黃梅戲作文（精選25篇）

　　在平日的學習、工作和生活里，大家都寫過作文，肯定對各類作文都很熟悉吧，通過作文可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。你知道作文怎樣寫才規范嗎？以下是小編精心整理的黃梅戲作文，希望對大家有所幫助。

　　黃梅戲作文 1

　　說實話，我以前一點也不喜歡中國的傳統戲曲，因為在我的印象里，它們一般都只是依依呀呀的唱個不停一點也沒有趣味。

　　但是，幾年前在電視上看到的一段黃梅戲，改變了我對他們的看法。

　　表演者的嗓音是那么輕柔，音樂也那么優美，聽過以后，給人一種心曠神怡的感覺。我想，這就是它的`魅力所在吧。

　　黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經宋代民歌民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。黃梅縣戲風更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風教論》中就有十月為鄉戲的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的描述就更為生動：多云山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱采茶歌。

　　黃梅戲不但優美動人，而且還有這么悠久的傳說呀。

　　我覺得，現在中國的傳統戲曲越來越不受歡迎了，取而代之的是流行歌曲，雖然流行歌曲確實有它的優點，但是我們也不能因為它而忘了中國的傳統戲曲呀！我們只要用心去體會不難發現傳統戲曲的美妙之處。所以，請大家和我一起，去體會中國傳統戲曲的優美，相信大家一定會愛上它們！

　　黃梅戲作文 2

　　我的家鄉――安慶是一個歷史悠久的城市，它有著八百年的'歷史。因為歷史悠久，所以文化也很繁榮。

　　安慶――這座歷史文化名城，最具有代表性意義的就要屬黃梅戲了，如果大家提到黃梅戲，那么一定就會聯想到安慶。那么黃梅戲到底是什么呢？其實黃梅戲就是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原來叫“黃梅調”或“采茶戲”，是十八世紀中期再皖、鄂、贛三省領地形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當的民間藝術想結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為了“懷腔”或“懷調”。這便是今日黃梅戲的前身。

　　前不久，安慶舉辦了第四屆黃梅戲藝術節，吸引了不少外地游客前來觀光。我也通過電視看了開幕式和一些新劇目，深深的感受到了黃梅戲的不斷發展。

　　我喜愛黃梅戲，是由于我對家鄉的喜愛。我平常也哼上一兩句：“書上的鳥兒成雙對......”每當聽到這熟悉的歌聲，我心里邊回油然而生一種自豪感。

　　黃梅戲作文 3

　　近日的雨讓人心情意外安定，閉起眼聽一曲黃梅戲，更顯暇意。黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱為“中國五大戲曲劇種”。其中，我最喜歡的還要數黃梅戲，聽村里的老人說，這種戲劇原名“黃梅調”，發源地就在我的老家——安徽。

　　黃梅戲以唱腔委婉著稱，嚴鳳英的《天仙配》實為代表之一。我閉著眼聽戲，在優美動聽的旋律聲中，我仿佛看到了綠水青山，聽到了聲聲悅耳的鳥鳴，聞到了大自然清新的空氣……曲到高潮，我不禁睜眼，那精致的發髻，飄飄的衣帶，華麗的刺繡，無不吸引著我的`眼球，那飄逸之美一度環繞于我心間，那似清泉般清澈的音韻亦帶走了周遭所有紛擾。

　　為什么黃梅人要唱黃梅戲呢？我心中甚是疑惑。原是黃梅縣自然災害頻繁，特別是水災，當地人民深受其害，以適應災年逃水荒、打連廂、唱道情行乞他鄉求生存的需要，人們便唱起了黃梅戲。歲月流轉，黃梅戲便以其行云流水的唱腔，通俗易懂的唱法，在各地人民群眾中深受歡迎。

　　黃梅戲，演的是生活，唱的是淳樸，說的是人民美好的愿望……一代又一代的農民在戲中感受生活，懂得生活，像泥土一樣，樸實而又深厚。

　　黃梅戲作文 4

　　黃梅戲發展于我的故鄉安徽，它是民族文化中一顆耀眼的明珠，在中國五千年的歷史上熠熠生輝。

　　記憶中一個蟬鳴不斷的深夏，我與家人們一起看電視。一段廣告后，電視播放起了黃梅戲。我本對這一類戲曲不太感興趣，認為不過就是唱幾句歌詞而已，站起身正準備離開時，媽媽卻興致勃勃地叫住了我：“哎，你快過來看看，這可是我們中國的傳統文化之一——黃梅戲呢！”母親都發話了，我還能選擇不看嗎？于是，我只好懶洋洋地答應了一聲，重新坐到了沙發上，看著屏幕上逐漸出現字幕：黃梅戲《女駙馬》。當電視中傳出第一聲歌聲時，我便被震撼到了：表演者的聲音無比的`輕柔婉轉，配樂也十分動聽，令我心曠神怡。還沒聽幾句，我便完全沉迷在了那鑼鼓與歌詞編織成的世界之中。“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元……”我被深深吸引在了故事的劇情中。為馮素貞的執著感動，為最后的美好結局欣喜若狂。我想，這應該就是黃梅戲的魅力所在了吧。我會隨著劇情的發展，或是欣喜、或是憂慮、或是緊張，好像自己也成為了那曲折故事中的一個小成員似的。

　　黃梅戲雖然并不如京劇那般華麗多彩，但它擁有質樸細致的表演，如行云流水般委婉動聽的曲調，令我深深折服其中。

　　黃梅戲，充分體現出了安徽文化的多姿多彩與美麗，我愛家鄉的黃梅戲！

　　黃梅戲作文 5

　　以前，我老覺得黃梅戲、京劇非常老土，而且只適合那些老年人唱。但是，自從那次排練后，我改變了我的看法。

　　一天，同學的奶奶讓我和同學一起去學唱黃梅戲。聽了這個消息，我猶如打了霜的`茄子焉了，而且我從業沒有唱過這些戲，總認為自己唱不好。而這次卻讓我去唱，豈不是自討苦吃？

　　我抱著忐忑不安的心情走向排練的地方，剛進門，只見里面早已人山人海，把整個居委會圍了個水泄不通，都是老奶奶！我緊張地想：這么多人，一看就知道是經過訓練的，我等會兒唱不好，豈不是出盡洋相！

　　開始上課了，由于我們這幾個插班生一點也不會，于是便傻呆呆地坐著，聽他們唱。慢慢地，我聽得津津有味、聽得如癡如醉，咦，怎么黃梅戲也這么好聽呀，我疑惑地想。不知不覺，我們也學著會唱了幾首。誰知，一位老奶奶竟想出了一個對我們來說的壞點子叫我們兩個小孩子唱。天啊，猶如晴天霹靂，我們兩人面面相覷，但在另一位老奶奶的幫助下，我咬了咬牙，起了頭

　　唱完后，大家情不自禁地為我們鼓掌，夸我們學得快、唱得好。漸漸的，我喜歡上了黃梅戲，而且越聽越喜歡，越聽越覺得黃梅戲好聽

　　原來黃梅戲也很好聽，以前小瞧了它，今后可不能這樣哦！

　　黃梅戲作文 6

　　古人道“閉門添香讀閑書”也正好適于梅雨季節。昨晚雨天也讓心情意外安定，閉起門來看了一出黃梅戲《金釵記》中的花園會一場，說的是小姐黃秀英與書生王金榮邂逅花園私定終身，非常老套的故事情節。向來看戲多半不看故事情節，年幼時跟著長輩們看戲，長輩們是沖著演員、唱腔去的，而我是沖著小姐、娘娘們的行頭去的，有時還會癡心妄想起那些衣帶飄飄來。那些發髻高簪，那些華麗刺繡，那種飄逸一度環繞于一顆童心之中。

　　黃梅戲以唱腔委婉著稱，前有嚴鳳英的《天仙配》，后有馬蘭的《女駙馬》，都是頂頂出名的黃梅經典，也都被搬上了銀幕，在家耳熟能詳。這一出《金釵記》女演員酷似馬蘭，有大家之氣，展現的大家閨秀栩栩如生。

　　小姐黃秀英一習白色衣裙端坐百花亭，聽眾丫環報花名，滿懷園春色之中，丫環們在春香的.帶領下把眼前的花一一傳神唱來，一派鶯歌繚繞。這是一種超乎現實的場景，那種簡單明了，似清泉般清澈，所有紛紛擾擾隨之散去。

　　如今戲曲離現實生活越來越遠，特別在年輕一代中很少有戲迷了。我也不例外，經常醉心于魔幻大片，鐘情于現實題材，看戲只不過是兒時的回憶罷了。可是在這樣的雨天，我卻不經意地走進了黃梅神韻，卻意想不到讓心靈如此透明。

　　黃梅戲作文 7

　　今天晚上，我媽帶我去安徽省黃梅戲劇院欣賞黃梅戲了！那里裝飾的金碧輝煌、美輪美奐，顯得蔚為壯觀。舞臺也十分的大，可以容下幾十個人一起站在舞臺上。

　　節目開始了，報幕員告訴我們第一個節目是《天仙配》選段“鵲橋”。表演的神態、動作都表現的十分逼真，生動形象。我喜歡的節目有二胡演奏《戰馬奔騰》和《路遇》。

　　其中，二胡演奏《戰馬奔騰》，拉出來的聲音活靈活現，好像一匹躍躍欲試的小馬，正在你的面前奔跑。拉了小馬的神態、動作、語言都給展示了出來，尤其是最后兩句，拉出了“嗷嗷”叫的聲音，就好像自己在駕著一匹烈馬，奔騰在草原上。

　　《路遇》這個戲就是在表演七仙女和董永的美滿煙緣，表演的特別好看。中間有一個部分，出現了土地公公一直到結束，這一段是最好看的，也是最精彩的。在這一段中，土地公公用十分幽默的話語，使七仙女和董永最終成了親。

　　這些戲演的`個個都十分精彩，但是，另觀眾們最難忘的還是那精彩的《路遇》。

　　今天，我觀賞了這么多的精彩戲劇，真開心呀！

　　黃梅戲作文 8

　　“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元，中狀元著紅袍，帽插官花好呀好新鮮……”這是我最喜歡的戲曲唱段。按說作為河南人的我應該喜歡豫劇《花木蘭》、《穆桂英掛帥》等，可我偏偏就是喜歡黃梅戲，特別是《女駙馬》。

　　那天我稱媽媽不注意，偷偷打開電視準備看我最喜歡的動畫片。這時中央電視臺戲曲頻道正在播放黃梅戲《女駙馬》中那女扮男裝的馮素珍和公主在洞房里的唱段。那演員俊俏的扮相、高亢的唱腔一下吸引了我。通過媽媽的講解讓我知道了，民女馮素珍自幼許配李兆廷，后來李家敗落，岳父母嫌貧愛富，逼其退婚。馮素珍在花園贈銀于李兆廷被馮父撞見，誣李為盜，將其送宮入獄，逼素珍另嫁宰相之子。馮素珍男裝逃出，在京冒李兆廷之名應試中魁，被皇家召為駙馬，花燭之夜冒死陳詞感動公主。帝赦免之罪，馮李終成眷屬的故事。這個故事塑造了一個善良、勇敢、聰慧過人的古代少女形象，演員的一顰一笑得得的'吸引著研婉轉的唱腔顯示。顯示演員的薄厚功底我簡直佩服的不得了，我開始喜歡上了黃梅戲。現在的我還不時也會很上幾句。

　　中華戲曲博大精神，希望大家不要把“遺忘”了，因為每部戲都是之不易，臺上一分鐘，臺下十年功。我們還要繼承戲曲的博大精神，弘揚中國傳統文化。

　　黃梅戲作文 9

　　黃梅戲的優美旋律至今還回蕩在我記憶的長河

　　——題記

　　我的家鄉安慶最大的特色便是那婉轉的黃梅戲了。在我還在故鄉時，一家人去聽戲可是家常便飯的事呢！那時的我雖然年幼，但黃梅戲的柔綿悅耳的卻依然深深的可在我心里。

　　黃梅戲是委婉清新的，它仿佛是海邊的微風，帶著清新的空氣，輕輕地撫摸著你，使人心曠神怡；似乎是天邊的彩霞，多姿多彩，美輪美奐，在天空中游蕩著，讓人悠然自得；又好像是百靈鳥的歌聲，既圓潤又清脆，在無形之中變化，令人應接不暇。當黃梅戲迎面撲來時，你并不覺得突兀，也許相反的，你還會驚訝于自己竟這么快地沉浸其中；當它環繞在你耳邊時，你會情不自禁地跟著哼唱起來；當它悄然離開時，你也許還渾然不知，臉上還掛著一絲安詳的笑容。黃梅戲是美的！

　　黃梅戲是極其質樸的。一個字，一個詞，一句話都充滿了樸實的氣息。原汁原味的地方方言唱腔和那古樸的伴奏也讓黃梅戲有著濃濃的生活氣息。一個個特點都讓觀眾們身歷其境，在不知不覺中愛上了黃梅戲。它是美麗的！

　　黃梅戲雖樸實但絕不膚淺。

　　黃梅戲是富有哲理的。每一支戲曲都講敘了一個動聽的故事。這些故事都直接來源于當時當地的真人真事。而樸實的字眼織就了故事戲謔的外衣，披在了故事們的身上，可是因為來源于民間，自然就不可避免的滲透著生活的經驗與道理，內蘊豐富，極具個性。誰能說它不是黃梅戲的一個特點呢？它是美的！

　　有人說黃梅戲太過婉轉。不如流行歌曲簡潔。我說，那是它的特點，美的.悠揚；有人說黃梅戲太過鄉土，不如京劇華麗，我說那是它的特點，美的樸素；有人說黃梅戲道理淺顯，我說源于生活中的道理永遠是最深奧的。

　　黃梅戲是輕快的，是幽默的，是新鮮的，它是美的！

　　這個文化快餐的時代，戲曲文化逐漸衰落，可我還會衷心地希望黃梅戲能夠發揚光大，不止在我一個人心中婉轉回蕩！

　　黃梅戲作文 10

　　中國戲曲，源遠流長，南腔北調，各種戲種多如繁花，數不勝數，且每一種戲種都有著獨特的魅力，歷史的熏陶。而我，獨愛于黃梅戲，或許是因為我是安慶人的原故吧。

　　現如今多元素發展時代，物質豐富，流行樂盛行，而作為中國文化隗寶的戲曲，面臨新的發展與振興，作為中國五大戲曲之一的黃梅戲，尤為重要。

　　黃梅戲，起源于黃梅，唱響與安慶，從小就與我結下了深厚的情感，那時候，黃梅戲在山村里相當盛行，人人傳唱。每當聽起悠揚的`二胡聲，心情都相當激動，母親也時不時的清唱上幾句，相當悅耳。我老家有一臺傳聲唱機，都是黃梅戲的傳聲帶。在我上學的年紀，更是偏愛黃梅戲，那時我買了一個磁帶的隨聲聽，去堂哥家借了很多黃梅戲的磁帶，回家慢慢聽，特別過癮。九十年代末，家里終于買了一臺黑白電視機，那時候才感受到黃梅戲里面的情懷，可以在電視里看見黃梅戲大師嚴鳳英的風采，風靡的《天仙配》美麗善良的七仙女愛上了樸實的董永，沖破重重阻撓，槐蔭樹下結連理，天上與人間的真情，讓人向往，蕩氣回腸。《女駙馬》耳出能響，一句“為救李朗離家園”唱出那辛酸與無奈。馮素貞為救夫，冒死頂替李兆庭之名應試高舉狀元郎，被招為駙馬，洞房花燭之夜，陳詞感動公主，被皇帝收為義女，新人最終結成秦晉，讓我們看到了一個勇敢、善良、聰明的古代奇女子。讓人感動肺腑。

　　黃梅戲，輕輕唱，唱到了我的心坎上，郎對花姐對花一對對到田埂下，丟下一粒籽發了一顆芽，紅桿子綠葉開的是白花，結的是黑子，磨的是，做的是黑粑，此花叫做呀得呀得喂呀得兒喂呀得兒喂得兒喂的喂尚喂，叫做蕎麥花。一曲對花，對出美好生活之花，蕎麥花、蓮蓬花、葵花、茄子花、芝麻花、石榴花，對花對到我們的家，家鄉生活之花，自然之花。

　　我并不是一個懂戲的人，但我喜歡黃梅戲，詞好，曲好，聽一次，醉一次，它帶給我的是快樂，讓我深深的陶醉。戲曲中那至情至性的美 ，在我心中蕩漾。“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山綻笑顏”，“你耕田來我織布 我挑水來你澆園 ” 唱響了愛情的崇尚，真愛灑滿人間。

　　我愛黃梅戲，我愛黃梅戲的精彩，我愛黃梅戲里的傳唱，我享受在生活的戲里。

　　黃梅戲作文 11

　　中國人的傳統觀念一直是向往美好的，無論是什么故事，人們都希望有一個美好圓滿的結局，所以現在看到的大部分影視戲曲資料以喜劇為主，很少有悲劇，哪怕是悲劇，人們也將其圓滿化。然黃梅戲《天仙配》卻是徹頭徹尾的悲劇，我觀看之后，產生了無限感想，故而記下。

　　《天仙配》的故事早已家喻戶曉，講的是東漢時期孝子董永賣身葬父，與七仙女槐蔭樹下喜結鸞鳳，最后被玉帝活活拆散的悲劇故事。

　　故事開始了，電影版的黃梅戲《天仙配》是由著名黃梅戲表演藝術家嚴鳳英、王少舫主演的，人世間的真性情在他們演的主角身上展現得淋漓盡致。

　　故事先以展現仙界美景為開始，由七仙女來訴說仙界的寂寞凄冷，於是想起了大姐說的人間之美好，想把人間偷看一番，但又怕父王知道了法不容情。其實古代封建時期君王的權威就是這樣的，本身該故事是神話傳說，天上的玉帝正是人間帝王的影射，故事在寫仙界天宮天規的森嚴，其實是對現實生活中王權制度黑暗的刻畫，七仙女的思凡心里正是倡導了解放人性、追求自由的人性主義觀念。

　　七仙女和眾姐姐偷看人間的美景，看到了現實生活中最普通的事物，但這在她們看來卻是無比美麗的。首先他們看到了打魚的人們正在江心捕魚，接著他們又看到了砍柴的樵夫，之后看到了田間干活的農民，隨后又看到了正在苦讀的書生，然后她們看到了花轎正在迎親，最后看到了主人公董永賣身葬父。

　　仙女們看到的這六件事，囊括了人間所有的人情世故。打魚、砍柴看起來是很平常的事，其實在暗中傳達了一種道家思想，打魚垂釣砍柴是修身養性之事，是道家積極無為的思想，古曲《漁樵問答》所體現的就是漁夫與樵夫自得其樂、清心寡欲的淡雅生活。《天仙配》所要表達的也是這個主題。農民在田間勞作正體現了中國古代自給自足的小農生活，迎親與葬父正好體現了人世間婚喪嫁娶之大事，既表現了男歡女樂的魚水歡樂之情，又體現了人生在世難免生老病死的悲痛，最后也闡述了人世間忠孝之大義。

　　看這人間的'美景，突然天宮中幾聲鐘響，驚得她們忙欲起身回宮，惟有七仙女兩眼斜視天宮，充滿了憤懣與叛逆之情，盡管人間有貧富差距，生老病死，然她卻對董永產生了愛慕與憐憫之情，所以決心下凡去與董永終身相伴，在封建社會這是十分違背倫理道德的，是叛逆者的行為，然而這恰恰體現了七仙女不戀神仙生活而追求自由、追求真愛的品質於是她便求大姐成全她，幫助她下凡人間。起初大姐不答應，最后拗不過七仙女，大姐便答應了她，且送給她一只難香，倘若遇到困難就點燃難香，眾姐姐一定會相助，最后大姐又叮囑了她幾句，讓她下凡去了。

　　“神仙歲月我不愛，愿做鴛鴦比翼飛”，七仙女滿懷興奮與激動，將拂塵率氣地一丟，毫不猶豫地下得凡來，在她擲拂塵的那一瞬，我看出了她對凡間生活追求的堅決與矢志不渝，并且對仙界生活的毫不依戀。

　　下凡以后七仙女首先看到的是水中歡樂自在的游魚和樹上成雙成對，嘰嘰喳喳唱著歌兒得鳥兒，她笑了，笑的是那麼燦爛，抑制不住心中的喜悅。之后七仙女喚出了本方的土地，且告訴了他自己的心事，讓土地成全于她，土地聽了嚇得滿頭大汗，忙說使不得，最后在七仙女的苦苦哀求下土地終於答應了，於是她與土地設下一計來賺取董永，所以她化成了一村姑，土地化成了一老漢，好戲就要上場了。

　　首先七仙女在大路上將董永攔阻，且用含情脈脈的眼神看著他，董永生性忠厚老實，且懂得男女交談是非多，更何況是荒郊野外，孤男寡女，於是他便繞過去走小路，七仙女於是又在小路上攔著他，如此三番，七仙女三次將他攔阻，最后董永實在無可奈何了，便上前求大姐讓他過去，七仙女假意讓路，卻暗中撞了他一下，然后又忙羞羞打打地退了回去，由此可以看出在舊社會女七仙女為追求真愛而大膽主動的行為，就這樣七仙女幾次將董永調戲，故而二人爭執了一番，隨后他們互訴心事，七仙女勸董永不要悲傷難過，董永聽了甚是感激。

　　董永又問她家住哪里，要往何處，對於董永突然的問題，她一時不知作何回答，但很快七仙女就編了一個謊，說自己記不住2蓬萊村，千里迢迢來投親，誰知親人無音訊，天涯淪落嘆飄零，說完之后董永也對她產生了憐憫之情，隨后七仙女便向董永流露出了愛意，愿與君配成婚，董永聽了大吃一驚，忙矢口拒絕，考慮到自己的身世，且二人萍水相逢，因此他堅決不肯，而七仙女卻說不嫌棄董永，愿與他同到傅家受苦，董永還是不從，因此二人爭執了起來，正在這時，一位老漢在槐蔭樹后出來了，這便是土地化成的老漢，便上前細問端詳，最后他們說明了始末緣由后在老漢的撮合下，二人在槐蔭樹下拜了天地，喜結連理。

　　老漢撮合親事前對他們說了，成親要有三媒六證之人，所以老漢為主婚人，槐蔭樹做紅媒，可見古代婚姻禮節的繁縛。

　　黃梅戲作文 12

　　黃梅戲是我國戲曲的主要地方劇種。黃梅戲發源地在湖北、安徽、江西三省交界的地區。一百多年以前，這里流行"黃梅調"也叫"采茶戲"。這種小戲中的一個支派逐漸東移，在安徽安慶地區成了氣候，形成了后來的黃梅戲。早期的黃梅戲多是把當地的民歌小調直接搬上舞臺，表現當地生活尤其是農村生活的故事。比如《打豬草》說的就是一個農村男孩與一個女孩因打草損壞了農作物產生矛盾，通過對歌化解矛盾的故事。

　　其中的"郎對花，姐對花，一對對到田埂下……"早已成了流行歌曲。又如《夫妻觀燈》，通過一對青年夫婦元宵節觀燈的見聞，描繪了市井生活的豐富多彩。不久，黃梅戲在搬演大戲上也有了成績。這些大戲主要是受"青陽腔"、"徽調"的影響而產生的故事完整的整本大戲，像《烏金記》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》幾經磨礪修改，最終定為《天仙配》，成了黃梅戲最有影響的代表作品。要指出的是，早期的黃梅戲，基本上是農民自娛自樂的一種文藝形式。從20世紀20年代起，黃梅戲日趨成型，也逐漸走上了職業演出的道路，其重要標志之一即是演出地點從農村走上了城市舞臺。

　　先是在安徽懷寧一帶出現了專業班社。懷寧素有"戲鄉"的稱號。這里唱黃梅調十分興盛。從演出一方來說，戲目多、人才多、班社多；從看戲者一方來說，觀眾多、市場多。于是，一批戲班應運而生。1926年，著名演員丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和壽（丑角）等所在的班社活躍于安慶市區，此后在這里扎根。黃梅戲進入城市以后，受到了京劇、越劇、揚劇、淮劇、評劇等劇種的影響，在表演上有了很大的改進。

　　從劇目上看，改編、移植了其他劇種的好戲如《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。從音樂上看，傳統唱腔進行了一定程度的改革，主要是減少了傳統唱腔中帶有濃郁方言土語色彩的墊字，這樣，唱腔簡潔、明快，從字面上也好讀易懂。從表演上看，吸收了兄弟劇種的一些程式化動作。如開門、關門、圓場、喝酒等動作。其他在服裝、道具、裝置、伴奏等許多方面都比農村演出時有了發展。

　　這一時期的黃梅戲尤其是40年代的黃梅戲，已經成熟。黃梅戲的更大發展是在中華人民共和國成立之后。由于國家對地方戲曲給予足夠的重視，為加強藝術力量，安徽省陸續選派一些文學、戲劇、音樂、美術方面的專門人才參加了黃梅戲的改革工作。新老文藝工作者的.共同努力，使黃梅戲的整體面貌煥然一新。黃梅戲從安慶小戲一躍而成為安徽省最大的劇種。至今，黃梅戲與黃山一起，并稱"安徽二黃"，成為安徽省的驕傲。

　　這一時期的黃梅戲，唱腔唱法都有了改革，音樂方面增強了"平詞"類唱腔的表現力，突破了"花腔"只能專戲專用的束縛，同時，巧妙地借鑒民歌和其他音樂成分，創造出與傳統唱腔相協調的新腔。伴奏上，也不再是若斷若續的"三打七唱"，而是建立了以中樂為主的中西混合樂隊，從音樂氣氛上大大提高了劇種的表現力。這一時期演出的劇目很多，但大都進行了整理、重編。如《打豬草》、《夫妻觀燈》、《天仙配》、《藍橋汲水》、《補背褡》、《梁山伯與祝英臺》、《秦雪梅吊孝》、《柳樹井》、《春香傳》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《黨的女兒》、《江姐》、《劉三姐》等不勝枚舉。其中的《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、拍成了電影

　　為黃梅戲的廣泛流傳，為保留黃梅戲藝術家的卓越風采，起到了重要的作用。提到黃梅戲藝術，就不能不提起為黃梅戲藝術做出巨大貢獻的一批老藝術家，如嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤其以嚴鳳英最為突出。至今，人們只要提起黃梅戲，就會提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就會提起七仙女的扮演者嚴鳳英。試想，在今天的中國，有多少人會唱嚴鳳英那段"樹上的鳥兒成雙對"呀！

　　黃梅戲作文 13

　　我是聽著黃梅戲長大的，道理很簡單，我外婆是戲班子里的，外婆把愛黃梅戲的基因傳給了母親，母親再傳給了我。

　　一般都說黃梅戲發源于黃梅縣，這種說法是不準確的，。黃梅戲其實生根于鄂東南地區，官方的說法是這樣的“黃梅戲是十八世紀后期在皖，鄂，贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。”而我們那里正是處于鄂東南，靠著黃梅縣，所以黃梅戲在我老家是很盛行的，也是伴著我們一代代人成長的。

　　黃梅戲在我們那兒是很受歡迎的，一般人們都能隨興哼唱一兩句。然而卻很少有年輕人說喜愛黃梅戲的。隨著現代音樂的流行，黃梅戲的受眾越來越少。我對黃梅戲的熱愛從小到大卻只增未減。

　　記憶中，最令我欣喜與難忘的事便是跟著母親四處“蹭戲”，說是看戲，實在還是跟著去嘗那些美味的小吃零食，因為母親看戲時的心情通常都是很好的，不會像平時那樣“分分計較”，更不會拒絕我的請求。

　　人人都可以蹭戲，然而搭臺唱戲實在是一樁“勞民傷財”的大事，只有有錢人家才能辦得起，一般的門戶只有沖喜和送喪時才會“請戲”，所以看戲這件奢侈的事一年中也碰不到幾回，而僅有的每一次的“蹭戲”都是一段豐富難忘的兒時記憶。

　　由于忙于學業，近幾年沒再去蹭過戲，最近一次看戲不是去蹭的，而是外婆請的，而這卻沒有增多我的“自豪感”，那次搭臺是為外公送喪的。

　　那次搭臺是在外婆為外公的墳頭添上了最后一抔土后開始的。母親先是幫著張羅著撐戲臺，而后是牽拉著外公的親朋好友們入座。開唱時，外婆和母親坐在最前排，外婆靠在母親身上，母親握著外婆的手，流暢清脆的曲調一直在進行，似乎要為外公做伴，送他最后一程。不知何時，外婆也上臺了，沒化妝，用她沙啞的`嗓音唱起了《小辭店》中的唱段，記得彼時，外婆的眼一直紅著，母親也不時用手揉著眼睛。

　　用最喜愛的戲劇送最珍愛的人最后一程，這該是一種怎樣可遇而不可求的事情呢？

　　至今，無事時，我就會想起那次看戲的經歷，而后就會習慣性地打開音樂，一遍遍地聽一曲黃梅，憶一回人情溫暖。

　　黃梅戲先前也叫采茶歌，我想來，黃梅戲是不是就是我們的先祖在勞作時交流愛意的歌曲呢？應該是吧，否則她怎么能如此天衣無縫地表達人們的情感呢？

　　我是聽著黃梅戲長大的，是在愛意與溫情中長大的，外婆將這種愛意與溫情交給了母親，母親又交給了我。

　　黃梅戲作文 14

　　安徽，這座歷史文化名城，最具有代表性意義的就要屬黃梅戲了，如果大家提到黃梅戲，那么一定就會聯想到安徽。那么黃梅戲到底是什么呢？其實黃梅戲就是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原來叫“黃梅調”或“采茶戲”，是十八世紀中期再皖、鄂、贛三省領地形成的一種民間小戲。

　　黃梅戲以濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味走進了世界；用戲曲之音樂精華，獨特的風格推崇者藝術；將表演質的細致、真實和活潑呈現給了觀眾。

　　黃梅戲的出場人員豐富有小丑、小旦、小生的三小范圍。也有年齡大的人物正旦、老生、老丑等等。黃梅戲的作品數量繁多，有大戲小戲之稱，號稱：“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都則表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》……黃梅戲的類別還有花腔和平詞兩種：花腔以演小戲為主，富生活氣息和民歌風味。平詞，正本戲中的`主要唱腔，常用大段的敘述、抒情，韻味豐富。如行云流水。在漫長的發展過程中，在傳統的基礎上大大豐富了黃梅戲的表現形式，加強了黃梅戲的文學性，發展了唱腔和伴奏，使其原來的民俗性和通俗性得到質的升華，旋律更為優美，影響更為擴大，黃梅戲從鄉村草臺登上了都市的大雅之堂。

　　安徽的黃梅戲是我們的驕傲和光榮，面對新世紀，我們寄希望于新一代黃梅戲傳人用青春、美麗和智慧，創造新的燦爛……

　　黃梅戲作文 15

　　黃梅戲是我國五大戲種之一，也我家鄉的戲劇。無論是往時還是今日，我的生活里總是有黃梅戲的身影。

　　我最初聽黃梅戲時，大概只有一歲多吧！因為奶奶是個戲迷，村里有一個戲班子，每當有喜事或大事，總是缺不了他們。只要黃梅戲班子一開演，奶奶就一準會帶著我去聽，從剛開始抱著我去，到后來牽著我去，再到現在我扶著奶奶去，一路下來，我還真聽了不少黃梅戲呢。

　　可是，讓我印象最深刻的還是看那位黃梅戲演員的練習。記得當時有一位年輕的姐姐加入村中的戲班子。那天，那位姐姐正在背一個戲段子，突然一跑調，把臺下的我們逗得哈哈大笑，那位姐姐的臉瞬間紅的像蘋果一樣，她害羞地跑下“舞臺”，離開了大家的視野。

　　我以為她不好意思地離開了，可沒想到，她竟然跑到了村頭的大樹下繼續練習。后來，我經常看到她靠著大樹練習。久而久之，她從一位唱不出一句段子的人，變成一位“身懷絕技”的'“高手”。我問她為什么變得這樣厲害，她笑著說：“向著自己的夢想，努力奔跑，就一定能成功！”

　　后來，村里的戲班子去外面發展，我和奶奶很久沒有看到他們的戲了，但他們的聲音會永遠留在我心中。

　　黃梅戲作文 16

　　中國文化博大精深，很多歷史悠久的文化，至今流傳，黃梅戲就是其中之一。

　　從記事起，每次到爺爺奶奶家玩，他們總端坐在電視機旁的搖椅上，興致勃勃地觀看電視上一群人唱戲。當時我還小，并不明白這是什么。只是坐在奶奶懷里，咿咿呀呀的哼著。長大以后才知道，原來爺爺奶奶他們看的叫黃梅戲。

　　我對黃梅戲了解并不深，但也知道些，畢竟這是我們安徽的特色文化。黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱"中國五大戲曲劇種"，是安徽省的主要地方戲曲劇種，它吸收了漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多劇種的`因素，逐漸形成了自己的藝術特點。

　　黃梅戲最出名的莫過于《天仙配》和《女駙馬》了。

　　記得有一天傍晚，百般無聊的，我想去公園逛逛，便拉上弟弟奔向公園，還未走到公園，就遠遠的看到那里燈火璀璨，似乎隱隱約約的聽到有主持人講話。我立即起了勁，沖向公園。果然不出我所料，有人在公園里搭了戲臺子，正準備表演黃梅戲，圍觀的人大多都是老人，偶爾有幾個孩子。即使是這樣，人還是很多。我和弟弟始終擠不進去，就找了一個較高的地方坐下，遠遠的看著。第一個就是黃梅戲的經典《天仙配》"樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，隨手摘下花一朵，我與娘子戴發間"聽著聽著，我便沉迷于這曲調之中，不愧是經典，不愧是黃梅戲，這曲調甚有韻味，讓人念念不忘。由于偶爾會帶幾句家鄉話的緣故，我總感到很親切。一曲很快就完了，我意猶未盡地等待著下一曲。下一曲的《女駙馬》也是較為出名，只見一個身穿古代狀元衣裳的人從后臺走上前來"為救李郎離家園，誰料黃榜中狀元，中狀元著紅袍，帽插宮花好哇，好新鮮哪"這一曲我聽過很多次，所以會唱一點，便跟著哼了起來。不知不覺天已經黑了，媽媽讓我回家了，我回頭看了看臺上，依依不舍地回去了。自那以后，我對黃梅戲產生了濃厚的興趣，每當有人搭臺子唱黃梅戲，我都會坐在臺下，興致盎然地看著。

　　黃梅戲歷史悠久，最早可追溯到唐代，他流行于長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的廣大區域。黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系。花腔以演小戲為主，曲調健康樸實，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩。彩調曲調歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用。主調是黃梅戲傳統正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調嚴肅莊重，優美大方。

　　黃梅戲是中華傳統文化，更是安徽特色文化。我們這些中華兒女應傳承下去，讓它流傳千古！

　　黃梅戲作文 17

　　那種悠然自得，那種絢麗色彩，那種美麗而古老的神韻，都深深地震撼著我的心，原來黃梅戲是如此之美啊！

　　——題記

　　我第一次認識黃梅戲是在一個夏日的午后。我在奶奶家所居住的小鎮上漫無目的走著，青磚紅瓦，古色古香，遠離了城市的喧囂，給人一種古樸寧靜的感覺。突然，一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻展現在我眼前的是一個別致戲臺。

　　“哦，是戲院。”

　　五丈高的戲臺，散發著神秘而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。

　　“孩子，讓一下好嗎？”

　　我猛地一回頭，驀地發現戲臺下已是人山人海，喝茶的，嗑瓜子的，聊天的`，拉二胡的……，有頭發蒼白老者，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……。戲臺上方，依然人如云煙，很多人在上方伸著腦袋，似乎在等待著什么。

　　“嗆嗆嗆嗆嗆——噌——”全場驟然鴉雀無聲，我也慌忙后退幾步，想控個究竟，只見一個“紅眼”俏女邁著扭捏的碎步出場了。著裝很是簡單，僅是陳舊破爛的戲服，臉上抹淡淡的妝術，但繪成一個角色，她先用手在臉上遮遮掩掩的，之后竟在原地兜起了圈子，白色的大褂跟著她飄，耳邊響起一陣雷鳴般的掌聲，臺下一人大吼：“祝英臺，好！”

　　原來是“梁”“祝”，我擦亮了眼睛。

　　祝英臺翹著蘭花指左一點，右一指，那表情極為夸張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎拖上幾分鐘，那永遠捕捉不到的眼珠羞答答轉著。

　　許久，“藍袍”俊生大模大樣從后臺繞出來，和著祝英臺的曲調唱起來，唱得剛強有力，想必此人就是梁山伯。

　　若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下一片歡呼，都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過，“梁山伯”與“祝英臺”那一顰一笑，一個婀娜的舞姿，那種悠然自重，那種絢麗色彩，那種美麗而古老的神韻，都深深震撼著我的心，原來黃梅戲是如此之美啊！

　　從此，我便迷戀上了黃梅戲，比如黃梅戲中的一段唱詞，常常在我的嘴邊掛著，不時還會哼上兩句呢：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從此不再受那奴役苦……

　　如今，黃梅戲已經成為了我生活中不可或缺的一部分了。

　　黃梅戲作文 18

　　由黃梅戲藝術大師嚴鳳英、王少舫演出拍攝的《天仙配》電影已是家喻戶曉，蜚聲海外。其實這部神話劇由大師級和名角演員演出無可挑剔也是專門為她們寫的，所以縣級基層劇團要演好這種陽春白雪確有難度，其一，挑梁名角實屬少有；其二，部門設備，燈服道效景樂的水平難以滿是神話劇的需求；再就是演出市場和服務對象也有局限性。但作為黃梅戲專業劇團，無論是省市級或縣級乃至民營團，不可能不排演這個黃梅戲的傳統看家戲。

　　那就看你怎么排怎么演了，是平平淡淡還是轟轟烈烈？是平平淡淡無名角挑梁肯定壓不住臺，冷冷靜靜觀眾也無法耐心看下去，是轟轟烈烈沒有豐厚的資金鋪墊包裝打造也難能達到要求。筆者有幸觀看了來自基層的望江縣黃梅戲劇團演出的《天仙配》真的出乎意料，先前也了解到該團就“天仙配”也演了幾代人，不用質疑是一代勝一代。這里也不可否定歷史的發展，社會的進步，時下已是聲光音控的信息時代。肯定在部門設置上勝過從前，對打造神話劇基礎條件也優越些。但是，要打造好《天仙配》沒有一個用心的領導策劃，沒有一個用心的導演構思還是難以出新。望江團做到了，他們正是“用心”才“出新”。

　　是在一次“文化恵民，送戲下鄉”活動中看到該團為農民演出的一“天仙配”讓我震撼了，簡直不相信如今的望江縣劇團青年演員的演出水平完全不遜色于地市級專業團。當夜幕降臨，傳統的鬧臺鑼鼓喧天，村民們從四面八方擁向臺口，開演的鐘聲響起，在悲壯的“天仙配”主題曲后混聲合唱中帷幕漸漸拉開，電子顯示屏幕上天空烏云翻滾，舞臺上煙霧彌漫，一柱強烈的追光燈照射著站立在鵲橋上的七女，儼然是凄涼的天空歲月，每個觀眾目不轉睛地注視著舞臺，聆聽著七女委婉甜潤的唱腔，尤其是七個仙女同時出場，那輕盈的.臺步遨游鵲橋和來回穿梭用纖細的小手編織錦絹真的令人目不暇接。導演獨具匠心的舞蹈手法既不落窠臼又不失傳統，既虛無漂渺又寫真寫實，特別是燈、服、道、效、景、樂有機配合真是大手筆、大風范，大排場，神話般展示在觀眾眼前。

　　提到“用心”就不得不說該劇二度導演姚虹，她出身梨園世家，從小受父母（該團有影響的老領導和老藝人）熏陶，跟班學藝，功底扎實，文武不擋，擔任過歷屆藝術節獲獎劇目“阿珍”“鴛鴦壸”“相知吟”的副導演和技導并為該團所有恢復排練的數十個傳統劇目的二度執導，在二度創作上頗見功力，尤為新穎。她領悟到“天仙配”雖說有傳統樣板但隨著時代發展和觀眾層面也不能老戲老演，應該融入新意，她執導演出的《天仙配》“鵲橋”與“織絹”兩場戲從舞蹈構思上打破了傳統模式，充分發揮載歌載舞的表演優勢，再就是在演員服飾和道具上展現時尚新潮，有看點和亮點，也非常養眼。所以令觀眾魂牽夢繞，流連忘返。這就彰顯出導演獨具匠心的二度創作。

　　再說劇中七女和董永這兩個挑梁角色雖不是資深名角但七女的扮演者童玲紅也算該團遠近聞名的當家花旦，曾在《阿珍》《鴛鴦壸》《相知吟》三個獲獎劇目擔任主角有一定舞臺經驗，她嗓音甜潤，穿透力強，唱功見長，很有深度。董永的扮演者王文華雖年輕稚嫩但英俊瀟灑，表演老道，曾受王少舫大師弟子李守強就董永一角進行過專門訓練，偶見確實留有大師痕跡，很是規范。所以這倆個人物在表演上可謂珠聯璧合，相得益彰，較為成功。

　　再就是天將的扮演者何東雖是配角戲不多但他造型好表演逼真，特別是他那恢宏渾厚的嗓音再加上渾響音效更加如雷貫耳，一聲“七公主速速返回天庭”頓時配上燈光音效，狂風呼嘯，電閃雷嗚，飛沙走石，恰似翻江倒海穿云裂石之勢確有震懾力，不得不讓觀眾身臨其境為七女和董永的生離死別而揪心而悲痛，而同情而惋惜，就是鐵石心腸的人此時也得眨眼淚花。正是如此這般，從而使這個難演的黃梅戲看家戲《天仙配》表演到位，有趣有味。可以說他們為黃梅戲的傳承繁榮真正的做到了“用心”良苦，“出新”良多。

　　黃梅戲作文 19

　　黃梅戲，舊稱“黃梅調”或“采茶戲”，源于湖北黃梅地區。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，明快抒情，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質樸細致，真實活潑；黃梅戲來自于民間，雅俗共賞、怡情悅性。

　　黃梅戲用她那淳樸流暢、質樸細致、濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味，真正迎來了百花齊放推陳出新的藝術春天。上世紀50年代，《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》等眾多優秀的'劇目不斷推出，國內外的觀眾，也認識并接受了黃梅戲，使黃梅戲從鄉村草臺登上了都市的大雅之堂，最終成為馳名海內外的著名劇種。黃梅戲的劇目和演員曾獲得眾多獎項，多次赴香港、澳門、新加坡、德國、臺灣、美國、澳大利亞等國家和地區演出，獲得廣泛的好評，被外國友人譽為”中國的鄉村音樂”。

　　驕傲和光榮已成為歷史，新世紀已經打開希望之門，如今的安徽黃梅戲又涌現出如馬蘭、黃新德等為代表的眾多新人。希望新一代黃梅戲傳人承前啟后，繼往開來，用青春、美麗和智慧，創造新的燦爛……

　　黃梅戲作文 20

　　認真拜讀了黃新德老師洋洋萬言的十二字訣，感觸良多，今天有空，就坐下來說幾句。

　　在“嚴”字決中，有這么一段文字，黃老師說，“選拔標準要嚴，人才也有大小高底之分，不可能只要是年輕人便不惜成本重點培養！這就需要認真選拔出可造之材……肯定是要按照藝術標準，尊重藝術規律，而不是別的什么標準或者規則。”

　　我認為，新人出不來，最大的問題就是選拔的標準錯了，現在根本不按照藝術標準，不尊重藝術規律，而且選拔的主持人也錯了，應該是藝術委員會，而不是行政機構！

　　選誰不選誰，給誰機會，宣傳誰，已經作為一種行政權力被固定在行政領導手中，行政領導也傾向于抓住這個權力，方便自己管理，體現權威，排除異己，結黨營私。當藝術行為被行政化以后，就出現了妥協，交易，尋租等等灰色空間，這其中，藝術質量就成為最可能被犧牲的一方，藝術標準也必然成為最不被重視的一條。

　　藝術行為行政化是一個長期的漸進的過程，是類似溫水煮青蛙的'慢性中毒，它的后果是嚴重的！隨著藝術行為行政化，大家將司空見慣了裙帶關系，上層路線，論資排輩和“潛規則”，耳濡目染各種內幕，內訌以及內耗。長此以往，誰還會記得藝術倆字，誰還會真心搞藝術？

　　黃梅戲藝術危險了！已經有了亂象和癥狀，已經有了呼聲和警告，業界卻好像波瀾不驚，置若罔聞，為什么呢？

　　由于行政權力天生威力驚人，而且外界信息極不對稱，因此藝術行為行政化還具有相當大的隱蔽性。

　　一方面廣大群眾們呼喚優秀的黃梅戲新作品，呼喚黃梅戲新星，另一方面省里面的高層也一直關注著黃梅戲事業的發展，因此，夾在中間的行政領導特別急需所謂的藝術成果來追認自己的行政權力的合法性。實際上黃梅戲目前缺乏應有的市場容量，人才儲備，劇本資源、創作力量等等藝術基礎，這些都需要花精力花金錢去培養和解決的，但是行政領導等不及啊，所以不可避免要選擇短期行為，掩耳盜鈴、菏澤而漁甚至飲鳩止渴。這就直接造成了眼下黃梅戲獲獎不少，大作難找，名家不少，新人難找，藝術節頻繁，演出很少，表面繁榮，內部掏空。

　　行政領導的確可以相當的資源營造出了黃梅戲表面上繁榮的盛況，可是，很少有人會想到，這些資源本來應當用在培養觀眾和新人、解決劇本創作等核心問題的，這其實是以犧牲黃梅戲生態環境、透支黃梅戲的未來為代價的，令人心痛啊！

　　我們要警惕藝術行為行政化，要還原藝術行為的原始屬性，要真正的尊重藝術標準，遵循藝術規律。只有這樣，才有希望看到黃梅戲的春天！

　　黃梅戲作文 21

　　這天下午，爺爺買了兩張票帶著我去看黃梅戲。我激動地抱著爺爺歡呼起來。

　　在路上，爺爺學戲中人物的腔調問我：“你可知黃梅戲有什么特點嗎？”被爺爺這么一問，我發現自己還真不知道哩，于是搖搖頭。爺爺仰頭大笑，說道：“就知道你不會，黃梅戲的特點呀，就是唱的好聽！”本以為爺爺會講出個大道理，沒想到爺爺的回答如此“小白”，引得我哈哈大笑。

　　一轉眼，就到戲院了，我們找好了位置坐下來，不久戲就開場啦。先是《夫妻觀燈》，爺爺最愛看的就是它啦。他一會兒拍手叫好，一會又炫耀地問我好不好看。看他那雙炯炯有神的眼睛，帶著欣賞的神情，恨不得要到站到舞臺上看才過癮呢。

　　這曲結束，接下來正是我愛看的`《打豬草》，里面有好多有趣的情節呢。逗得我笑個不停，直拍爺爺的腿，把爺爺拍得直叫喚。有時，我也問爺爺一大堆問題，把他問得不耐煩，就瞪著兩個眼珠子，表情夸張得像是要上臺表演……

　　美好的時光總是過得很快，戲聽完時已是傍晚了，回家的途中，我和爺爺說著那有趣生動的畫面，贊不絕口，恨不得再回去看一遍呢！

　　黃梅戲作文 22

　　我們中華民族有著悠久的文化歷史，戲劇就是其中一顆璀璨奪目的明珠，在中華大地上閃閃發光。戲劇是中華民族特有藝術文化。千百年來，它以其獨特的藝術魅力和博大精深的文化內涵影響著中國，影響著世界。

　　黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，影響十分深遠。它發源于湖北黃梅縣，是由民間的山歌小調發展而成的。它以抒情見長，韻味豐富、優美、動聽，其唱腔如行云流水，委婉清新、細膩動人，具有芬芳的泥土氣息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群眾的喜愛。

　　黃梅戲在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的向往。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段。主要劇目有：《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《羅帕記》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《蕎麥記》等。其中以《天仙配》最為著名，先后改編成為電視劇，電影。

　　《天仙配》主要講述了七仙女厭惡天宮歲月的冷清，對董永由同情而至鐘情，就不顧森嚴天規，奔向人間。槐蔭樹下遇到了董永，傾訴衷曲，二人于是結為夫妻。兩夫妻正向往未來，憧憬幸福，忽聞玉帝旨意，令七仙女即刻回宮，否則禍及董永，七仙女不得已與董永分別……“樹上的'鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏。從今不再受那奴役苦，夫妻雙雙把家還……”這段唯美的愛情，完全的融入到了那優美動聽的黃梅戲中，讓觀眾贊嘆不已，心曠神怡。

　　黃梅戲，演的是淳樸，唱的是淳樸，說的還是淳樸……一代又一代的農民在戲中懂得了樸實，像泥土一樣，毫無雜質。

　　黃梅戲作文 23

　　我的家鄉樅陽古鎮是有著二千多年的歷史，因之沉淀出豐厚獨特的民風民俗文化。在家鄉，最大的文化特色，就一定是在街衢巷尾飄蕩的黃梅戲了。記得很久以前，學校里舉辦了一次黃梅戲大賽。那天的演出場景，至今仍在我的腦海里回蕩。

　　演出的前一天，老師就通知了我們，說明天下午會有一場活動在學校舉行。最初聽到有活動時，我心花怒放，但聽到老師說是黃梅戲表演的時候，就立刻像泄了氣的氣球一般沒了興致。說實話，當時我對戲曲一點興趣也沒有，印象中只記得會咿咿呀呀地唱個沒完沒了的。

　　終于到了開演的時刻了。演員們穿著精美的戲服上臺了。從他們開嗓的那一瞬間起，我對黃梅戲的印象，有了天翻地覆的改觀。那甜美的歌聲猶如百靈鳥一般，婉轉、清脆、纏綿悠長，瞬間叫醒了我的'耳朵。她猶如一股清泉沁人心脾，說是余音繞梁、三日不絕也不為過。她如同暖陽下的春風，溫柔地撫摸著你的臉龐，令人心曠神怡。然而，她又是如此的質樸，帶著濃濃的鄉風和地道的方言，樸實無華，讓人覺得親切熱情。不僅如此，黃梅戲題材來源于生活的點點滴滴，她是勞動人民智慧的結晶，每一首都是民間故事，蘊含哲理，充滿著生活氣息，令人回味無窮。她的歌詞雖不華麗，但卻寓義深刻，不由人深深地愛上了。

　　曾經，人人會來上一句樹上的鳥兒成雙對郎對花、姐對花，一對對到田埂下，而如今，越來越多的人追捧流行樂曲，幾乎將黃梅戲遺忘了。但是我卻對家鄉的黃梅戲情有獨鐘。她像家鄉那隨處可見的油菜花，讓人感到無比親切。她是家鄉的魂，讓游子們聽著聽著，就油然想起了家鄉。我希望家鄉的黃梅戲能夠源遠流長、發揚光大，讓她那悠美的曲調回蕩在每一個人的記憶深處。

　　黃梅戲作文 24

　　黃梅戲是我的家鄉戲，不分老幼，大家都能唱上幾句。

　　我從小便很熱愛黃梅戲。記得在我上三年級的時候，學校舉辦了一場黃梅戲比賽，那時候的我既想展示自己的才藝，又想鍛煉一下膽量，便報名參加了。經過層層選拔之后，我成功進入了決賽。

　　我想在比賽中獲得一個好成績，所以請爸爸為我找了一個老師，在開車去往老師家的路上，我一直想象著老師的樣子。來到老師家，終于看到一位面相慈祥的老婆婆。第一次見面她很親切，熱情的把我拉進家門，坐了一會兒后，她開始向我教授課程了。

　　我首先學《女附馬》的'前奏戲曲手勢，用手翹起蘭花指圍著房間繞一圈，再雙腳交叉，上半身轉過來。我可是學過舞蹈的，這些簡單動作根本難不住我。很快，我就學會了，把這些跳了一遍，老師直夸我跳得好。

　　開始學唱了，我有點緊張，顯得有些“五音不全”，唱了一遍又一遍，就是唱不好，老師在一旁耐心地指導我，鼓勵我。過了好長時間，我終于學會了基本唱法。天慢慢暗了下來，今天的課程就這樣結束了，我戀戀不舍地告別了老師。

　　此后，我每天練習，從不間斷，終于將一曲《女駙馬》選段唱得字正腔圓，在校賽的舞臺上為我贏得了無數的掌聲。

　　黃梅戲作文 25

　　戲曲的歷史源遠流長，再這樣一條歷史的長河中，我看到了中國耀眼的光芒。

　　昨天語文課，老師給我們講解了一些有關戲曲的知識，并且要求我們寫一篇關于戲曲的作文，這可不是為難我嗎？平時在家看電視，我的眼里就只有電視劇、綜藝節目之類的。其實在我們這個年齡段的學生，大多數就喜歡趕潮流。平日里，班里的女生一聚在一起，聊的就是電視劇，明星……

　　現在的人不都是這樣嗎？大多數都喜歡追時尚，把以前傳統的文化歷史都拋到腦后去了。那么，中國這樣的一個古國，這樣悠久的歷史，難道就要在我們這一代漸漸消逝嗎。

　　今天剛看了一部著名的黃梅戲《梁祝》：戲曲取材于一個古老而優美的傳說，在祝家莊，祝員外的女兒祝英臺，沖破封建傳統的.束縛，女扮男裝去杭州求學。在那里，她與青年書生梁山伯建立了深摯的友情。當快要分別的時候，祝英臺用各種美妙的比喻向梁山伯吐露內心的蘊藏已久的愛情，梁山伯去沒有領悟。一年之后，梁山伯得知祝英臺是個女子，便立即向祝英臺求婚，可是祝英臺已經被許配給了一個豪門子弟——馬文才。由于得到不自由婚姻，梁山伯不久后悲憤死去。祝英臺得知這個不幸的消息后，來到梁山不的墳墓前，向蒼天發出對封建禮教的血淚控訴。梁山伯的墳墓突然裂開，祝英臺毅然投入到墓中。逐化成一對彩蝶，在花叢中飛舞，形影不離。

　　故事最后，我已熱淚盈眶。對梁祝纏綿的愛情而感動，為中國戲曲而震驚！

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