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自學考試《藝術概論》試題庫及答案「名詞解釋」
自考生們在備考《藝術概論》時都知道，該科目有很多需要記憶的名詞。以下是百分網小編搜索整理的一份自學考試《藝術概論》試題庫及答案【名詞解釋】，供參考練習，預�？忌鷤兛汲鲎约豪硐氲某煽�!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生考試網!
1.靈感
靈感或靈感思維是指藝術家在創造活動中，由于大腦皮質的高度興奮，所產生的一種特殊的心理狀態和思維方式，是在一定的抽象思維和形象思維的基礎上，顯意識和潛意識的相互作用，產生出新概念和新意象的頓悟式和突發性的思維方式。靈感思維具有突發性、超常性、易逝性等特點。
2.藝術風格
藝術風格是指藝術創作的整體上所呈現出來的代表性的特點，是由藝術家的主觀方面的特點和作品的客觀特征所形成的一種獨特的藝術風貌。風格是藝術家在創作實踐中逐漸形成的，是藝術家的創作見解通過獨特的藝術形式的表現，是一個藝術家在全部作品中反映出來的基本特色和創作個性。風格，是一個藝術家創作上成熟的重要標志。
3.藝術傳播
藝術傳播就是藝術的信息在時間和空間上的遷徙、變動、蔓延，達到公共化或社會化的過程。藝術信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介(或加上傳播效果)，就是藝術傳播得以構成和運行的不可缺少的基本要素。
4. 共鳴
共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。
5.藝術典型
藝術典型指的是藝術作品之中那些具有高度典型性的形象體系，包括典型人物、典型環境等，其中，典型人物是藝術典型的主體，典型性格是典型人物的核心。
6.建筑藝術
建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。 建筑的基本特征: (1) 造型的形式美追求; (2) 環境的人格化體現; (3) 多重的象征性意味。
7.藝術的審美價值
藝術的審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關系的生成中所體現出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。
8..音樂
音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創造審美情境的表現性藝術。音樂以旋律、和聲、配器、復調等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現力。其中旋律是最具表現力的因素。 音樂藝術的基本特征: (1) 情感的涌流;(2) 想象的自由;(3) 象征的意味。
9.藝術的基本功能
藝術的具體功能有多種，但主要的應當是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。也可回答為娛樂功能、認識功能、教育功能、審美功能。
10.藝術鑒賞
欣賞性的藝術消費活動就是藝術欣賞，其內涵主要是指以藝術作品為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創造活動，是接受者在審美經驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。
11.藝術家
藝術創造主體------藝術家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，以及良好的修養和突出的審美能力。同時，藝術家又是具體的和社會的人。藝術家的生命在于創造。
12.審美期待
欣賞者的審美期待可呈現為文體期待、意象期待和意蘊期待。文體期待是指藝術欣賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向;意象期待是指欣賞者由于藝術作品的某種特定意象而引發的期待指向;意蘊期待是指欣賞者對藝術作品的審美意味、情感境界、人生態度及思想傾向等方面的期待指向。
13.舞蹈
舞蹈是以審美規范化了的有組織、 有節奏的人體動作為主要表現手段，運用節奏、表情、構圖、造型等要素，創造形象和表現情感的藝術樣式。 舞蹈藝術的基本特征是:
(1) 動作與姿態;(2) 抒情與表現;(3) 節奏與韻律。
14.藝術體驗
藝術體驗，是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。
15.工藝美術
工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。 工藝藝術的基本特征是:(1) 實用與審美;(2)物質與精神; (3) 技能與創造。
16.藝術中的諷刺
諷刺是以真實而夸張或真實而巧妙之類的手段，及其簡練地把人生無價值的東西撕破給人看，引發人們從中得到否定和貶斥丑的精神和情感愉悅。
17.藝術意象
藝術意象，是藝術主體的審美認知和審美情愫與客體物象實現化合的心理形態，同時也氤氳于這種心理形態的物態化表現之中。藝術意象是主體藝術思維及其情感活動的結果，是凝結了主體生命意識和審美理想的感性顯現。
18.藝術作品的形式
藝術作品的形式，就是藝術作品的內容的存在方式，即藝術作品內容的內部組織結構和外部表現形態。藝術作品形式的構成因素，主要包括藝術作品的結構和語言。
19.藝術流派
藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所組成的藝術派別。他們既要有明確的藝術主張，還要有具體的創作實踐、藝術成果和成就顯著的代表人物。
20.藝術作品的內容
藝術作品的內容，指的是經過藝術家選擇、提煉、加工和改造過的人類生活的外部客觀世界和內部主觀世界。其構成因素包括題材、主題、人物、情感、環境等諸因素，其中最為主要的構成因素是題材和主題。
21.藝術批評
藝術批評是藝術活動的重要組成部分，是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的科學活動。
22.“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪所提出的藝術創作理論。(1分)“造化”，即大自然，“心源”即作者內心的感悟。(2分)“外師造化，中得心源”也就是說藝術創作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術的美，對于這一轉化過程，藝術家內心的情思和構設是不可或缺的。(2分)
23.藝術傳播的主要方式
藝術傳播的主要方式有三種，即現場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。
24.美育?
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受能力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
25.藝術中的幽默
幽默是喜劇性的一種獨特形態，它把內容和形式中美和丑的復雜因素交合為一種直率而風趣的形式外化出來。幽默所引發的笑，常常帶有輕微的諷刺意味。
26.書法
書法是以線組合文字的藝術形式， 它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。書法藝術的基本特征是: (1) 線條與組合; (2 ) 具象與抽象; (3 ) 情感與象征。
27.藝術欣賞的審美效應
審美效應是藝術欣賞活動具體運作的結果，也是藝術欣賞的作用和目的。藝術欣賞活動最為顯著的審美效應，是能夠產生共鳴;其二是能夠陶冶欣賞者的情緒，凈化他們的靈魂;其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。
28.藝術創作的物化與表現
即藝術家將自己在藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態化的形式得以顯現，使之成為具體的、穩定的、可感的藝術形象、藝術情態或形象體系的過程。
29.雕塑
雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體(三度空間)的空間中創造出具有實體形象藝術品的藝術。 雕塑藝術的基本特征是: (1) 物質與技藝的統一;(2) 造型與觀念的融合。
30.空間藝術
是藝術形態的存在方式的一種，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等。
31.美育
即審美教育，首先由18世紀德國美學家席勒在其美學名著——《美育書簡》中提出。在該書中，美育的概念已不局限為一種道德教育的特定方式之義。而是從自然與人、感情與理性等基本人生哲學命題出發，從而成為人的重新認識自我并獲得自由、和諧之發展。最終實現人性的復歸的更為寓義廣闊的審美教育。由此美育便被提升到了一個全面培養、發展人的即社會普遍教化的意義高度。以席勒為代表的這一西方近代美育理論，對20世紀初葉的中國影響很大，如清末學者王國維，民國第一任教育總長、北大校長蔡元培等都一致認為美育是使人達到新的精神境界的最好途經。
32.藝術美
是藝術作品的美，是由藝術家的審美意識而產生，藝術家按照美的規律為美的目的而創造作品美。
33.悲劇
作為戲劇藝術的主要類型之一,悲劇歷來被認為是戲劇之冠.它常常通過正義的毀滅,英雄的犧牲或主人公困苦的命運,顯示出人的巨大精神力量和偉大人格,來造成觀眾心靈的巨大震撼,使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化.
34.巫術說
由英國人類學家泰勒提出。原始藝術起源于原始巫術，而原始巫術根植于原始人萬物有靈的世界觀。法國雷納克等人用巫術理論去揭示舊石器時代洞穴壁畫發生的原因，在洞穴深部、頂部、縫隙等地方，這些壁畫不是為了鑒賞，而是巫師所做的巫術(畫面反映對神靈有所求的內容)。
35.藝術
系借助于富于情感的形象塑造或意緒的渲染，真實地反映現實或精神生活，并表白作者審美理想的一種特殊社會意識形態。
36、美術
又稱造型藝術。系指運用特定的物質材料，在二度或三度空間內進行視覺審美創造的一種靜態藝術。一般包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等。
37.繪畫
是使用特定的工具和物質材料，調動構圖、造型、設色、筆法等藝術手段，在紙或布等平面上塑造可視藝術形象的一種美術。
38.建筑美術
系指在建筑物的形體、建筑組群布局、內外空間組織結構、平面立面的形式布陳、色彩的選擇、裝飾氣氛的營造等方面都具有設計審美意匠的一種美術樣式。建筑美術也屬于表現性的藝術范疇。
39.音樂
是通過在時間中展開的音響來揭示精神內涵并表現人們思想感情的一門聽覺藝術。
40.生活舞蹈
一般指人們為自己生活中的某種需要而跳的舞蹈，實用的目的性比較明確。生活舞蹈主要有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、教育舞蹈等六類。
41.藝術舞蹈
主要指在舞臺或廣場上表演的舞蹈，這類作品往往是專業或業余的舞蹈工作者，從生活中汲取營養并借鑒既有的舞蹈之長，進行藝術創造的產物。它們具有主題明確、情感豐富、形式結構完整、藝術形象鮮明的特點。
42.歐洲的古典舞
一般即指芭蕾舞，其表演技術上的一個重要特征是，女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖著地跳舞，俗稱“足尖舞”。相傳最早起源于意大利，形成于法國，18世紀傳入俄國，逐漸形成了風格有別的意大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。20世紀20年代以后出現了現代芭蕾學派，并派生出許多支派，風行歐美。
43.民間舞
在藝術上往往表現為歌舞結合、載歌載舞、自由活潑、熱情奔放的特點。民間舞善于使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、花傘等，拓寬了舞蹈的表現力和增強了藝術的生動趣味感。
44.現代舞
是19世紀末和20世紀初興起于歐美的一種舞蹈流派。它主張以合乎自然運動法則的舞蹈動作、抒發人的真情實感、反映現實生活為舞蹈要旨。創始人為美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯。系統地為現代舞派建立起一套較為完整的理論和訓練體系的，是匈牙利人魯道夫·拉班，他創造的“拉班舞譜”，至今仍為世界上最有影響的舞譜之一。
45.戲劇
是由演員扮演劇中角色，借助于舞臺或平面場地面對觀眾表演，從而展示故事情節的一種藝術形態。
46.文學
是以語言符號(文字)為媒介來塑造藝術形象并抒發作者情懷的一門特殊的藝術。
47.藝術創作
是一種復雜的創造性的精神勞動。既然是創造，它就必須具有從無到有、唯一而無其它的基本品格。創作最必須講究的是“創造”。對于文藝家來說，只有別出機杼、別具匠心、別有風味、別開生面，方顯得彌足珍貴。
48、藝術思維
亦稱形象思維，它的相對應的思維形態即是科學思維，亦稱邏輯思維。實踐證明，作為藝術創作，雖然也缺少不了邏輯思維活動，但形象思維卻構成了主要的思維方式。
49.藝術構思
是一種交織著甘苦的復雜的精神勞動，其主要任務在于，解決運用素材表現什么和如何運用獨特的藝術手段怎樣表現得盡善盡美的問題。藝術構思對于創作的成敗，具有決定性的影響。藝術構思的實質在于，精心提煉素材，從而為塑造獨特的藝術形象做好翔實的準備。
50.提煉素材
就是對素材花一番“提取”和“冶煉”的功夫。創作構思中“提煉”的結果就是創造典型化的藝術形象。
51.意境
一般認為，意境是作者主觀之“意”(思想感情)與現實生活之“境”(生活形象)的辯證統一;還有一種說法是，認為“意境”是藝術家主觀的“情”與客觀的“景”的統一�？梢哉J為，意，是作者在藝術作品中蘊藉的思想、感情、見解以及美學旨趣;境，是被表達的對象、內容形成的藝術力量所能作用的最大空間，以及這種藝術力量在這一最大空間中所能產生的全部藝術效果。“意境”存在于藝術形象的精神內核深處。
天地有大美而不言(莊子)
52、“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說”語出《莊子·知北游》。(2分)“大美”即最全最完整最高境界之美�！按竺馈钡乃枷氡憩F了以莊子為代表的先前道家認為質樸混沌的大自然本身是最為完善的，具有至高無上的美。(2分)與“大美”相一致的還有“樸素”、“天籟”、“天樂”之說。(1分)
53、志于道、據于德、依于仁、游于藝(孔子)
語出孔子《論語·述而》。這是孔門進德修業之法，也是今人進德修業之法。(1分)
“志于道” 首先是理解這個“道”字, “道”——天道、人道。天道是不可說的最高存在和理想境界。而人道是人們可以實踐的。人的一生是不斷實踐人道，以其接近天道，實現“天人合一”。
“據于德” 立志雖然高遠，但實踐“人道”要依據于德，“德”——道者謂于德，志于道是思想上的認識，“據于德”是為人處事的準則，城信是生命線。
“依于仁” 做事要“依于仁”，有愛心，會有體用之分，仁是體的內心修養，是性命之學，心性之學，是內在的。
“游于藝” 關鍵是“游”和“藝”的本質含義，“游”是游泳的“游”，而不是游戲的“游”�！八嚒痹诠糯侵付Y、樂、射、御、書、數六藝。即：豐富的知識，做事的本領，“游于藝”就是做事有知識，以理想為基礎，不斷學習，提高業務能力，游刃有余。
所以，道、德、仁、藝是做人做事的修養要點，無高遠的志向，就難免俗氣，沒有相當的德行為依據，人生就無根，最終也不能成熟，沒有仁的內在修養，在心理上沒有安頓的地方，“沒有游于藝”，知識不淵博，人生就會枯燥，實現先圣提倡的志道、據德、依仁、游藝的境界，達到人生的理想境界。
外師造化、中得心源。
54.創作方法
是與藝術家世界觀、價值觀、審美旨趣、天賦秉性緊密聯系在一起的認識生活和表現生活的創作指向和原則。歸結起來看，最有影響力、經久不衰與藝術始終相伴的創作方法主要只有兩種：現實主義和浪漫主義。
55.現實主義
現實主義提倡客觀地觀察認識生活，按照生活的本來樣式精確細膩地描寫現實。人們把按照生活本來的面貌展開創作的方法稱之為“現實主義”。19世紀80年代，恩格斯明確了現實主義的定義，現實主義即“除細節的真實外，還要真實地再現典型環境中的典型人物”。
56.浪漫主義
浪漫主義作為一種文藝思潮，產生于18世紀末、19世紀初歐洲資產階級革命時期，反映了資產階級上升時期的意識形態。其主要特點在于，作者按照希望的樣子來反映生活，主觀色彩十分鮮明。作品中洋溢著對理想世界的熱烈追求，常帶用熱情奔放的語言、瑰麗的想像、夸張的手法塑造藝術形象和結構藝術情節。人們把按照生活理想的面貌展開創作的方法稱之為“浪漫主義”。浪漫主義在其發展歷程中，又分成了積極浪漫主義與消極浪漫主義兩種截然有別的創作傾向。前者正視現實，表現的理想具有進步意義，反映了人民對美好生活的愿望和向往。而后者則是逃避現實的，阻礙著社會的前進與變革，使理想與生活的潮流相抵觸，作品缺乏可信性。在社會主義的時代光照下，又出現了革命浪漫主義的創作方法，要求以馬克思主義的科學世界觀為指導，把理想的境界牢牢扎根于現實的土壤，顯示出歷史發展的必然趨勢。
57.自然主義創作方法
自然主義創作方法的一個最強烈的特點是，對生活現象作巨細無遺的記錄，并且片面強調細節描寫的精確性，否定藝術概括和典型化的表現，盡力擯除創作中的主觀因素。這種方法試圖從生理學、遺傳學、實驗醫學的角度來描寫人和考察社會，揭示造成人物社會命運的自然原因。代表人物主要有：法國作家福樓拜、左拉，戲劇家安圖昂;瑞典劇作家斯特林堡等。
58.形式主義創作方法
形式主義的主要表現在于，創作中忽視和鄙薄作品的思想內容，而夸大形式的作用，強調形式至上。主要特征是：脫離現實生活，把文藝創作當作無意義的形式游戲，單純追求抽象、奇特、怪誕的表現形式。唯美主義、構成主義、立方主義、達達主義、超現實主義等西方文藝思潮和流派，都把形式主義作為其創作理論與創作方法的組成部分。例如唯美主義，最初為法國戈蒂埃、波德萊爾所提倡，主張“為藝術而藝術”;英國的王爾德認為“不是藝術反映生活，而是生活模仿藝術�！�
59.現代藝術
這是19世紀末來西方各種文藝新潮和藝術流派的總稱，包括象征主義、表現主義、流行主義、未來主義、超現實主義、后期印象主義等等�！爸髁x”很多，創作方法各異，但有一點卻是共同的，即否定內容對形式的決定作用，探索和追求新的藝術表達語言，宣布和傳統藝術表現的一切法則徹底決裂，創作最新的“現代”的藝術。
60.藝術風格
主要指藝術家在其創作的作品中所顯示出來并具有恒常性的個性特征，也是作品在內容和形式相統一的情況下共同映照出來的總體藝術特色。藝術風格，它不僅指藝術家的個人風格，還應包括藝術的時代風格、民族風格、區域風格。時代風格指在一定的歷史時期，受共同的社會生活和審美理想的影響，藝術家在選材及藝術表現上的整體傾向和特色;民族風格指藝術家作品中所體現出來的特殊的文化傳統、心理結構和藝術特色。它具有相對的穩定性和繼承性，為該民族廣大群眾所喜聞樂見;區域風格指某一區域的藝術家和藝術作品所共有的藝術特色。
61.藝術流派
往往體現為藝術風格相近或相同的藝術家的集合體。明確地說，它是在一定的歷史時期內，由思想傾向、審美趣味、創作主張、表現手法相似的一批藝術家聚集而成。
62.推陳出新：就藝術創作來說，即是對歷史的、過去的藝術，去其糟粕，取其精華，汲取營養，使今天的作品不斷以新的面貌出現的精神勞動。
63.創作素材
一定的社會生活，正是藝術家賴以創作的原始材料，亦即創作素材。
64.題材
是藝術家通過提煉素材而確定下來擬予表達的客觀對象。
65.主題思想
是由題材升華而來、體現了藝術家對生活的認識、看法和審美評價的思想，簡稱主題，是潛藏在被表現對象中的理念和思想。
66.藝術作品的形式
是藝術作品內容外化的結果。任何藝術作品都必然也必須有一個存在的樣態，否則，題材和主題沒有被合理和有意味地組織起來，藝術作品便無體可言，無體的藝術也就不成其為藝術了。所謂藝術作品的形式，總體是由組織結構和藝術語言綜合而成的�；蛘哒f，形成藝術形式特點的決定因素是結構和藝術語言的狀況。
67.結構
結構體現為作品的組織態勢。在敘事性、充滿著矛盾和情節發展的一些藝術品類中，作品的結構在于遵循創作題旨來組織處理人物和環境的關系，來安排情節的先后次序。在造型藝術如雕塑、繪畫等作品中，結構主要指對造型相關因素的布局和位置安排，即通常講的構圖，“經營位置”。在以抒情為主要特色的作品中，如某些舞蹈、詩詞、音樂等，結構主要任務是布陳思緒和把握感情的波瀾起伏。作為藝術家在創作中對結構的籌劃，要善于取舍剪裁和巧于調整布局。
68.藝術語言
藝術語言構成作品的表現形態。藝術語言是藝術作品最為直接的傳達手段。藝術的題材和主題思想，最終要化為與觀眾見面的標示叫做作品的完整形態，除了結構的組織與布局，更要靠藝術的表現手法和藝術的表現技巧。從廣義上看，藝術語言就是藝術表現手法和表現技巧的總和，是形象地揭示藝術內容的顯性手段。
69.形式美
通常我們所說的形式美，是針對自然事物的一些屬性，如色彩、線條、聲音、形態、運動等，在一種符合規律的聯系中，所呈現出來的那些可能引起人們美感的審美特性。
70.藝術欣賞
是一種特殊的精神消費活動，是人們對藝術作品具體把握并從中獲得審美愉悅的過程，是藝術作品發揮審美功能的必要途徑。
71.審美再創造
系指欣賞主體的審美創造活動，扎根在藝術家已經創作成功的藝術作品上。藝術欣賞主體在欣賞活動中，面對相同的作品，不同的讀者、觀眾，由于生活經歷、文化教養、個性特點的差異，審美再創造的內容往往并不同一，而呈現多姿多彩的特色。
72.直覺反應
是欣賞者對藝術作品注意后未加思索而得到的一種審美初感。藝術欣賞中的直覺反應，首先在于它的直接性和直觀性，其次在于它的新鮮性和敏銳性。
73、拈花微笑
“拈花微笑”也作“拈花一笑”，佛教語，禪宗以心傳心的第一宗公案(典故)。(1分)有一次大梵天王在靈鷲山上請佛祖釋迦牟尼說法。大梵天王率眾人把一朵金婆羅花獻給佛祖，隆重行禮之后大家退坐一旁。佛祖拈起一朵金婆羅花，意態安詳，卻一句話也不說。大家都不明白他的意思，面面相覷，唯有摩訶迦葉破顏輕輕一笑。這就是禪宗“拈花一笑”和“衣缽真傳”的典故。(2分)中國禪宗把摩訶迦葉列為“西天第一代祖師”。佛祖所傳的其實是一種至為詳和、寧靜、安閑、美妙的心境，這種心境純凈無染、淡然豁達、無欲無貪、無拘無束、坦然自得、超脫一切、不可動搖、與世長存。包含兩層意思：一是對禪理有了透徹的理解，二是彼此默契、心神領會、心意相通、心心相印。(2分)
74.藝術批評
是批評者根據自己的觀點、立場，運用一定的社會標尺，對藝術作品及其作者等進行說理性評議和鑒定的一門學問。
75.藝術批評的創造性
主要指藝術批評家對于對象內在價值的獨到發現與科學闡釋。
76.藝術批評方法
說到底就是批評家根據其所依傍的原理、標準在進行作品評析時建構的格局和采用的手段。
77.藝術社會學的批評方法
就是將被批評的作品置于大的社會特定歷史條件、文化背景下來進行考察和評判。
78.藝術審美學的批評方法
要點在于對于作品中藝術家所使用的藝術語言、藝術手段及所顯示的審美追求和形成的審美價值作出符合實際的論析和判斷。
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