簡述油畫藝術審美的詩化傾向研究論文

　　從上世紀八十年代至今，中國油畫只用了三十年的時間就完成了西方油畫百年的發展歷程。經過這三十年的發展，中國油畫的發展并不是簡單地對西方油畫進行形式上的粗淺模仿，而是融合了本民族的傳統文化與民族審美觀，形成了具有詩化傾向的中國式繪畫藝術。

　　一、中國傳統文化思維方式對油畫的影響

　　(一)詩性思維

　　中西繪畫的方式、技巧、材料上的差異的根源是因為中西文化思維方式的不同。國學大學傅雷對其對極精準的論述：“東方人與西方人之思想方式有基本分歧,東方文化講究的是綜合,講究歸納,重暗示,重含蓄而西方文化卻正好相反,極其嚴謹的科學分析,細微曲折,惟恐挖掘不盡,描寫不周。”因西方文化注重嚴謹的科學分析，導致西方藝術家注重視覺真實性的描繪，卻忽視了真實的感知。

　　但是，中國的美學核心是人心靈的凈化，注重精神象征，重視生命的感受和情感體驗，以最終達到“天一合一”境界，這種思維方式追求的是藝術靈感的詩性思維。

　　(二)詩畫一律

　　中國的.文人畫家的作詩與書法一樣都同樣融入繪畫創作之中，這就是中國繪畫藝術的有別于其他國家的獨有珍貴特性。因此，中國繪畫藝術的優劣評判是以詩的審美取向為標準。

　　在全世界，中國是唯一不把繪畫當作卑微的國家。在我國繪畫藝術的形成初期，繪畫就是上層文化人避世自娛的雅事。特別是到了唐宋時期，我國國力強盛，詩詞進入了鼎盛時期，繪畫藝術也發展成熟，達到了前所未有的巔峰。

　　中國藝術的“詩、書、畫、印”緊密相連，成為中國獨有的藝術現象。但是，在西方國家繪畫歷來被視為下等的工作。哪怕是諸如達芬奇、拉斐你等有大成就的畫家全部都要依附于皇室或權貴庇護，無一例一。其他的普通畫家更是連最基本的生存都成問題，所以西方繪畫創作就根本無從去追求畫中意境。

　　二、現階段中國油畫審美的詩化傾向

　　(一)中國油畫審美詩化傾向發展的背景

　　油畫自傳入我國后，直到上世紀八十年代才開始真正興盛。自改革開放后，國門大開，國際間藝術交流頻繁，中國油畫家受各種思潮的影響，創作出風格多樣的油畫作品。到了九十年代后，隨著我國經濟的快速發展，我國的藝術語境發生了根本性的變化，藝術市場十分活躍。

　　隨著中國油畫全面發展，中國油畫家對油畫的材料技法也有了重新的審視與把握，對西方油畫的特性特質也有了進一步的深層認識。綜上所述，中國油畫的詩化傾向是其發展的必然趨勢。

　　(二)中國油畫詩化傾向的表現

　　中國油畫詩化傾向的表現可分為四個方面。

　　第一，中國當代油畫家正是吸收了傳統中國畫著重著意境營造的特點，將其融入油畫創作中，極好地彌補了西方油畫中過于寫實，缺少意境營造的缺點。

　　第二，中國的當代畫家借鑒傳統中國畫中“以書入畫”的技法，追求“骨法用筆”，與西方過于追求寫實刻畫描繪方法拉開距離。

　　第三，表現手法的詩化。中國當代油畫家油畫風景采用中國式的“以線造型”和中國水墨畫式的筆觸肌理詩化的表現手法。第四，地域題材與詩化風景。地域對畫家的影響巨大。我國明肛畫家在其著作《畫禪室隨筆》中提出了“南北宗論”，并認為二派風格迥異。在我國當代的油畫界，就出現了許多不同地域題材的作品，如東北題材、江南題材、西北黃土題材、西南丘陵題材等。

　　三、結語

　　油畫藝術的藝術創作和藝術審美不僅對民族文化的傳承和發揚具有積極的現實意義，還對民族的自信心和凝聚力起到了巨大的提升作用。當下的中國油畫正處于機遇與挑戰并存的時期，油畫市場的商業化帶來的巨大沖擊，當代各種繽紛的藝術技法和審美觀念，中國繪畫形式如山水畫、人物畫的成功等，給中國當代的油畫家帶來失落的同時，更多的是促使油畫家更進一步地認識自我和堅守自我，創作出既有個人風格又具有中國特色的優秀作品。

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