如何表現素描中不同光源下的明暗關系

　　手繪是從事建筑、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。下面和小編來看看如何表現素描中不同光源下的明暗關系。希望對大家有所幫助。

　　如何表現素描中不同光源下的明暗關系 1

　　1．光源與光感：有光即有光源，如常見的正面光、逆光、側光、頂光、多向光等。有光又會有反射光。反射光通常表現在物體的暗部。

　　不同的光源產生不同的光感。如正面光和逆光有單純、統一、協調的感覺；側光和頂光多變而豐富，豐富中又嫌繁雜。比如在頂光和側光下，老年人臉上的皺紋會比較清楚地暴露無遺，在平光下就不會有這種現象。這種光既能造成形體的起伏感，又會造成形體的紊亂。輪廓光可使形的輪廓突出，而多向光則會感到淳樸和自然。

　　在寫生中選擇光源時要有明確的月的。譬如初學素描的人，宜多用一個光源的燈光去擺作業。因為光源明確，反光不強，會產生明顯的明暗交界線，亮部與暗部分明，體面也比較清楚。因此被畫對象中的各種繪畫因素，較為容易把握，學習收效快。

　　有的人擺作業要求隨意性，在光源與背景上不求過多的修飾，無模式定式，追求光與形的自然美。

　　有的人愿擺半明半暗的天窗光，追求古典繪畫效果，既有明確的三大面，又有豐富的色調可追求。

　　有的人多擺平光作業，不去過多追求光的變化，意在集中精力研究結構，提高對形體的理解和對形體的主動表現能力，并在整體美上下功夫。

　　如此等等都是有極為明確的追求目標的。

　　2．光性：各種光都具有自己的特性。光線越強，受光面的層次就會減少，而在暗部受反射光的影響卻較為明顯。明亮南光有明快感，如在日光下的景物。

　　在燈光下，特別是在燭光下，其受光面的層次趨于微弱，產生一種柔和感和微妙感。光線弱反光也弱，調子和色彩感都趨向于單純。

　　印象派畫家們發現了在室外的陽光下，萬物不但亮度提高了而且色彩絢麗，于是毅然走出畫室，摒棄了一些古老的技法，專門描繪室外的大自然的美，為繪畫開辟了一個新天地。

　　在素描作業中，要表現強烈的光線怎么辦？由于紙本身不會發光，故必須通過降低暗部色調辦法，加強黑白對比去提高亮度與光感。在色彩上，強光不但使色彩艷麗，而且其明度和補色關系也隨之加強了。這也是在素描中造成黑白對比強烈和層次非常豐富的另一個原因。

　　如何表現素描中不同光源下的明暗關系 2

　　1、觀察：

　　要表現好素描靜物中的明暗關系，首先需要仔細觀察靜物的光影變化和明暗分布。可以利用自然光或燈光來觀察靜物的明暗變化，了解物體的光影分布。

　　2、確定主光源：

　　在畫素描靜物時，需要確定一個主光源的方向和強度，以便表現物體的明暗變化。主光源的位置和強度決定了物體的陰影和高光的位置和形態。

　　3、利用灰度：

　　在素描中，灰度的變化是表現明暗關系的關鍵。可以通過使用不同程度的鉛筆來表現不同的灰度層次，從而表現出物體的明暗變化。

　　4、技巧運用：

　　素描中有許多技巧可以表現明暗關系，例如交叉線條、套色、漸變、薄掃等等。這些技巧可以用來表現不同的明暗層次和細節。

　　5、協調色彩：

　　雖然素描作品通常是黑白灰調的，但在表現明暗關系時，考慮到色彩的明暗關系也是非常重要的。可以通過調整灰度的深淺和色彩的冷暖來表現物體的明暗變化和陰影的深淺。