美術教學后記教學反思（精選10篇）
在現實社會中，我們要在課堂教學中快速成長，反思指回頭、反過來思考的意思。那么反思應該怎么寫才合適呢？下面是小編整理的美術教學后記教學反思（精選10篇），歡迎大家分享。
美術教學后記教學反思 篇1
我從事教學工作已十多年了，對所教的美術學科的教學工作可謂是輕車熟路，但自從教改實施以來，我不得不對我的教學工作重新進行了審視。新課程改革突出了學科的特點，強調趣味性的美術學習，比較貼近學生的生活經歷，有利于學生發揮個性。新課改教學內容循序漸進，強調基礎知識、基本技能的傳授。這個教材從觀念、結構、內容等幾個方面都強調了創新。因而，我在教學觀念，教學方法，教學思路上較之以前都發生了很大變化。前階段國家農村教育課程改革現場會在我校召開，對我校的課程改革推進起了重要作用，使我校教師不僅從思想上進一步得到提升，也在行動上鞭策了我們。下面我把對新課改的感悟結合本人自身的教學工作經驗來談談美術欣賞課的基點變化。
在上“中國美術的輝煌歷程與文化價值”一課時，我就改變了以往那種教師主動介紹，學生被動聽的模式，進行了角色的轉換。因為欣賞內容、種類、朝代、風格等差異性，且學生自身的限制等因素，故課前布置學生搜集本課中較具有代表性且為公共所熟識的作品“陶塑——秦始皇陵兵馬俑”的相關資料；以點引面，提高學生欣賞的興趣以及求知欲望，解決了欣賞課的乏味性。在引導階段，首先讓學生交流對不同歷史時期代表作的看法、認識以及體會。可以肯定的是學生們的理解能力和想象力確實是很豐富的。在分析階段，由于事先的準備已經充分調動了學生的積極性和求知欲，學生們都能且敢于發表自己的見解，雖然分析有欠妥當的地方，但已達到了預期的教學目標。對于未經證實或者模糊的問題也設置成課后拓展的內容，布置學生課后完成，作為今后交流的材料。在整堂課上不僅讓學生學到了知識，更讓學生領悟中國藝術的深層意蘊。
整堂課貫穿了以學生為主體、教師為主導的新課程理念，使課堂教學與社會實踐有機的結合起來，打破了傳統的教學模式；在引導學生開展探究性學習的過程中，培養了學生的審美能力和創新能力以及收集資料的能力等等。這種角色的轉換，學習方法的變化，增強了學生學習興趣，學習效率明顯提高。
美術教學后記教學反思 篇2
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教，學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、營造開放自由的課堂氛圍。
美術教學是一個預設和開放并存的系統，很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。
二、課堂教學是重點。
“合作互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利于解決問題。第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開并提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。
“合作互動”，的評價時，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。
通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
美術教學后記教學反思 篇3
本學期我擔任了二年級和六年級的美術老師，作為一名非專業的美術老師，在剛開始教授這門課時心里是犯怵的。所以一開始我主要教學生畫簡筆畫，沒想到我畫在黑板上的簡筆畫還不錯，大概簡筆畫真的比較好畫，學生看到黑板上的各種可愛的簡筆畫很感興趣，每個人都興味盎然地拿起畫筆和圖畫本，開心地畫起來。或許正是因為我不是專業的美術老師，所以對學生的作品沒有太多的苛刻要求，以鼓勵為主，偶爾指出學生的某些不足，所以每個學生都畫得很開心。
學校里沒有彩筆等教學工具，也很少有學生有彩筆，彩鉛，蠟筆等東西。于是，我在網購了一批美術教學工具，十一假期結束之后就從家里帶過來了。第一次把彩鉛和蠟筆帶進二年級教室時，學生們都睜大了眼睛，有了彩筆的美術課堂也變得鮮艷生動起來。由于我一直都是以鼓勵為主，學生們對自己的畫作大概都充滿了信心，于是我這個“打醬油”的美術老師不時地收到學生送的畫作，上面還寫著他們的祝福語，學生們還養成了用畫作向其他各科老師表示祝福的習慣。
后來，我又在美術課上教學生折紙，學生們也很感興趣。于是，一時間各科老師又不時地收到學生的折紙作品，讓我們這些老師們不由得感嘆：這真是甜蜜的負擔啊！
下學期的美術課我想更多地利用網絡資源，讓他們更系統地學習美術。
美術教學后記教學反思 篇4
1、《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，并要把美術教學的重點放在提高全體同學的美術素質、審美修養和培養能力、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不同的教學內容對同學進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。
2、美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面發明的理論，技法和效果，依照教育規律再發明成適合不同對象的教學資料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、判斷、發明能力的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質，也是立足于提高同學的文化層次，培養和發展同學的能力上。
3、美術教育是基礎教育的一局部；也就是素質教育重要組成局部，對提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新。符合現代教育思想與規律，在基礎教育中，同學應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，同學的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。
4、結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展同學的智力，同學的素質如何，與其自身智力有著莫大的關系。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和發明力等幾方面，教育心理學告訴我們：藝術教育對促進同學的智力發展和發明力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有著共識，他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官和觀察力、記憶力、思維力、想象力、發明力和道德情感等天性漸漸地自由生長發育。
美術教學后記教學反思 篇5
本課教學筆者強調激發學生參與綜合性學習活動的熱情，注重營造輕松、愉悅、活潑的藝術學習氛圍，促進學生的'體驗與內化感悟。
在訓練感知階段筆者利用多種媒體播放青蛙的聲音、大樹在風中搖晃的聲音及車鳴、小孩哭聲等，讓學生猜一猜聽到了什么聲音并畫下來，激發學生的好奇心，讓他們投入到綜合學習的活動中來。
在綜合體驗過程中，筆者為學生提供貼近兒童生活的歌曲，如《上學歌》等，讓學生聽一聽，唱一唱，演一演，看一看，感受音樂旋律的律動起伏，想象歌詞描繪的場景，欣賞與歌曲匹配的畫面，激活感覺聯通，讓學生明白對音樂的感受可以用色彩與線條來表現。接著讓學生聽沉靜、優美的小夜曲，興奮、活潑的圓舞曲，悲傷、憂郁的《二泉映月》，催人奮進的《義勇軍進行曲》，鼓勵學生大膽、自由地聽聽畫畫。用彩筆工具表達具象作品，毛筆、水彩、油畫棒工具表達抽象作品。
以上環節，通過聽聲音——聽歌曲——聽曲子這三個過程營造美術、文學、音樂學科相互依存、相互滲透的藝術學習環境，讓學生根據實際繪畫能力，選擇自己喜愛的表現方式表達對藝術的感悟。學生學習熱情高，作業表現異彩紛呈。符合學生學習的心理特點和課改所倡導的學生學習的主動性，改變了傳統美術教學過于單調給課堂學習氛圍帶來枯燥、沉悶的狀況，讓課堂煥發新的生命活力。
美術教學后記教學反思 篇6
隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和
寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
在教學過程中，經常有老師對我說：“你們美術課老師輕松、好玩，沒壓力，課也最好上，不用從頭講到尾，學生又喜歡上美術課。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能讓每一節美術課輕松愉快就好羅，那這個美術老師的造詣可不一般了。幾年的美術教學實踐證明，美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精
心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思，
等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。除非你沒有責任心。
每次課后我都在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我主動在遠程教育里找答案，看有經驗的教師（名師）上課，學習他們的實踐經驗。自己也在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
所以我認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。我認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感、需要學習、再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。
在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、 “相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、繪畫能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
美術教學后記教學反思 篇7
傳統的小學美術教學模式過于強調‘術’字，在很大程度上違背了學生生理、心理發展的規律，難以激發學生的學習興趣，影響了教育功能的發揮。實施“快樂美術”教學，有利于完善學生的人格，培養學生的創造力，提高學生的審美能力。所謂“快樂美術”是指：讓學生在學習過程中感到快樂和諧的美術教育方式，它通過多種教學手段，充分調動學生的主觀能動性，激發學生學習美術的興趣，讓學生感受到自身價值的實現，從而產生心理愉悅，獲得成功的快樂和滿足感，讓學生的創造性思維得到更大的發展。在課堂教學實踐中，如何進行“快
樂美術”的教學呢？我認為可以做以下幾點嘗試：
一、教學結構，師導生樂。
一堂美術課的時間為40分鐘，教師必須是導演而不是演員，要留更多的空間給學生。在教學實踐中，我逐步摸索出一種結構模式：開課導入約7分鐘，學生討論、創作練習、評價作品，自評與互評相結合，在集體討論的過程中，不斷完善自己的作品，用集體的智慧照亮個體模糊的世界，這段時間一般為26～30分鐘。最后，用2～3分鐘總結全課。這種模式解放了學生的時間和空間，激發了學生內在的潛能，讓學生想象的翅膀飛得更遠，充分發揮了學生的主體意識，使學生在一種愉悅的氛圍中自主地進行審美體驗和創造表現。學生在評價的過程中，培養了語言表達能力，增強了自信心，提高了欣賞美、鑒賞美的能力。課堂上學生高興，教師輕松，趣味盎然，其樂融融。
二、教學啟動，引情激趣。
小學生活潑好動，好奇心強，自制力差。成功的導入是上好一節課的前提。教學中，要通過設計情境導入、故事導入、謎語導入、游戲導入、懸念導入等方法，激發學生探究、創新的欲望，具有牽一發而動全身之妙，收到“課伊始，趣亦生”的教學效果。教學《泡泡樂》一課，我通過讓學生自己吹泡泡，發現泡泡的形狀和顏色，引起學生濃厚的興趣，課堂氛圍頓時活躍起來，大家你一言我一語，不知不覺中進入學習主題，對孩子們來說，這種學習就是游戲，個個躍躍欲試，情緒特別高漲。
實踐證明，在上課之初就調動起學生視聽覺的積極性和創造的積極性，能帶給學生更多想象的空間，陶冶情操，激發學習興趣和熱情，增強審美感受，激發求知欲，活躍學生的思維。
三、教學過程，縱情取悅。
一堂好課猶如一曲美妙的樂章，成功的導語是第一個奏響的音符，它準確、悅耳、動聽，讓教學過程鋪陳出動人的旋律，使之高潮迭起，妙趣橫生，達到“課繼續，趣橫生”的教學效果。
1、創設情境，營造愉悅的氛圍。小學生有意注意的時間不會持續很長，只有在輕松自在的環境中才能吸引他們的注意力，激發他們的創作靈感。為了更好地鼓勵學生有創造性的活動，維持學生學習的注意力和興趣，教師盡力營造愉悅的課堂氛圍是十分重要的。在教《瓜果飄香》一課，課前我到商店拍攝了一些水果，做了課件，課堂上先讓學生說說自己喜歡的水果，再談談水果外形和色彩的特點。在此過程中，學生積極參與其中，樂此不疲，充分體驗到美術課的樂趣，他們的創造想象力、觀察理解力、審美表現力和解決實際問題的能力都得到了充分的發展，突出顯示了美術學科的綜合性。
2、開拓思路，增強學生的信心。小學生求知欲、好奇心強，但囿于知識水平和經驗的限制，在課堂上缺少發表獨立見解的勇氣和信心，發言時不夠大方，語言蒼白無力。另外，他們還受思維定勢的影響，喜歡死搬硬套，模仿書上的作品，不愿進行自我創作，導致學生作業單調。因此教師要多走到學生中間，努力發現學生的閃光點，及時予以充分的肯定。對學生創作過程中面臨的困難，要盡快地引導他們找到解決問題的方法。滿足小學生已經具有的“成功需要”心理，讓學生感受到自身價值的實現，從而激發出更飽滿的熱情繼續進行美術創作。教《月亮走我也走》一課時，剛開始，學生們只會畫最簡單的，后來有一位同學畫了我和月亮打秋千，我立即將他的作品展示出來，表揚他敢于大膽想象。這位同學聽到表揚后，滿臉欣喜，隨即又開始了更加大膽的創作。見此情形，其他同學產生了一種和他一比高下的心理，也積極動腦，突破思維常規，創作出了許多造型奇特的優美畫。
3、指導創作，自主合作、探究。小學美術教育是一種人文性教育，是面向全體學生的藝術教育，它不同于藝術院校的純技法教學，也不同于抽象美學理論訓練，它主要是完善學生的人格，啟迪學生的靈感，鼓勵學生追求新穎獨特的個性，解放學生的創造力，架起人與人，人與社會、人與自然之間的橋梁。學生在創作實踐的過程中，必然會遇到很多困難，這就迫使學生不斷地向別人尋求幫助，跟別人交流成功或失敗的原因，從而糾正不足，積累經驗。這種多向交流有利于學生在認知、情感、心理、社交等多方面的發展，把學生的個人創作和集體創作結合起來，大大增強了團結協作的精神，培養學生解決問題的能力。
四、課堂結尾，激情延趣。
一堂好課的結尾，對學生所學知識起著強化作用，對學生的思維起著整理作用，對本課的教學內容起著升華作用，猶如一曲美妙的樂章結束時，讓人感到余音繚繞，回味無窮，收到課已盡，趣無窮的教學效果。一堂美術課結束之后，不是學生學習的結束，而是第二課堂的開始。還以《水果飄香》為例，教學結束時我說：“在我國偏僻的山村，有許多小朋友不說吃水果，就連最基本的讀書都無法實現。今天，我們坐在明亮的教室讀書，要時刻想著那些山村的孩子，希望你們好好讀書用你們勤勞和智慧的雙手去建設祖國，讓我們的生活變得更加美好。”教師富有激情的話語，培養了學生的社會責任感，增強了學生的信心，激發了學生對美術文化的興趣，鼓勵學生不斷地尋求新的創作理念，讓課堂教學在課外得到了延伸。總之，小學美術教學要求教師要確立以人為本的教學理念，以激發和維持學生的興趣為主，以培養學生的創造性思維能力和實踐能力，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。
美術教學后記教學反思 篇8
合作學習通過營造寬松、和諧、自由的學習環境，可能使每一個學生學習自主性得到發揮，個性得到張揚，確實能到課堂教學效率的作用。充分發揮“合作學習”，有利于學生的個性發展，學生各方面能力也會得到提高。
美術教育本身就是一種素質教學。培養學生的美術技能和藝術修養，是一門不枯燥乏味的學科。合作教學與美術教育相結合，能夠更好的讓學生在和諧、充滿藝術的氛圍中愉快地學習。在我平時的授課中，我也使合作教學發揮其本身的作用。以下以實例來說明美術教育中的合作教學。
在二年級的一節《泥塑》課上，我采用了小組合作進行制作的教學方法。這節課的教學目標是：
1、情感與態度：培養學生動手塑造能力，讓學生對生活充滿興趣。
2、知識與技能：運用壓、剪、滾的方法進行泥塑造型，掌握面具的特點。
3、過程與方法：小組合作教學，直觀教學。
教學重點：用泥塑造型面具。
教學難點：運用基本工具和造型方法對面具的夸張設計。
在課堂實際教學中，我把這節課設計成用泥塑造型一個面具。面具具有夸張、怪誕的特點。利用孩子們平時都喜歡玩的橡皮泥來進行塑造面具造型。我把班級學生分成三人為一組。在每組的桌上擺放這節課需要的一些用具物品。在講授完知識點后，學生進行操作。
首先，每一個小組進行討論，討論自己小組所要塑造的面具造型是如何的？還有利用什么工具和方法進行塑造。如果每個人各自做一個面具，那么他的想法肯定有局限性。
其次，通過小組的討論分工之后，一方面可以提高效率，另一方面可以使作品更為豐富。一個小組討論下來結果是：一個同學制作面具的外輪廓，進行搓——捏——壓的制作方法。另一個同學制作面具的五官，第三個同學制作面具的裝飾。這樣子一個面具通過三個人的制作拼成一個造型。體現了三個人的想法。
最后，由小組決定一個成員上來介紹自己小組塑造的面具造型。把多人的想法結合在一起敘述，介紹自己小組的作品。
通過這節課小組合作教學之后，我發現首先在短短的三十五分鐘的課堂上，充分利用了時間。不會因為學生沒能在課堂上完成作業而沮喪，也不會因為想不出畫什么、做什么而傻傻地呆坐著。甚至，在合作過程中，也教育學生如何良好的進行合作，不會因為工具等一些摩擦而爭吵，也增進了學生之間的友誼。如今的孩子都是獨生子女，大多數學生過分地考慮自己，但在合作教學中，就能彌補這一方面的缺點，讓他們學會與人分享也是一種快樂。
所以，合作教學在各個學科中同樣也適用，在我所舉的例子中，合作教學在我所上的美術教學中大大地提高了學習的效率，節約了時間，不會因為時間原因而影響了課程。在語文教學中同樣也適應，比如：讀一篇課文，讓學生分角色的進行朗讀。不光能提高了學生對課文的學習興趣，也提高了上課效率。
美術教育中的合作教學實破教學重點、難點時，運用“合作學習”有助于調動學生的積極性和主動性。
在解決學生質疑問難時，組織小組討論，有助于確立教學中以學生為主體的地位。
當遇到問題含有多解性時，小組討論，有利于培養學生的創新意識。
美術教學后記教學反思 篇9
現在正值春季，幼兒園里春天的景色已經映入了小朋友們的眼簾，一說起春天的話題，大家都會積極地表達自己的想法。“我看到幼兒園里的迎春花開了。”“我看到樹葉變得嫩綠嫩綠的。”“我看到桃花了”“我看到蜜蜂蝴蝶都飛來了”……小朋友們對春天的美麗景色記憶非常深刻，為了將這個幼兒感興趣的話題延伸下來，我設計了繪畫活動《春天來了》，引導幼兒將春天里人們的活動畫出來。
繪畫是中班幼兒喜歡的一種活動形式，我以談論季節導入，因為關于春天的主題內容幼兒并不陌生，并且能將觀察到的春天景色用自己的語言描述出來。所以我抓住幼兒擅長的、感興趣的點切入。這樣自然的過渡到觀察春天的背景圖，看到的昆蟲、植物聯系到小朋友在春天的活動，激發幼兒探索、積極思考。為了讓繪畫活動“活”起來，我還讓小朋友親自示范動態人物的姿勢，為更好地解決繪畫中的難點做鋪墊。
通過老師的示范講解，幼兒對正面人物的畫法已經完全掌握，側面人物還存在一定困難。例如：側面的耳朵問題、動作的擺放等。
整個活動環節與環節之間的過度比較自然，老師與幼兒間的互動也比較默契。幼兒參與的積極性很高，同時幼兒在語言表達方面比較完整連貫。所以導致整個活動老師想要給孩子的點太多，孩子說的也比較多，留到最后畫的時間就比較少。但從孩子的作品中可以看出，幼兒對人物比例掌握的還比較好。
美術教學后記教學反思 篇10
教育家杜威說：“教育即生活”，教育的目的就是為了更好的生活。現代社會終身教育理念的提出，更使教育與人的生活緊密相結合。美術是一門與生活聯系十分密切的學科，生活處處有美術，美術教學要貼近學生生活，開放學生美術學習活動的空間，引導學生從生活中認識美術、走進美術世界，讓美術豐富學生生活，這樣學生才能感受到美的真義，才能真正熱愛美術，并學會從生活中發現美、創造美。因此在美術課教學時，不應一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容，在題材、形式的選擇表現上要留給學生自由空間。例如我們家鄉在石浦，那里有豐富的海洋自然資源，沙灘、貝殼、巖石、海浪、鵝卵石等都可以作為我們課堂的資源。
在設計制作課單元，可讓學生從自己感興趣的做起，可以用貝殼粘貼、鵝卵石添畫等。下課后一件件作品無不透露出孩子的聰明智慧。此外，美術課還可以將當地鄉土資源搬進課堂，如做漁燈、做船模等，也可以把“開漁節”“三月三踏沙灘”等家鄉節日搬進課堂，以豐富學習內容，提高學生學習的興趣。 讓美術教育走進學生生活，變生活為美術學習的大課堂。生活是教育的源泉，脫離了生活，美術教學就失去創造的活力。教師要開放課堂活動的空間，引導學生走向自然，走向社會，把家鄉的大海、巖石、沙灘也作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活的紅、黃、藍。
教學有法而無定法，美術教學是一種復雜的、多元的活動，需要每一位美術教育工作者在教學實踐中不斷總結新經驗、反思新問題、提高教學效果。美術教師要與時俱進，具備以人為本的思想，把握不同年齡段學生的身心特點和認知規律，悉心研究教學教法，改進教學，這樣才能提高美術課堂教學的藝術。總之，教師樹立終身學習的意識，保持開放的心態，在實踐中學習，不斷對自己的教育教學進行研究、反思，對自己的知識與經驗進行重組，才能不斷適應新的變革。
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