音樂節拍的分類

　　音樂節拍是指強拍和弱拍的組合規律，具體是指在樂譜中每一小節的音符總長度，下面小編為你介紹音樂節拍的分類，歡迎參考！

　　分類

　　1/4拍：1/4拍是4分音符為一拍，每小節1拍。

　　2/4拍：2/4拍是4分音符為一拍，每小節2拍，可以有2個4分音符。強、弱。

　　3/4拍：3/4拍是4分音符為一拍，每小節3拍，可以有3個4分音符。強、弱、弱。

　　4/4拍：4/4拍是4分音符為一拍，每小節4拍，可以有4個4分音符。強、弱、次強、弱。

　　3/8拍：3/8拍是8分音符為一拍，每小節可以為一大拍，但是實現上有3拍。可以有3個8分音符。強、弱、弱。

　　6/8拍：6/8拍是8分音符為一拍，每個小節可以分為兩大拍，但實際每小節6拍，可以有6個8分音符。強、弱、弱;次強、弱、弱。

　　還有罕見的8/8、8/12拍，前者是以8分音符為一拍，后者則是以12分音符為一拍。

　　(3/4拍子的多數是圓舞曲形式，2/4拍的特點是節奏強弱交替，快速時多表現歡快的場面4/4拍是四二拍的復合而把第二個重拍淡化，從而使歌曲更富有抒情性)

　　在實際記譜中，有的拍子也用記號來標記，如4/4拍子用C來標記，2/4拍子用CC來標記等。

　　拍子

　　在音樂中，時間被分成均等的基本單位，每個單位叫做一個“拍子”或 稱一拍。拍子的時值是以音符的時值來表示的，一拍的時值可以是四分音符(即以四分音符為一拍)，也可以是二分音符(以二分音符為一拍)或八分音符(以八分音符為一拍)。拍子的時值是一個相對的時間概念，比如當樂曲的規定速度為每分鐘 60 拍時，每拍占用的時間是一秒，半拍是二分之一 秒;當規定速度為每分鐘 120 拍時，每拍的時間是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此類推。拍子的基本時值確定之后，各種時值的音符就與拍子聯系在一起。例如，當以四分音符為一拍時，一個全音符相當于四拍，一個二分音符相當于兩拍， 八分音符相當于半拍，十六分音符相當于四分之一拍;如果以八分音符做為 一拍，則全音符相當于八拍，二分音符是四拍，四分音符是兩拍，十六分音 符是半拍。

　　拍號

　　拍號是一個分數，寫在樂曲開始的地方(第一行譜表的左端，跟在譜號 之后，如果有調號，則順序為譜號→調號→拍號)。分母表示拍子的基本時值，也就是說以幾分音符做為一拍，分子表示每小節中有幾拍。例如：2/4 表示以四分音符為一拍，每小節有兩拍;3/4 表示以四分音符為一拍，每小 節有三拍;3/8 表示以八分音符為一拍，每小節有三拍。拍號的分母部分只有 2、4、8 三種，也就是說，用二分音符、四分音符和八分音符作為拍子的 基本時值。 拍號之所以寫成分數，是因為在五線譜中將全音符作為整數、即時值分 割的基礎單位看待。全音符的標記是 C，設 C 等于 1，二分音符的時值自然是1/2，當一小節中有兩拍(兩個二分音符)時，其時值為 1/2+1/2，得出分數 形式的拍號 2/2 ;當一小節中有三拍(三個二分音符)時，時值為 1/2+1/2+1/2，分數形式的拍號為 3/2。同樣道理，四分音符的時值是 1/4， 每小節有兩拍(兩個四分音符)時拍號寫為 2/4，有三拍(三個四分音符號) 即寫做 3/4，依此類推。在譜表上寫拍號時，用三線(即中間的那一條線) 代替表示分數的橫線，不必另寫。如果樂曲中途不改變拍子的話，只在開始 的地方寫一次就可以了，若中途變化拍子，則需標記新的拍號。

　　小節

　　音樂總是由強拍和弱拍交替進行的，這種交替不能雜亂無章、任意安排， 而是按照一定的規律構成最小的節拍組織一小節，然后以此為基礎循環往 復。比如，當兩個強拍之間只有一個弱拍時稱作“二拍子”，2/4 節拍就是 這種類型;當兩個強拍之間有二個弱拍時稱作“三拍子”，象 3/4 和 3/8; 兩個強拍之間有三個弱拍稱“四拍子”，常見的是 4/4。兩個小節之間用“小節線”隔開。小節線是一條與譜表垂直的細線，上頂五線，下接一線，正好將譜表切斷，無論上、下加線離開譜表多么遠，小 節線都不能超出譜表之外。作品的最后一個小節畫兩條小節線，并且右面的 一條較粗一些，表示一部作品或一個段落的結束。 小節線后面的那一拍一定是強拍，并且，每個小節只有一個強拍，其余 均為弱拍。

　　單拍子和復拍子

　　上面提到的、每小節只有一個強拍的稱為“單拍子”。所有的二拍子和 三拍子都屬于這一類，如 2/2(強—弱)、2/4(強—弱)、3/4(強—弱— 弱)、3/8(強—弱—弱)等。如果一小節中包含兩個以上同種類的單拍子， 出現兩個以上的重音，就稱為“復合拍子”或“復拍子”。這時，小節線后 面的那一拍當然是重音，仍然叫做強拍，第二個重音位置在力度上稍弱一些， 稱為“次強拍”。最常見的復拍子是 4/4(2/4+2/4)，其節奏感覺是強—弱—次強—弱;余者如 6/8(3/8+3/8)是強—弱—弱—次強—弱—弱，6/4(3/4+3/4)亦為強—弱—弱—次強—弱—弱。復拍子中還有九拍子和十二拍 子，值得注意的是，除了四拍子(如 4/4)之外，復拍子的重音位置都是以 三拍子為基礎的，即每隔兩個弱拍出現一個強拍。

　　節拍

　　節拍是按拍號要求相隔一定時間反復出現重音的模式，或者說，它是固定的強弱音循環重復的序列。每一種節拍都由時值固定的單位構成，這種節拍單位叫做拍子（time）。

　　拍子的時值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。節拍通常用分數來標記，分子表示每小節中單位拍的數目，分母表示單位拍的音符時值，例如2/4，它的含義是 '每小節有兩拍，每拍是四分音符'，或簡單地說'每小節有兩個四分音符'。下面是一些常見的拍子：偶數類，有2/2（每小節有兩個二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小節有四個八分音符）等，這些偶數節拍是對稱的，帶有行進的特點；奇數類，有3/2（每小節有三個二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它們聽上去帶有旋轉性，因此常常和舞曲有關。

　　在樂譜上標記節拍的方法，除了上面這些2/4、3/4以外，還有小節線，這短短的垂直線，將音符隔成一個個有規律的強弱交替的單位，看起來很直觀。通常小節線后面的第一拍是強拍，如2/4，這是進行曲常見的節奏，它是一強一弱的交替，而3/4，如圓舞曲，則是一強兩弱的交替。假如拍數超過三個，則會出現兩個不一樣的強拍，如4/4，是強－弱，次強－弱；6/8，是強－弱－弱；次強－弱－弱。

　　以上我們說的這種有規律的拍子在音樂中處處可見。但實際上這只是一種節奏概念，音樂還可以不是這樣的，除去民間音樂中自由的形態不算，有許多作曲家為了給人以新鮮感，偏偏要打破節奏中的規律性，在該出強拍的地方閃過去不出現，而在弱拍位置卻重重地來一下子，讓聽者出乎意料。這在20世紀的音樂中十分常見，而實際上早在18世紀貝多芬就用過這種手段，還讓當時的保守人士感到十分不滿。這里有個很好的例子--斯特拉文斯基作于1913年的芭蕾舞音樂《春之祭》。這部舞劇描繪的是史前人原始祭祀的情景，其瘋狂而野蠻的音樂風格曾讓人大為憤怒，甚至引起了音樂史上空前絕后的劇場騷亂，但后來它很快就成為20世紀的經典之作了。斯特拉文斯基在這里的節奏運用相當精彩，這是他造成整體藝術風格的一個極為重要的因素。《春之祭》中的第二段音樂《春天的前兆和青年男女之舞》，譜子上寫的是兩拍子，但由于人為地改變了原有的強音和弱音的位置，原來的古典式感覺被破壞了。

　　我們可以想像，這時候的樂隊指揮肯定不能根據兩拍子規律來舞動他的胳膊了，而是要按照實際重音來打拍子。

　　在古典音樂中，只要樂譜開頭標出2/4、3/4或者4/4這樣的節拍標記，后面就基本上不再變化了，而在現代音樂中卻常常要改變拍子記號，比如《春之祭》中《春之輪舞》，它的第一小節是5/4拍，第二小節是7/4拍，第三至第五小節是6/4拍，第六小節又是5/4拍，如此頻繁的變化，給人以非常不穩定的感覺。而由于這里的強拍不突出，所以給人的整體感覺是松散的，缺少推動力的。

　　假如同樣是這種頻繁變換的拍子，把重音加強，聽上去就會是另一種感覺了。如《春之祭》的最后一曲《當選少女之舞》的開頭一段。所謂'當選少女'就是在祭祀活動中被眾人選作獻給大地的祭品的少女，她要狂舞直到死亡，這就是祭祀儀式的高潮和結束部分。作曲家在這里用了極為刺激的音響，節奏變化多端，差不多是一小節一種拍子，如開始的四小節，分別是3/16、5/16、3/16、4/16，而那些重音帶來的沖擊感相當強烈。

　　在這里，非規則節奏的效果不同尋常，試想一下，假如換成古典式的有規律的節奏，那種瘋狂而野蠻的感覺是無法表現出來的。

　　背離傳統節奏概念的方式有多種多樣，除了上述的'人為改變重音位置'和'頻繁改換拍子'以外，還有復合節奏，比如在管弦樂隊里，弦樂聲部是三拍子，而銅管聲部則是四拍子，兩個不同律動的流層合在一起，形成了復雜的、多元化的音響效果。

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