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人像攝影中有哪些拍攝忌諱

　　人像拍攝的技法是喜愛攝影的朋友們老生常談的一個話題。這個話題說難不難，但想拍好了也并非是一件易事。下面是小編為大家精心推薦的人像攝影中的拍攝忌諱，希望能夠對您有所幫助。

人像攝影中有哪些拍攝忌諱

　　人像攝影中的四個拍攝忌諱

　　1. 切忌大背光

　　由主體背面照射的就是背光，完全正背面的強光俗稱“大背光”，拍攝人像最典型的就是用正側光，以正光為0度計，由側面45-60度照射的光較能突顯人物的輪廓，但會有較多陰影;流行的時尚攝影會用強烈正光，是“反傳統”的照明，好處是主體清清楚楚，色彩鮮明，缺點是正光造成平板的效果，因此正光又稱“平光”，如果時尚攝影的模特化濃妝的話，正光也OK;但是背光真的也不可以嗎?也不是，背光極有戲劇性，攝影可以加反光板或以閃光燈補光，但前題是不能完全大背光直射鏡頭令鏡頭出現躍光，使色彩變淡，反差降低。

　　2. 全身照切忌俯拍

　　全身人像最佳的拍攝角度是腰平角度，即是相機大約在模特身高的中間或輕微略高，以水平角度拍攝。這是指顯現全身站姿的造型而言，其他人像照可以用任何合適的角度。

　　3. 切忌雜亂背景

　　照片的背景如果雜亂無章，便很容易轉移觀賞者的注意力，這并不是人像攝影的初衷，好的背景是成點綴的效果而并非搶鏡。適當的虛化效果也可以幫助調整人物背景。

　　4.切忌不合適的主體比例

　　拍攝人像主體當然是“人”，為了突顯主體，人在畫面中的比例就不能太小。并且主體的比例越小，景深越深，更不易突顯主體了。提議初學者拍攝人像時，多拍半身，甚至更大比例的相片，這樣主體鮮明、背景模糊化，給人看起來好像是很會拍攝的樣子，若有親戚伙伴要求拍攝，應該完全可以應付了。

　　人像拍攝讓畫面更有動感的方法

　　模特兒跑動

　　跟著模特兒跑動的拍攝方式，也可以說是追拍。方法就像是小時候在玩紅綠燈的游戲，當快要被鬼抓到時趕緊轉身回頭說：紅。攝影師跟著模特兒的時后，可以下指令請她不時地回頭看鏡頭，或者請她自然地轉身，壓低身子同時撥弄頭發，比較容易的捕捉到活潑動感的畫面。

　　模特兒轉圈

　　模特兒在轉圈時，頭發隨之飄逸，若穿著裙擺的衣服，亦可呈現傘狀的畫面，拍攝時可請模特兒像個小女孩自然地轉圈圈游戲，旋轉時手盡量不要往上擺，否則有可能會擋到臉部的畫面。旋轉時，也需看模特兒的運動細胞，有的模特兒適合簡單的180 定點轉身，而有得模特兒適合不斷的跳動旋轉，視其特性，引導她旋轉，盡量避免過于強硬的指令，有時候并不會有好的效果。

　　配合風的捕捉

　　風，是動感的精靈，但此類畫面的捕捉也最為不易，因為風的強度與方向，甚至是風起風停的時間都難以掌控，攝影師可以嘗試先讓模特兒在順風的位置，微微往前跨步，捕捉發絲飛揚的畫面;亦可請模特兒正面對著鏡頭，抬起頭后，慢慢地放下頭發，讓發絲隨風飄逸，蓋住臉部局部的畫面，也是輕寫真常用的手法之一。

　　攝影師動(鏡頭動)

　　當模特兒很努力的在動時，攝影師也不要太懶，試著讓自己動起來拍，以攝影師的觀點來說，也分為二種動法，一種跟著模特兒動，當模特兒一直往前跑，如果攝影師還是站在原地，焦段是有極限的，一定跟不到好畫面，所以建議攝影師追著模特兒拍(當然這時候，要注意相機光圈、快門的數值設定)。另一種方式，模特兒可能經驗不足且運動神經較為普通，只能在定點位置讓攝影師拍，則攝影師可以嘗試變換鏡頭角度及遠近，引導模特兒，用不同的角度，捕捉不同的鏡位。當一個位置拍久、拍膩了，不要懶，換個角度拍攝，絕對會帶來不同的驚奇感。

　　人像攝影拍攝小貼士

　　利用好自然光

　　自然光才是真正的天賜之物，不要總想著如何制造光線，能夠利用好自然光你的照片就已經成功一大半了。自然光屬于柔光的一種，要是想要拍攝女模特的嬌嫩的一面，自然光絕對是不二之選。

　　在拍攝的時候可以多尋找一些可以反光的物體來配合，像是白色的墻壁之類的，柔和的光線才能讓模特兒顯得更美。

　　引導模特兒而不是指導模特兒

　　有些攝影師喜歡對模特兒指手畫腳，讓她們這樣擺動作那樣擺動作，但是很多模特兒并不是專業的，讓她們刻意擺出的動作很有可能就會很生硬，這樣僵著拍出來的照片肯定不好看。

　　作為攝影師，要學會跟模特兒溝通，通過語言的交流去引導模特兒做出自己想要的姿勢，自然的流露才是真實的美麗。

　　場地要先找好

　　臨時抱佛腳總是會出現這樣那樣的問題，想去哪里拍照如果臨時再去的話很可能會發現場地不能用。因此在決定拍攝之前一定要先找好場地，并且對自己想要拍攝的內容有一定的預期，并且根據場地情況準備一些小道具來配合拍攝，這樣有備無患拍攝起來才能夠更加得心應手。

　　準備好還能體現出你的專業素養，讓模特兒對你更加信任。

　　天時地利人和，你并不能都擁有

　　拍攝戶外人像的最大問題就是面對復雜多變的自然環境了，可能你計劃著有大太陽，結果出門才發現是一個陰天，可能你以為這里沒有什么人，結果到了以后才發現這里老多人了。

　　就算出現問題，也不要慌張，咱不能在模特兒面前露怯么不是。開動腦筋，想象一下怎么樣將這些劣勢轉換成特點，然后利用這些來拍出一些有特色的照片。

　　嘗試改變自己的思維，不要總是抱怨，也不要為自己找借口。

　　你真的了解人像攝影么?

　　說實話很多人認為拍攝人像最重要的就是三點：妹紙!妹紙!妹紙!

　　這話說的一點兒都沒有錯，誠然在人像攝影中模特兒的顏值占據了一大部分，也會讓整組照片感覺立馬不一樣。但是，靠模特兒顏值來撐著的照片對你來說真的有意義么?還是說你只是想成為這樣可有可無的毫無存在感的攝影師?

　　作為一名合格的攝影師，必須要有自己的風格和套路，要讓別人看到一組照片的時候第一個想的不是模特兒而是攝影師。只有擁有了自己的成熟的風格，你的攝影之路才算是練成了。

　　平時多整理資料

　　平時多看一些大師的人像作品，看當然要看他們的構圖和主題的表達，在他們的作品里，模特兒都是次要的，換個誰都能拍。

　　將這些資料收集整理，并分類，在剛開始拍攝的時候可以多參考借鑒模仿他們的風格，久而久之，你就能轉換出自己的風格，任何風格的養成都不是一蹴而就的，都是在不斷的練習中一步步磨煉出來的。

　　在工作中尋找樂趣

　　可能經常的時候拍攝的時間都非常短，讓大家覺得很疲憊，只想快點兒拍完收工然后和模特兒再(yue)見(hui)，可能帶著明確目的拍出來的照片未必就會很好，要享受拍照的過程。

　　誰說一定要正兒八經的工作狀態才能拍出好照片?一邊和模特兒約會一邊聊天也能拍出好照片啊。重要的是你如何看待影像，想要記錄下什么樣的瞬間。

　　靈感不會等你，你要去找它

　　作為攝影師，應該隨時隨地的開發新鮮的靈感去實踐，靈感可以幫助你創作出全新的主題，而靈感來自于你平時所接觸到的任何，遇見的人，看過的書，聽過的音樂，甚至做過的猛，都能幫助你找到靈感。

　　有了靈感，不要讓它跑掉，記下它，然后想著如何能讓它變成自己創作的源泉。

　　放慢一點

　　現在的社會變化太快了，我們平時生活的節奏也是飛速。時常會覺得很累，時常會覺得自己趕不上，明明今天沒有做完很多事，明天卻又更多的事情在等著自己。

　　其實很多時候都是自己把自己逼的太緊了，放輕松，放慢腳步，適當的給自己放個假，在休息中找尋更多的靈感。

　　人像外拍攝影技巧

　　季節示范：拍出春天的氣息

　　春天的天氣逐漸趨于穩定，天空晴時多云，偶有陽光灑落，雖談不上是非常完美的氣候，但整體來說可算是比較適合外拍的季節，且在人像議題的表現上，此時光線不僅容易發揮，不會有厚重的影子壓在Model的臉上外，也能以微微露出的光線表現出另種潔白的氛圍，因此總有很多人喜愛在春天進行人像拍攝。

　　為了想表現出游拍時的感受，在場景挑選上特別選擇臺中極具創意的人文設計園區(勤美綠園道)與悠閑淡雅的眷村(中興新村)周遭，想試著運用這些場景，讓背景色調以白色，綠色，以及花朵的顏色去表現，使影像充滿當季的豐富色系，更特別加強后制色調處理的手法，讓游拍不只是邊玩邊拍，而是用鏡頭構出一幅有趣且清新輕淡的透明氣息，帶出春天特有的影像質感。

　　服裝與場景的搭配

　　服裝挑選方面，與Model討論色系時可從粉色系下手，像是白色、淡藍，與黃色都是不錯的選擇，減少使用較為深沉的色系，應先行前往拍攝的場景堪察，確定整體色系搭配的效果。例如像這次首要場景勤美綠圓道的CMP BLOCK來說，整片是以白色空間搭配輕綠色底色為主，就可運用淡藍或是黃色等粉色系服裝，都可讓Model表現更為顯眼。

　　在行動間為了能迅速捕捉到Model 的神情與動作，因此在機身對焦設定上就顯得格外重要�？蓪⒖扉T設定為連拍，并把對焦模式調整為連續伺服對焦，好讓焦點持續對準Model，同時也讓構圖取景更為靈活，游玩間捕捉到所喜愛的畫面效果。另外，為了讓影像更符合通透的空氣感，在拍攝時玩家可適度調整EV值，約略將測出來的數值增加0.3~0.7EV即可，目的是讓整體膚色能更加白晢透徹，傳達出春游人像的風格。

　　季節光線的變化

　　除了上述這些手法外，在拍攝時應有效掌握光線的變化。以接下來的季節來講，雖然太陽會愈來愈早出來，也會延后些時間下山，讓日照時間拉長不少，若想捕捉斜射光線的美麗光質，白天則可能要將時間提早，傍晚則要再安排晚些時間。就過往的經驗來看，早上的8:00~10:00與下午的4:00~5:30會是最佳的拍攝時間，此時若多去觀察光線的方向，并透過逆光、斜射光等方式為影像添增些許氣氛的話，相信就算只有短短兩三小時，還是能拍出許多光質美好且擁有氛圍的影像。

　　在構圖上，大多將人像放置在圖像的四周，讓視覺得以在畫面中延伸，表現出輕松寫意的影像，但可更大膽嘗試中央構圖，嘗試藉由Model泰然自若的表情，打破傳統人像不應在中央構圖的迷思，將情緒列為優先考慮，豐富整體影像的感受，也讓畫面更加自然有趣。

　　影像后制編修訣竅

　　在多數偏好的日式色彩中，淡淡的透明空氣感，其實這類影像大多采用RAW文件的方式，透過色溫選擇與對比飽和的調整，最后再經過微調些許色彩，即可輕松掌握顏色所散發的味道，給人一種日式風格的小品影像。

　　處理這類的影像，首先必須先將整體的色溫降到4000K左右，讓影像稍稍的偏向淡藍綠色系，以此為基底色開始針對整張影像繼續編修，再來將對比降低并拉高亮度，減少對比可讓亮、暗部在畫面中趨于平均，增加亮度還可讓影像伴隨著白色的空氣感，最后則在適度調整飽和度，讓影像鮮艷度與彩度在成像呈現上能更為好看，如此即可快速調整出具有透明空氣感的日式寫真。

　　拍攝獨特人像攝影的技巧

　　1.改變視角

　　絕大多數人像照片都是在與眼睛平行的高度拍攝，換一個角度往往能完全改變一張照片的表現力，所以很多攝影老手都會告訴你：不妨站在你能達到的最高點。當然，放低機位也會達到同樣的目的。

　　2.改變模特的眼神

　　人物的眼睛往往是畫面中最重要的部分，絕大多數肖像拍攝中模特都注視著鏡頭，自然而然地引起觀看者與被拍攝者的“交流”;這種特殊的“指向性”如果利用得當，有時會獲得特別的效果，不過，這種“指向”會直接影響到構圖，如果無構圖上的必要則切忌牽強，否則產生被拍攝者與攝影者“貌合神離”的感覺。

　　3.打破構圖常規

　　打破經典的構圖常規(三分法則)不僅僅需要勇氣，還需要對場景的理解，如果你需要構成一種強勢沖擊力的效果，不妨嘗試將模特放在畫面的邊緣。

　　如果沒有眼神的“指向”，這張照片將非常失敗(很快就復習到剛才的要點:)

　　4.嘗試特殊的用光

　　人像中有無數種用光的方式，側光可以烘托氣氛，雙閃燈可以突出輪廓，當然還有各種創意光影方式，夜晚拍攝時別忘了B門哦!

　　5.設計特別的動作

　　人像攝影是模特和攝影師共同完成的作品，一張精心策劃的照片必然比呆板的拍攝更容易引起人們的關注，你可以利用模特的各種動作來構建你的畫面，奔跑、跳躍都是非常棒的主題，當然，前提是你要準備好一臺具有連拍功能的單反。