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民族唱法發聲技巧
民族唱法要求演唱者必須掌握過硬的歌唱技能。在保留風格特點的前提下，進行發聲訓練；借鑒美聲唱法有關理論和方法，改進原有聲音，使其更加合理化。以下是小編幫大家整理的民族唱法發聲技巧，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
民族唱法發聲技巧：
1.歌唱脬吸問題
正確的呼吸方法是唱好歌曲的基礎。氣是發聲的動力，任何唱法歷來都是非常重視氣息的。傳統唱法講“氣沉丹田”；美聲唱法強調用橫膈膜控制氣息。兩種說法都是強調呼吸的支點。
胸腹聯合式呼吸法較好。氣要求吸得深，穩得住。深即吸到肺的底部；穩即力點穩定有力。氣吸下來時，下肋擴張，腰圍往外膨脹，橫膈膜下降，小腹往回收，這樣就產生了氣壓。它將氣息集中有力地、準確地往調整好的共鳴腔體焦點位置輸送。氣息在發聲時壓力的集驟點便是呼吸支點。
橫膈膜是控制氣息的主要呼吸肌肉，發聲中，吸氣肌群始終處于持續緊張的工作狀態。必須積極鍛煉這組肌肉，使聲音牢牢坐在氣上。為使氣長，穩勁有力，要用不斷吸住氣的感覺發聲歌唱。為防止氣的僵死，氣不可吸得太滿，這樣才能富有彈性。學生普遍耽心高音唱不上去，那就應該先檢查氣。原則上是，音發得越高，吸氣越深。只要堅持這一用氣原則，掌握呼吸技巧，并在發聲器官協調配合下，定能解決高音的問題。有氣息支持的聲音、色彩豐富、表現力強，能適應演唱各種不同類型、風格的作品。
2.歌唱的共鳴問題
共鳴是將聲帶發出的聲音美化、擴大。有了泛音效果，聲音才豐富、悅耳。發聲器官共鳴腔體包括胸腔、喉腔、口腔、鼻腔和頭腔。調整這些共鳴腔體的混合使用對唱好歌曲是很重要的。
�、俅蜷_喉嚨、用打哈欠——嘆氣的方法，可以得到最佳的打開喉嚨的歌唱狀態。這時，小舌、軟顎上提、舌、上下頜及牙關自然松開，使從喉嚨發出的基音得到共鳴效果。所打開的喉嚨狀態還應在整個發聲中保持。在發高音時保持這種上方軟組織的提起是較為困難的，但只要積極劃訓練喉內、外肌的一些肌肉能力，持之以恒，定能收效。
打開喉嚨在民族唱法上要適度，切不可完全按美聲唱法的做法，只要半打哈欠的狀態就夠了，否則，就會影響民族唱法的風格。
�、诜�定喉結；正常的喉頭位置是打哈欠、深吸氣時的位置。一張口就必須下降喉結，并相對將其穩定住，這樣，下咽管道拉長，喉嚨底部就自然打開，便于聲帶功能的調節控制。如果喉結上提，會出現頸部肌肉壓迫，影響聲帶肌能變化，同時，使下咽管和喉嚨縮小，會厭不能充分打開，基音共鳴則不好，氣流不暢通，聲帶負擔加重且易疲勞。相反，如下壓喉頭、也會使喉頭的軟骨和肌肉無法自如調整聲帶變化，從而影響發聲。
在發聲訓練中，訓練喉頭的相對穩定，保持喉頭始終處于最有利部位和最良好的功能狀態，是便于聲帶變化調節服務于歌唱的重要一環。解決喉結上提下壓的毛病一般用“O”、 “u”音練習，在注意呼吸的同時積極鍛煉喉外肌，放松下頜頸部肌肉，拉開舌骨與甲狀骨之間的距離，使上下力均衡，喉結自然會逐步穩定住。
美聲唱法和民族唱法同樣要求下降和穩定喉結，但程度不同。美聲唱法要求喉結降得更低些，民族唱法則略為偏高。
�、壅{整運用混合共鳴，保持頭腔共鳴。剛學唱歌的人，往往只會使用單一共鳴，聲音出現散、白、緊，因此，高音吃力；換聲有痕跡，缺乏歌唱的藝術性。為了改進聲音，統一聲區，提高發聲能力，就要學習調整、使用混合共鳴。打開喉嚨，穩定喉結，是調整共鳴的第一步，它為發聲造好了一個柱狀空間，這是一個很好的咽腔共鳴管道，它把喉咽、口咽、鼻咽三者聯在一起。鼻咽腔共鳴的控制是很重要的，此共鳴起各部位共鳴貫通作用。因為它下接喉腔，上連頭腔，是整體共鳴中較為重要的環節。如運用調整得當，可使中低音很好地通往頭腔，為高音做好搭橋準備。因此，練習中聲區時，學生要學會把每個聲音迅速準確地安放在積極打開的鼻咽腔這個共鳴位置上。發聲中，音高不同，共鳴的使用也有所不同。發高音以頭腔共鳴為主，胸腔共鳴減少；發低音則以胸腔共鳴為主，頭腔共鳴減少。在全聲區內，上行、下行就以這個原則，按比例將二者相互混合。
歌唱發聲中，共鳴位置的統一尤為重。如果出現不統一，一是由于調整使用各共鳴不合比例；二是歌唱者對控制頭腔共鳴不穩定所造成。只有注意每個音符在發聲中的諧和及共鳴中保持住一定的頭腔共鳴色彩，整個音域共鳴才會統一起來。取得頭腔共鳴要特別注意母音的安放。把安放好的聲音沿著鼻咽腔并在各器官協調下，積極送進鼻腔的頂端空洞處，自會得到頭腔共鳴的感覺。保持頭腔共鳴，要牢牢記住發任何音高都不可完全脫離這個頭腔共鳴位置。多練“哼鳴”，找假聲位置，用“i”母音反復練習，容易得到頭腔共鳴。
3.聲帶肌能的訓練
訓練聲帶在發聲時的正常功能，實際是訓練聲帶的真假聲結合和聲區的轉換問題。從生理學、醫學、物理學、音響學中得知，聲帶在發不同音高時，作為振動體的聲帶來說，它是有變化的。它隨著音高低不同而變化；它決定了人聲存在著聲區問題。發低音時，振動體體積較大，聲帶長而且厚，作全振動，產生出結實濃厚的胸聲，即真聲。聲帶的肌能狀態被稱為“重肌能”狀態。發高音時，振動體積變小，聲帶拉緊，同時縮短變薄，作局部或邊緣振動。這時，聲帶的肌能狀態被稱為“輕肌能”狀態。聲帶這一肌能變化過程中，它的振動頻率由小變大，聲帶由“重肌能”狀態變為“輕肌能”狀態，就產生了聲區轉換。這一生理的變化操縱是很細微而復雜的。如果不訓練調整控制聲帶的這一功能性變化的能力，便解決不了換聲問題，高音必定唱不上去。
訓練聲帶的真假結合，中聲區真聲就不可使用太多，以免聲音唱得太重。用軟起首的方法將起音安放在高的共鳴位置上，然后沿著音高的上升下降，適當調節真假聲的比例。原則上掌握住音越高假聲越多；音越低真聲越多，用“a、e、i、o、u”五個母音反復練習，便可逐步掌握聲帶的變化功能，從而獲得統一的音色，統一的聲區，音域也必將擴展。
民族唱法知識：
1)以假聲為主
假聲有著很多優點， 例如說可以拓寬音域幫助發展高音部分、婉轉柔美等，但是也同樣有缺點，例如以假聲為主的民族唱法的張力不夠、難以演唱低音部分。 所以以假聲為主的民族唱法就適用于演唱柔和的歌曲和作品，例如說云南民歌《猜調》，就是一假聲為主的民族唱法。
2)以真聲為主
以真聲為主要的民族唱法有著濃厚的原生態感覺， 主要的發聲原理是口腔共鳴，聲帶的整體振動，所以真聲為主要的民族唱法聲音洪亮有力。 可以體現真聲優點的作品有《南泥灣》，同樣真聲也有一些缺點，就是只適合中低音的演唱，高音部分很難唱出來，會導致演唱者在演唱高音部分的時候出現失聲的情況。
3)真假聲相互結合
真假聲相互結合的民族唱法運用普遍，并且有著眾多優點。 其主要的內容是以真聲為主，假聲為輔，利用這樣的唱法可以使得歌聲圓潤、剛柔并濟同時富有豐富的表現力。 具體的例子有江蘇民歌《茉莉花》，并且我國的民歌演唱甲苯都是用這種的唱法，運用普遍。
情感元素的融入對于民族歌曲演唱的重要性：
1)情感元素的融入有助于民族歌曲的情感表達
民族唱法主要運用在民族歌曲的演唱當中， 也就是民歌演唱中，民歌所包含內容大多以抒情為主，所以在演唱的時候需要注重情感元素的融入。 在演唱之前理解好歌曲所要表達的情感，進行情感醞釀，在演唱的時候具體將情感表達出來，幫助民族歌曲的情感表達。
2)情感元素的融入有助于提升民族歌曲的內涵
一首民族歌曲的內容包括很多，例如說曲調、唱法、演繹形式、情感表達等，在這些內容當中，情感元素的融入可以進一步提升民族歌曲的內涵，使得歌曲的演唱不僅僅停留在表面演繹，也涉及到對情感的表達和對內心世界的探索。 情感是歌曲的精髓和靈魂，動人的演唱可以提升民族歌曲的內涵，使得歌曲具有特殊的意義。
民族唱法中氣息的運用：
1、講究氣口
氣口是中國民族唱法中用來說明吸氣點和吸氣方式的術語。中國民族聲樂的曲調結構復雜，有時一字數音，一腔數板，必須在正常的氣口外，補充一些氣口。如有時為了美化唱腔，常在附點音符和切分音的長音之后加進臨時氣口；或者為了渲染音樂氣氛和感情的高潮，在適當的地方加上臨時的感情氣口等等。使用氣口的方式除一般歌唱吸氣的方法外，還需采用偷氣（不讓人察覺的吸氣）、搶氣（在短時間內的急速吸氣）、快吸氣、慢吸氣、淺吸氣和深吸氣等。
2、氣息的支持
中國民族唱法在聲帶使用上張力較強，共鳴比較集中，采用以腹式呼吸為主的胸腹式聯合呼吸法，其呼吸對抗力量的集中點（支撐點）在臍上至腰間，這樣便于貯存氣息，控制呼氣，以靈活地支持發聲。
3、氣息的控制
在呼氣發音時，氣流外圍的肌肉（吸氣肌肉群）始終做與氣流相反方向的下沉運動，以此形成與呼氣動作明顯對抗的力量，起到節制呼氣，保護聲帶，發揮充分共鳴和變化音色的作用。
4、氣息的靈活運用
除經常使用的基本呼氣方法之外，還要做和靈活變化的呼氣訓練，以便在聲帶和共鳴的配合下，完成各種不同的潤腔發聲。如潤腔中的“嗽音”是一股較粗散的氣流，剎那間沖破聲門的阻力彈發出來；“頓音”是呼氣在支點處做半頓半連的彈性的對抗運動形成的；其他如：“截音”、“顫音”、“沉音”等的呼氣使用方法也都各不相同。
民族唱法的共鳴技術：
1 、強調頭腔共鳴
它強調高位置，但聲音的焦點較小，集中明亮。民族民間唱法的頭聲應用比較靠前，接近西洋靠前學派，頭腔共鳴在聲音中所占比便相對少一些。這種方法是與民間唱法對吐字咬字的要求聯系在一起的。“腦后音”指歌唱者發聲時在適當的氣息支持下，對整個聲區采取較高的聲音位置或聲音響點，強調頭腔共鳴作用(特別是在高聲區)，從而減輕喉部不必要的緊張度，使聲音具有細致柔韌特點。腦后音的技術常用于戲曲和民歌中高音區的深唱，配之以丹田之氣，可獲得高亢明亮的歌唱效果，聲音集中，穿透力強，傳的遠。
2 、重視口腔共鳴。
注意發揮口腔共鳴的聲音主渠道中的共鳴作用。民族民間唱法主要是憑借口腔共鳴應用技術進行歌唱�？谇还缠Q在各部分共鳴應用中所占比例最大，這在很大程度上取決于其運腔技術。民族民間唱法對吐字咬字清晰度的極高要求，形成了特定的歌唱行腔技術。從理論上講，口腔共鳴的形成部位同時又是字音形成的部位。古人吟詩就是把字中的韻母拉長，再賦之以音韻、聲調的變化。吟詩的語言技巧講究的是口腔共鳴，不注重頭腔共鳴和胸腔共鳴。相對而言，我國的傳統唱法在口腔共鳴的使用方式上，非常強調聲音的靠前，靠前則聲音明亮、清脆、婉轉、聲音隨字轉腔換調，百變不空�？谇还缠Q的大量運用在真聲唱法中表現最為突出，無論是北方的脆亮，還是南方的酣美，都充分發揮了口腔共鳴的歌唱中的優勢，特別要把聲音送往聲母的成形部位一一嘴的前部，并強調吐字的噴口力度和外口腔的打開，使唱腔親切、明亮，即提高了字音的分辨力，又突出了口腔共鳴，從而形成了很特色的歌唱共鳴技術。
3、淡化胸腔共鳴.
民族民間唱法中除少數情況外，對胸腔共鳴都不夠重視，但就總體而言，更為注重的還是口腔共鳴。只是為了大嗓門的歌唱共鳴效果，除去參入一定的胸腔共鳴外，相應增加了口、腔、喉腔的共鳴成分，使聲音寬廣、宏亮。
4、重視局部共鳴
民族聲樂重視局部的引用技術，忽視整體混合共鳴，忽視各個局部共鳴間的整體配合。對民族聲樂中，對局部共鳴的強調，一方面表現在共鳴位置的定位交點上，另一方面表現在單純真聲和單純假聲唱法技術對單一共鳴的局部追求上。民族民間唱法的共鳴應用技術，還因受呼吸方法的影響，比如：提氣等，使聲音淺、薄、飄、輕。另外高喉器的發聲技術對共鳴的影響也很大，使聲帶的緊張力度相應增強，聲音偏于緊張、單薄等。
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