京胡的發(fā)展歷史介紹
歷史，簡稱“史”，指對人類社會過去的事件和活動，以及對這些事件行為有系統(tǒng)的記錄、研究和詮釋。歷史是客觀存在的，無論文學家們?nèi)绾螘鴮憵v史，歷史都以自己的方式存在，不可改變。以下是小編為大家整理的京胡的發(fā)展歷史介紹，希望對大家有所幫助。
京胡，俗稱胡琴，屬于我國民族樂器中的弓弦樂器。提起“胡琴”一詞，它本是我國弓弦樂器的總稱。我國古代，把西北地區(qū)少數(shù)民族通稱為“胡”，因此，胡琴應是從西北少數(shù)民族地區(qū)傳人中原的。就其形制和發(fā)聲原理而論，同類樂器還有高胡、二胡、中胡、大胡；板胡、墜胡、大弦、二弦等等。可見，京胡只是我國弓弦樂器大家族中的一員。
京胡是伴隨我國古代四大聲腔之一的“皮黃腔”的逐漸形成而發(fā)展的。在明末清初之際，京胡主要用于安徽和揚州的“微調(diào)”，湖北的“楚調(diào)”與“漢調(diào)”，長沙、常德一帶的皮黃“彈腔”，江西的“宜黃腔”，廣東的“梆黃”，四川的“胡琴腔”，陜西的“漢調(diào)二黃”等劇種中的伴奏樂器，后來，隨著四大微班進京，在北京形成了京劇這個劇種。為了區(qū)別于其它劇種，大約在本世紀五、六十年代才稱其為，“京胡”。
京胡可以說是“皮黃戲”音樂的代表。乾隆四十九年，云南元謀知縣檀萃督運滇銅進京，看到北京皮黃演出的盛況，曾詠下“絲弦竟發(fā)雜敲梆，西曲二黃紛亂忙。酒館旗亭都走遍，更無人肯聽昆腔”的詩句。其中“絲弦”主要是指京胡這件樂器，早在乾隆四十年的《雨村劇話》中曾記載：當時皮黃腔被稱為“胡琴腔”。由此可見，京胡這件樂器曾經(jīng)成為過一個聲腔體系（或劇種）的代名詞。這與其它民族弓法樂器，如二胡、板胡相比，京胡可說是“獨享殊榮”了！
從四大徽班進京至今，京劇已發(fā)展為全國最大的、影響最廣的劇種，成了全國人民公認的“國劇”。在京劇發(fā)展的歷程中，京胡演奏人才輩出。從早期的“四大名家”梅雨田、孫佐臣、陸彥庭、王云亭等老先生起，到京劇發(fā)展鼎盛時期的名琴師徐蘭沉、趙濟羹、楊寶忠、王瑞芝、李沛卿、李慕良、沈育才、何順信等先生，以及京劇現(xiàn)代戲時期琴師們的共同努力，使京胡演奏藝術得到長足的進步和飛速的發(fā)展。還有一批新中國培養(yǎng)出來的新秀，在虛心繼承老i輩的藝術傳統(tǒng)的基礎上，銳意精進，大膽探索，已經(jīng)初露鋒芒。總之，京胡演奏藝術的進步與發(fā)展與以上各位的執(zhí)著努力是分不開的。
在京胡發(fā)展的二、三百年的歷史中，既有它輝煌的時期，也遭受過暗淡的厄運。僅僅因為京劇里有“二黃”一說，據(jù)老輩們傳說，“二黃”就曾犯了皇忌，遭過不白之冤。據(jù)說，乾隆晚年讓位其子，號嘉慶皇帝，自己當上了太上皇。二皇并存，希望長生不死，帝柞永延。這樣，善拉二黃的京胡可就為難了。老弦（里弦）有太上皇之嫌，子弦（外弦）又有兒皇帝之忌。胡琴又經(jīng)常斷弦、換弦，這更使二皇不快。老弦一斷，仿佛乾隆歸天；子弦一斷，又似乎意味著嘉靖駕崩；換新弦，又好像逆臣纂位，“改朝換代”。為保大清皇統(tǒng)帝柞，官家競下令取消京胡，以笛代之。京胡被這“莫須之有”的罪名，被打人“冷宮”，苦熬了許多年。大概是在乾隆歸天之后，這條對京胡不成文的“禁令”才漸漸“不平自反”，恢復了名義。這段真實的小插曲說明：小小京胡的兩根弦兒，竟與皇家聯(lián)了“宗”，聽起來是多么可悲而又可笑啊！
早期的京胡是用特制的絲弦，用竹片制成弓桿。弓桿上的馬尾是松弛的。演奏時，琴師以右手無名指纏住馬尾運弓。過去，在山東琴書、河南曲子、湖南花鼓戲和小調(diào)的伴奏中，都曾用過軟弓京胡。由于馬尾松散易斷，控弓不太自如，強弱不易掌握，快弓更難利落，已不能適應發(fā)展中的戲曲音樂，終于在本世紀初逐步改成細竹硬弓了。過去，京胡筒子較小，擔子較短，音域也較窄。后來為了演員唱腔的需要，在不影響京胡特色的基礎上，適當?shù)丶哟笄偻驳闹睆剑娱L了琴桿。這樣，京胡的音域拓寬了，音響更洪亮結實了，音色也更純凈優(yōu)美了，音樂的表現(xiàn)力從而更加豐富了，這就是今天的京胡的形制和音色。
原來的京胡都是絲弦。絲弦易斷，且常“跑弦”。在60年代現(xiàn)代戲時期，借鑒了小提琴、二胡用金屬弦的優(yōu)點，也改用了特制的金屬弦。經(jīng)實踐，它既能與大型管弦樂隊的音色融合在一起，又解決了跑弦、易斷的缺點。目前，京胡大都用金屬弦了。由于京胡有雅俗共賞的品格，所以具有廣泛的群眾基礎。無論工、農(nóng)、兵、學、商，各行各業(yè)的人，都不乏京胡的愛好者和演奏者。每當周末、節(jié)假日或茶余飯后，你和愛人、孩子、朋友到公園漫步時，常常聽到京胡伴唱的音樂聲。你會看到在某個亭閣圍著一群人，在京胡的伴奏下，自得其樂地唱著各種行當?shù)木﹦〕巍＿@里沒有行政領導，沒有“領隊”、“班頭”，沒有“約法三章”，都是一群京劇愛好者，會唱哪一段，就唱那一段，會拉哪一段，就伴哪一段。群眾完全自發(fā)地湊在一起，有拉的、有唱的、有老的、也有青少年。還有一群聽眾和看客，津津有味地欣賞著、品評著，自然而和諧。這群京劇愛好者總是以琴為核心，琴師自然而然地成了大家的“頭兒”。由此，可以看出京劇的藝術魅力和京胡的普及程度了。
京胡發(fā)展到今天，不但在京劇伴奏中獨領風騷，并且廣泛地出現(xiàn)在音樂會的舞臺上。它可以獨奏、協(xié)奏，乃至與大型交響樂隊和民族管弦樂隊合作，并常常擔任主奏的角色。
拓展：歷史淵源
京胡于清乾隆年間在胡琴基礎上改制而成，因主要用于京劇伴奏而得其名。
京胡：原稱“胡琴”，最早也稱“二鼓子”。京劇的主要伴奏樂器，其名也是因用于京劇伴奏而得。
京胡是在清乾隆五十年（1785）左右，隨著京劇的形成在胡琴的基礎上改制而成的弦樂器，已有200余年歷史。最早的京胡，不僅琴桿短，琴筒也小，為了能拉高調(diào)兒，還有蒙蟒皮的，而且是用軟弓子（不張緊弓毛）拉弦。
19世紀以后，才開始出現(xiàn)硬弓。現(xiàn)安徽、山東、河南、四川等地仍有保留用軟弓演奏，音色較硬弓演奏的柔軟，并有一種特殊的碎弓效果，演奏技巧也很高，而硬弓的發(fā)音則剛勁、嘹亮。
20世紀上半葉，京劇演員不斷降低音高，講究行腔圓潤，京胡的結構也隨之變化，琴桿、琴筒不斷加長。嗣后，京胡逐漸流行全國，在北京尤為盛行。
20世紀30年代，京劇空前興盛，京胡的制作也出現(xiàn)了繁榮時期，不但樂器行業(yè)的牌匾改為胡琴鋪，就連京劇界的名琴師們也招聘工人制賣起京胡來。有的在制作工藝上采用打光劑代替打蠟。使竹皮表面光澤細潤，深得愛好者的稱贊。
最早的京胡琴桿很短，琴筒也小，用軟弓拉奏，當時，人們把它稱為軟弓京胡。19世紀以后，京胡逐漸開始用硬弓拉奏，琴桿、琴筒不斷加大，京胡也逐漸在中國各地流行起來，特別是在北京尤為盛行。
京胡主要由琴桿、琴筒、琴碼、琴弦和弓子等部件構成。京胡的琴筒呈圓筒狀，是京胡的音響共鳴部分，琴弦的振動通過弦馬傳至琴筒，使筒內(nèi)空氣振動，發(fā)出清脆明亮的音色。演奏京胡時，演奏者將琴筒放在左腿上，左手按弦，右手持弓拉奏。
早期的京胡只有一種規(guī)格，經(jīng)過制琴師與演奏者長期的實踐，京胡發(fā)展為各種規(guī)格，以適應京劇音樂發(fā)展的需要。如今，中國的作曲家還為京胡創(chuàng)作了很多獨奏、協(xié)奏曲，京胡也從為京劇伴奏的角落走到了舞臺的中央。
早期琴桿短、琴筒小，蒙蟒皮或蛇皮，張絲弦，用軟弓拉奏，稱軟弓胡琴（參見“軟弓京胡”條）。十九世紀后出現(xiàn)硬弓。二十世紀上半葉形成最終形制。本世紀五十年代始用鋼絲弦。京胡是隨著京劇的形成和發(fā)展，在胡琴的基礎之上改制而成的一種拉弦樂器。它的聲音剛勁嘹亮，是京劇管弦樂伴奏中的主要樂器。上個世紀五、六十年代以前，京劇界一直沿用著胡琴的稱呼，在這之后，為了區(qū)別于其他劇種，才正式將這種樂器稱為“京胡”。清乾隆五十五年，安徽的“三慶”、“四喜”、“和春”、“春臺”四大徽班，陸續(xù)來到了北京演出，他們同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的曲調(diào)和表演方法，逐漸融合、發(fā)展成為了京劇。京劇的主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，所以京劇也稱為“皮黃”。京胡是“皮黃”音樂的代表。它是伴著“皮黃腔”的逐漸形成而發(fā)展起來的。京胡具有神奇而響亮的音色，能在潤腔韻味上與演員的嗓音、唱腔熨帖地結合，完美地體現(xiàn)出京劇原汁原味的特色。成為京劇必不可少、不可替代的伴奏樂器。
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