油畫藝術審美意識和新的拓進論文
藝術的精神法則和形式法則的完整性是一個成熟藝術家所應具備的特征。以這一要求對照謝源璜的油畫藝術，我們可以清晰地感覺到他的藝術在審美上的兩個要素:一是藝術形式美感中包含著的文化內涵和時代氣息;二是具有學院派傳統的個人性油畫語言。
1980年，謝源璜的研究生畢業創作《歡樂的庫爾班節》即顯示出了他學業的優秀和藝術的才能。在這件規模宏大的作品中，畫家以濃重的色彩、繁復的畫而結構成功地表現出了藝術的主題。整個畫而猶如一首交響樂章，在畫家的筆下得到了多聲部的呈示和變奏。這一作品入選全國美展并被中國美術館收藏。
1988年，謝源璜赴法國學習，參觀了歐洲各大美術館，悉心研習歐洲藝術史中的經典作品，并與歐洲的藝術同行做了廣泛的藝術交流，在此期間，他的作品多次入選重要的國際展覽。西方藝術的真諦和文化的精華，使他的藝術更為充實，同時也使他的藝術觀融入了現代審美意識，得到更大的自由，在語言上也更加豐富完善。從法國歸來后，謝源璜就任海南大學藝術學院教授(曾任副院長)。海南獨特的人文地理環境使他的'藝術進入了一個新的創作時期。他喜愛這片熱土，他認為海南島是中國的塔希提，海南島給了他新的感性材料，也給了他創作的激情，使他形成了表現中國熱帶主題的油畫藝術風格。
回顧自己這一時期的探索和創新，謝源璜感慨地說:“美感不應該是凝固的。對美感的拓展是藝術家的天賦，這個世界如果沒有美感存在，那是會叫人窒息的。過去認為美的東西一一那些法則，那些表現，在今天看來不僅是格格不入的，有時還會感到它粗俗、陳腐。”
謝源璜是一位既重藝術精神又重藝術技巧的畫家。他的作品既有充沛的精神意識(這種精神包含著畫家的生命精神和文化精神兩個層而)，是感性和理性的整合，又有日臻完善的藝術技巧(這種技巧乃油畫藝術的學派風格和個人風格的并存)。
談到藝術的學派風格和個人風格的問題，謝源璜的作品是引人注目的。一個強調個人性的時代固然應給予個人風格以優先的評價，但是藝術的另一評價是藝術史的考量，因此沒有學派傳承和藝術史根基的藝術，是很難經得起藝術史考驗的。而時下一些粗淺的創新的病根就出于對學派風格的輕視，對此，謝源璜的油畫藝術不失為一個成功的范例。從學院規范的角度來說，謝源璜是個比較扎實、比較系統的藝術家，這種藝術家不是很多。通過本科、研究生教育，以及在油畫藝術產生的故鄉一一西方環境里的考察，他把西方油畫藝術的形式、語言和文化土壤結合起來，這就使得他對油畫的本質、油畫的美學價值和意義有非常深的、超出一般油畫家的認識，這是特別值得提出的一點。他的語言表達方式，從作品中可以看出來，有一個非常豐富的、非常廣闊的題材范圍，比如說他對人物、風景、靜物、人體等題材都有很好的表達，都能駕馭。
他具有豐富的表達油畫語言的手段，這一點也是謝源璜藝術非常重要的特征。謝源璜也是個不斷創新、不斷進取的藝術家，我非常欣賞并且非常高興地看到他最近的那些作品。從2011年開始，他開始了“變法”，他有意識地弱化了油畫性的一些因素，而強調繪畫主體的內容，即繪畫主題。這一變化導致了他的油畫境界的提升和精神內容的強調。具體地說，他在色彩語言上采取了壓縮和單純化的處理方法，在筆法上則將傳統油畫的塑造性轉換成類似水墨藝術表達的書寫性。由于這些變化，近期他的油畫在寫實的方式上又融入了寫意的韻味。整體地說，他的這個變化是很成功的，這標志著畫家進入了一個新的境界和新的高度。
人們常說齊白石的“衰年變法”的勇氣和膽識，我看謝源璜近期也有這種感慨。作為一個已經功名成就的藝術家，謝源璜的這一轉變非常值得欽佩。我相信，他開始進入了一個新的時期，他的前景正未有窮期。
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