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美術色彩調色的方法
在色彩畫面中，不斷地調配出最準確的顏色，不僅是為了畫面更加突出，更是為了整個畫面的色調統一、和諧，如何更進一步調出最和諧的色調呢？下面是小編整理的美術色彩調色的方法，快來一起看看吧！
美術色彩調色的方法
一、分清冷、暖色調與三原色、二次色（間色）、三次色（調色）
冷暖色調是指，在畫色彩時，遠處（或后面）的物體偏冷、對比減弱，前面的物體相對偏暖、對比加強，這樣可以使空間感產生。具體到某個物體時，它的材質、肌理、物理性質（如反光度等）以及環境因素等都會對它自身的固有色產生影響。
三原色就是固有色，二次色（間色）為調一次產生的顏色，三次色（調色）是需要調兩次才能產生的顏色。
二、調色公式
這里說的公式只是個大致方向，在畫畫時，即便是灰色也要分成好多種，不是背下某些公式就能夠調出你要的顏色，但是有了下面的公式先掌握大致的方向，然后再在畫畫的過程中慢慢摸索、研究，其實調色也是個經驗積累的過程。
灰色是色彩中經常用到的顏色，灰色分為很多種，畢雪蓮老師在教學過程中，將灰色總結為以下幾種：
1、明度偏“灰”
既重灰，在調出基本色之后加上任何一種顏色，就可以呈現出不同色相的灰。這些顏色可用在物體的暗部及投影。
2、明度偏高的“灰”
即亮灰，說到亮灰，那首先要明度高，在調出基本色之后要加白，之后再任加一種顏色，就可以呈現出不同色相的灰。一般用在受光物體亮面邊緣處偏多，作為轉體出現。
3、中等明度的“灰”
中等明度的“灰”介于亮灰與重灰之間的明度變化。可在作畫過程中，調色板上對比調和，一般可用在物體反光上。
4、色彩畫面里的那些“夾生色”
學會了調和“灰色”，那么“夾生色”的調和就簡單許多了。同樣也是建立在調出基本色之后，加上任何一種顏色，不要調和得過于均勻即可獲得漂亮的“夾生色”。
三、水分要控制好
顏料是由樹膠和顏料粉混合的濃縮膏體，使用時需用水調開，因此加多少水是十分重要的。先濕后干，是相對而言的。有很多同學都誤以為濕就是要加很多水。水分過多會導致：
1、顏料干了以后變色、變灰，得不到你所希望的顏色。
2、顏料變薄，導致下面的顏色翻出。
3、容易把下面一層的顏色洗上來。
4、缺乏筆觸感。
因此，在平時練習時一定要記住專業教師所講的技巧，掌握技巧的同時也要多多嘗試，總結經驗。
四注意色彩的情緒
色彩的情緒是人們看到作品用色時產生的心理感受，不同的顏色傳達出的情緒也不一樣，在調色用色是要充分考慮顏色所傳達的情緒。
通常來講：
紅色：它能興奮神經，給人以鼓舞，使人興奮激動，它能渲染熱鬧的氣氛。紅色能使憂郁病人興奮起來，但過久凝視大紅色，會影響視力，會產生一種恐怖感。
黃色：它使人情緒穩定，給人清純、溫暖的感覺，并能增進食欲。黃色明亮、柔和，顯得活躍，使人興高采烈，允滿喜悅。
綠色：它能鎮定神經，維持正常的血液循環，給人溫柔、舒適、寧靜之感。綠色能夠降低眼壓，解除眼睛疲勞，縮小視網膜上的盲點，促進眼部供血，安定情緒。
藍色：也有鎮靜作用。給人和諧的感覺藍色。藍色讓人想到蔚監的天空和大海，藍色的燈光可促進睡眠，具有緩慢降低血壓和預防治療感冒的作用；而戴藍色鏡片的眼鏡旅行或出差，可以減輕暈動病的發作。
紫色：給人美而新的感覺，可使孕婦感到鎮靜、安定。
白色：給人以明快、潔凈、衛生嚴肅的感受。白色亦有空虛、恐怖之感。
黑色：給人暗淡、嚴肅、恐怖、壓抑、哀痛及沉悶的感受。
畫色彩如何調色
01、色注意
1、調顏色是建立在正確觀察和正確理解色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立地看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊 顏色。不要用太多白色，會粉氣；調亮部時可以用檸檬黃＋一點白來調，不要直接用顏料里的黑色、熟褐。
2、水分也要注意；調畫面前面的物體時的水可以少一點，到了后面的物體的水可以多一點，暗部地放水分多一點，亮部可以少一點；前面的色調可以暖一點，后面的色調可以冷一點；給前后一個區分 ，后面的物體色調一定不能太跳，不然空間拉不開，主次也分不清。
02、如何進一步提高調色能力
很多初學的小伙伴，調色的能力都較弱。想要提高調色能力，就是多畫多調，在調色過程中來了解色彩顏料的屬性和紙的吸水性，了解和掌握每種顏料的屬性，養成自己的調色習慣。同時多嘗試不同的顏色調配不同的顏色，很多漂亮的顏色等著大家再調色的過程中挖掘，這樣大家的調色能力才會日益提高。再者，想要提高自己的調色能力，不單單只是從大體上入手。還要細致到某些單一的方面：亮部、灰部、暗部、環境色、反光。
如何調配亮部顏色：基本色+明度較高的同類色或鄰近色+白色。例如，一個紅蘋果的亮面調配方法為：紅色（基本色）+檸黃或中黃（鄰近色）+白色即可。切勿加入過多重色顏料，以免畫面出現臟顏色。亮部從明度上和純度上相對都要比暗部高。
如何調配灰部顏色：以基本色為主，適當加入周圍物體的環境色。如紅蘋果的背景是一塊淺藍灰色的襯布，它的灰面色彩調配方法為：紅色（基本色）+淺藍灰色+白色（少量）。灰色是色彩中運用得最為廣泛的顏色，首先灰色是由黑白灰調成沒有色彩傾向的純灰。然后需要調配各種色彩傾向的顏色就可以加入少數需要色彩傾向的顏色，比如說偏黃的加入少量的黃就可以了。
如何調配暗部顏色：基本色+基本色的補色或基本色+明度較低的同類色或鄰近色（主要用于基本色較淺的物體）
基本色+藍色類+紅色類（主要用于基本色較深重的物體）
暗部顏色主要根據色彩的固有色加點少量補色，但是在調的時候注意暗部顏色的明度，切勿加入過多的白色，以免畫面出現粉氣。
如何調配環境色：環境色是物體在于環境中，環境對物體產生的顏色影響，所以在調配環境色的同時使原來物體固有的顏色適當地跳入點環境的顏色，調配的時候注意量的多少，切勿加多或加少，這樣能避免環境色用得太牽強，一般環境色出現在暗部較多。
如何調配高光色：高光色一般用白色略加湖藍。表面越光滑的物體其高光越表現為亮冷灰色；而表面粗糙的物體高光表現不明確。暖色物體的高光較冷色物體的高光要略暖一些。高光色即略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，這是藝術中矛盾雙方的變化與統一的完美結合。
如何調配反光、投影色：反光色一般由環境色決定，要注意控制其明度不可過高，否則暗部會顯得花亂。投影色主要由物體所投射到的背景顏色所決定，再加上產生投影的物體[的顏色。注意要有明度及冷暖的變化，漸遠漸淡，直至與背景顏色相融。
如何調配交界線色：交界線為暗面色彩最重的地方，最少要有三、四筆變化，中間偏上處最重，一般為基本色加上其補色類顏色，上下幾筆顏色稍亮，下面一兩筆要加上環境色。
畫色彩靜物必須知道的6個調色方法！
色彩傾向明確的襯布是確定整個畫面色調的依據，同時襯布也是各靜物間銜接的關鍵。一幅好的色彩靜物，除了要將各靜物表達到位以外，襯布的造型、顏色也是需要十分考究的。
一、如何調色？
襯布是為了襯托主體物，盡可能不要把襯布表現的過火或者過冷，即便是畫面中有藍色襯布或紅色襯布，也要考慮整體的色調關系進行降調處理
①白色的襯布：大量白色+少許赭石+少許普蘭+冷色或暖色（根據色調來定）
②紅色的襯布：固有色：正紅+牙黃（多）+土黃（少）+白（少），固有色60%以上環境色少，灰多些暗部少；環境色：亮，黃綠，赭石淺綠，紫灰 ；暗部：藍+深綠，橄欖綠；提亮：固有色+少量白、肉色、檸檬黃、米黃。物體前的布提亮光源統一，投影要重。
③藍色的襯布：固有色：純一點的藍+少量肉色，筆觸方向垂直布褶的走向；環境色：周圍物體上的顏色調入布的固有色時調生一些；灰色：降低純度，藍布亮部的加肉色，中間加紫灰，遠處加綠紫灰，藍字紫灰；暗部：普藍+深紅，用小筆活一點，少加過度，前面對比實后面對比弱，暗部便赭石孰褐一些。
④黃色的襯布：亮部：黃+少量白/肉色；暗部：黃+紫羅蘭+少量藍；灰部：加紫灰，藍灰，綠灰 畫布。先畫固有色，然后提亮，加投影。
二、襯布方向
用筆要隨著布褶的走向，或曲或直，布褶方向就是筆觸方向。盡量用大筆來完成，注意大面積前后的冷暖關系和明度、純度關系。學會組織布褶，疏密關系要用概括的形式來表達。
三、畫面松馳有度
畫襯布首先要了解襯布在畫面中的角色，一般來說襯布是起到襯托畫面主體的作用，可以表現得比較松動，可以和主體物形成一個松緊對比，使畫面效果有張有馳。
四、冷暖與明暗
1、注意襯布前后的對比：前淺后深，前邊的布紋多一些，后邊要模糊少一些！
要把布褶理清，每個布褶只要三個面過度就行，暗部一塊色，中間調子一塊色，亮部一塊色。
2、色彩的冷暖：如果光線是暖色，布的迎光面是暖色，發光是冷色。
3、色彩純度：布的迎光面是純度低，發光是純度高，應用補色拉開關系。
五、遠近的純度亮度變化
1、襯布遠近的純度亮度的變化，一般情況是遠處的襯布要畫的純度、亮度都低一點，近處的襯布要畫的純度、亮度都高一點，近實遠虛，拉開空間關系。
2、畫襯布主要考慮它處在什么環境，先定好冷暖調子，在觀察周圍環境色，巧妙的運用環境中的色彩會讓你的襯布顯得光輝十足！
3、想讓畫面更亮就要想把發讓顏色純度高些，但不可以大面積運用，讓你的畫面中心突出就夠了，一般這些部分我們建議用兩種顏色調和出顏色，記住用越多顏色調和顏色會越灰。
六、物體的陰影和襯布的褶皺處理
1、調色以顏色不超過三種為佳，若5種以上則復色過多，也就是臟了。
2、襯布有固有色和光源色，固有色要鮮，光源色逐漸加白，若是白布，直接用純白畫亮面。
3、若是其他色，不可盲目加白，要根據實際情況加入其他的顏色，但亮面一般都是需要用加白的色提亮的。
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