彈鋼琴的指法練習方法

　　手指技巧是鋼琴演奏中的重要組成部分。手指基本功所要求的手指能力都是手指天生具有的，只不過是處于初級的、或潛在的狀態罷了。下面是小編分享的的相關內容，歡迎閱讀，僅供參考!

　　彈鋼琴的指法練習方法1

　　1、手腕的上下動作

　　手腕的上下動作分成兩種，一是由整個手臂協調帶動下的上下動作;二是手腕獨立動作的上下動作。由整個手臂協調帶動上下動作，即一般稱之為"落滾"式的動作。譬如在兩個音的小連線時，第一個音彈之前，手腕結合手臂先提起來，把手指帶動起來，然后指尖沖著鍵盤落下去，一發出聲音后，手就立刻放松，保持正確手型，在琴鍵上站一會兒，再根據音符的時值向第二個音。在第一音至第二音時，手腕安靜不亂動，而彈完第二音后，手腕結合手臂提起來，使手指柔和地離開鍵盤。

　　這種落滾式動作的練習，可使手臂手腕與手指協調一致，放松自如。僵硬的手腕往往通過這種方式的活動得到解放，變得柔韌。這種落滾式動作發展到長一連線或樂句中，可以是在每條連線和樂名的第一個音上落下去，連線中間的音則在這和自然份量中，由手指連奏過去。在連線式樂句的最后一個音彈完后，手腕柔和提起并帶起手指，這樣的離鍵比較優美柔和，同時也是在樂句之間達成了分句和呼吸的效果。我們一般說彈鋼琴用手腕呼吸，就是指這種手腕提起，再落下的小小的間隙，與歌唱中的換氣有同樣的效果。

　　總之，落滾式的上下動作，使手腕變得靈活柔和自如，并與手臂很好地協調起來，使得手指更好地與手臂重量結合，彈出連線和樂句，彈出更優美豐滿的聲音。對僵硬的手來說，這種方式的動作，經理解和練習必會有很大的改觀。需要說明的是，落滾式動作只是手腕的一種動作，多用于彈奏優美柔和及歌唱性的旋律。而在果斷有務、輕快活潑的段落則不采用落滾動作。否則，處處濫用，就會造成手腕扭動過多。

　　這種動作，在練習時可夸大一些，以明確動作，而正式用于演奏時必須要適度和精練，不要過分。再介紹一下手腕獨立動作的上下動作。這種動作用于手腕動作的跳音。由于手臂保持平穩狀態，單由手腕上下動，所以動作較輕快靈敏，多用于音量不大、速度較快，又需要集中而有彈性的連續跳音。這種手腕跳音以把前整個放在桌面上來體會。前臂是指從手臂到手肘的這一段，放松地放桌面上不動，這時讓手部作拍皮球的動作。此時手掌處于拱形，手指尖觸及桌面，這樣反復地上下動作。實際上動作的關節是手腕，由于手臂是不動的，所以可明確地意識并體會到的和腕的主動。

　　這種手腕的動作我們可臂喻為"雞啄米"動作。整個手部好像是雞頭，手指尖好像是雞嘴，而手腕的動作好像是雞頭后面脖子部分的動作。當雞啄米時，動作是很快的，力量集中到雞嘴是很集中而有彈性的，一觸即回的。

　　這種手腕跳音的彈奏方法，只是跳音中的一種。因為跳音有可以用整個手臂來彈的，有用手肘部分動作來彈的，也有單用手指動作的。手腕跳音只是作為一種方法，而且必須在已有一定的彈琴基礎上才可學習。

　　2、手腕的左右動作

　　手腕左右動作是一種非常必要的動作，而且是時時處處都要運用的動作。簡單的道理就是，每一個手指彈的時候手腕必須左右調節位置，以使手指處于和種最有利于彈奏的方位。涅高茲曾把手指譬喻為在前方作戰的士兵，把臂腕身體都臂喻為大后方對前方的支援。根據這一比喻，我們可體會到腕臂的主動積極配合和調節的必要和重要性。不少的學生在彈琴時完全不知道手腕應左右靈活，左右調節，他們單靠手指去孤軍奮戰，試圖去彈出一些較復雜或多變的位置。手指在沒有任何配合和支援的情況下竭盡了全力，但還是國不能及，讓人不能不同情這些可憐的手指，這么細小卻要擔負起本該由手腕、手臂甚至加上協調的身體一起來完成的事情。手臂要想配合手指必須通過手腕才能起作用，所以關鍵在于手腕的合理調節

　　。而手腕調節的原則在于每個手指彈奏時，要讓手指處于基本直對著鍵盤的方向，這種角度和方向最容易把手臂上傳下來的車量自然地送進鍵盤去。如果手指在每一個音上都能自如地接收到自然的重量，手指將變得輕松自如。要做到這一點，就要求手腕左右非常靈活，隨時作出微調。這種微調在開始是需要人為地通過腦子指揮而有意識地去做到，但是慢慢養成習慣，就能自如地去控制了。這種動作對手小的學生更為必需，我們可看到有的學生手很小，但非常靈活機敏，能把手指放入任何不太順手的位置，關鍵就在于她(他)們非常善于調節。手腕的左右靈活對手小的學生來說必須的`，因為手小的學生，手腕要是不幫忙，有些開張的位置是難以完成的。手大的學生因為不用太多調節便能夠著較開張位置，就容易不太注意手腕的左右調節，時了反而手比較僵硬。所以對手大的學生，同樣也要進行手腕左右動作的訓練。這樣對彈琴的協調，對技術的發展都是會有長遠收益的。

　　3、手腕的上下和左右結合的綜合動作

　　綜合動作中，常見的手腕圓圈式的動作，一般用于一些規律性分組的技術性段落式伴奏音型段落。臂如四個音一組或六個音一組同類織體的十六分音符，像車爾尼299的第六首，就是每拍四個音，根據音的高低和手的左右位置，打一個手腕的扁圓圈動作。這個好像劃一個圓圈的手腕動作即是手腕的上下和左右結合來完成的。當拇指彈時，因是重音位置，因此手腕往上左動，并處在低的位置。

　　第二個音到四指，手腕立刻向右挪動過去，在第二至第四個音，手指是四、三、二，手腕從右往左動，并作一個弧形的波動，從而到過第二組，再做同樣動作，循環往復。再如鋼琴考級三級第三套的《下雪了》左手伴奏部分，有規律地六個音一組，每六個音作一個有規律的扁圓圈式手腕轉動的動作。在第六個音的第一音，處于節奏重音位置，又是根音，手腕左側，處低位，讓力量放下去。后五個音，則向右，又回到左面，手腕作通過來回的波動，輕輕地把六個音連貫成一組節奏律動，這樣就能把音樂和背景做得安靜柔和又連綿不斷。如果此處不用于手腕動作，必將干巴巴和完全失去意境。手腕的動作是多種多樣的，是一個非常豐富而復雜的學術研究課題。在此只是擇要介紹幾種常用和必用的。需要記住的是手腕必須上下左右都能靈活調節和運用的原則，這樣才使彈奏質量得到改進，使技術得到提高。

　　彈鋼琴的指法練習方法2

　　彈鋼琴的正確姿勢：指法

　　孩子彈琴時手型不標準并且很難糾正，或是糾正后又不能保持，這是幾乎所有學琴的孩子都遇到過的問題。這主要是孩子在初學階段時，沒有把好手型關，久而久之，使錯誤的彈奏姿勢變成了習慣動作，根深蒂固，即使日后經過很努力地糾正而獲得成功，也難免還會在今后的彈奏中無意間再度復發，給日后的繼續學習和提高演奏技巧造成重大障礙，所以這也是最令家長頭疼的問題。

　　那么我們應該怎樣做呢?最關鍵的是在學琴的初期，就應特別注重正確手型的訓練。努力防止一些不良習慣的養成，這樣就可以避免將來再走糾正錯誤手型的彎路。所以初學階段一定要由正規的老師指導，否則，到頭來不但浪費了時間、精力，還造成一定的經濟損失，孩子糾正起來還特別痛苦。

　　小孩子正處于成長發育期，指骨、肌肉、韌帶還都十分柔嫩，缺乏力量。所以作為家長，切不可指望在短期內就能讓孩子練好手型。對正確手型的訓練必須要有持久的心理準備，耐心地幫助孩子，不厭其煩地提醒孩子：注意保持手型!!在孩子的初學階段，切不可急于求成，頭3個月里，必須認認真真的用慢速練習每一條練習曲，以使孩子每個手指的抬落動作得到充分訓練。為以后的彈奏打下堅實而又標準的手型基礎。家長在陪練時要特別注重孩子手腕、手掌和手指3個關節的支撐力訓練。時時關注孩子的掌關節、指關節是否凹陷。一些家長對樂曲速度很在意，好象彈的快就顯得水平高。

　　其實不然，練琴時需要顧及的方面很多：指法、音位、節奏、手型......所以我們才一貫地提倡：一定要慢練!!只有慢練才能使孩子的大腦來得及思考，注意到要糾正的地方。要一直練到沒有錯誤了，較順暢了，才能開始逐步加快彈奏速度。尤其是手型有問題的孩子，更要采用慢練的方法。這就好比孩子在爬山過程中,已經把腳扭傷了,可就因為還沒爬到山頂,你就要不顧孩子傷痛而硬逼她繼續爬山嗎?手型不是短時間就能訓練好的，需要打持久戰。正確的`手型應該是：

　　1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分開，手指自然下垂，指尖觸鍵，整個手成半圓形;

　　2、二、三、四、五指觸鍵的部位應該是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外側觸鍵;

　　3、手背要保持平衡，不能向小指方向傾斜;要有向拇指方向靠近的感覺;

　　4、彈奏時要保持手的半圓形狀，手指不能伸的過直，也不能過于彎曲，手指的第一關節一定要站直;

　　5、要經常修剪指甲，以保證彈奏時手型的標準。

　　一、如果孩子掌關節凹陷，可把一只乒乓球放進絲襪中，綁在孩子手上〔球在手心部位〕再彈琴，這樣堅持一段時間，會有一定的成效。

　　二、讓孩子雙手十指相對作抱球狀，每對手指不停地做分開、相碰動作。

　　〔但手指必須是自然彎曲狀〕

　　三、也可將以上2種方法結合起來，將雙手分開平放在桌面上，十個手指不停的輪番敲打桌面，也能達到訓練目的。

　　四、找一些簡單抒情、指法不太復雜的樂曲讓孩子慢速彈奏，要求孩子彈每個音的手指動作都要達到標準要求。

　　五、如孩子彈琴時手掌翻來翻去，手指東倒西歪，可采用第三種方法，再在手掌背放塊橡皮進行訓練，這樣可控制孩子的手掌不會出現多余的動作。一個好的觸鍵習慣和好的手型，是要靠長期注意，耐心指點，不斷糾正才能養成的，所以家長切不能操之過急。彈奏樂曲時,指法安排是否恰當，會直接影響到演奏的效果。只有指法安排合理，樂曲才能彈的清晰流暢。尤其是在學新樂曲之時，合理安排好指法是至關重要的。由于每個人的手指條件差異，以及受彈奏技巧的影響，每個樂句的指法安排會有好幾種。但首要條件是：必須保持樂句的完整、連貫，還要考慮到樂句的最高音和最底音，使五個手指得到充分發揮。

　　彈鋼琴的正確姿勢：坐姿

　　看過音樂會的朋友們都知道，鋼琴家在音樂演奏會上坐下后，往往要調整一下座位，待他確認了做的位置適合控制鍵盤，然后才開始彈奏。這正說明，動手彈琴之前，先要坐好。有些著名的鋼琴家有他自己獨特定制的座椅，我們暫時不在這兒討論，今天我們只列出一般基本的，在自然及放松的基礎上的“坐”的要點。

　　1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和頸部自然放松，頭向前望;

　　2、手放在鍵盤上，肘和腕不低于鍵盤;

　　3、不能坐滿琴凳，只可以坐一半(1/2)，以便必要時，身體重心可以在琴凳和腳之間移動，同時這樣兩腿也可以自由活動，方便使用踏板會腳部易于撐住地面去發力彈奏，而上半身也可以前后左右活動;

　　4、如果由于身高原因，腳不能踏及地面，應在腳下墊以合適的腳踏;

　　5、身體距琴不能太近或太遠，應大致與手+肘的長度想當;

　　6、琴凳不能有太厚的軟坐墊，以免影響臀部支撐身體活動的能力。

　　正確的坐姿，不單是外形的問題，它有助于改善彈琴技巧，令彈奏者覺得自然、舒服，同時也反映出彈奏者的心理狀態是比較穩定的。

　　正確規范的彈鋼琴姿勢全解

　　練習鋼琴及彈鋼琴坐的位置正確是指坐位與鋼琴距離離遠近合適，面對鋼琴鍵盤正好居中，不偏左不偏右，坐位本身的高低適度。簡單地說，前后、左右、高低都要正確。

　　坐位正確，將使鋼琴彈奏者便于對鋼琴的88個琴鍵的全面控制和駕駛，也是為身體——特別是雙手、雙臂在鋼琴鍵盤上的活動，提供最大限度的方便。這是發展、發揮正確鋼琴彈奏技術的前提之一。

　　不正確的坐的位置(無論前后、左右、高低哪方面不合適)必然造成某種不方便。在不方便的情況下必然影響到對技術的正確把握。嚴重時，還會造成鋼琴彈奏中的毛病。

　　在正確的坐位上練習鋼琴的意義，還在于形成眼睛、手臂與鋼琴的每個琴鍵穩定的距離感。有了這距離感，當我們想彈某一個音時，只要“掃上一眼”，就會找到那個音。高度準確的距離感，可以一眼不看地彈出想彈的音來。如果是盲人彈琴，這種距離就更為重要了。一般正常的人也會因此提高識譜能力。

　　所以，不要小看坐的位置的重要性。我們在音樂會上看到鋼琴家坐下后，往往都調整一下坐位。在他確認了坐的位置適合對鋼琴鍵盤全局的控制、活動方便、建立了穩定的距離感后，才開始考慮彈奏。這也告訴我們，動手彈奏鋼琴前的第一件事，是先要調整好坐位。

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