關于黃梅戲的作文（精選17篇）
在日常學習、工作或生活中，大家都不可避免地會接觸到作文吧，作文是一種言語活動，具有高度的綜合性和創造性。那么你有了解過作文嗎？以下是小編整理的關于黃梅戲的作文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
黃梅戲的作文 1
那種悠然自得，那種絢麗色彩，那種美麗而古老的神韻，都深深地震撼著我的心，原來黃梅戲是如此之美啊！
——題記
我第一次認識黃梅戲是在一個夏日的午后。我在奶奶家所居住的小鎮上漫無目的走著，青磚紅瓦，古色古香，遠離了城市的喧囂，給人一種古樸寧靜的感覺。突然，一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻展現在我眼前的是一個別致戲臺。
“哦，是戲院。”
五丈高的戲臺，散發著神秘而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。
“孩子，讓一下好嗎？”
我猛地一回頭，驀地發現戲臺下已是人山人海，喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……，有頭發蒼白老者，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……。戲臺上方，依然人如云煙，很多人在上方伸著腦袋，似乎在等待著什么。
“嗆嗆嗆嗆嗆——噌——”全場驟然鴉雀無聲，我也慌忙后退幾步，想控個究竟，只見一個“紅眼”俏女邁著扭捏的碎步出場了。著裝很是簡單，僅是陳舊破爛的戲服，臉上抹淡淡的妝術，但繪成一個角色，她先用手在臉上遮遮掩掩的，之后竟在原地兜起了圈子，白色的大褂跟著她飄，耳邊響起一陣雷鳴般的掌聲，臺下一人大吼：“祝英臺，好！”
原來是“梁”“祝”，我擦亮了眼睛。
祝英臺翹著蘭花指左一點，右一指，那表情極為夸張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎拖上幾分鐘，那永遠捕捉不到的眼珠羞答答轉著。
許久，“藍袍”俊生大模大樣從后臺繞出來，和著祝英臺的.曲調唱起來，唱得剛強有力，想必此人就是梁山伯。
若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下一片歡呼，都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過，“梁山伯”與“祝英臺”那一顰一笑，一個婀娜的舞姿，那種悠然自重，那種絢麗色彩，那種美麗而古老的神韻，都深深震撼著我的心，原來黃梅戲是如此之美啊！
從此，我便迷戀上了黃梅戲，比如黃梅戲中的一段唱詞，常常在我的嘴邊掛著，不時還會哼上兩句呢：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從此不再受那奴役苦……
如今，黃梅戲已經成為了我生活中不可或缺的一部分了。
黃梅戲的作文 2
我是聽著黃梅戲長大的，道理很簡單，我外婆是戲班子里的，外婆把愛黃梅戲的基因傳給了母親，母親再傳給了我。
一般都說黃梅戲發源于黃梅縣，這種說法是不準確的。黃梅戲其實生根于鄂東南地區，官方的說法是這樣的“黃梅戲是十八世紀后期在皖，鄂，贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。”而我們那里正是處于鄂東南，靠著黃梅縣，所以黃梅戲在我老家是很盛行的，也是伴著我們一代代人成長的。
黃梅戲在我們那兒是很受歡迎的，一般人們都能隨興哼唱一兩句。然而卻很少有年輕人說喜愛黃梅戲的。隨著現代音樂的流行，黃梅戲的受眾越來越少。我對黃梅戲的熱愛從小到大卻只增未減。
記憶中，最令我欣喜與難忘的事便是跟著母親四處“蹭戲”，說是看戲，實在還是跟著去嘗那些美味的小吃零食，因為母親看戲時的心情通常都是很好的，不會像平時那樣“分分計較”，更不會拒絕我的請求。
人人都可以蹭戲，然而搭臺唱戲實在是一樁“勞民傷財”的大事，只有有錢人家才能辦得起，一般的門戶只有沖喜和送喪時才會“請戲”，所以看戲這件奢侈的事一年中也碰不到幾回，而僅有的每一次的“蹭戲”都是一段豐富難忘的兒時記憶。
由于忙于學業，近幾年沒再去蹭過戲，最近一次看戲不是去蹭的，而是外婆請的，而這卻沒有增多我的'“自豪感”，那次搭臺是為外公送喪的。
那次搭臺是在外婆為外公的墳頭添上了最后一抔土后開始的。母親先是幫著張羅著撐戲臺，而后是牽拉著外公的親朋好友們入座。開唱時，外婆和母親坐在最前排，外婆靠在母親身上，母親握著外婆的手，流暢清脆的曲調一直在進行，似乎要為外公做伴，送他最后一程。不知何時，外婆也上臺了，沒化妝，用她沙啞的嗓音唱起了《小辭店》中的唱段，記得彼時，外婆的眼一直紅著，母親也不時用手揉著眼睛。
用最喜愛的戲劇送最珍愛的人最后一程，這該是一種怎樣可遇而不可求的事情呢？
至今，無事時，我就會想起那次看戲的經歷，而后就會習慣性地打開音樂，一遍遍地聽一曲黃梅，憶一回人情溫暖。
黃梅戲先前也叫采茶歌，我想來，黃梅戲是不是就是我們的先祖在勞作時交流愛意的歌曲呢？應該是吧，否則她怎么能如此天衣無縫地表達人們的情感呢？
我是聽著黃梅戲長大的，是在愛意與溫情中長大的，外婆將這種愛意與溫情交給了母親，母親又交給了我。
黃梅戲的作文 3
中國戲曲，源遠流長，南腔北調，各種戲種多如繁花，數不勝數，且每一種戲種都有著獨特的魅力，歷史的熏陶。而我，獨愛于黃梅戲，或許是因為我是安慶人的原故吧。
現如今多元素發展時代，物質豐富，流行樂盛行，而作為中國文化隗寶的戲曲，面臨新的發展與振興，作為中國五大戲曲之一的黃梅戲，尤為重要。
黃梅戲，起源于黃梅，唱響與安慶，從小就與我結下了深厚的情感，那時候，黃梅戲在山村里相當盛行，人人傳唱。每當聽起悠揚的二胡聲，心情都相當激動，母親也時不時的清唱上幾句，相當悅耳。我老家有一臺傳聲唱機，都是黃梅戲的.傳聲帶。在我上學的年紀，更是偏愛黃梅戲，那時我買了一個磁帶的隨聲聽，去堂哥家借了很多黃梅戲的磁帶，回家慢慢聽，特別過癮。九十年代末，家里終于買了一臺黑白電視機，那時候才感受到黃梅戲里面的情懷，可以在電視里看見黃梅戲大師嚴鳳英的風采，風靡的《天仙配》美麗善良的七仙女愛上了樸實的董永，沖破重重阻撓，槐蔭樹下結連理，天上與人間的真情，讓人向往，蕩氣回腸。《女駙馬》耳出能響，一句“為救李朗離家園”唱出那辛酸與無奈。馮素貞為救夫，冒死頂替李兆庭之名應試高舉狀元郎，被招為駙馬，洞房花燭之夜，陳詞感動公主，被皇帝收為義女，新人最終結成秦晉，讓我們看到了一個勇敢、善良、聰明的古代奇女子。讓人感動肺腑。
黃梅戲，輕輕唱，唱到了我的心坎上，郎對花姐對花一對對到田埂下，丟下一粒籽發了一顆芽，紅桿子綠葉開的是白花，結的是黑子，磨的是，做的是黑粑，此花叫做呀得呀得喂呀得兒喂呀得兒喂得兒喂的喂尚喂，叫做蕎麥花。一曲對花，對出美好生活之花，蕎麥花、蓮蓬花、葵花、茄子花、芝麻花、石榴花，對花對到我們的家，家鄉生活之花，自然之花。
我并不是一個懂戲的人，但我喜歡黃梅戲，詞好，曲好，聽一次，醉一次，它帶給我的是快樂，讓我深深的陶醉。戲曲中那至情至性的美 ，在我心中蕩漾。“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山綻笑顏”，“你耕田來我織布 我挑水來你澆園 ” 唱響了愛情的崇尚，真愛灑滿人間。
我愛黃梅戲，我愛黃梅戲的精彩，我愛黃梅戲里的傳唱，我享受在生活的戲里。
黃梅戲的作文 4
我的家鄉――安慶是一個歷史悠久的城市，它有著八百年的歷史。因為歷史悠久，所以文化也很繁榮。
安慶――這座歷史文化名城，最具有代表性意義的就要屬黃梅戲了，如果大家提到黃梅戲，那么一定就會聯想到安慶。那么黃梅戲到底是什么呢？其實黃梅戲就是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原來叫“黃梅調”或“采茶戲”，是十八世紀中期再皖、鄂、贛三省領地形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當的民間藝術想結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為了“懷腔”或“懷調”。這便是今日黃梅戲的前身。
前不久，安慶舉辦了第四屆黃梅戲藝術節，吸引了不少外地游客前來觀光。我也通過電視看了開幕式和一些新劇目，深深的'感受到了黃梅戲的不斷發展。
我喜愛黃梅戲，是由于我對家鄉的喜愛。我平常也哼上一兩句：“書上的鳥兒成雙對......”每當聽到這熟悉的歌聲，我心里邊回油然而生一種自豪感。
黃梅戲的作文 5
黃梅戲發展于我的故鄉安徽，它是民族文化中一顆耀眼的明珠，在中國五千年的歷史上熠熠生輝。
記憶中一個蟬鳴不斷的`深夏，我與家人們一起看電視。一段廣告后，電視播放起了黃梅戲。我本對這一類戲曲不太感興趣，認為不過就是唱幾句歌詞而已，站起身正準備離開時，媽媽卻興致勃勃地叫住了我：“哎，你快過來看看，這可是我們中國的傳統文化之一——黃梅戲呢！”母親都發話了，我還能選擇不看嗎？于是，我只好懶洋洋地答應了一聲，重新坐到了沙發上，看著屏幕上逐漸出現字幕：黃梅戲《女駙馬》。當電視中傳出第一聲歌聲時，我便被震撼到了：表演者的聲音無比的輕柔婉轉，配樂也十分動聽，令我心曠神怡。還沒聽幾句，我便完全沉迷在了那鑼鼓與歌詞編織成的世界之中。“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元……”我被深深吸引在了故事的劇情中。為馮素貞的執著感動，為最后的美好結局欣喜若狂。我想，這應該就是黃梅戲的魅力所在了吧。我會隨著劇情的發展，或是欣喜、或是憂慮、或是緊張，好像自己也成為了那曲折故事中的一個小成員似的。
黃梅戲雖然并不如京劇那般華麗多彩，但它擁有質樸細致的表演，如行云流水般委婉動聽的曲調，令我深深折服其中。
黃梅戲，充分體現出了安徽文化的多姿多彩與美麗，我愛家鄉的黃梅戲！
黃梅戲的作文 6
說實話，我以前一點也不喜歡中國的傳統戲曲，因為在我的印象里，它們一般都只是依依呀呀的唱個不停一點也沒有趣味。
但是，幾年前在電視上看到的一段黃梅戲，改變了我對他們的看法。
表演者的嗓音是那么輕柔，音樂也那么優美，聽過以后，給人一種心曠神怡的感覺。我想，這就是它的魅力所在吧。
黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經宋代民歌民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。黃梅縣戲風更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風教論》中就有十月為鄉戲的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的`描述就更為生動：多云山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱采茶歌。
黃梅戲不但優美動人，而且還有這么悠久的傳說呀。
我覺得，現在中國的傳統戲曲越來越不受歡迎了，取而代之的是流行歌曲，雖然流行歌曲確實有它的優點，但是我們也不能因為它而忘了中國的傳統戲曲呀！我們只要用心去體會不難發現傳統戲曲的美妙之處。所以，請大家和我一起，去體會中國傳統戲曲的優美，相信大家一定會愛上它們！
黃梅戲的作文 7
我的家鄉樅陽古鎮是有著二千多年的歷史，因之沉淀出豐厚獨特的民風民俗文化。在家鄉，最大的文化特色，就一定是在街衢巷尾飄蕩的黃梅戲了。記得很久以前，學校里舉辦了一次黃梅戲大賽。那天的演出場景，至今仍在我的腦海里回蕩。
演出的前一天，老師就通知了我們，說明天下午會有一場活動在學校舉行。最初聽到有活動時，我心花怒放，但聽到老師說是黃梅戲表演的時候，就立刻像泄了氣的氣球一般沒了興致。說實話，當時我對戲曲一點興趣也沒有，印象中只記得會咿咿呀呀地唱個沒完沒了的。
終于到了開演的時刻了。演員們穿著精美的戲服上臺了。從他們開嗓的那一瞬間起，我對黃梅戲的印象，有了天翻地覆的改觀。那甜美的歌聲猶如百靈鳥一般，婉轉、清脆、纏綿悠長，瞬間叫醒了我的耳朵。她猶如一股清泉沁人心脾，說是余音繞梁、三日不絕也不為過。她如同暖陽下的春風，溫柔地撫摸著你的'臉龐，令人心曠神怡。然而，她又是如此的質樸，帶著濃濃的鄉風和地道的方言，樸實無華，讓人覺得親切熱情。不僅如此，黃梅戲題材來源于生活的點點滴滴，她是勞動人民智慧的結晶，每一首都是民間故事，蘊含哲理，充滿著生活氣息，令人回味無窮。她的歌詞雖不華麗，但卻寓義深刻，不由人深深地愛上了。
曾經，人人會來上一句樹上的鳥兒成雙對郎對花、姐對花，一對對到田埂下，而如今，越來越多的人追捧流行樂曲，幾乎將黃梅戲遺忘了。但是我卻對家鄉的黃梅戲情有獨鐘。她像家鄉那隨處可見的油菜花，讓人感到無比親切。她是家鄉的魂，讓游子們聽著聽著，就油然想起了家鄉。我希望家鄉的黃梅戲能夠源遠流長、發揚光大，讓她那悠美的曲調回蕩在每一個人的記憶深處。
黃梅戲的作文 8
10月2號，爸爸開車送大舅舅回蘭州，順便帶我、暢姐和冉哥去參觀安慶黃梅戲藝術博物館。
一進門，就看見了兩邊的柜子，一邊是服務臺，一邊是賣紀念品的。天花板和墻壁都是大紅色的，更顯現出戲劇國色純粹。再往里走，看見一個黑白的大電視正在播放《天仙配》。拐個彎兒，還有一個正在《天仙配》唱詞的小屏幕。再往前走，還有很多扇子排成兩豎排，每個扇子上都有一張黑白的戲劇照片和那個戲劇的名字。在它們的后面有很多關于戲劇的'展覽品。其中，我最喜歡的是鳳冠。
這個鳳冠是藍色的，上面鑲嵌著許多藍色的珠寶，鳳冠兩邊各有一條綴著珠寶的銀線。鳳冠是給戲劇中富貴人家的女子戴的，非常重，但戴上后非常好看。
我們一上二樓就看見了一個很大的黑白電視機在播放《女駙馬》，下面放了很多凳子。我很喜歡這個黃梅戲，所以就看了一會兒。
接著，我們拐了個彎兒，看到了一個很大的玻璃展柜，里面裝了很多戲劇里的服飾。第一個是皇帝穿的龍袍，上面有五條龍，還有一頂紅色的帽子，上面有很多珠寶。放在它旁邊的是皇后的衣服：一頂鳳冠、紅色的袍子，不過袍子上沒有龍。后面還擺了很多服飾，都差不多，但最后一組卻十分樸素，一套是白色上衣，腰間系了一條粗布繩，搭配的是淡綠色的褲子。另一套是淡粉色的上衣搭配白色的裙子。
最后我們到了三樓，三樓展示的是聶耳與國歌。聶耳是人民音樂家，出生于1912年2月14日，曾給中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》作曲。他在1935年7月17日因游泳不幸溺水而亡。那時，他才23歲。
這里讓我懂得了很多知識，你想來玩玩嗎？
黃梅戲的作文 9
安徽，這座歷史文化名城，最具有代表性意義的就要屬黃梅戲了，如果大家提到黃梅戲，那么一定就會聯想到安徽。那么黃梅戲到底是什么呢？其實黃梅戲就是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原來叫“黃梅調”或“采茶戲”，是十八世紀中期再皖、鄂、贛三省領地形成的一種民間小戲。
黃梅戲以濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味走進了世界；用戲曲之音樂精華，獨特的風格推崇者藝術；將表演質的細致、真實和活潑呈現給了觀眾。
黃梅戲的出場人員豐富有小丑、小旦、小生的三小范圍。也有年齡大的人物正旦、老生、老丑等等。黃梅戲的作品數量繁多，有大戲小戲之稱，號稱：“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都則表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》……黃梅戲的類別還有花腔和平詞兩種：花腔以演小戲為主，富生活氣息和民歌風味。平詞，正本戲中的主要唱腔，常用大段的`敘述、抒情，韻味豐富。如行云流水。在漫長的發展過程中，在傳統的基礎上大大豐富了黃梅戲的表現形式，加強了黃梅戲的文學性，發展了唱腔和伴奏，使其原來的民俗性和通俗性得到質的升華，旋律更為優美，影響更為擴大，黃梅戲從鄉村草臺登上了都市的大雅之堂。
安徽的黃梅戲是我們的驕傲和光榮，面對新世紀，我們寄希望于新一代黃梅戲傳人用青春、美麗和智慧，創造新的燦爛……
黃梅戲的作文 10
我們中華民族有著悠久的文化歷史，戲劇就是其中一顆璀璨奪目的明珠，在中華大地上閃閃發光。戲劇是中華民族特有藝術文化。千百年來，它以其獨特的藝術魅力和博大精深的文化內涵影響著中國，影響著世界。
黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，影響十分深遠。它發源于湖北黃梅縣，是由民間的山歌小調發展而成的。它以抒情見長，韻味豐富、優美、動聽，其唱腔如行云流水，委婉清新、細膩動人，具有芬芳的泥土氣息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群眾的喜愛。
黃梅戲在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的向往。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段。主要劇目有：《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《羅帕記》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《蕎麥記》等。其中以《天仙配》最為著名，先后改編成為電視劇，電影。
《天仙配》主要講述了七仙女厭惡天宮歲月的冷清，對董永由同情而至鐘情，就不顧森嚴天規，奔向人間。槐蔭樹下遇到了董永，傾訴衷曲，二人于是結為夫妻。兩夫妻正向往未來，憧憬幸福，忽聞玉帝旨意，令七仙女即刻回宮，否則禍及董永，七仙女不得已與董永分別……“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏。從今不再受那奴役苦，夫妻雙雙把家還……”這段唯美的愛情，完全的融入到了那優美動聽的`黃梅戲中，讓觀眾贊嘆不已，心曠神怡。
黃梅戲，演的是淳樸，唱的是淳樸，說的還是淳樸……一代又一代的農民在戲中懂得了樸實，像泥土一樣，毫無雜質。
黃梅戲的作文 11
每當我走過公園，總會聽到咿咿呀呀的歌聲，那是一群老年人在唱黃梅戲，我覺得黃梅戲很老套，適合老年人唱，所以暑假的時候老媽給我報了縣文化館開設的免費戲曲班，我很不情愿的去了。
教我們黃梅的是一位專業的'漂亮的老師，我們學的是《女駙馬之誰料皇榜中狀元》老師先給我們唱了一遍，清脆婉轉的唱腔翹起了蘭花指，婀娜的身姿，蓮花小步，我的眼睛早已看直了。我煩躁的心情隨著老師悅耳的歌聲拋到了九霄云外。
然后老師一句一句的教我們唱譜，完了譜上面的1234567我都不認識，完全對不上號“哆來咪發嗦啦西”我緊張的朝老師看了看，老師發現了，她笑瞇瞇的說：“不認識沒關系，跟著多唱幾遍就行了。”婉轉清亮的唱腔令我嘆服，我隨聲附和著。
過了一會兒，老師讓我們把她教的唱一遍，我們立刻抖擻精神，挺直身板，尖著嗓子，翹起蘭花指，左左右右的亂舞一通，雖然我們唱得鬼哭狼嚎的，但是老師還是夸我們說：“挺不錯！”我自信心爆棚，自告奮勇地站起來獨唱了一遍給老師聽，老師讓我唱的時候音調要唱高一點，然后老師陪我唱了一遍“這次好多了！但是你都中狀元了還不開心嗎？表情不要太嚴肅。”老師摸著我的頭叮囑我多練習。
到家后我立刻就跟著視頻練習起來。經過一段時間練習，我發現黃梅戲有一個有趣的地方，“我也曾赴過瓊林宴……”，“我”“元”“街”都要用方言唱，最后我終于學會了，我唱給家人聽，大家都夸我唱的好。我心里美滋滋的，我也因此愛上了黃梅戲。
通過這件事，我明白了：有些事物，不去親身經歷，就不應該輕易地下結論。這些傳統文化也許離我們比較久遠，但是，作為中華兒女，嘗試著去接受并發揚光大，是一件很有意義的事！
黃梅戲的作文 12
“黃梅戲”，大家一定很熟悉。現在，黃梅戲以有了二百多年的歷史。今天，我算是初次看黃梅戲。首先是一個小品展現在我的面前。隨后，今天的戲曲開始了。
故事是這樣的：薛老爺的大夫人不會生小孩，薛老爺又娶了二夫人，二夫人很快便懷上了孩子，大夫人很是嫉妒。正好，薛老爺上京趕考，大夫人就想乘機殘虐二夫人。老爺走后，大夫人將二夫人鎖在磨房之中，天天叫她磨面粉。時不時還用鞭子抽打，有一次，大夫人打罵完后，又狠心地用力踢了一腳二夫人的肚子，疼得直叫喚。大夫人的'貼身丫環紅蓮是個好人，很可憐二夫人。送走大夫人后，便急匆匆地趕去看二夫人。剛到門口，便聽到嬰兒的啼哭聲，一個小生命在磨房里誕生了。二夫人生了個男孩兒!為了防止大夫人禍害小公子，二夫人狠了狠心，讓紅蓮把小公子送走。13年后，小公子繼保長大了。薛老爺也當了官，準備接全家到京城。大夫人在三更天時放火燒了磨房，好在紅蓮事先把二夫人放走了。不久，出來尋母的繼保與二夫人相認，大夫人被薛家趕了出去。5年過去了，繼保高中狀元。養父養母想與他相認，沒想到，這繼保只顧面子，不認人，把雙親害死，自己也遭到報應。
剛開始，大家都以為繼保可能不會認養父養母，果然，被大家猜中了。忘恩負義的繼保只顧自己的面子，什么別人回笑話，什么認了在朝庭上沒有立足之地。還不都是借口，認了，百姓肯定說他是個好官，不認，反而會遭到別人的斥責，說他是個不孝之子。養父養母含辛茹苦地把他帶大，怕他餓著，夜里凍著。頓頓給他吃好的，生怕他吃不飽，覺得不好吃......
總之，大家不要做向薛繼保這樣忘恩負義的小人，別人待你好，你也要待別人好。
黃梅戲的作文 13
黃梅戲的優美旋律至今還回蕩在我記憶的長河
——題記
我的家鄉安慶最大的特色便是那婉轉的黃梅戲了。在我還在故鄉時，一家人去聽戲可是家常便飯的事呢！那時的我雖然年幼，但黃梅戲的柔綿悅耳的卻依然深深的可在我心里。
黃梅戲是委婉清新的`，它仿佛是海邊的微風，帶著清新的空氣，輕輕地撫摸著你，使人心曠神怡；似乎是天邊的彩霞，多姿多彩，美輪美奐，在天空中游蕩著，讓人悠然自得；又好像是百靈鳥的歌聲，既圓潤又清脆，在無形之中變化，令人應接不暇。當黃梅戲迎面撲來時，你并不覺得突兀，也許相反的，你還會驚訝于自己竟這么快地沉浸其中；當它環繞在你耳邊時，你會情不自禁地跟著哼唱起來；當它悄然離開時，你也許還渾然不知，臉上還掛著一絲安詳的笑容。黃梅戲是美的！
黃梅戲是極其質樸的。一個字，一個詞，一句話都充滿了樸實的氣息。原汁原味的地方方言唱腔和那古樸的伴奏也讓黃梅戲有著濃濃的生活氣息。一個個特點都讓觀眾們身歷其境，在不知不覺中愛上了黃梅戲。它是美麗的！
黃梅戲雖樸實但絕不膚淺。
黃梅戲是富有哲理的。每一支戲曲都講敘了一個動聽的故事。這些故事都直接來源于當時當地的真人真事。而樸實的字眼織就了故事戲謔的外衣，披在了故事們的身上，可是因為來源于民間，自然就不可避免的滲透著生活的經驗與道理，內蘊豐富，極具個性。誰能說它不是黃梅戲的一個特點呢？它是美的！
有人說黃梅戲太過婉轉。不如流行歌曲簡潔。我說，那是它的特點，美的悠揚；有人說黃梅戲太過鄉土，不如京劇華麗，我說那是它的特點，美的樸素；有人說黃梅戲道理淺顯，我說源于生活中的道理永遠是最深奧的。
黃梅戲是輕快的，是幽默的，是新鮮的，它是美的！
這個文化快餐的時代，戲曲文化逐漸衰落，可我還會衷心地希望黃梅戲能夠發揚光大，不止在我一個人心中婉轉回蕩！
黃梅戲的作文 14
認真拜讀了黃新德老師洋洋萬言的十二字訣，感觸良多，今天有空，就坐下來說幾句。
在“嚴”字決中，有這么一段文字，黃老師說，“選拔標準要嚴，人才也有大小高底之分，不可能只要是年輕人便不惜成本重點培養！這就需要認真選拔出可造之材……肯定是要按照藝術標準，尊重藝術規律，而不是別的什么標準或者規則。”
我認為，新人出不來，最大的問題就是選拔的標準錯了，現在根本不按照藝術標準，不尊重藝術規律，而且選拔的主持人也錯了，應該是藝術委員會，而不是行政機構！
選誰不選誰，給誰機會，宣傳誰，已經作為一種行政權力被固定在行政領導手中，行政領導也傾向于抓住這個權力，方便自己管理，體現權威，排除異己，結黨營私。當藝術行為被行政化以后，就出現了妥協，交易，尋租等等灰色空間，這其中，藝術質量就成為最可能被犧牲的一方，藝術標準也必然成為最不被重視的一條。
藝術行為行政化是一個長期的漸進的過程，是類似溫水煮青蛙的慢性中毒，它的后果是嚴重的'！隨著藝術行為行政化，大家將司空見慣了裙帶關系，上層路線，論資排輩和“潛規則”，耳濡目染各種內幕，內訌以及內耗。長此以往，誰還會記得藝術倆字，誰還會真心搞藝術？
黃梅戲藝術危險了！已經有了亂象和癥狀，已經有了呼聲和警告，業界卻好像波瀾不驚，置若罔聞，為什么呢？
由于行政權力天生威力驚人，而且外界信息極不對稱，因此藝術行為行政化還具有相當大的隱蔽性。
一方面廣大群眾們呼喚優秀的黃梅戲新作品，呼喚黃梅戲新星，另一方面省里面的高層也一直關注著黃梅戲事業的發展，因此，夾在中間的行政領導特別急需所謂的藝術成果來追認自己的行政權力的合法性。實際上黃梅戲目前缺乏應有的市場容量，人才儲備，劇本資源、創作力量等等藝術基礎，這些都需要花精力花金錢去培養和解決的，但是行政領導等不及啊，所以不可避免要選擇短期行為，掩耳盜鈴、菏澤而漁甚至飲鳩止渴。這就直接造成了眼下黃梅戲獲獎不少，大作難找，名家不少，新人難找，藝術節頻繁，演出很少，表面繁榮，內部掏空。
行政領導的確可以相當的資源營造出了黃梅戲表面上繁榮的盛況，可是，很少有人會想到，這些資源本來應當用在培養觀眾和新人、解決劇本創作等核心問題的，這其實是以犧牲黃梅戲生態環境、透支黃梅戲的未來為代價的，令人心痛啊！
我們要警惕藝術行為行政化，要還原藝術行為的原始屬性，要真正的尊重藝術標準，遵循藝術規律。只有這樣，才有希望看到黃梅戲的春天！
黃梅戲的作文 15
由黃梅戲藝術大師嚴鳳英、王少舫演出拍攝的《天仙配》電影已是家喻戶曉，蜚聲海外。其實這部神話劇由大師級和名角演員演出無可挑剔也是專門為她們寫的，所以縣級基層劇團要演好這種陽春白雪確有難度，其一，挑梁名角實屬少有；其二，部門設備，燈服道效景樂的水平難以滿是神話劇的需求；再就是演出市場和服務對象也有局限性。但作為黃梅戲專業劇團，無論是省市級或縣級乃至民營團，不可能不排演這個黃梅戲的傳統看家戲。
那就看你怎么排怎么演了，是平平淡淡還是轟轟烈烈？是平平淡淡無名角挑梁肯定壓不住臺，冷冷靜靜觀眾也無法耐心看下去，是轟轟烈烈沒有豐厚的資金鋪墊包裝打造也難能達到要求。筆者有幸觀看了來自基層的望江縣黃梅戲劇團演出的《天仙配》真的出乎意料，先前也了解到該團就“天仙配”也演了幾代人，不用質疑是一代勝一代。這里也不可否定歷史的發展，社會的進步，時下已是聲光音控的信息時代。肯定在部門設置上勝過從前，對打造神話劇基礎條件也優越些。但是，要打造好《天仙配》沒有一個用心的領導策劃，沒有一個用心的.導演構思還是難以出新。望江團做到了，他們正是“用心”才“出新”。
是在一次“文化恵民，送戲下鄉”活動中看到該團為農民演出的一“天仙配”讓我震撼了，簡直不相信如今的望江縣劇團青年演員的演出水平完全不遜色于地市級專業團。當夜幕降臨，傳統的鬧臺鑼鼓喧天，村民們從四面八方擁向臺口，開演的鐘聲響起，在悲壯的“天仙配”主題曲后混聲合唱中帷幕漸漸拉開，電子顯示屏幕上天空烏云翻滾，舞臺上煙霧彌漫，一柱強烈的追光燈照射著站立在鵲橋上的七女，儼然是凄涼的天空歲月，每個觀眾目不轉睛地注視著舞臺，聆聽著七女委婉甜潤的唱腔，尤其是七個仙女同時出場，那輕盈的臺步遨游鵲橋和來回穿梭用纖細的小手編織錦絹真的令人目不暇接。導演獨具匠心的舞蹈手法既不落窠臼又不失傳統，既虛無漂渺又寫真寫實，特別是燈、服、道、效、景、樂有機配合真是大手筆、大風范，大排場，神話般展示在觀眾眼前。
提到“用心”就不得不說該劇二度導演姚虹，她出身梨園世家，從小受父母（該團有影響的老領導和老藝人）熏陶，跟班學藝，功底扎實，文武不擋，擔任過歷屆藝術節獲獎劇目“阿珍”“鴛鴦壸”“相知吟”的副導演和技導并為該團所有恢復排練的數十個傳統劇目的二度執導，在二度創作上頗見功力，尤為新穎。她領悟到“天仙配”雖說有傳統樣板但隨著時代發展和觀眾層面也不能老戲老演，應該融入新意，她執導演出的《天仙配》“鵲橋”與“織絹”兩場戲從舞蹈構思上打破了傳統模式，充分發揮載歌載舞的表演優勢，再就是在演員服飾和道具上展現時尚新潮，有看點和亮點，也非常養眼。所以令觀眾魂牽夢繞，流連忘返。這就彰顯出導演獨具匠心的二度創作。
再說劇中七女和董永這兩個挑梁角色雖不是資深名角但七女的扮演者童玲紅也算該團遠近聞名的當家花旦，曾在《阿珍》《鴛鴦壸》《相知吟》三個獲獎劇目擔任主角有一定舞臺經驗，她嗓音甜潤，穿透力強，唱功見長，很有深度。董永的扮演者王文華雖年輕稚嫩但英俊瀟灑，表演老道，曾受王少舫大師弟子李守強就董永一角進行過專門訓練，偶見確實留有大師痕跡，很是規范。所以這倆個人物在表演上可謂珠聯璧合，相得益彰，較為成功。
再就是天將的扮演者何東雖是配角戲不多但他造型好表演逼真，特別是他那恢宏渾厚的嗓音再加上渾響音效更加如雷貫耳，一聲“七公主速速返回天庭”頓時配上燈光音效，狂風呼嘯，電閃雷嗚，飛沙走石，恰似翻江倒海穿云裂石之勢確有震懾力，不得不讓觀眾身臨其境為七女和董永的生離死別而揪心而悲痛，而同情而惋惜，就是鐵石心腸的人此時也得眨眼淚花。正是如此這般，從而使這個難演的黃梅戲看家戲《天仙配》表演到位，有趣有味。可以說他們為黃梅戲的傳承繁榮真正的做到了“用心”良苦，“出新”良多。
黃梅戲的作文 16
黃梅戲是我國戲曲的主要地方劇種。黃梅戲發源地在湖北、安徽、江西三省交界的地區。一百多年以前，這里流行"黃梅調"也叫"采茶戲"。這種小戲中的一個支派逐漸東移，在安徽安慶地區成了氣候，形成了后來的黃梅戲。早期的黃梅戲多是把當地的民歌小調直接搬上舞臺，表現當地生活尤其是農村生活的故事。比如《打豬草》說的就是一個農村男孩與一個女孩因打草損壞了農作物產生矛盾，通過對歌化解矛盾的故事。
其中的"郎對花，姐對花，一對對到田埂下……"早已成了流行歌曲。又如《夫妻觀燈》，通過一對青年夫婦元宵節觀燈的見聞，描繪了市井生活的豐富多彩。不久，黃梅戲在搬演大戲上也有了成績。這些大戲主要是受"青陽腔"、"徽調"的影響而產生的故事完整的整本大戲，像《烏金記》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》幾經磨礪修改，最終定為《天仙配》，成了黃梅戲最有影響的代表作品。要指出的是，早期的黃梅戲，基本上是農民自娛自樂的一種文藝形式。從20世紀20年代起，黃梅戲日趨成型，也逐漸走上了職業演出的道路，其重要標志之一即是演出地點從農村走上了城市舞臺。
先是在安徽懷寧一帶出現了專業班社。懷寧素有"戲鄉"的稱號。這里唱黃梅調十分興盛。從演出一方來說，戲目多、人才多、班社多；從看戲者一方來說，觀眾多、市場多。于是，一批戲班應運而生。1926年，著名演員丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和壽（丑角）等所在的班社活躍于安慶市區，此后在這里扎根。黃梅戲進入城市以后，受到了京劇、越劇、揚劇、淮劇、評劇等劇種的影響，在表演上有了很大的改進。
從劇目上看，改編、移植了其他劇種的好戲如《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。從音樂上看，傳統唱腔進行了一定程度的改革，主要是減少了傳統唱腔中帶有濃郁方言土語色彩的墊字，這樣，唱腔簡潔、明快，從字面上也好讀易懂。從表演上看，吸收了兄弟劇種的一些程式化動作。如開門、關門、圓場、喝酒等動作。其他在服裝、道具、裝置、伴奏等許多方面都比農村演出時有了發展。
這一時期的黃梅戲尤其是40年代的黃梅戲，已經成熟。黃梅戲的更大發展是在中華人民共和國成立之后。由于國家對地方戲曲給予足夠的重視，為加強藝術力量，安徽省陸續選派一些文學、戲劇、音樂、美術方面的專門人才參加了黃梅戲的改革工作。新老文藝工作者的共同努力，使黃梅戲的整體面貌煥然一新。黃梅戲從安慶小戲一躍而成為安徽省最大的劇種。至今，黃梅戲與黃山一起，并稱"安徽二黃"，成為安徽省的驕傲。
這一時期的黃梅戲，唱腔唱法都有了改革，音樂方面增強了"平詞"類唱腔的表現力，突破了"花腔"只能專戲專用的束縛，同時，巧妙地借鑒民歌和其他音樂成分，創造出與傳統唱腔相協調的新腔。伴奏上，也不再是若斷若續的"三打七唱"，而是建立了以中樂為主的`中西混合樂隊，從音樂氣氛上大大提高了劇種的表現力。這一時期演出的劇目很多，但大都進行了整理、重編。如《打豬草》、《夫妻觀燈》、《天仙配》、《藍橋汲水》、《補背褡》、《梁山伯與祝英臺》、《秦雪梅吊孝》、《柳樹井》、《春香傳》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《黨的女兒》、《江姐》、《劉三姐》等不勝枚舉。其中的《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、拍成了電影
為黃梅戲的廣泛流傳，為保留黃梅戲藝術家的卓越風采，起到了重要的作用。提到黃梅戲藝術，就不能不提起為黃梅戲藝術做出巨大貢獻的一批老藝術家，如嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤其以嚴鳳英最為突出。至今，人們只要提起黃梅戲，就會提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就會提起七仙女的扮演者嚴鳳英。試想，在今天的中國，有多少人會唱嚴鳳英那段"樹上的鳥兒成雙對"呀！
黃梅戲的作文 17
我是聽著黃梅戲長大的，道理很簡單，我外婆是戲班子里的，外婆把愛黃梅戲的基因傳給了母親，母親再傳給了我。
一般都說黃梅戲發源于黃梅縣，這種說法是不準確的。黃梅戲其實生根于鄂東南地區，官方的說法是這樣的“黃梅戲是十八世紀后期在皖，鄂，贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。”而我們那里正是處于鄂東南，靠著黃梅縣，所以黃梅戲在我老家是很盛行的，也是伴著我們一代代人成長的。
黃梅戲在我們那兒是很受歡迎的，一般人們都能隨興哼唱一兩句。然而卻很少有年輕人說喜愛黃梅戲的。隨著現代音樂的流行，黃梅戲的受眾越來越少。我對黃梅戲的熱愛從小到大卻只增未減。
記憶中，最令我欣喜與難忘的事便是跟著母親四處“蹭戲”，說是看戲，實在還是跟著去嘗那些美味的小吃零食，因為母親看戲時的心情通常都是很好的，不會像平時那樣“分分計較”，更不會拒絕我的請求。
人人都可以蹭戲，然而搭臺唱戲實在是一樁“勞民傷財”的大事，只有有錢人家才能辦得起，一般的門戶只有沖喜和送喪時才會“請戲”，所以看戲這件奢侈的事一年中也碰不到幾回，而僅有的每一次的“蹭戲”都是一段豐富難忘的兒時記憶。
由于忙于學業，近幾年沒再去蹭過戲，最近一次看戲不是去蹭的，而是外婆請的，而這卻沒有增多我的“自豪感”，那次搭臺是為外公送喪的。
那次搭臺是在外婆為外公的墳頭添上了最后一抔土后開始的。母親先是幫著張羅著撐戲臺，而后是牽拉著外公的親朋好友們入座。開唱時，外婆和母親坐在最前排，外婆靠在母親身上，母親握著外婆的手，流暢清脆的曲調一直在進行，似乎要為外公做伴，送他最后一程。不知何時，外婆也上臺了，沒化妝，用她沙啞的嗓音唱起了《小辭店》中的'唱段，記得彼時，外婆的眼一直紅著，母親也不時用手揉著眼睛。
用最喜愛的戲劇送最珍愛的人最后一程，這該是一種怎樣可遇而不可求的事情呢？
至今，無事時，我就會想起那次看戲的經歷，而后就會習慣性地打開音樂，一遍遍地聽一曲黃梅，憶一回人情溫暖。
黃梅戲先前也叫采茶歌，我想來，黃梅戲是不是就是我們的先祖在勞作時交流愛意的歌曲呢？應該是吧，否則她怎么能如此天衣無縫地表達人們的情感呢？
我是聽著黃梅戲長大的，是在愛意與溫情中長大的，外婆將這種愛意與溫情交給了母親，母親又交給了我。
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