中國美術史復習資料

　　中國美術史是中國第一部比較完備的繪畫通史,文章體裁新穎、材料豐富,在古代美術史論著中,是一部科學、系統的重要文獻。以下是小編為大家整理的中國美術史復習資料，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　新石器時代

　　（雕塑）紅山文化陶塑與泥塑女神像出土，是我國20世紀80年代初重要的美術考古新發現之一。 我國迄今為止發現最古老的圓雕石刻，內蒙古林西縣白音長汗興隆 文化遺址出土的石刻女神。河南濮陽溪水坡仰韶文化45號墓，用蚌殼擺塑龍、虎形象，這是中國墓室壁畫開端，是我國目前所知年代最早、造型最大的龍圖形，被譽為“中華第一龍”。

　　商

　　《畫品》中提出了繪畫的社會功能以及品評繪畫的六條標準，即“六法”。“六法“是：一、氣韻生動（生動地反映人物精神狀態和性格作為藝術表現的最高準則）；二、骨法用筆（通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求）；三、應物象形 四、隨類賦彩 五、經營位置（繪畫藝術的造型基礎）；六、傳移模寫（繪畫的臨摹和復制）。

　　孫暢之《述畫》（第一部紀傳體畫史著作）

　　宗炳

　　《畫山水序》思想受玄、釋、道、儒思想的影響；“臥而游之”，提出“應會感神、神超理得”的創作構思方法；把山水創作歸結為“神思”。

　　王微《敘畫》

　　裴孝源《貞觀公私畫錄》（現存最早的一部繪畫著錄）

　　朱景玄《唐朝名畫錄》（中國現存最早的一部繪畫斷代史）

　　（繪畫）趙孟頫（與歐，顏，柳并稱楷書四大家）

　　趙孟頫藝術主張標榜“古意”，謂“若無古意，雖工無益”。引晉唐為法鑒，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風。反對宋代院畫過分追求形似與纖巧，確立了文人畫在畫壇上成為正規畫的地位。以文人畫家為主角，以建構文人畫圖式為主題的繪畫新時代，拉開了序幕。繪畫從工艷瑣細之風轉向質樸自然。

　　代表作品:《鵲華秋色圖》、《千字文》。

　　元四家（黃公望，吳鎮，倪瓚，王蒙）

　　他們的山水重于筆墨，講求風格，但仍有一定山水根據。通過山水抒發一定理想，并題跋詩文加以闡述。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同風貌。但情調多流于傷感、淡泊、孤寂，反映了時代動亂中無可奈何的情緒。在藝術功能上標榜“寫胸中逸氣”、“自娛”而不趨附社會審美愛好。對明代江浙地區文人畫發展有著巨大影響。

　　1、代表作品：黃公望《富春山居圖》（著有《寫山水訣》）；吳鎮《漁樂圖》；倪瓚《漁莊秋霽圖》；王蒙 《青卞隱居圖》。

　　揚州八怪

　　“揚州八怪”，并不專指某八個人，實際上是泛指代表揚州畫壇新風的一批畫家。大體分三類：一類丟官后到揚州賣畫的文人，如鄭燮、李鱓、李方膺；第二類是一生布衣的文人畫家，如金農、高翔和汪士慎；第三類是有文人修養的職業畫家，如黃慎、羅聘和華嵒。既不滿于現實，相互影響，在藝術創作上普遍具有師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品和博修養。在一定程度上掙脫了宮廷提倡的正宗保守藝術的羈絆，或多或少地擺脫了貴逸平和的“士氣”與“書卷氣”，形成反映時代變化的新風貌，發展了寫意畫。

　　金陵四家（龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀 ）

　　近代 上海匯豐銀行，具有歐洲新古典主義特征建筑。 中山陵，第一座國家級大型紀念性建筑群。

　　“海上三任”任熊、任薰、任頤。

　　2、第一章 概述 第一節 原始社會美術

　　1、史前時期，由于當時人們以石器作為主要生產工具，所以在歷史學上又叫石器時代，屬于社會發展史上的原始社會階段。

　　2、在打造石器的過程中人們不僅逐步培養了造型技能，逐漸萌發了審美意識。

　　3、藝術起源占主導地位的因素是生產、經濟、勞動。

　　4、今人將工具因其用途命名為砍砸器、剖削器、雕刻器。

　　5、早期使用單向打擊法，偶爾用交互打擊法；中期用交互打擊法；晚期用間接打擊法。

　　第三節 新石器時代美術

　　一、新石器時代的文化遺址

　　1、新石器時代以磨制石器的使用為主要標志。仰韶文化、大汶口文化、馬家窯文化、龍山文化。

　　二、磨制石器與玉器

　　1、山東泰安大汶口文化出土了玉鏟和玉獸面紋錛；紅山文化出土了玉龍。

　　2、圖騰：原始社會的人把認為與本氏族有血緣關系的某種動物或自然物，作為自己氏族的標志。

　　三、彩陶與黑陶

　　1、彩陶也是新石器時代的標志。它有記事的功能。多用于繪畫。

　　2、陶器從器物的裝飾分為素陶、印紋陶、彩陶、黑陶。

　　3、彩陶的器形紋飾以半坡和廟底溝最杰出。

　　4、馬家窯文化彩陶富于濃厚生活氣息，如 舞蹈彩紋盆。仰韶類型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》

　　5、彩陶：它是新石器時代陶器中最重要的藝術形式，它是在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化鐵和氧化錳做顏料進行繪畫，經入窯在攝氏一千多度的高溫中燒制后，于橙紅色的胎底上形成黑、紅、白等色圖案的一種陶器。

　　6、黑陶以造型取勝，主要的裝飾手段是胚體裝飾，即鏤刻、貼塑、刻劃弦紋。

　　7、黑陶是龍山文化的典型器物，可以視為青銅器造型的先導。

　　8、黑陶：它是在陶器燒制結束時從窯頂慢慢注入水，使木炭熄滅產生濃煙，將碳滲入陶器形成烏黑如漆的效果。

　　第二章 青銅光輝——夏、商、周美術

　　第一節 概述

　　1、周代的后段春秋戰國時期稱為先秦時期。

　　2、先秦美術是繼青銅、陶土、玉石、金銀以后漆木和絲織也開始成為重要的藝術媒材，還出現了繪制在漆器和絲織品上面的獨立繪畫作品。

　　第二節 青銅器藝術

　　1、已知最早的青銅器是河南偃師二里頭文化遺址出土的“二里頭爵”

　　2、商周時代青銅器的種類按其用途可分為禮器、樂器、兵器、工具、車馬器。

　　3、由夏、商經西周，到春秋、戰國時期的青銅器的形制與紋飾經歷了一個由簡樸到繁縟，由凝重到生動的發展演變的過程。

　　4、商代是青銅器藝術由成熟到鼎盛的重要階段。殷墟期是第一個高峰。

　　5、安陽殷墟出土的司母大戊方鼎是商代后期的代表器物。

　　6、春秋時期新的蟠螭紋青銅器藝術的代表是河南新鄭出土的蓮鶴方壺。

　　7、戰國時期，湖北隨縣曾侯乙墓出土的蟠虺紋銅尊盤標志著失蠟鑄造法的最高成就。

　　第三節 壁畫 帛畫

　　0、湖北荊門包山大冢山出土的戰國漆奩上繪制的《車馬人物出行圖》是最早的風俗畫。

　　1、帛畫的內容及藝術特點？

　　帛畫《人物馭龍圖》出土于湖南長沙，巨大的龍體占據了畫面的一半以上的空間，奮步疾走的姿態極為生動；男子的身軀略微后仰，意志若閑庭信步，巨龍尾端單足傲立引頸長唳的鶴，與人物的悠然自得相呼應；龍的形象被設計成舟形，其下云紋狀物體承托，仿佛主人公又是在天河遨游一樣。

　　帛畫《人物龍鳳圖》出土于長沙陳家大山，畫面上著寬袖長袍的女主人公左側身而立，曳地的衣裙宛若輕柔翻卷的花瓣托起人物冉冉上升；鳳鳥華麗的尾羽翻到鳥首的上方，使得鳳鳥的形象格外意氣風發。

　　這里迄今所見最早的獨立的主題性繪畫作品，它們放在墓室中是為了達到“引魂升天”的目的。這兩件作品均以墨線勾勒為主，僅在局部施彩，手法上除了平涂還用了渲染的技法，說明中國傳統繪畫以線條為主要造型手段的藝術特征此時已經形成。

　　第三章 封建社會的美術樣式——秦漢美術

　　1、畫像石、畫像磚是一種兼有繪畫、雕刻或浮雕等因素的藝術形式。

　　2、河北滿城竇綰墓出土的長信宮燈。

　　3、漢代帛畫的內容與特點？

　　西漢帛畫較有代表性的是1972-1974年出土于長沙馬王堆1號漢墓的帛畫“銘旌”；全畫分上、中、下三部分，表達了祈求死者的靈魂升天的內容；帛畫精心刻畫了墓主人形象，其尊貴持重的儀態和莊嚴富態的神情，表現出顯赫的聲勢，特別與女尸對照甚為肖似，反映了漢代肖像畫塑造形象的高度寫實水平。

　　帛畫中再現了古代神話傳說的各種動物形象以及擬人化的神異形象，充滿著非凡的活力和繽紛浪漫的奇幻色彩，顯示出畫工極其豐富的想象力和卓越的創造才能。

　　全畫構圖嚴謹完整，對稱中有變化，主次分明，疏密有致。造型即寫實又夸張，顯得剛健雄渾，線描勻細而遒勁，色調沉著典雅而又莊重鮮明，具有濃重的裝飾意味。

　　4、西漢霍去病墓石刻的用途、內容、藝術特點？

　　用途：紀念霍去病在祁連山消滅匈奴的卓越功勛。

　　內容：石獸、馬踏匈奴。

　　特點：作者充分利用和發揮了石料的天然形態特點，在保持巖石自然美的基礎上通過精密的構思和簡潔的雕鑿，巧妙地運用圓雕、浮雕結合線刻的藝術手法，使石雕產生渾樸自然的效果，強化了整體感和力度感，具有粗狂厚重而又含蓄內在的魅力，從而賦予頑石以生命和活力。這種獨特的雕刻技巧和雄渾博大的氣魄，是紀念碑的內容與形式達到高度的統一。

　　5、秦朝兵馬俑的布局、功能、藝術特點？

　　布局：陜西臨潼秦始皇陵東側西楊村附近，先后發現了3座規模宏大、埋藏豐富的秦代兵馬俑坑，占地面積二萬多平方米，呈長方形的1號坑最大，由戰車、步兵相間編列的龐大嚴整的長方形軍陣；2號坑平面呈曲尺形，由戰車、騎兵、弩兵、步兵等混合穿插而成曲形陣；3號坑最小，是統領1、2號坑的軍事指揮部。

　　功能：兵馬俑有力地顯示出在統一中國的戰爭中取勝的秦朝武裝力量的強大陣容，鮮明地體現出夸示皇權、炫耀統一功業、宣揚軍威的主題。

　　特點：秦兵馬俑的塑造，以現實生活為基礎，具有高度的寫實性，其造型準

　　確，姿態自然。技法精練，標志著我國古代雕塑藝術已臻于成熟。

　　秦兵馬俑藝術，是古代能工巧匠們的高度智慧的結晶，我們欣賞這一藝術，無不感到古代藝術家的偉大，他們為中華民族燦爛的古代文化增添了光彩；它在中國歷史上以至世界歷史上，都是罕見的，放射出耀眼的藝術光輝。

　　第四章 南北交融 東西并匯——魏晉南北朝美術

　　1、莫高窟從十六國時期至隋以前的壁畫內容可分為佛像畫、故事畫、裝飾性圖案、民族傳統神話題材。

　　2、佛教雕塑按材質可分為銅雕、石雕、泥雕、木雕、陶塑、崖刻等。

　　3、佛教建筑主要有塔、寺廟、石窟。

　　4、這個時期美術史上作出最初貢獻的畫家是 曹不興 和 衛協 。

　　5、這個時期在人物畫創作和理論探索上有影響的畫家有戴逵、陸探微、張僧繇、謝赫。

　　6、描繪人物畫的西晉文人嵇康、阮籍、阮咸、劉伶、向秀、山濤、王戎等“竹林七賢”

　　7、四大家是張僧繇、顧愷之、陸探微、吳道子。

　　8、楊子華是北齊宮廷畫家，時稱“畫圣”。

　　9、曹仲達是中亞來的域外畫家，以畫“梵像”西域風格的佛像著稱，有“曹衣出水”之說

　　10、山水畫以獨立的畫科出現在畫壇，顧愷之等畫家為山水畫的形成，做出了重要貢獻。

　　11、莫高窟

　　莫高窟位于河西走廊西端的敦煌境內，是東西文化藝術交匯之地；莫高窟開鑿于敦煌東南約20公里的斷崖上，距今1600多年。至今莫高窟還完好地保存著492個洞窟，其中有2000多尊彩塑和45000余平方米的壁畫，被譽為舉世無雙的東方藝術寶庫。

　　12、顧愷之的代表作與藝術成就是什么？

　　顧愷之的代表作《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》

　　顧愷之的藝術成就表現在藝術創作和理論建樹兩個方面。他繼承發展了衛協精思巧密的藝術風格，將中國繪畫以線造型的方法提高到一個新的高度；他用線緊勁連綿，線條運轉優美流暢，富有節奏；他在繪畫上的.另一大特色是塑造人物不再單純滿足于外表的肖似和姿態動作的生動自然，而是非常注重“傳神寫照”，善于表現人物的精神氣質和性格特征，使他的作品有一種精潤而生動的內在魅力。

　　13、南齊謝赫的“六法論”

　　1、氣韻生動 2、骨法用筆 3、應物象形 4、隨類賦彩 5、經營位置 6、傳移模寫

　　第五章 隋唐五代美術

　　1、隋代人物畫家有田僧亮、楊契丹、鄭法世、董伯仁、展子虔。

　　2、初唐人物畫家有閻立本、尉遲乙僧。閻立本《步輦圖》、《歷代帝王圖》

　　3、張萱《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》

　　4、唐代吳道子的宗教繪畫風格有“吳家樣”之稱。

　　4.1李思訓被稱為“北宗”或青綠山水畫派之祖。

　　4.2吳道子確立了水墨山水畫，但他“有筆無墨”

　　4.3王維是水墨山水畫之祖，以“破墨”著稱于世。

　　4.4五代的荊浩、關仝、董源、巨然是山水畫大師。

　　5、吳帶當風

　　吳道子創造了一種波折起伏，錯落有致的“莼菜條“式的描法，使畫中人物的衣袖、飄帶具有隨風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。

　　6、徐黃異體

　　中國傳統花鳥畫自唐興起，至五代西蜀黃筌、南唐徐熙的出現，進入了一個新的發展階段。黃筌、徐熙的花鳥畫風格迥異，有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。徐黃二派相映生輝，對以后中國花鳥畫的發展都產生了深遠的影響。

　　徐、黃異體，實則為兩種美學風格，而這兩種美學風格之形成，是由于兩人所處的社會地位不同，接觸的環境和事物不同，以至人生態度、思想意識也不盡相同的原故。

　　7、唐三彩

　　唐代彩陶器其釉彩有黃、綠、藍、白、赭等色，色彩協調，光彩燦爛。它多為殉葬的明器，器形除一般造型外，還有人物、鳥獸、車馬的雕塑形象，造型無不生動，富有神韻。每件陶器的顏色都呈現高濃低淡、上淺下深的層次，幾種顏色溶為一體，交相輝映，形成一種天然絢爛的美的效果。

　　8、《歷代名畫記》

　　張彥遠的《歷代名畫記》是我國第一部系統的完整的關于繪畫藝術的通史。這部著作即總結了前人的繪畫美學思想，又系統的提出了自己的繪畫美學見解，因此，它也是我國歷史上最早的一部繪畫百科全書。

　　9、五代人物畫主要題材是什么? 代表畫家是誰？

　　五代時期的人物畫，發展了唐以來的世俗化傾向，畫家筆下呈現出的更多的是日常生活、身邊瑣事、愛的苦惱、閑的寂寥。南唐畫家顧閎中、周文矩以貴族生活為主要表現對象，人物形象及整個畫面傳達出一種徜恍迷離的心緒和含蓄陰柔的美，這是當時整個社會風尚和審美意趣的轉變在他們作品中的反映。

　　10、簡述顧閎中的《韓熙載夜宴圖》？

　　顧閎中所作的《韓熙載夜宴圖》，是一幅描寫當時的現實生活，反映真人真事，揭示統治階級內部矛盾，具有深刻主題思想和較高藝術性的作品。

　　圖中主人公韓熙載看到后周國勢漸盛，而南唐危在旦夕。李后主有意封其為相，但他相感到南唐大勢已去，故意“縱情聲色”，“以酒色自污”；顧閎中夜至其家繪成此畫。畫家選取了5個具有典型意義的夜宴生活片段加以描繪，每段巧妙地用屏風相隔而又連貫一氣。畫面中樂曲悠揚，舞姿曼妙，觥籌交錯，笑語喧嘩，韓熙載心事重重，揭示主人公在當時形勢下身置華宴歌舞中的苦悶、空虛、無可奈何的復雜心境。在藝術處理上，作者把不同時間進行的活動組織在同一畫面上，說明畫家傳神寫照的高度水平。此畫用筆縝密，線條細潤而圓勁，設色濃麗而沉著。全畫情節的描繪，人物形象，衣服紋飾的刻畫，道具的選擇，用線用色都統一在和諧的整體效果之中。這是一幅有重要歷史文獻價值和杰出藝術成就的古代人物畫精品。

　　11、隋唐山水畫的表現風格與代表畫家有哪些？

　　隋代及初唐，青綠山水畫的藝術形式由初創逐漸走向成熟，代表畫家有展子虔、李思訓、

　　李昭道。唐中晚期又出現了“水墨渲淡”一體山水畫，代表畫家有王維、張璪。

　　12、青綠金碧山水

　　以石綠和石青色為主要色相描繪自然景物的青綠山水畫其表現手法是先施筆墨勾勒出景物的輪廓，然后再填染濃重之青綠色，其特征是顏色覆蓋性強，色相鮮麗光彩具有裝飾意味。

　　第六章 宋遼金元美術

　　1、宋代畫家可分為宮廷畫家、士大夫文人畫家、民間職業畫家。

　　2、南宋四家李唐、劉松年、馬遠、夏圭。

　　3、宋代陶瓷產地定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。

　　4、金代名畫家有武元直、王婷筠、張瑀。

　　5、宋代花鳥畫家崔白、趙佶、蘇軾、楊無咎、法常。

　　6、米氏云山

　　北宋米芾以水墨揮灑點染表現煙雨掩映的江南山水，特別創造了一種濃淡枯濕橫點、積點成山的山水畫技法，后世稱之為“米點”,稱其山水畫為“米氏云山”。

　　7、界畫

　　界畫是繪制建筑物為主體的畫種，費時費力又需要較深的技術基本功，故文人畫家多不為之，成為畫工的專職。

　　8、宋代繪畫的繁榮體現在那些方面?

　　1、宋代各朝都沿用翰林圖畫院的體制，羅致天下畫家。獎勵畫藝，并給畫家優厚的待遇，分別授予待詔、祗侯、藝學、學生等不同等級的職位，由于皇帝和貴族的倡導，畫院崇尚寫實，風格富麗工致，被稱為“院體”。

　　2、文人畫在宋代沒有形成強大的陣營與宮廷繪畫相抗衡，但它在事實上給中國畫增添了富有獨特意義的內容和形式。

　　3、宋代經濟的發展，社會的繁榮導致社會對繪畫作品需求量的增大，民間職業畫家的數量也隨之增家，藝術商品化也成為勢所必然。汴梁已有畫家的行會組織。

　　4、在遼、西夏、金這些地方，漢族和各族藝術家們共同致力于藝術創作，即繼承了漢族藝術精華，又體現了該地區民族的特色。

　　9、如何看待馬、夏的邊角之景

　　馬遠作山水畫，大膽取舍，構圖簡潔，往往以山川之一隅作為代表的對象，留出大幅面的空白以突出主題；他利用“邊角之景”獨創意象所產生的魅力，正式所謂的以少勝多，以一當十，給人以一睹而終身難忘的印象。

　　夏圭構圖慣于集中景物于一側，空間曠大，意境渺遠，人遂戲稱“夏半邊”。 馬夏畫派山水突破了統治畫壇幾百年的全景式山水而畫邊角之景，并創造了諸多富于表現力的山水畫技法，豐富和發展了中國畫。

　　10、宋代風俗畫的內容是什么？

　　宋代風俗畫主要表現平民市井鄉村生活，各種社會風俗活動，以及邊區少數民族生活，都成了畫家們精心構思和表現的內容。描寫民俗和城鄉風物的風俗畫，始于五代，到了宋代前期，由于社會的安定和城市工商業的繁榮，市民生活安樂而豐富多彩，把風俗畫推向了一個新的高潮。

　　11、簡述張擇端的《清明上河圖》？

　　宋代人物畫中風俗畫有前所未有的發展。張擇端就是宋代風俗畫高度發展的杰出代表。

　　張擇端的《清明上河圖》描繪的是：北宋都城汴京清明時節汴河及其兩岸的風光，以全景式的構圖、嚴謹精細的筆法，展現了12世紀中國都市個階層人物生活狀況和社會風貌。全卷分三段：首段為市郊風景，通過田野、村落、樹木等點出了特定時節——清明；中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸船車運輸，手工業和商貿活動；后段寫市區街景，以高大樓房為中心，街道縱橫交錯，車水馬龍，繁華熱鬧。

　　張擇端在這幅畫中采用中國畫特有的散點透視，剪裁巧妙，疏密有致，自然

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