風景簡油畫起稿

　　油畫起稿是油畫繪制一項入門的工作，以下是小編搜索整理一篇風景簡筆畫油畫起稿，歡迎大家閱讀!

　　畫家詹姆斯·霍頓長期致力于風景寫生，寫生時他不僅使用油畫顏料，還會使用其他的一些媒材。他通常會帶著有支架的便攜油畫箱以及凳子到處“游蕩”，去尋找各種可能的視角，直到找到他最滿意的角度才會坐下來。這幅在畫室里的示范畫是復制一幅他之前在法國庇里牛斯山的寫生，他盡可能地采取了與原作同樣的繪畫過程。

　　1．霍頓常常會使用有色底來進行繪畫，保持一小部分區域不被顏料覆蓋，最終出現在完成的畫面上。現在畫面的整個構圖已經用稀薄的`顏料畫了一遍。

　　2．繪畫的第一個階段要先研究所選風景的色彩和調子。畫家在畫布的大部分地方都點上了色點，從而建立起畫面各個區域之間的大關系。在這個階段他會全神貫注于畫面的整體效果，幾乎不會去畫任何細節

　　3．天空和山之間的大關系在早些時候已經建立好，因為在畫面早期階段出現的錯誤會比較容易修正。畫家要將這幅畫一氣呵成’，筆觸將會出現在最后完成的畫面上。霍頓使用達瑪樹脂、精制亞麻仁油和松節油來混合成媒介劑進行調色。

　　4．在這個局部圖中我們能夠看見，畫家使用濕畫法來進行繪畫，每一個單獨的筆觸要么相互疊加，要么彼此之間留有一定縫隙，因此畫布的底色能夠從這些縫隙中顯露出來。注意畫家在這里是怎樣利用復合色來繪制畫面中那些平面區域（天空）的。

　　5．當在現場寫生的時候，天空的顏色會很早就被畫家記錄下來，因為天氣因素是很容易在短時間內發生改變的。環繞在山頂的云朵是畫家特別想要捕捉的對象，在這里他使用濕畫法，在天空顏色較深的區域上添加了一些淺色的云。霍頓的調色盤上通常有六七種顏色，另外還有黑色和白色。繪制這樣小幅的作品，他通常只使用圓頭的畫筆。

　　6．在局部圖6中我們會看見，畫面上有很多的地方沒有被顏料覆蓋，在這些間隙中露出了畫布的色底，在這之后添加的一些顏色就會滲入這些間隙中。這樣就避免了顏料過度堆積的現象出現。在局部圖7中畫家在為畫面添加細節，他在畫房頂、窗戶還有其他的一些建筑細節的時候特別的小心，因為要保持它們的整齊干凈。

　　7．構圖的整體效果基于畫面中冷色與暖色的相互作用。在這個細節圖中，我們可以看到屋頂飽滿的紅色與褐色，它們在畫面中形成了一個暖色的焦點，讓我們的視線能夠立即被它們吸引到畫面上。

　　8．盡管畫面中沒有任何精細刻畫的細節，但是一些細微的高光和重色的強調，例如房子、教堂的尖頂還有樹干明亮而突出的色彩，都能讓我們的目光不斷徘徊在畫面上。

【風景簡油畫起稿】相關文章：

起稿時油畫都是用什么工具畫的？03-21

簡筆樹油畫05-17

夕陽風景油畫06-06

客廳風景油畫墻紙05-17

風景油畫小技巧05-16

油畫風景技法06-05

簡單風景油畫步驟圖解05-16

風景油畫藝術論文07-10

淺談油畫風景的寫生與創作05-26