談審美意蘊無限開拓的人體素描教學研究論文

　　［摘要］用二維平面形式呈現(xiàn)是人體素描是主要的繪畫手段，它具有一定的局限性。當代人藝術(shù)的表現(xiàn)形式千姿百態(tài)，嚴謹教學下的素描訓練很難表達當代藝術(shù)人崇尚自由的藝術(shù)觀念。這也是當今藝術(shù)教學中存在的問題。要解決這個現(xiàn)實問題，就需要重新認識素描及教學思維。本文以人體素描教學為例，闡釋了如何在有限的視覺圖示下尋求審美意蘊的無限開拓。

　　［關(guān)鍵詞］審美意蘊;人體素描;教學藝術(shù)

　　家們在文藝復興時期就對人體進行了深入細致的研究，這源于他們對寫實主義有著強烈的渴望，并最終將人體素描教學發(fā)展成為一種具有系統(tǒng)性和嚴格的學院教學體系，并且一直延續(xù)至當今的藝術(shù)學院教學。羅丹曾說過:“在任何民族中，沒有比人體的美更能激起富有感官的柔情了。”不同時代的藝術(shù)家通過人體的繪畫形式來表現(xiàn)自我，以及反映他們的內(nèi)心世界。和其他類型的藝術(shù)表現(xiàn)形式一樣以二維的平面形式作為繪畫手段的人體素描，自身具有不同的特點和局限性，經(jīng)過漫長的繪畫發(fā)展演變史，我們可以看出以圖示方式呈現(xiàn)的素描，又具有自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，并且不被其他形式所能代替。

　　一、通過素描訓練表達自由的藝術(shù)觀念

　　學院的系統(tǒng)教學中，素描的練習的目的是獲得基本的造型能力。學生從素描訓練中獲得扎實的造型能力，除了要對造型有關(guān)的形體、結(jié)構(gòu)、解剖、透視、明暗等基本知識進行系統(tǒng)地掌握外，還要具有造型意識、表現(xiàn)方法的認識、理解和掌握上。你在繪畫中能理解多少，就能表現(xiàn)多少，因此“理解”在素描學習中有著重要的意義。漫漫的藝術(shù)長河，從現(xiàn)實主義到印象主義，再到表現(xiàn)主義，人體素描的概念也隨之發(fā)生了許多改變。如今的藝術(shù)家打破繪畫道路上的各種束縛，從人體素描寫生中得到有關(guān)繪畫的表現(xiàn)知識和表達技巧，再形成具有自己風格的視覺表現(xiàn)力，最終發(fā)揮其獨有的藝術(shù)創(chuàng)造能力。現(xiàn)實生活的真實面貌是一切繪畫手段產(chǎn)生的沃土，也是藝術(shù)家的主觀情感表達的來源。但藝術(shù)家們并不總是一絲不變地在他們的作品中反映現(xiàn)實，一種完美和個性化的世界是他們在藝術(shù)道路中一直在追求的，我們可以從他們的作品中體會到這一點。我們有時會對表現(xiàn)對象，采用在畫面中建立一個虛幻的、一種無限遐想的空間形象和空間世界的寓意的表現(xiàn)手法來表現(xiàn)。在這種寓意的表現(xiàn)手法下，諸多類似一些存在于非現(xiàn)實的空間中寫實的、細膩的、靜態(tài)的形象和形體，又會出現(xiàn)表述性要素的缺失的情況。因此，這個問題值得我們在素描人體寫生教學中深思:自由的藝術(shù)觀念如何通過嚴謹?shù)膫鹘y(tǒng)技法的素描訓練來表達。

　　二、將素描中的線進行東西方思維的交融

　　中西方繪畫理念與審美特質(zhì)的不同決定了中西方繪畫行為方式的相異性。在繪畫領(lǐng)域中，也體現(xiàn)出了兩者文化觀念的不同。其中，在中國畫中物象表現(xiàn)出的是很強的平面特點，這是通過線的痕跡表現(xiàn)出來的，而在西方繪畫中，物象表現(xiàn)出的立體空間感覺是建立在傳統(tǒng)西方焦點透視法上的，兩者有著本質(zhì)的不同。運用線進行造型的藝術(shù)特色是用豐富變化的線條穿插從而表現(xiàn)出物體的形象結(jié)構(gòu)。用“線條去思維”的繪畫思考方式去觀察和表現(xiàn)所畫物象，是我們在長期人體素描寫生教學中一直引導并強調(diào)學生去學習的。線體現(xiàn)了客觀事物的輪廓、起伏、結(jié)構(gòu)、動勢等視覺感知，在此時它是抽象化、形式化的思維活動。在人體素描教學中，我們切忌不能單純的用“線”這一概念，我們要追求線條的形象，強調(diào)線的概括力和生命力。讓每一根線條記錄畫家內(nèi)心的軌跡，有著鮮活而獨立的面貌，產(chǎn)生的各種長短、曲直形態(tài)等等。還要學會在人物素描寫生中用筆來表現(xiàn)客觀物像表層次的東西，具有審美意義的結(jié)構(gòu)形象則要通過筆的多樣化去編織，表現(xiàn)方式自由多樣。教學中還要注意引導學生如何理解“明暗”或“立體效果”，從傳統(tǒng)西方美術(shù)觀念中的素描的“立體效果”走出來，進入來自物和形的聯(lián)想和暗示。要實現(xiàn)自由地運用具有獨立審美意義的用筆形式，就需要在寫生中主動排除形態(tài)障礙(由于光源的存在所導致的色彩傾向、明暗層次以及物像的機理變化所形成的)并體現(xiàn)出畫家對立體空間的分割能力。我們在進行繪畫時，由于視點的變化，想要表達的內(nèi)容并不一定全是肉眼所觀察到的，根據(jù)形體的塑造進行繪畫時具體的筆線的運用和主動加入一些由于視點變化想畫而有可能看不見的東西，這樣才能收獲更大的自由和解放。在人體素描寫生中，我們對東方線性藝術(shù)思維方式的感悟不能受限于西方傳統(tǒng)的素描訓練方式。除了賦予“線”記錄主觀對客觀世界感受的藝術(shù)語言功能外，還要讓它具有強大的精神因素。西方素描中的線條本身沒有獨立的價值，它更多的是依附于表現(xiàn)的對象中，需要在塑造時對象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗等被弱化。中國畫家要有獨立的審美價值思維，能夠分析、提煉出“線”符號。線是在素描中相對客觀而獨立的一種形式表達研究，這值得我們更認真、深入地去研究它。

　　三、在人體素描寫生中融入新觀念，進行思維的變革

　　(一)在人體素描寫生中融入新觀念

　　生命的載體作為人體素描寫生中的主體，我們要讓視覺意識呈現(xiàn)出新的面貌，要用獨特的形式語言進行創(chuàng)造，呈現(xiàn)客觀主體運用特有的審美認識和特有的視覺方式，主動的對客觀對象進行重新構(gòu)建和修正，不斷融合在觀察中發(fā)現(xiàn)的物象新的元素和固有的視覺經(jīng)驗，呈現(xiàn)出主體對于客觀事物特有的審美認識和觀察方式，并在滲透、吸收、改進中不斷完善。隨著視覺感受能力的逐步升級會促使我們不斷調(diào)整和完善已有的語言形式，影響著物象中的表現(xiàn)性因素的變化，構(gòu)建出新的語言體系。在長期的.素描教學實踐中，我們習慣了運用點、線、面這一基礎(chǔ)語言形式要素的來進行敘述，至今也沒有其他的語素能夠代替他們。一幅作品的形式完整與否，我們要根據(jù)點、線、面這些形式要素及畫面的需求，使之變成另外一種形式，必需按照審美法則和規(guī)律將其進行重新組合或分割。我們在教學中一直強調(diào)和要求學生盡量做到在人體素描寫生中，把視覺中和客觀真實中的“形”相區(qū)別，擁有這種觀察理解的方法，將其運用到實際的繪畫中，有助于他們在寫生過程中對于形的刻畫和對人物造型的充分體現(xiàn)。我們還要求學生理解的“寫生素描”是一定觀念上的產(chǎn)物，是對客觀形象的藝術(shù)表現(xiàn)。“形”與“造型”的界限隨著繪畫的傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型變得越來越模糊，模特本身的外形不全是這里說的“形”，“形”是表現(xiàn)手法與人物外在形象特征的統(tǒng)一，包括人物、畫面、表現(xiàn)手法等多方面的結(jié)構(gòu)形態(tài)。“形”通過主觀的藝術(shù)規(guī)律來組織。也就是說，畫家心靈感悟的形象要通過寫生所塑造的形象來體現(xiàn)。經(jīng)過多年的寫生教學，從實踐中發(fā)現(xiàn)，素描寫生作品的藝術(shù)價值和觀賞性受到素描造型能力和表現(xiàn)手法之間關(guān)系的直接影響。在實際的教學過程中，學生表現(xiàn)對象的功力和對藝術(shù)美感的認識，都是通過造型訓練來培養(yǎng)。人體素描寫生這一基礎(chǔ)造型能力的訓練，除了對觀察能力、造型技能、造型手段的培養(yǎng)外，更重要的是主觀視覺觀察感受能力的培養(yǎng)。畫家自身要有很強的造型能力，要做到在表現(xiàn)作品時不過分的依賴于客觀物象的表象，就要有一下能抓住對象特征的能力，熟練運用表現(xiàn)形式，能融傳統(tǒng)的視覺審美習慣對物象的理解和新的審美思考方式。這樣能使繪畫者在繪畫過程中發(fā)現(xiàn)繪畫對象具有的表現(xiàn)力的特質(zhì)，使主觀感受與客觀屬性結(jié)合，創(chuàng)造出符合主觀感受又超越繪畫對象本身，具有獨創(chuàng)性的“物象”。

　　(二)人體素描寫生由具象表現(xiàn)到思維的變革

　　在人體素描寫生中融入了新觀念，在教學過程中，我們還要引導學生重新認識素描，從具象表現(xiàn)到思維的變革。人的頭腦中存在的既不屬于事物的外形又不完全屬于對事物本身的感知，在心理學上稱之為形象。形象是藝術(shù)的核心，造型研究始終是繪畫工作者不變的主題，造型水平的高低決定著繪畫者水平的優(yōu)劣。從現(xiàn)實生活中提取創(chuàng)作的來源是每一位繪畫者始終堅持的。畫家們用畢生精力追求著繪畫的最終境界即在創(chuàng)作的過程中藝術(shù)造型能力得到提高以及藝術(shù)思想得到充分體現(xiàn)。這也是藝術(shù)教學和創(chuàng)作的最高標準。具象，具有再現(xiàn)性和典型性等特點，它是能被感知且具體存在于空間的一種狀態(tài)和形態(tài)，是與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)。它是具有再現(xiàn)性、典型性等特點。人體寫生在近百年的歷史中經(jīng)歷了變革，但基礎(chǔ)素描教學在藝術(shù)手段和表現(xiàn)手法變換萬千中始終是沿著寫實表現(xiàn)手法的路在走。然而，傳統(tǒng)的教育模式和藝術(shù)表現(xiàn)手法在當今藝術(shù)教學多元化的大環(huán)境下更有它的生命力。所以，我們需要思考的更多的是思維方式的變革，而不應該把中心放在形式的取舍上。現(xiàn)在的大學生在高考之前的專業(yè)集訓中就養(yǎng)成了對于寫生對象的“誠實性”。這種“誠實”，是對對象表面的，膚淺的認識，往往是不加思考地繪畫隨意擺放的對象，這樣的繪畫作品毫無生機，人物形象似是而非。因此，一名藝術(shù)教育工作者要教會學生能準確觀察對象，主動貼近它，并用自己的心去觀察、感受、觸摸、敘述自己的作品。這不單單是在鍛煉他們的繪畫技法，更是在培養(yǎng)他們“銳意、準確、深刻、求實”的人性品格。徐悲鴻先生認為:寫生是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，如不在這一重要環(huán)節(jié)上打下堅實的基礎(chǔ)，必然造成自身能力的先天不足而乞靈于抄襲模仿。在教學中，要求學生努力發(fā)掘?qū)ο蟮膫�性特點并能用自己的畫面來表達，在形式美感和思維開拓上不斷訓練，最終能從學習造型技法中脫離出來，進入到對象的研究中去。

　　四、結(jié)束語

　　藝術(shù)是來源于自然和心靈地結(jié)合，根據(jù)繪畫者對審美觀念，并進行加工提煉，形成藝術(shù)品。在藝術(shù)地創(chuàng)作過程中，不僅需要創(chuàng)作主體在創(chuàng)作的過程中對生活地審美體驗和審美發(fā)現(xiàn)、歸納、總結(jié)，還需要用一定地物質(zhì)媒介材料和藝術(shù)手法對審美意向進行傳達的專業(yè)技巧。換句話說，這就是相互依存、互為表里的心智技巧和動作技巧。素描，是一種視覺圖示的有限表達，通過具有審美意義的圖示表現(xiàn)繪畫者的內(nèi)心情感，它就具有了表達豐富的審美意蘊的無限可能。

　　參考文獻:

　　［1］劉婷婷．水墨人物畫的具象表現(xiàn)研究［D］．沈陽:沈陽師范大學，2016．

　　［2］楊一筆．美術(shù)作品藝術(shù)形象芻議［J］．美術(shù)大觀，2008(12):12．

　　［3］惠劍．論水墨人物畫的寫生［J］．藝術(shù)教育，2008(11):11．

　　［4］甘庭檢．視覺圖示的有限表達與審美意蘊的無限開拓———人體素描教學斷想［J］．當代文壇，2011(3):2．

【談審美意蘊無限開拓的人體素描教學研究論文】相關(guān)文章：

詩詞審美意蘊研究論文08-03

政治案例教學研究論文08-02

油畫肌理的審美價值論文07-20

高職院校審美教育意義論文08-01

人體素描畫法步驟04-14

中學基礎(chǔ)素描教學研究的論文07-29

中央凹與素描教學研究論文07-30

高中的政治有效教學研究論文09-17