底卻是春光駘蕩。

　　第二句詩人進一步以和煦的春風，初放的百花，如茵的芳草，濃郁的芳香來展現明媚的大好春光。因為詩人把春風、花草及其散發的馨香有機地組織在一起，所以通過聯想，可以有惠風和暢、百花競放、風送花香的感受，收到如臨其境的藝術效果。在明麗闊遠的圖景之上，三、四兩句轉向具體而生動的初春景物描繪。

　　第三句詩人選擇初春最常見，也是最具有特征性的動態景物來勾畫。春暖花開，泥融土濕，秋去春歸的燕子，正繁忙地飛來飛去，銜泥筑巢。這生動的描寫，使畫面更加充滿勃勃生機，春意盎然，還有一種動態美。杜甫對燕子的觀察十分細致，“泥融”緊扣首句，因春回大地，陽光普照才“泥融”；紫燕新歸，銜泥做巢而不停地飛翔，顯出一番春意鬧的情狀。

　　第四句是勾勒靜態景物。春日沖融，日麗沙暖，鴛鴦也要享受這春天的溫暖，在溪邊的沙洲上靜睡不動。這也和首句緊相照應，因為“遲日”才沙暖，沙暖才引來成雙成對的鴛鴦出水，沐浴在燦爛的陽光中，是那樣悠然自適。從景物的描寫來看，和第三句動態的飛燕相對照，動靜相間，相映成趣。這兩句以工筆細描銜泥飛燕、靜睡鴛鴦，與一、二兩句粗筆勾畫闊遠明麗的景物相配合，使整個畫面和諧統一，構成一幅色彩鮮明，生意勃發，具有美感的初春景物圖。就詩中所含蘊的思想感情而言，反映了詩人經過“一歲四行役”、“三年饑走荒山道”的奔波流離之后，暫時定居草堂的安適心情，也是詩人對初春時節自然界一派生機、欣欣向榮的歡悅情懷的表露。

　　這首五言絕句，意境明麗悠遠，格調清新。全詩對仗工整，但又自然流暢，毫不雕琢；描摹景物清麗工致，渾然無跡，是杜集中別具風格的篇章。

　　其二

　　這是杜甫客居四川時寫的一首抒情小詩，詩人為我們描繪了一幅色彩明麗的春光圖，同時也表達了詩人心中沉重的鄉思。

　　前兩句寫景，第一小句寫江水和水鳥，江水碧綠，襯托出烏的羽毛更白，一個“逾”字，借襯托而顯露其顏色。第二小句寫山和花，一個“欲”字，由擬人更突出其姿態把“江”、“鳥”、“山”、“花”四種實物涂上一層碧綠、青翠、瑩白、緋紅的油彩。景色清新，沁人心脾，充滿動感。

　　后兩句筆意一轉，抒發感情，第三小句寫春景物雖好，但已匆匆飛逝，觸景生情。并著力地勾出了第四句“何日是歸年”。春歸人未歸，沉沉的傷感，縷縷的分愁，一筆涌出，發自心靈深處。言已盡而意無窮，使人置念不已。

　　本詩的藝術成就，首先是情景交融。其中第一、二句寫景，三、四句抒情，以景寓情，情深意長。其次是以敘景寄鄉思。在春光融融的一片暖色中，本可因物而喜，卻透露出詩人的懷鄉愁思。言婉意深，獨具風致。

《絕句》原文及賞析15

　　絕句 杜甫

　　兩個黃鸝鳴翠柳，

　　一行白鷺上青天。

　　窗含西嶺千秋雪，

　　門泊東吳萬里船。

　　[注釋]

　　黃鸝：又稱黃鳥，雄鳥羽毛金黃色，雌鳥黃中帶綠，名聲婉轉，棲于高枝。白鷺：羽毛雪白、雙腿細長的能夠捕食魚蝦的一種水鳥。千秋：千年，謂年代久遠。東吳：長江下游南岸地區。

　　[賞析]

　　絕句是詩體名。絕句、律詩為唐代的今體林詩（后世稱為近體詩），以區別于古體詩。這首詩以“絕句”寫入詩題，又因同時有同體詩四首，所以合題為《絕句四首》，不令立體目。這首絕句為四首中的第三首。

　　這首七言絕句每一句各寫一種眼前的景物。“兩個黃鸝鳴翠柳”黃鸝本棲息高枝，此時鳴與翠柳之上，古代詩詞中“于”字長被省略，如果補進去就是“鳴于翠柳”。“翠柳”表明柳葉新綠春意漸濃，黃鸝在柳葉新綠的枝頭婉轉的發出嚦嚦的.聲，顯示了春日風光。

　　“一行白鷺上青天”白鷺飛上高空，隨著春暖而更有勃勃生機。

　　“窗含西嶺千秋雪”，從窗框中望出去，西嶺的久積未消的雪清晰可見，好像就包含在窗框中一樣。

　　“門泊東吳萬里船”門前停泊的是萬里航行的東吳船，是駛向長江下游地區的，還是由下游駛下來的？長江雖長，航程雖遠，但江上船只總是往返行駛，無論是駛來的、駛去的，都使詩人想到沿長江而下，可至中游地區的襄陽，轉道可至故地洛陽；正因為如此，他系情于門前停泊的東吳船，對它產生遐想。

　　四句盡管都寫景物，但前兩句寫的景物以色彩（綠柳、黃鸝、白鷺、青天）、聲音（鳴、飛）、動靜顯示春光明麗，后兩句則以靜景（遠景、近景）暗示動意；禽鳥在春暖時節如此活躍，自己不能無動于衷的心思也得到映示。詩人的眼前景物當然不止這些，他把它們攝入詩中是有選擇的，因景生情、以情取景，這就是他的選擇準則。

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