繪畫中光線與顏色的關系

　　顏色在受光以后，會完全改變固有色的感覺。這種變化主要反映在三大區域之中。

　　1．受光的亮部：它受光最強明度也最高。光越強，顏色之間的各種明暗差別越小。

　　2．受反光的暗部：它雖屬不受光的部分，，但由于有反射光的影響，還可以清楚地看到它里面的各種形體變化和明暗變化。光越弱，顏色之間的各種深淺差別越小。

　　3．既不受光，又不受反光影響的縫隙部分：在這些部分中，各固有色的差別幾乎是沒有的。

　　這三大區域是與區別色感直接關連的。在素描作業中，有意識地鍛練識別這三大區域不同感覺的能力，不僅在素描中能準確表達大的明暗關系，而不被各種顏色的深淺所左右，而且對色彩寫生也起著極為重要的作用。

　　由于這三大區域在受光后的色感完全不同，影響著對色彩感的認識，許多人掌握寫生色彩（即條件色）的能力提高很慢，老是色彩“不過關”，與這個問題沒有解決好關系極大。

　　為什么色彩寫生總是不過關呢？可以舉個簡單的例子：我們所看到的對象的色彩變化，都是在它受光之后產生的，沒有光就什么色彩也看不到，故畫色首先要畫出光對色的作用。在色彩寫生中，無純粹的固有色，這一基本觀念必須明確。為了使受了光的顏色產生不同的三大區域的不同光感與色感，在畫亮部的各種顏色時，往往在調色時要加入較多的白顏料。這不但是為了提高色彩的明度，重要的是因為各種顏色本身是不發光的，加入白顏色是為了使這些受光面的顏色都產生一種受光的感覺。

　　在暗部，由于只受少量的反射光的影響，在畫暗部的色彩時，就不宜多加入白顏料，加多了超過亮部所加入的白色的量，會使暗部也產生直接受光的感覺。特別是那些不受反光影響的縫隙部分，就更不能加白顏料了。

　　到處都使用白色，不管是亮部和暗部還是縫隙部，結果到處都產生受光的光感，這就是我們常說的“畫粉了”、“畫白了”的主要原因；在色彩寫生中，調入白顏料就是為了增強色的光感。裝飾畫排除光感的因素，故在裝飾色彩中只講色感不講光感，沒有白色加多加少的問題。在寫生中慎重地使用白顏色主要指的是在畫暗部時要慎重。

　　蘇聯列賓美術學院的莫依森柯工作室，在寫生中由于他們的教室四周皆是大玻璃窗，非常明亮不亞于室外，所以他們的學生在油畫寫生中以使用白顏色多而聞名全校。我想也是這個道理。

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