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婚紗的歷史淵源
在西方國家，婚紗已經成為最普遍的嫁衣，所有的新娘都會選擇一件純美的白紗，伴隨自己走進婚姻的殿堂。那么，它又是如何發展到今天的樣式呢?讓我們一起來尋跡婚紗的歷史淵源...
1、古埃及——最早的婚紗
婚禮穿戴婚紗的習俗看似歷史短暫，不過一百余年，然而嫁衣由來已久，可追溯到四千年前的古埃及時期。根據遺留下來的象形文字記載，古埃及宮廷貴族新娘傳統穿著白色亞麻質地的多層細褶薄紗裙，前胸袒露，袖到肘部，胸、腰部位由線繩系在乳房以下，下身著鐘形衣裙。嫁衣整體緊身合體，褶裥裝飾層次分明，被認為現代婚紗禮服的雛形。因當時衣物多以亞麻紡線織布，而亞麻染色困難，故顏色上白色為主，其他顏色如黃、藍、綠、紅則小面積使用。
2、古羅馬——婚紗雛形
公元前9世紀的古羅馬，在文化禮儀上進入成熟繁盛階段。宗教滲透人們生活的每一個方面，各司神靈的形象描摹在重要儀式中隨處可見。彼時白色象征歡慶喜樂，人們時常在節慶場合穿戴白色衣飾，婚禮作為人生最重要的典禮之一也不例外。除卻顏色的限定，傳統嫁衣配飾也常展現出純潔的象征形態。婚禮上，新娘身著一件由父母贈送的嶄新白色丟尼加(Tunica)禮袍，以此象征新娘的純潔，丟尼加禮袍上系有一個只能由新郎解開的大力神赫拉克斯(Herculean)結。整套婚紗中最重要的元素是頭紗，古稱Nuhere，為面紗(Veiling)的術語，同義于結婚。面紗多為橘黃色，取自代表純潔處女的女灶神Vesta的火焰。而新娘頭上的白色百合花環，不僅是對婚紗的呼應，更是純潔象征的加強。
3、14世紀——裙拖的產生
中世紀對服飾發展的主要原因為宗教和十字軍東征，后者有如展開了一條“絲綢之路”，促進了東西方文化藝術和商業貿易的交流，不僅增加了服裝面料的多樣性，更帶動了刺繡、紋樣、鑲嵌珠寶等裝飾潮流。14世紀，帶有裙拖的緊身柯特哈蒂裙(Cotehardie)成為傳統的婚紗，蕾絲裝飾背部和前身，擁有長而貼體的袖子，膨大的裙子開一條裂縫，露出里面也帶有裙拖的襯裙。從這個時候起，直到20世紀，裙拖一直是婚紗時尚中不可缺少的要素。歷史上最早記載“婚紗”概念則是在1499年法國瓦盧瓦王朝國王路易十二與王后安娜·布列塔尼的婚禮上，王后的婚紗采用了從古代中國進口的較為昂貴的白色織錦，上面鑲綴著各種珍珠、銀飾和寶石，首開婚紗中國化的先河。
4、16世紀——緊身衣和裙撐
隨著緊身胸衣和裙撐的出現，開始了上衣緊束，下裙膨大的女服格局，禮服的概念逐漸清晰化。利用填充物來創造立體效果，強調女性身材的幾何形態，令腰肢更為纖細，整體曲線明顯。此時服裝本身表現立體的外觀，擴大和豐富了設計師的思路，為后來的婚紗禮服設計中立體裁剪作了鋪墊。文藝復興時期的服飾特點是分拆為各個部件，相互獨立構成，穿著時需要將其組裝在一起形成明確的外形。婚紗在文藝復興時期得到較快的發展，與以往利用植物等作為象征物的習俗不同，它逐漸強調身上不同部位的裝飾物，比如結婚戒指作為誓言和真愛的象征，胸針則是代表了純潔和堅貞。
5、17世紀—— 巴洛克的奢華
當中產階級逐漸壯大以后，服裝不再是純粹實用主義的東西，而變成了穿著的藝術形式。17、18世紀風靡歐洲富麗豪華的巴洛克藝術與輕便纖巧的洛可可藝術，最大程度地顯現和推動了禮服隆重、壯麗的風格。輕柔的蕾絲裙袍，燦爛而純粹的織錦、絲綢、緞子上大量裝飾著刺繡、蝴蝶花、緞帶和珠寶，裙子里夸張的裙撐，掃地式的裙拖，裸露的落肩領線，寬大的泡泡袖，都為待嫁新娘所追捧。與維多利亞服飾的分部組成不同，17世紀的巴洛克樣式則把這些部件完整地連接在一起，形成一種流動而統一的基調，部件間的界線消失了，增強的整體感表現出強有力的躍動的外形特色。
6、18世紀——洛可可的優雅
同樣是繁復華美，如果說17世紀的巴洛克時代是男性力度的集合，那么18世紀的洛可可時期就是女人柔情的展示。在洛可可時期，女性的身體成為男人瘋狂追求、欣賞的對象，及時行樂的享樂主義大行其道。服飾風格從粗曠、豪放轉為婉約、細膩，代表權力和財富的蕾絲被運用到極致，“暴露而優雅”成為了婦女們著裝的標準。這種革命性變化被稱為“Rococo fashion”。此時的婚紗拋棄了單純、和諧、穩重的古典風范，追求一種繁復夸飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感的藝術境界。在富麗堂皇、甜美的波旁王朝貴族趣味中，窄衣文化在服飾的人工美方面達到登峰造極的地步。
7、19世紀——維多利亞的白色婚紗
18世紀末，法國大革命開始，立即對社會各階層的流行趨勢產生影響。新娘們為效仿古風，紛紛戴起了面紗，將蕾絲和薄薄的面紗固定在玫瑰桃金娘花環上，純潔的白色又重新成為婚紗的流行色彩。浮夸的宮廷式著裝開始轉向新古典主義的服飾流行風潮，維多利亞時期所流行的窄腰、緊身、優雅蓬松裙形，被認為是現代婚紗的經典外形。然而19世紀以前，西方的少女們出嫁時所穿的新娘禮服沒有統一顏色規格，直至1840年那場轟動全球的世紀婚禮。英國維多利亞女王身著一襲由漂亮的中國錦緞制作而成的白色禮服，拖尾長達18英尺，并配上白色頭紗，從頭到腳的純白色驚艷了全場。她的驚人之舉，確立起白色婚紗在英王室近200年來屹立不倒的局面，也讓白婚紗成為西方乃至全世界婚禮的一個標志。
8、20世紀20年代——戰火中的簡約
奢華的服飾之風在20世紀初風靡不久，兩次世界大戰的先后爆發，從根本上顛覆了人們的服裝設計風格。一戰后的1920年代，女性社會地位的改變使得婚紗的裙擺越剪越短，為了減少材料多使用直切裙擺，凸顯女性腰肢的高腰設計也被舒適度取勝的低腰線取代，同時婚紗逐漸兼具舞裙的功能，能讓新娘在婚禮的舞會上一展風采。1939年爆發的二戰導致物資普遍短缺，放棄傳統婚禮成為愛國行為，新娘的結婚禮服愈發趨于簡單樸素。新娘如果想穿一件白婚紗，她可以向戰前已婚的姐妹借，或用布券換取一塊簡單的素色面料，自己來做。許多雜志也順應潮流開始教授剪裁技術，以幫助姑娘們自己學做簡便的禮服。也是從二戰起，歐洲開始有了租借禮服這一行業。許多母親也將自己的婚紗當做傳家寶，傳給女兒當嫁妝。
9、20世紀50年代至今
50年代后，婚紗設計打破傳統的大轉擺式裙設計，并吸取了流行時裝的設計特色，崇尚“少即是多”的設計原則。剪裁和設計將各個年代的婚紗流行元素相結合，注重材質的現代感，避免復雜繁重。上衣部分裸露脖頸、肩背居多，裙子部分則根據喜好以及婚禮的形式選擇，常見有旗袍式、超短裙式、魚尾式等。另外一種組合式婚紗，將白天教堂婚禮與晚上宴請賓客所需禮服相結合為一件，為新娘的換裝提供不少便利。
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