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高中音樂說課稿
作為一名專為他人授業解惑的人民教師，時常要開展說課稿準備工作，借助說課稿可以更好地提高教師理論素養和駕馭教材的能力。如何把說課稿做到重點突出呢？以下是小編整理的高中音樂說課稿 ，僅供參考，歡迎大家閱讀。
高中音樂說課稿 1
說教材
1、《春江花月夜》選自高中音樂欣賞教材中的第二章的第二節，這是一首民族管樂曲。
2、它原是一首琵琶古曲，原名為《夕陽簫鼓》、《夕陽簫歌》等，1925年上海大同樂會的鄭覲文、柳堯章首次將其改編成民族管弦樂曲，并改名為《春江花月夜》。
3、經過許多藝術家的精雕細刻，這首樂曲已成為我國傳統音樂中的一顆璀璨的明珠。在國際上享有盛名。
4、這首樂曲，主要描繪了月亮在東山升起，小舟在江面上蕩漾，花影在兩岸搖曳的江南美景。主要的樂器是琵琶、箏、簫等。
說學情
我們高中的學生以前沒有開設音樂欣賞課，所以對音樂的理解和感受能力比較差，但對民族音樂欣賞的比較少，興趣不濃。
說教法
根據學生和音樂的特點，我能采用的教學方法的主要是：
1、啟發式教學法：啟發學生展開豐富的有個性的聯想，開發創新思維。(音樂是看不到，摸不著的，只有啟發學生展開豐富的有個性的聯想，才能進一步對音樂的理解，每個人的生活經歷不同，文化修養不同，往往他們對音樂的感受和理解是不同的。所以鼓勵他們展開有個性的想象，只要確實是根據音樂想象的都 是正確的。這樣不但能提高他們的欣賞水平，還能提高他們的想象能力、寫作能力以及促進創新思維的開發。)
2、討論式教學法：引導學生，展開討論分析音樂，處進對音樂的理解。
3、音畫式教學法：根據音樂，我在電腦里畫了幾幅畫，把抽象的音樂變成具象的畫面，讓學生結合畫面來理解音樂。(我們的學生欣賞水平比較低，很難指把音樂和它所表現的意景聯系起來，甚至有的學生還錯誤的認為只要是欣賞音樂就是聽歌曲，有一次我給學生欣賞《梁祝》時，竟然有個學生問：“老師，怎么光有音樂沒有人唱呢?”結合畫面來欣賞音樂能夠促進學生對音樂的理解，讓他們知道音樂還有這么豐富的表現力。)
說學法
根據老師的啟發和引導，學生可用討論法、分析法、想象法。
說教學目標
根據教材和學生情況我確立了三個目標
1、知識目標：讓學生熟悉我國民族樂器的音色，了解民族音樂豐富的藝術表現力。
2、情感目標：通過欣賞《春江花月夜》培養他們民族自豪感和熱愛民族音樂的情感，以及學習民族音樂的興趣。
3、能力目標：開發學生創新思維，提高學生欣賞水平。
重點：了解琵琶、簫、箏的音色以及表現力。重點欣賞其中的“漁歌唱晚”，它是全曲的高潮部分。(琵琶、簫、箏是這首樂曲的主要樂器，也是我們民族管樂隊中的重要樂器。掌握和了解它們的音色和表現力，對今后的民族音樂欣賞有著至關重要的作用。)
難點：學生對樂曲的理解。(為了解決這個問題，我采取了結合畫面欣賞音樂的方法促進對樂曲的理解。)
說教學程序
一、 開始讓學生在沒有任何提示的情況下，帶著問題去欣賞
提出問題：①這首樂曲主要描繪了一個什么樣的情景?
②這首樂曲用主要樂器是什么?
(帶著問題欣賞，這樣不但能夠提高學生的欣賞質量，還能提高他們想象能力和促進創新思維的開發。要求學生有個性的聯想可以與眾不同，只要你確定是根據音樂想象的，就是正確的。往往音樂是中性的，每個人的`生活經歷不同他們對音樂的感受不同，再說，本來《春江花月夜》就是一首古曲，是后人給他取的名。)
二、由學生回答引出講解主要樂器，結合圖片和音響資料認識和了解它們的音色以及表現力。
認識樂器并了解它們的音色。
①琵琶：是民樂中的彈拔樂器，有豐富的表現力，往往表現一些氣勢磅礴的場面。有琵琶獨奏曲《十面埋伏》。(接著放有關琵琶音色方面的音響資料。讓學生進一步感受琵琶的音色，加深印象。)
②簫：音色悠揚動聽，往往表現柔和的月光。(放有關簫音色的音響資料，讓學生進一步感受簫的音色，加深記憶。)
③箏：音色明快，往往表現流水，有著名的獨曲《高山流水》。(放有關箏的音響資料，加深印象。)
三、展示教師對這首樂曲的感受。(是我根據音樂畫的一幅畫，并朗誦詩句，促進學生的理解。)
四、講解結構
1、展示樂曲的題目《春江花月夜》。
2、介紹《春江花月夜》
3、結構
引子
主題：江樓鐘鼓
月上東山
風回曲水
花影層疊
變奏 水云深際
漁歌唱晚
洄瀾拍岸
橈鳴遠瀨
欸乃歸舟
尾聲
五、理性欣賞
(因為剛才一開始就進行了沒有任何提示下的欣賞，讓學生有了初步的印象，現在必須系統的、理性的欣賞。讓學生結合畫面和老師的講解來理解音樂。)
引子部分：琵琶使用彈挑、輪指、模擬江樓上陣陣低沉的鼓聲。使人聯想到一夕陽西下，夜幕將臨。簫和箏奏出的聲音，似春風在江面上吹起的層漣漪。江面顯得那么的靜。
主題：江樓鐘鼓：讓學生看譜子聽音樂。(主題是全曲的基礎，一切音樂都是由主題變奏而來，因此要熟悉主題旋律。)
月上東山 簫的演奏表現月亮在東山升起。
風回曲水 利用琵琶的滾奏、輪指來演奏，表現了岸邊的花草、垂柳在晚風的花影層疊 吹指下，婆沙起舞，頻頻點頭的情景。
水云深際 表現了江面上、空曠朦朧，水天相接，連錦不斷的遠山在皎潔的月光下隱約可見。
漁歌唱晚 這一段是全曲的高潮作為重點欣賞，它表現了船越來越多，由遠而近，江面上頓時熱鬧起來，江水拍打著江岸，人們在玩耍打鬧，歡歌笑語，洄瀾拍岸 盡情享受，這美麗的江南之夜。人們玩到了深夜，該回家，他們漸漸的遠去，江面上恢復了平靜。
讓學生討論：
船由遠而近，又由近而遠，江面上由靜到動，又由動到靜，江水拍打著江岸。
1、這段音樂主要是用什么樂器來表現這個場面的?
2、是怎樣表現的?(通過討論加深學生對琵琶、簫、箏的音色以及表現力的了解。最后老師總結。①琵琶在力度上由弱到強，在節奏上由緩慢到激烈，表現了船由遠而近，越來越多，最后整個樂隊加入，表現了江面上人們玩耍打鬧的情景。②箏有力的劃奏與樂隊時強時弱的音響，形成江水拍岸，浪花飛濺的景象。)
橈鳴遠瀨
省略
欸乃歸舟
尾聲：琵琶和箏奏出悠揚、徐緩的、抒情的旋律，前呼后應，結束全曲，它使人聯想到：船漸漸遠去，江面上風清月白，萬籟無聲，只有那一輪明月映照著春江流水，江面上泛起粼粼的波光，體現了“靜”。
六、手法
靜→動→靜
遠→近→遠 這首樂曲有動有靜，有遠有近，有景有情，情景交融，把江南美麗的夜景→情→景 景表現的淋漓盡致，引人入勝。
高中音樂說課稿 2
一、說教材
1、教材簡析
音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術，在教學過程中，舞蹈技能的學習固然是需要的，而音樂感知、體驗及綜合藝術素養，也不可忽視。由于本課是高中選修模塊《音樂與舞蹈》的第一堂開門課。面對學生舞蹈基礎的參差不齊；面對大部分同學沒有接觸過舞蹈而產生的距離感，因此，激發學生舞蹈學習的興趣和克服學生的畏難情緒成了本課的首要任務。而讓學生充分了解學習舞蹈的意義才能充分調動起學生繼續求知的欲望。
2、教學內容
（1）欣賞《溜溜的康定溜溜的情》、《千手觀音》等優秀舞蹈作品。
（2）芭蕾基本手位組合訓練。
（3）創編實踐《天鵝湖》主題音樂。
3、教學目標
（1）通過對比、視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解舞蹈作品的風格和音樂對舞蹈的`重要作用。
（2）體驗音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作歌唱性的完美結合。
（3）舞蹈技能學習及舞蹈創編實踐，同時注重對學生音樂感知及綜合藝術素養的提高。
4、教學重點、難點
重點：舞蹈技能學習及舞蹈創編能力的培養。
難點：激發學生舞蹈學習的興趣，克服學生的畏難情緒。
二、說教法
藝術教育應以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以發展提高全體學生的審美意識和審美修養為目的的基本素質教育。這是我構思整堂課的指導思想。本著這個原則，本課將采用以下幾種教學方法：
1、對比式教學：音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作的對比。
2、示范教學：教師舞蹈動作示范。
3、啟發式教學：貫穿整堂課的教學。
4、多媒體教學：恰到好處地使用多媒體教學手段，使學生視、聽、學有機結合，達到最好效果。
三、說學法
要達到本課的教學目標，首要的任務是如何讓學生積極參與到教學中。因此這節課將讓學生積極實踐、積極探索，讓學生在活潑的氛圍中調動起學生繼續求知的欲望。
1、對比法：通過對比，感知音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作的內在聯系。
2、討論分析法：學習中積極參與討論分析，在討論中總結新知識。
3、實踐法：通過實踐掌握舞蹈技能。
四、說教學程序
各教學環節之間是循序漸進、層層深入、緊密聯系的。
導入新課——音樂與舞蹈的結合——芭蕾基本手位組合訓練
——創編體驗
五、說課件
以教材為主，參考資料為輔，用循序漸進、層層深入的方式，讓學生從多角度、多方位欣賞體驗作品，利用多媒體技術給學生提供大量的信息和資料，至于結論性的東西則必須由學生來總結。
目的：是為了課型更靈活，課堂氣氛更活躍，起到輔助手段的作用。
高中音樂說課稿 3
各位評委老師：
大家好，我說課的內容是湖南文藝出版社高中音樂欣賞第二單元《音樂的美》中的第二節《悲劇美》，我將從說教材、說教法兩個方面進行說明。
一、說教材
1、教學內容的作用和意義
人類在創造歷史，開辟未來的的斗爭中經歷了無數的艱難困苦與奮斗犧牲，先進人物為探索真理而經受磨難，仁人志士為正義事業而獻身捐軀，人民大眾飽受壓迫和痛苦，這一切都是悲劇美取之不盡的生活源泉。悲劇美是在悲劇性的藝術表現中對美的肯定，它使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈的震撼，以其特殊的藝術感召力，給人以激勵和啟示。
音樂不同于文學和戲劇，它在表現悲劇性沖突的具體情節方面受到很大局限，然而它卻能以特別強大的力量表現悲劇所引起的心理感受，再現最深沉、最激越、最動人的悲劇性情感。
通過對《悲劇美》的學習，使學生了解，悲劇美是在戲劇性的矛盾沖突和悲劇性的藝術表現中對美的肯定，而且往往與崇高和壯美相聯系，使人產生深沉而巨大的.同情共感和心靈震撼，并以獨特的藝術感染力，給人以激勵和啟示，引發學生深層次的審美感受。
2、教材分析
《松花江上》
作于1936年，“西安事變”前，詞曲作者張寒暉正在西安二中教書。當時呈現在西安街頭的東北軍官兵和大批東北逃亡者的慘痛的景象，深深觸動著他的心弦，于是便譜寫了這首感人肺腑的獨唱曲。他們飽含熱淚的如泣如訴的音調，憤恨哀傷的情緒，提示出當時因遭受日本侵略而背井離鄉的東北同胞的悲慘生活，傾訴他們對侵略者的無比仇恨。“西安事變”爆發前后，西安城里已到處可以聽到《松花江上》的歌聲。由于它唱出了全國人民的抗日心聲，所以迅速傳遍全國各地。
3、教學目的
①在音樂欣賞中，能夠隨老師琴聲哼唱有關悲劇美的音樂片斷。
②能獨立或與同學一起探討悲劇美的基本概念。
4、教學重點
①引導學生在傾聽悲劇美的音樂時獲得深層次悲劇美的情感體驗。
②理解悲劇美的基本含義。
二、說教法
1、導入新課：讓學生談談對悲劇美作品的認識和看法，并舉例說出幾部了解的悲劇美的作品（如歌劇、戲曲、舞劇、歌曲等體裁的作品），調動學生的積極性。
討論完后：教師播放課外補充作品《等愛的人》，在欣賞的同時，讓學生們注意，旋律和音色在悲劇美作品中所起的作用。
這是一部現實主義作品，近年來小煤礦安全事故屢屢發生和層出不窮，在資源開采暴利的貪欲驅使之下，忽視礦工生命安全。這部作品旋律如泣如訴、婉轉低回、或暗淡深沉，或警號長鳴，這些都對于渲染悲劇美的氛圍，增強悲劇美感人的力量發揮著突出的作用。
2、欣賞《松花江上》
在整個20世紀，人類社會最大的悲劇莫過于第二次世界大戰，日本侵略者給我們中華民族帶來了無盡的痛苦，1931年9月18日，日本帝國主義入侵我國東北，發動了震驚中外的“九·一八事變“拉開了侵略中國的戰爭序幕，1936年，當時身為中學教員的張寒暉先生，目睹了日本帝國主義在東北大地犯下種種的滔天罪行和當地百姓四處逃亡的悲慘景象，他含淚寫下具有濃郁悲劇美風格的《松花江上》。此曲一經傳唱，引起了全國人民的強烈共鳴。產生了重要影響，下面先讓我們將這首歌完整欣賞一遍。并思考：在欣賞過程中，通過聯想，你頭腦中浮現出什么樣的畫面或場景：引發了你什么樣的情緒？
（學生思考發言）
3、分段欣賞
這首歌采用bE大調，3/4拍，是帶尾聲的二部曲式結構。
①歌曲第一部分有兩個長樂句，第二樂句是第一樂句的變化重復。旋律以反復詠唱的方式引伸展開，描述了東北家鄉的富饒美麗。第二樂句的結尾；旋律以“ ”下行級進到“ ”，加強了歌曲悲痛的情緒，表現出流亡者被迫與親人離散的慘痛心情。
②第二部分的前半部分，旋律在小調上展開。前兩個樂句基本相同，只在緒尾的三個高降低八度。旋律帶有呼號，哀傷的感情色彩。
③當尾聲“爹娘啊……”的呼于搶地似的旋律出現時，歌曲的情緒達到最高潮。在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著巨大的力量，它激勵人們起來戰斗，抗日救國，收復可愛的家鄉。
4、瀏覽性的聆聽欣賞《光榮犧牲》、《英勇就義》、《一個華沙幸存者》
我的說課完了，謝謝大家！
高中音樂說課稿 4
一、說教材
1.教材分析：
本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第五單元《亞非音樂神韻——大自然和諧和平》第十節《歷史悠久的亞洲傳統音樂》。本課將主要欣賞學習亞洲最具代表性的傳統音樂《四歲的紅鬃馬》、《星星索》、《歡迎》。①《四歲的鬃馬》表現了蒙古人對自己親密伴侶—馬的熱愛。②《星星索》是印度尼西亞克隆宗歌曲，表達了對心愛姑娘的深切思念。③《歡迎》是印度拉賈斯坦的一首著名民間樂曲。
（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）
2.教學目標：
①欣賞有代表性的亞洲傳統音樂，引導學生感受、體驗亞洲傳統音樂的風格特征。
②分兩個聲部學唱《星星索》，認識蒙古的呼麥、印度的薩朗吉和印度尼西亞的克隆宗歌曲的音樂特點。
（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為）
3.教學重點、難點：
①分兩個聲部演唱《星星索》片段
二、說教法說學法
高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的'教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。
學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。
（下面說一下我的教學過程）
三、說教學過程
①導入部分：④亞洲是人類古代文明最發達的地區之一。亞洲燦爛的音樂文化是人類音樂遺產的重要組成部分，它對其他大陸音樂的發展產生過巨大的影響。亞洲可分為五個音樂文化區：東亞、南亞、東南亞、中亞和西亞。我將在屏幕上出示亞洲區域圖，由學生上來指出五個音樂文化區的位置。之后我將提問學生：是否了解亞洲各地區的音樂文化與地理、經濟、民族、宗教等因素的關系，從而加深對亞洲傳統音樂風格的理解。
②下面欣賞蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》，然后提出問題，分小組討論：這首歌曲表現了蒙古人的一種什么情感（對馬的熱愛）。樂曲開頭屬于蒙古民歌中的長調還是短調（長調）歌曲中的人聲有什么特點。下面來介紹“麥呼”。⑤麥呼是一種由一個人同時唱兩個聲部的歌唱藝術，是蒙古國人民和我國蒙古族人民中特有的一種民間唱法，也稱喉音唱法。
④接下來欣賞《星星索》，讓學生邊聽邊思考：這首印度尼西亞克隆宗歌曲曲調和歌聲分別有什么特點（曲調緩慢悠揚，有搖晃感，柔和松弛；歌聲委婉抒情，略帶哀傷色彩）表達了一種怎樣的情感（表達了對心愛姑娘的深切思念之情）之后，將分兩個聲部演唱《星星索》片段：由學生演唱“啊，星星索”的伴唱，我唱主旋律，通過這樣的練習可以讓學生加深對克隆宗歌曲前緊后松節奏特點的認識。
⑤接下來請同學們聆聽三個音樂片段，判斷它們是由什么樂器演奏的（第一段小提琴：優美含蓄；第二段二胡：柔美深沉第三段：？簡介薩朗吉。⑥薩朗吉是一種印度民間樂器，被稱為“印度的小提琴”，音色柔美、抒情、善于模仿人聲。下面就讓我們欣賞由薩朗吉主奏的民間樂曲《歡迎》。
四、拓展
布置課后作業：⑦你還知道哪些與我國相鄰的亞洲周邊國家和地區的民族民間音樂？請課后搜集欣賞。
五、總結
通過欣賞《四歲的紅鬃馬》、《星星索》、《歡迎》，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
謝謝評委，說課完畢
高中音樂說課稿 5
課題：《走進金色大廳 》
二、課時：1課時
三、教材的地位及其作用：
本節課為第四單元的《音樂與社會》中的第一節“音樂的傳播與交融”中的第二個主題“走進金色大廳”。主要通過中國民樂走進維也納的金色大廳，在這個公認的權威的大舞臺上向全世界展示了中國民樂的民族性文化，讓世界了解中國，同時在傳播和交流中與世界其他各國優秀的民族音樂文化進行了融合與發展，進而證明音樂是人類共同的語言，即使跨越了國度、語言甚至時代，人們還是可以通過音樂來加強彼此的認識和理解。音樂成了文化傳播與交流的重要形式。
四、教學內容：
賞析《娛樂升平》（廣東音樂）；
《花好月圓》（民族管弦樂）；
《大胡笳》（琴、塤、簫三重奏）。
五、教學目標
1、知識目標：認識、了解金色大廳與中國民樂的相關知識內容。
2、能力目標：
①認識琴、塤、簫三種中國的古代樂器，能分辨出它們的音色，并感受中國古代音樂的韻味；
②熟悉《娛樂升平》、《花好月圓》的音樂主題；
③能對西洋管弦樂隊和民族管弦樂隊的演奏風格作出簡要的對比、評價。
3、情感目標：熱愛中國民族音樂文化，認識并理解中國民族音樂走進“金色大廳”的意義和作用，并作出自己的評價。
六、教學重點：
了解、掌握金色大廳與中國民樂的相關知識內容，認識琴、塤、簫三種中國的古代樂器。
七、教學難點：
熟悉《娛樂升平》、《花好月圓》的音樂主題；引導學生能對西洋管弦樂隊和民族管弦樂隊的演奏風格作出簡要的對比；認識并理解中國民族音樂走進“金色大廳”的意義和作用，并作出自己的評價。
八、教學過程：
（一）、組織教學：課堂禮儀、檢查出勤、穩定情緒、準備上課。
（二）、導入新課：
上節課，我們以維也納新年音樂會為主題，介紹了金色大廳這個世界公認的頂級、權威的大舞臺，還有約翰·斯特勞斯家族的相關知識內容。今天，我們來講講讓我們引以為豪的中國中央民族管弦樂隊走進金色大廳，為全世界愛好音樂的人們送去中國的祝福。
接下來，我們先來對比欣賞《拉德茨基進行曲》的兩個片段，請同學嘗試評價一下西洋管弦樂隊和民族管弦樂隊的演奏風格有什么不同？（相同的作品，不同的樂器，不同的音色，音樂表現的風格給人與眾不同的感受。）
【引導、對比、分析，培養發現問題、分析問題、解決問題的自主學習能力，并借此導入課題。】
（三）、講授新課：
1、中國民族管弦樂隊：
主要構成：“吹、拉、彈、打”
吹管樂器組：笛子、嗩吶、簫、塤等；
拉弦樂器組：二胡、高胡、板胡、京胡等；
彈撥樂器組：琵琶、古箏、揚琴（擊弦）等；
打擊樂器組：鑼、鼓、镲、響板、木魚等。
2、琴、塤、簫三種中國的古代樂器；聽辨琴、塤、簫的音色。
塤：陶土制而成的吹奏樂器。其歷史久遠可追溯到遠古的新石器時代。外形圓鵝蛋狀，其音色圓渾而深沉、凝重而古樸；適宜抒發哀怨、悲切、郁悶、凄楚的音樂情緒。
簫：竹制豎吹，是我國古老的吹奏樂器。其音色圓潤恬靜，幽雅飄逸，具有超凡脫俗的音樂氣質，適宜表現清新幽雅、恬靜安詳的音樂內容和表現哀怨凄涼的音樂情緒。
琴：又名“古琴”，在我國西周時期就在上層社會廣泛流行，到了漢魏時期就有了大批的琴家，“琴”的藝術達到全盛的時期；宋元時期，撫“琴”乃成為文人雅士和大家閨秀的必修之物。其音色沉渾而清雅，厚重而幽冷，使人聽后肅穆、神往。遠可凌云飄逸，近可清純聲和，重如泰山巍峨，輕如游絲飄忽，有極強的表現力。
【開門見山，師生交流，直接講解概念，為下面的自主探究學習做好鋪墊。】
3、聽賞《大胡笳》（琴、塤、簫三重奏）
簡介《胡笳十八拍》的由來。
思考：該樂曲表達怎樣的一種意境？談談你對中國古代音樂的認識。
《胡笳十八拍》的意境再現：深沉悠長、低回婉轉；
怨恨悲壯、跌宕起伏；
沉思平靜、凝思聚神；
沸騰熱烈、激越奔放。
樂曲為六聲羽調式。作品情緒悲涼激動，感人頗深。全曲以多樂段的形式展開，并始終貫穿一個主題，令人不禁感懷蔡文姬的悲苦身世和她思鄉別子的傷感情懷。
中國古代音樂注重人格美和意境美。中國古代音樂，具有極強的人文性質，是由我國歷代有文化修養的知識階層創作或參與創作、完善和傳承的傳統音樂。它是歷代文人們崇高信仰的音樂藝術表現，是文人們對天地，對人生，對社會的一項價值觀察與評判，更是他們心境與靈魂的藝術折射。它主要包括琴樂和詞調音樂兩方面。
【學生討論、交流，教師適時參與引導、小結，體現新課改以人為本的教學理念。】
4、賞析《娛樂升平》（廣東音樂）；
①、簡介廣東音樂：擅長對生活小景的描摹，關注傳統的生活情趣，通過對自然景物絲絲入扣的描寫，表達熱愛生活的愉悅感受。
②、聽賞作品，感受作品的音樂風格特征。
提示注意樂曲的兩個主要段落，引導學生熟悉音樂主題，并嘗試視唱旋律；引導學生關注音樂中典型的鑼鼓點節奏。
③、該作品作為20xx年維也納“羊年春節中國民族音樂會”的開幕曲,充分體現了中國民樂熱烈、喜慶的歡快氣氛。全曲結構短小，以海南《婚禮曲》為素材，表現了喜氣洋洋、歡騰熱烈的場景，充滿濃郁的地方特色。主題一，以廣東民間舞獅中常見的`鑼鼓點做節奏，運用對稱出現的作曲手法表現了舞獅時的活潑、詼諧的動態。主題二，運用旋律的音調的上揚，推動了樂曲的情緒逐漸走向熱烈，樂曲在反復時速度的突然加快，更渲染出喜慶、熱鬧的氣氛和場面。
④、嘗試敲擊出舞獅的鑼鼓點，體驗和感受《娛樂升平》中主題旋律的特點。
5、賞析《花好月圓》（民族管弦樂）；
①、聽賞作品，感受作品的音樂風格特征。
②、思考：該作品體現了怎樣的一種音樂風格？可以分為幾個段落，各有什么樣的特點？【培養學生對音樂變化的感知能力。】
③、該作品是一首帶再現的單三部曲式的民族管弦樂曲。全曲在熱烈的快板引子中開始，管弦樂隊齊奏出行進般的號令，表現出一派歡樂的景象。A段，笛子柔和明亮的吹奏，轉入高胡和二胡的變化重復，音樂節奏歡暢、舒展，上升的旋律線開朗而向上，描繪了一幅輕歌曼舞的畫面。B段，運用“魚咬尾”的旋律變化和舞蹈性的節奏型，生動地表現了人們在月下花叢中盡情載歌載舞的場面。A1段，樂隊以快速的加花變化再現主題段落，是樂曲在熱烈歡騰的情緒中結束。
④、熟悉并嘗試哼唱《花好月圓》的主題段落與對比段落的旋律。
【學生討論、交流，運用探究式的學習方法，有針對性地解決教學的重點和難點問題。教師適時參與引導、小結，體現新課改以人為本的教學理念。】
（四）、課堂討論：
通過以上的三部作品的聽賞，我們思考以下的問題：
中國為什么要在金色大廳舉行春節音樂會？有何意義？
【圍繞本節課的主題，進行探究學習，學生討論、交流，教師適時參與引導、小結。】
1998年，促使中國中央民族管弦樂團走出國門，登上維也納金色大廳的舞臺的人是吳澤州。
維也納是舉世公認的音樂都城，數百年在音樂領域的輝煌和影響，世界上沒有哪一個城市可與之媲美。“金色大廳”被譽為“音樂圣殿”，并非只因歷史悠久和金碧輝煌，是其歷史積淀起的崇高聲譽和身價使然。
中國音樂蘊涵著東方的美學情趣和人文理念，最能深刻表現中華民族的心緒與情思。同時，我們那些結構精巧的民族樂器，亦能描摹自然萬象與演繹人類共同的心聲。把中國古老的音樂和世界著名的殿堂聯系起來，借助這個世界性的大舞臺把中國的民族文化散播到世界，讓世界認識了解中國，同時讓中國音樂和世界音樂能有融合、交流的機會是我們共同的心愿。
（五）、課堂小結：
本節課，我們通過聽賞三部中國民樂的作品，欣賞中國民樂走進金色大廳的精彩演出，了解了世界對中國民樂的認可和喜愛。其實除了中國民樂外，我們的優秀的歌唱家們也曾放歌金色大廳引起極大的轟動，如20xx年的宋祖英；20xx年的譚晶；20xx年的王瑩；20xx年的廖昌永。這一切無不證明中國的高雅藝術不遜色于世界的其他幾個著名國家，中國的藝術繁榮世人有目共睹。
【小結，強化本課教學目標，達到教學目的。】
（六）、布置作業：
但是，事物發展順應一個規律：物極必反。在金色大廳的背后，并不是總是鮮花和掌聲，20xx年2月在人民網有一篇文章： “人民觀察：民樂頻繁走進“金色大廳”的尷尬”， ——贈票使中國民樂“掉價”、勿盲目理解“金色大廳”、掌聲不代表“巨大成功”。
讓我們反思，請寫一篇你自己對此現象的認識或者感受。
【引導學生多方位的思考，提倡學習的開放性，鼓勵學生有自己的見解獨立的思考。】
（七）、下課禮儀：再見！
九、教學反饋：
高中音樂說課稿 6
教學目標：
1、通過對竹笛的學習，感受竹笛豐富的表現力和美感，積極參與《滄海一聲笑》齊奏的實踐活動。
2、學習并逐步掌握演奏笛子的基本技能。
教學重難點：
1、使學生能夠準確的吹奏D調音階。
2、能夠流暢地演奏《滄海一聲笑》，能較準確地把握和表現樂曲的情感。
教材分析:
本節課是高中音樂《演奏》教材中的第一單元《在樂器家族中尋找你的朋友》中的第二節課“笛子”，本單元的宗旨是由竹笛的欣賞和認識過渡到對中國民族樂隊的認識，最后升華到對民族樂器的了解和對中國民族音樂文化的熱愛。這節課屬于演奏模塊的內容，演奏模塊強調的是培養學生的表現力和審美能力，使學生得以親身參與演奏，直接地體驗音樂，使學生能親自去創作音樂的美，使學生的合作能力獲得提高。因為學生對中國民族器樂的接觸比較少，鑒于此原因，我選擇把本堂課的欣賞和演奏相結合。
教法與學法
這節課的教學過程共包括了：名家名曲欣賞導入、竹笛學習，學生分組練習三個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課的教學目標和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了分組練習、模仿練習、音樂片段齊奏練習等教學活動。通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創設具體、生動的`音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了學生吹奏比賽活動，如簡單的《兩只老虎》音樂片段模仿等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的學生分組練習部分，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，進一步加深學生對竹笛的興趣。
教學過程
一、導入新課：(4—5分鐘)
1、播放笛子與樂隊《梁祝》的音頻片段，讓同學們聽賞音樂回答問題：
a樂曲中主奏樂器是什么?(笛子)
b笛子屬于西洋樂器還是中國民族樂器?(中國民族樂器)
2、了解中國民族管弦樂隊的編制
3、看圖連線。(民族樂器)
二、講授新課：(35分鐘)
通過了解中國民族管弦樂隊的編制，我們知道了我國民族器樂的隊伍是如此的龐大，他們共同協作演奏出來的樂曲又是如此的動聽。
民族音樂的發展推動了民族器樂的發展，竹笛作為民族器樂大家族中的重要成員，是各族人民最喜愛的樂器之一，在它幾千年漫長發展歷程中，它以獨有的魅力和風韻，贏得了歷代文人墨客的青睞，并以大量詩文對竹笛藝術作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋詩篇里，不難發現有贊頌竹笛藝術的生動詠述。今天，我們也來親身感受一下這一美妙的樂器——笛子。
(-)欣賞《陸春齡笛子與樂隊演奏<喜報>》視頻。
(二)教師向同學們介紹笛子并簡要介紹笛子的發展史
笛子的形制，一般是竹制管身，管身上開吹孔、膜孔、兩個(或四個)出音孔以及六個按音孔。文章http://www.dakao8.com/ 膜孔上蒙以蘆膜或竹膜，吹孔左端堵一笛塞，橫吹。笛子在全國流行的形制很多，但主要是曲笛(昆笛)和梆笛兩種。曲笛演奏特點，音樂圓潤甜美，悅耳動聽，氣息控制細膩，常于伴奏昆曲以及南方各種地方樂中的合奏;梆笛一般風格特點表現為音調高亢明亮，旋律跌宕起伏，節奏活潑跳動，樂曲情緒粗獷豪爽、熱烈奔放，賦予戲劇性，演奏上以用舌的技巧為長，如頓音、花舌音、歷音、垛音、抹音為多。用于梆子腔伴奏以及北方各地方樂種的合奏。正是這兩種笛子的風格各異，造成了我國笛子演奏藝術風格產生了南北兩派的區別。
通過近年對河南賈湖舞陽骨笛、河姆渡骨哨的研究，證明笛子在我國至少已經有7000---8000年的歷史。竹笛作為我國最早出現的民族樂器之一，它在我國古代音樂史上記載了光輝的一頁。
竹笛藝術魅力的真正挖掘和展現，還是近50年的事情。馮子存，陸春齡、趙松庭等幾位都是我國竹笛音樂的開拓者，他們使竹笛由一種伴奏樂器變為獨奏樂器，由民間走向專業，他們是我國竹笛音樂的引路人。
(三)教師講解笛子的基本演奏方法。
1、教師示奏《姑蘇行》片段。
2、教師教學生怎樣吹笛子。(教師指導學生練習)
a、嘴唇自然閉合，雙手捧著笛子兩端，左手握笛頭，右手握笛尾，將吹孔置于嘴唇下沿，對準吹孔吹氣。
b、當氣息沖出時，只讓出小空隙使氣息通過，并使成為一束氣柱往吹孔下方斜著吹去。其原理就如同吹響筆套一樣。
c、為使氣息沖出時不將兩唇沖開，而致氣息散掉，兩頰肌肉必須用勁，保持氣息的出口很小。
d、吹出來的聲音要求純凈，避免夾雜氣聲。
高中音樂說課稿 7
一、 說目標
歌唱是實踐性很強的學習內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的有效途徑，在高中階段要注意培養和發展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強演唱的自信心；發展學生的表演潛能及創造潛能，使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情。引導學生用健康的審美意識規范自己的歌唱實踐，并在其中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。根據新課程標準的要求，以及對學生現狀和教材的分析我設立了本節課的三維教學目標：
知識目標：在感受體驗不同國家合唱作品的同時，進一步了解合唱的類型和編制。
能力目標：在學習合唱知識的同時，繼續學習和鞏固歌唱的基本要素，能盡量達到用正確的歌唱方法演唱重唱或二聲部音樂作品的一個聲部，并與其他聲部融合。
情感目標：通過欣賞和演唱合唱作品，培養學生感受人聲的豐富表現力與美感，積極參與實踐活動，從而使學生熱愛生活，熱愛生命。
二、 說教材
本課是人民音樂出版社出版的普通高中課程標準實驗教科書音樂歌唱模塊中的第四單元世界之光中的一節，本單元在整冊書中的作用是承上啟下，在鞏固和學習其他單元的時候具有重要指導作用；本單元的內容要點是：（1）本單元要選擇不同國家和地區的合唱作品，讓學生感受和體驗各自不同的風格；（2）對比欣賞混聲合唱、女聲合唱、男聲合唱、童聲合唱的不同，歸納總結各自的合唱編制；（3）“實踐”一直是整個歌唱模塊的重心，本單元要實踐的是歌唱藝術中的“重唱”，也可采用二聲部合唱訓練；（4）本單元還涉及到了歌唱的基本要素歌唱的聲區和音色的統一，這一知識專業性很強，我們只作常識介紹，同時繼續深化前三單元的歌唱基本要素。根據本單元的內容要點，我將本單元分三課時完成，第一課完成前三個內容要點，第二課完成第四個內容要點，第三課排練一首歌曲《含苞欲放的花》，今天我要上的是第一課世界之光——合唱藝術，根據我設立的教學目標我將本課的教學重點、難點、關鍵設立如下：
重點：合唱的種類和編制
難點：獨立完成重唱或二聲部合唱的一個聲部
關鍵：熟練掌握歌唱的基本要素
三、 說教法與學法
學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。
1、比較法：在導入環節里，讓學生通過聽辯比較四首來自不同國家的合唱歌曲，完成一道連線題，并感受體驗各自的風格。
2、探究法：在合唱的種類和編制這一教學環節中主要讓學生通過看書和資料引導學生進行合唱知識的探究，并結合比較法，歸納總結合唱的種類和編制，并親身參與混聲合唱的編制。
3、講授法：講授法雖然是比較傳統的授課方法，但是對于歌唱的要素和歌曲的排練過程中有很多專業知識，這些必須通過講授傳達正確的教育信息，讓學生作出相應的反應，并結合音樂學習過程中的最基本的學法模仿來完成歌曲學唱這一環節。
理論依據：根據課程標準中的課程目標的要求：
1、體驗。音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發學生在音樂形態與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
2、比較。通過比較音樂的不同體裁、形勢、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的初步能力。
3、探究。學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性學習方法，以培養學生的創造性思維能力。
4、合作。在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒介，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。
四、 說過程
為了充分體現新課程、新課堂、新學法，在本節課教學過程中我設計了四個教學環節：1、聽辨導入2、欣賞與探討3音樂實踐4、才藝展示
高中音樂世界之光——合唱藝術說課稿，標簽：高中音樂說課稿，音樂說課稿，
教學步驟
教學步驟
教學內容
教師活動
學生活動
設計意圖
一、組織
教學
播放音樂學生步入課堂
師生問候
同學們好
老師好
營造音樂學習氛圍
二、導入
播放四首合唱作品的錄音或視頻片斷完成連線題
請同學們用審美的耳朵仔細聆聽，思考四首合唱作品都來自哪些國家？（連線）
學生討論后回答：美國、法國等
吸引學生注意并產生興趣。
展示標題：“世界之光”——合唱藝術。
在感受體驗來自不同國家合唱作品的同時，走進我們今天的課題第四單元“世界之光”繼續我們合唱藝術的學習。
觀看幻燈展示的.課題“世界之光”——合唱藝術
三、新授
（一）
合唱的種
類和編制
探究
合唱的種類
混聲合唱
同聲合唱：童聲合唱
女聲合唱
男聲合唱
請同學們繼續討論剛才的四首合唱作品的不同之處？
歸納總結討論的結果：童聲合唱
女聲合唱
男聲合唱
混聲合唱
通過比較討論等教學方法引導學生主動思考，培養學生的探究能力和團結合作能力。
合唱的編制：聲部是合唱中的基本組織單位；
第一女高音、第二女高音
第一女低音、第二女低音
第一男高音、第二男高音
第一男低音、第二男低音
又可分為一聲部、二聲部；或者一聲部、二聲部、三聲部（同聲合唱多用）。
①同學們想想看，在合唱的種類里，我們這個班級組成的合唱團應當是什么類型？
②下面我們以混聲合唱為例參照書上42頁一起了解一下合唱的編制。
③我們通過幻燈片了解一下各種合唱類型的隊列，同時我想請四位同學用肢體語言面向我（指揮）按相應的位置站好。
學生回答：混聲合唱
高中音樂世界之光——合唱藝術說課稿，標簽：高中音樂說課稿，音樂說課稿，
同學們打開書的42頁
在了解隊列的同時，掌握混聲合唱的英文縮寫S女高音、A女低音、T男高音、B男低音
（二）
練習
音樂實踐
①歌唱前的基礎練習
兩次呼吸練習（慢吸和急吸）。
發聲練習。
②二聲部作品《深深的海洋》
今天我們就用混聲合唱演唱一首二聲部作品《深深的海洋》，在演唱之前我們做基礎的發聲練習。
學唱歌曲《深深的海洋》。
根據老師的提示和要求，做好學習過的歌唱的基本要素來指導發聲和歌曲的演唱。
讓學生親自參與實踐，由淺入深，在學會兩聲部歌曲的同時能與他人配合完成重唱。
（三）
學生展示學習成果。
學生展示學習后的成果。
我們分聲部分別找八名同學來演唱這首歌曲。
上升高度，我們找兩名女同學為我們演繹女聲二重唱。
根據老師的要求，選出代表參加表演。
四、小結
本節課，我們研究了合唱的類型和編制，并學習了二聲部歌曲《深深的海洋》希望同學們能夠熱愛歌唱，不僅能獨唱，還要會與他人合作進行重唱和合唱，我想你們一定會從中找到樂趣，用更加積極樂觀的態度去學習和生活，下課。
五、作業
回去學唱歌曲《含苞欲放的花》。
課后拓展。
高中音樂說課稿 8
一，說教材
1、說大綱；根據大綱要求，本單元旨在引導學生認識以下三個問題。即：音樂要素的基本內容及藝術作用；怎樣鑒賞音樂；音樂與人生的關系。這三個問題，不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等，都具有十分重要的意義。
2、教材分析；本課教材是高中音樂鑒賞第一單元的第一節。本課的教學內容主要包括導言和琵琶曲＜草原放牧＞以及交響樂＜第六悲愴交響曲＞，還有的就是要講授音樂的基本要素。內容比較多，我計劃用兩個課時來完成教學。
3、教學目標
一個是通過學習，使學生認識感悟、表現和創造音樂是人類的一種基本素質的能力。高質量的人生，應該用音樂美化自己人生的道理，從而激發和培養學生學習音樂鑒賞的興趣和信心。二是初步認識音樂要素的基本內容。 三是聆聽《草原放牧》，感受形式要素。
4、教學重點有兩個
一是認識音樂要素、音樂形式要素的基本內容。
二是通過鑒賞作品《草原牧歌》認識部分音樂形式要素是怎樣發揮作用的？
5、教學難點
認識節奏、力度、速度、旋律的藝術作用。
二、說教法說學法
高一的學生，有很好的想象力和判斷力，知識結構完整、有一定的藝術修養。根據教材的內容和學生年齡特點，緊緊圍繞教學目教學重點，我選用的教法是參與互動式教法，在講授音樂理論知識的時候，盡量的結合作品，通過讓學生聽，看，參與體驗，互動交流等形式來實現我教學的目的。在導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。
三、說教學過程
本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要說第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等。
1） 導入：談話導入：音樂與人生有什么關系？設計意圖是引起學生的'思考。
2） 認識音樂鑒賞的相關知識，首先是課堂提問學習導言，格言和散文。學完導言之后便是初步學習音樂要素及音樂語言。最后把節奏，速度，力度這三個最常見的音樂要素作重點講解。
3）鑒賞＜草原牧歌＞。這一環節也分為兩個部分，第一部分先完整聆聽，再對比聆聽。這一部分的設計意圖是指導學生參與鑒賞實踐活動。第二部分是對比聆聽這首曲子。教師分別打出兩個不同主題的餓節奏，并請學生配上不同音高的樂音，并讓學生體驗哪位同學的配音最美。然后對比聽，唱兩個主題音樂。最后是最能引起學生興趣的部分，介紹幾個蒙古族舞蹈動作，播放＜草原放牧＞第一主題，請學生在音樂的配合下跳舞。這部分應用的主要的教學方法是練習法，設計意圖是加深音樂記憶，培養和激發持久興趣。
四、拓展感受
再次完整聆聽《草原放牧》思考“拓展與研究”第1、2、5題和第3題有關《草原放牧》的項目。完整播放音樂，學生思考后提問回答，教師做以鼓勵為主的補充和評價，并做好記錄，作為形成性評價的材料之一。這部分主要應用的是談話法，設計意圖是讓學生通過做題，認識到自己的進步，培養學習鑒賞音樂的信心。
五、小結：
總的來說，這是一堂充分發揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過學生的參與體驗互動和聆聽教學法，講解教學法，感悟教學法，課堂提問法與練習法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣。
高中音樂說課稿 9
一、說教材：
本課題選自人音版高中音樂鑒賞模塊第十六單元第二十九節。所教的內容為冼星海聲樂作品《黃河大合唱》課時安排為一課時。
二、說教學目標：
以音樂課程標準的定位為依據，本著因材施教的原則，遵循學生的認知規律，結合本課特點，確定如下教學目標：
1 聆聽聲樂作品《黃河大合唱》感受，體驗其豐富的音樂情緒，進而認識這部作品的社會價值及藝術價值。通過作品的藝術感染力對學生進行愛國主義教育。
2 使學生了解什么是大合唱，并知道大合唱中常用的演唱 形式都有哪些？對《黃河大合唱》中各樂章進行分析。
三、說教學重、難點：
由于時間關系在課堂中重點聽三個樂章，《黃河船夫曲》《河邊對口曲》《保衛黃河》引導學生欣賞分析《黃河大合唱》情感發展。及演唱形式。
四、說學法
強調學生學習的過程和方法，學生不再只是被動地接受知識，而是通過集體演唱小組活動，積極參與到教學活動中，在活動中思考、來提高認識，獲得知識。
五、說教法
根據新的課程標準，采用了新的教學理念，教師的課堂角色由知識的傳授者變為學生學習知識的引導者、參與者和合作者。綜合運用多種教學方法，采用多種教學形式：
1、創設情景教學法能營造輕松、和諧的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。
2、采用啟發式、討論式、對比式進行教學，充分調動學生的主動性，激發學生的學習熱情，幫助學生真正的理解作品和掌握知識。
3、運用多媒體輔助教學，將視、聽結合起來，能高度集中學生的注意力，充分調動學生學習的積極性，大幅度地提高課堂教學質量并加大課堂的信息容量。
六、說教學流程
（一）導入：
先讓學生視聽一小段音樂，然后問題式引入新課。
（二）出示課題：
《黃河大合唱》（設計意圖 通過問題的設計推動課堂進入主題）
1、讓學生交談自己所了解的作曲家的生平及創作背景，和代表作品等。
2、教師小節之后讓學生觀看一段視頻《作品創作故事》來詳細了解作品產生過程。
3 教師提出問題，這部作品共分幾個樂章？大家最想聽第幾樂章？
（三） 新課講授
1 視聽《欣賞《河邊對口曲》
（設計意圖 通過欣賞讓學生真正走進音樂，從分析作品的演唱形式入手，引導學生感受作品的情緒與情節的發展。）
師：很好！接下來我們就來欣賞《河邊對口曲》。大家邊欣賞邊思考以下兩個問題：a/歌曲的演唱形式是什么？b/歌曲的情節是如何發展的？
生：欣賞作品后回答：
a/演唱形式是對唱。b/歌曲情節是從兩個老百姓相遇，然后相互問答傾訴，最后一同走上抗日的道路。
師：我們再來聽下歌曲的最后一個部分（播放歌曲）。在這個部分里，只有兩個背井離鄉老百姓的對唱嗎？
生：沒有，還有合唱。
師：那為什么又要用到合唱呢？作者想借合唱這種演唱形式來表現什么？
生：表現遭受敵人逼迫而逃亡的不僅僅只有這兩個老百姓，中國還有千千萬萬這樣苦難的人民。大家一同上前線抗日殺敵救國。
師 ：找出兩位學生來表演。
2、欣賞《黃河船夫曲》
（設計意圖 想通過層層設問來推動學生的積極思維，從歌曲的體裁入手，引導學生體會歌曲速度和力度的變化。并通過模唱把握歌曲的精神內涵。 在音樂中找出答案）
1、師：在欣賞這首歌曲之前，我請大家邊欣賞邊思考這幾個問題：
a/歌曲的體裁是什么？b/速度與力度的變化使你聯想到什么？
生：欣賞后回答
a/歌曲體裁是勞動號子。b/速度由快變慢再變快，力度由強變弱再變強，聯想到船夫與驚濤駭浪搏斗的情景。
師：大家說的很對！那船夫們不懼怕驚濤駭浪，勇敢頑強地一起與之搏斗，這表現出了一種怎樣的精神？
生：表現出船夫們團結一致、無所畏懼、永不放棄的精神。
師：對！這種團結協作、勇往直前也展現了中華民族的偉大和堅強。
2、師：這首歌曲的體裁是勞動號子，形象生動地描繪了船夫們勞動的場景。
生：按照老師指揮模仿勞動號子，體驗勞動號子便于整齊用力的作用。（模唱片段。）
3 欣賞《保衛黃河》
（設計意圖從分析演唱形式入手，引導學生體會作品情節與演唱的關聯關系，使學生對音樂作品中演唱形式與情感傳達的結合有一定的認知。）
師：很好！現在我們就來聆聽《保衛黃河》！會唱的同學跟著一起唱（播放歌曲的'第一部分）。
生：欣賞并跟唱。
師：這首歌曲大家在初中的時候都學唱過這首歌，剛才大家也唱的很不錯。現在我們來聽歌曲的第二部分，大家看看這里的演唱形式是什么？（播放歌曲的第二部分）。
生：演唱形式是輪唱。
師：為什么在第一段大合唱之后又要用輪唱這種形式呢？我們現在也來輪唱一下，各位同學看老師的手勢每個小組進入。
生：進行輪唱訓練。
師：好，剛才我們進行了輪唱練習。大家體會到輪唱這種演唱形式有什么特殊的表現意義？
生：一輪接一輪的，就像波浪一樣一層一層涌來。
師：很好！那在這首《保衛黃河》里，作者用到了輪唱這種形式就是要表現出全國人民萬眾一心，團結抗日，前仆后繼，勇往直前的抗日決心和斗爭精神，把敵人淹沒在抗日洪流中。
（四）知識的拓展和延伸：（選擇"拓展與探究"第四題的第2題）
1欣賞鋼琴協奏曲《保衛黃河》（設計意圖 這一環節可讓學生擴寬視野，對比出同一首作品不同的表現形式有不同的風格）
師：現在大家對聲樂輪唱曲《保衛黃河》有了比較深刻的印象，下面我們來欣賞下由著名鋼琴家朗朗和管弦樂隊合作的鋼琴協奏曲《黃河》中的第四樂章《保衛黃河》，大家來對比下鋼琴演奏的《保衛黃河》與聲樂曲《保衛黃河》，說說看你們喜歡哪個版本？這一樂章出現幾次主題，分別有什么不同？
生：欣賞后發言。
2、"大合唱"的概念
師：《黃河大合唱》這部作品由于時間的關系我們就欣賞到這里，現在我們一起以這部作品為例來歸納下什么是大合唱。
生：學生在老師的引導下進行歸納。（多樂章的聲樂套曲；演唱形式包括領唱、獨唱、重唱、對唱、齊唱、合唱等，有時穿插朗誦；用來表現重大的歷史或現實題材，內容富于史詩性和戲劇性；樂隊伴奏）
（五）總結
師：播放背景音樂《怒吼吧，黃河》
由于時間關系我們今天就欣賞到這里，下節課將繼續欣賞大合唱其他樂章并與鋼琴協奏曲進行對比找出他們之間的聯系與區別。
高中音樂說課稿 10
各位專家、評委，
大家好！
今天我要說課的題目是花城出版社《音樂鑒賞》普通高中課程標準實驗教科書音樂必修教材第二單元音樂與民族中多彩中華夏之音（民歌篇）的內容，下面我就從教材分析，學情分析、教學目標、教學重難點、教法與模式、教學過程、教學評價等七個方面談談我對教材的理解以及自身的教學設計。
一、【教材分析】：
教材在章節開頭就寫道：每個民族都有自己的生活方式，并在代代積淀與傳承中形成了自己獨特的文化。不同的文化又賦予了音樂不同的形式和內涵，形成了風格迥異的民族音樂，它們是音樂文化發展的基礎和源泉。冼星海說過這樣一句話：民歌是中國音樂的中心部分，要了解中國音樂，必須研究民歌。民歌是一切民族音樂最豐富的源泉。在教材中編者用這些精煉的語言特別強調了民歌意義。這一小節中，編者共納入了的5首不同地區的民歌（《槐花幾時開》、《拔根蘆柴花》、《上去高山望平川》、《猜花》、《對花》、《噶吉呦》），學生通過聆聽、鑒賞可以了解不同地方民歌的風格特點，感受我國博大精深的民族音樂文化，理解音樂源于生活的道理。由于高中音樂課時較少，所以教師必須從教材中篩選部分內容，進行教材的整合處理。我就選擇了這首僅有四句歌詞、經典傳神的《槐花幾時開》。
《槐花幾時開》這首四川宜賓山歌，就是在川南“神歌”的基礎上，幾經演變，精雕細刻而成的四川民歌珍品。這首歌的歌詞只有短短的四句：高高山上一樹槐，手把欄桿望郎來，娘問女兒望啥子，我望槐花幾時開。寥寥數語，就把一個墜入愛河、伶俐而羞澀的農村姑娘形象，活脫脫地托現在我們眼前，其語言純樸、生動，有濃郁的鄉土特色，聽起來格外親切、甜美。由喻祖榮所改編的《槐花幾時開》保留了《神歌》最突出的藝術特征，如一開始就出現全曲的最高音“i”，這就抓住了《神歌》與一般山歌不同的特點。再如在該曲保留了《神歌》從“6”大跳10度到“i”，這富有個性的旋律跳進在風格上也葆有《神歌》感情醇厚，表情細膩、自如的'特色等。——這些《神歌》“神韻”的傳承，不僅僅是辨明其“沿革”關系的要點，而且是它富有“生命力”的因素之一。
同時，喻祖榮在改編時，也注重了對該民歌進行深層結構的改編，而不是表層結構的變異。如第十二小節的一個二分音符襯腔，是原《神歌》中所沒有的，這里添此一音，結合襯詞“哎”便可看出，它妙如點睛地把歌中“望郎”的少女，在回答“娘”的盤問時之尋思、羞澀、機智的神情，生動地表現了出來，天衣無縫地切合了歌詞所表現的情景。
《槐花幾時開》是繼承民歌優秀傳統，創造性地進行改編的結果，該曲作為民歌走向藝術歌曲發展的走向，值得肯定。
二、【學情分析】：
首先我分析一下學生的認知現狀：13—20歲是個體審美發展的“危機階段”，中學生音樂審美發展趣味在這一階段中表現為熱衷于流行音樂，對我國的民族音樂了解不多。鑒于高一的學生已經具備一定的音樂欣賞能力，但是尚不能較全面規范的分析曲目理解曲目，需要老師做進一步引導，使學生的審美判斷和審美能力得到提高。
三、【教學目標】
在此基礎上提出了教學的三維目標：
1、在認知上，通過欣賞、學唱分析《槐花幾時開》，使學生初步了解山歌這種民歌體裁，知道山歌體裁的主要特點；
2、在技能上，用具有四川方言的腔調朗讀歌詞，用悠揚高昂的聲音學唱山歌《槐花幾時開》；
3、在情感上，通過分析、學唱《槐花幾時開》體會濃郁的地方色彩，感受民歌豐富的表現力和來自于生活的道理，以及我國豐富多彩的民族音樂文化。
四、【教學重難點】：
重點：學唱曲目時正確地表達歌曲的情感，準確地表現歌曲的民歌風格。
鑒于學生：
（1）對山歌這一體裁的陌生，學唱時不夠自信
（2）對四川方言不熟悉，難于準確把握方言特點演唱
難點：如何讓學生通過老師的分析、引導，自信地演唱歌曲、準確的表達歌曲情感。
五、【教學方法與教學模式】
學生接受音樂的途徑：訴諸于聽覺、動覺、視覺、感覺、知覺
音樂教師執教的原則：審美的原則、直觀的原則、模仿的原則、啟發的原則
教學方法：欣賞法、講授法、討論法、探究法
教學模式：情景——陶冶模式、示范——模仿模式、引導——發現模式
學法：感性和理性結合的原則
循序漸進的原則
六、【教學結構布局和教學程序分析】：
高中音樂說課稿 11
一、指導思想與理論依據
（一）指導思想 本課教學設計以“了解古典樂派風格及大師貝多芬”為指導思想。
（二）理論依據
《義務教育階段音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》中都提到音樂教學中主要是通過聆聽和感受音樂，在弘揚民族音樂同時還應開闊視野，理解尊重世界其他國家的音樂文化樹立平等的多元文化價值觀。
二、教學背景
（一）教學內容分析
本課的教學內容是人民音樂出版社出版的高中《音樂鑒賞》模塊中第八單元第十五節“貝多芬”中的《第九交響曲》。
在第八單元《劃時代的音樂大師——貝多芬》要求欣賞兩首樂曲《第二十三鋼琴奏鳴曲》第三樂章，《第九交響曲》第四樂章。《第二十三鋼琴奏鳴曲》是貝多芬鋼琴杰作之一，學生曾問貝多芬：這首樂曲表達的內容？他答：你去讀一下莎士比亞的《暴風雨》吧由此可見，此曲是一首思想性高、斗爭性很強的樂曲。
《第九交響曲》在他全部作品中占有特別突出的地位。是他在交響領域中偉大成就的總結集中體現了他創作的思想境界、革命熱情和藝術理想。作者引導聽眾通過陰暗和絕望痛苦和沉思、沖突和斗爭，走向全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。《第九交響曲》孕育很長時間（自1808-1822年）直到1824年完成寫作。首演后取得巨大成功。
（二）學生情況分析
1．本課的教學對象是我縣一所重點中學高中一年級（1）班的學生，全班46人。這些學生大都來縣城幾所初中校，綜合素質參差不齊，對古典主義音樂不了解，都知道貝多芬的《命運》交響曲，對《第九》交響曲不太熟悉，只知道《歡樂頌》的簡單旋律。
2. 有個別是招收來的'藝術特長生，具有一定的識譜視唱能力，同學都有較強的求知欲。
（三）教學方式與手段說明
1.導入新課環節——引導法 直接進入主題
聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章，感受、體驗、認識、理解作品的音樂情緒，引導學生了解貝多芬生平以及歐洲古典主義音樂風格的特點。為學生進一步進行探討性學習古典主因音樂風格做好鋪墊。
2．新授環節——體驗、分析法
本節課以聆聽貝多芬《第九交響曲》為重點內容，在感受、體驗的基礎上，自主分析和理解音樂內容。演唱《歡樂頌》主題。了解《第九交響曲》的創作背景，及作品產生的影響。
3．拓展環節——比較、討論法
學生對貝多芬的音樂作品的欣賞，讓他們用感受、體驗、分析作品的能力來探究古典主義音樂特征。
（四）技術準備
多媒體設備、多媒體課件、利用教材及配套課件，和師生搜集的視頻資料，充分認識貝多芬及音樂風格。
（五）前期教學狀況、問題與對策
學生在初中教材中，已經初步接觸過貝多芬及他的作品。如《第五命運交響曲》。也通過其他學科，了解了一些貝多芬的相關信息。本節課是在欣賞作品的同時，感受作品的深刻內涵，認識、理解古典主義音樂的特征。因此，教師課前對學生的引導和準備是非常重要的，在教學目標的制定上也要注意，不能過高或過大，在教學設計和實施過程中引導和激發學生通過作品欣賞，總結古典主義音樂特征。
三、教學目標
（一）“情感態度與價值觀” 目標
聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章及《第九交響曲》
第四樂章，體會“自由、平等、博愛”敢拼搏的精神。培養學生樂觀、勇敢、堅強的精神品質。
（二）“過程與方法”目標
讓學生感受、體驗、認識、理解作品的音樂情緒，在古典主義音樂的鑒賞學習中感悟、體會其中的意境。
（三）“知識與技能”目標
1．初步懂得古典時期重要的音樂體裁－奏鳴曲、交響曲及奏鳴曲式。
2．分析歐洲古典主義音樂風格的特點。
四、教學重點與難點
（一）教學重點
通過對作品的理性分析，感受《第九交響曲》音樂情緒及音樂風格。
（二）教學難點
聆聽《第九交響曲》，感受、體驗其音樂情緒及音樂風格，理解音樂內容 認識、理解古典主義音樂特征。
五、教學過程
（一）導入
聆聽《第二十三熱情奏鳴曲》引出作者貝多芬。
簡單介紹這首曲子，通過欣賞使學生掌握奏鳴曲相關知識。
（二）新授
（1）介紹貝多芬生平。 （投影短片介紹）
（2）介紹《合唱》交響曲創作背景。（投影短片介紹）
（3）學生演唱《歡樂頌》主題片段
1）聽《歡樂頌》主題片段
2）學生跟伴奏演唱歌曲
（4）欣賞《第九》交響曲第四樂章片段
1． 旋律、節奏的特點？
2. 從樂隊演奏到人聲合唱，音色的轉換，對音樂的情緒有怎樣的推動作用？
3. 為什么貝多芬把人聲加入交響曲中，人聲在這里起到什么作用？
（三）總結
通過欣賞學生總結古典主義音樂風格特征：
繼承德奧民間優良傳統，確立了主調音樂風格，在音樂創作中的主導地位，奠定了古典類型的奏鳴曲式、交響曲、室內樂和歌劇的規范。他們的創作以崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、為特征，構成了古典主義的音樂風格。
（四）擴展
課后作業
寫一片聽后感，鞏固學習成果，鼓勵繼續探究
六、學習效果評價設計
（一）評價方式
本課的學習效果評價方式包括教師評價和學生自評。教師評價貫穿于整個學習過程，學生自評安排在完成分類依據的選擇和分類結果的確定之后。
（二）評價量規
七、教學設計的特點
這節課是一節以合唱為主的欣賞課。在教學過程中，我充分依托合作這一指導思想，組織教學內容，設置教學環節，在教學設計上有以下幾個特點：
從學生熟悉的音樂入手，引起興趣，并深入認識。讓學生參與熟悉主旋律，引起學生對作品的共鳴，使學生得到完整的藝術享受。培養學生自主分析、鑒賞的能力。
八、教學反思
教學中我針對學生的實際情況合理運用了講授、體驗、等方式方法，引導學生學習，培養自主學習能力。同時注重培養學生自主分析、鑒賞的能力。使學生得到完整的藝術享受。
由于自身教學水平和專業素養還有差距，因而在教學中還存在著許多不足： 對學生的關注程度不足。另外在進一步調動學生學習積極性的方式方法方面還有待于多加思考。
高中音樂說課稿 12
一，說教材
這一節是第四單元《國之瑰寶—京劇》的第1個課時，它對于激發、培養、學生對傳統京劇藝術的興趣愛好，以及初步了解京劇的產生、發展及其主要代表人物，有著重要作用。
1、教學目標分析（三方面）
知識目標：初步了解京劇的產生、發展及其京劇大師梅蘭芳與“梅派”藝術
能力目標：掌握鑒賞京劇藝術的基本知識與技能
情感目標：激發、培養學生對傳統京劇藝術的興趣愛好
2、教學重難點分析
《京劇大師梅蘭芳》這一課，教學重點是認識了解梅蘭芳及其“梅派”藝術特征。
3、教學的難點
如何引導學生來欣賞京劇藝術魅力。
二，說學情說學法
大多數學生都對我國傳統京劇藝術了解很少，尤其是我們西北，他們不知該如何來欣賞京劇藝術。所以，在教學過程中，我會緊緊圍繞教學目教學重點注重引導、培養學生聆聽、鑒賞京劇藝術的能力，并讓學生能夠有尊重我國的傳統藝術的意識。
三，說教法
以點撥引導為主要教法，在學習的時候，我會盡量的結合作品，通過運用圖畫、聽音樂等讓學生聽，看，等形式來實現我教學的目的。而不是生搬硬套的講授。兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。
四，教學過程分析
1、課題導入 采用問題式導入法
你們知道‘世界三大古老戲劇文化’是哪三大嗎？ 以著名歌唱家李玉剛引導學生認識京劇的無窮魅力。
2、介紹新課知識
先介紹介紹京劇藝術的產生、發展及基本常識
一是介紹京劇起源，二是介紹四大名旦。這兩個介紹都采用師生交流法。
再介紹介紹京劇大師梅蘭芳及其“梅派”藝術
這一部分是教學的重點環節，為了讓學生對梅蘭芳有充分的認識，我在教學上設計了三塊內容，分別是生平介紹、代表作品介紹、“梅派”藝術特征介紹。
首先，介紹梅蘭芳生平，我進行了2項教學設計。
第一項設計是采用談話法，‘讓學生談談自己對梅蘭芳先生的認識’，
第二項設計是觀看一段視頻，來讓學生認識人物，從而引出我想讓學生知道的.兩個內容（1梅蘭芳不僅在京劇方面有特殊的造詣，他在繪畫方面也有一定的造詣。2梅蘭芳曾在抗日戰爭期間“蓄須明志”，表現了梅蘭芳崇高的民族氣節。）
其次，是介紹梅蘭芳先生代表作品。我同樣進行了2項教學設計。
第一項設計是讓學生回憶‘剛才視頻中提到了哪些梅蘭芳先生的代表作品’
第二項設計是通過看一組圖片，來加深對梅蘭芳先生代表作品的記憶。
最后，是介紹“梅派”藝術。我進行了3項教學設計。
第一項設計是讓學生聆聽作品《看大王在帳中和衣睡穩》和《海島冰輪初轉騰》，體驗感受這兩個唱段不同的音樂情緒及特點。
第二項設計是分析唱腔特點，引出“梅派”藝術唱腔特征。
第三項設計是學唱《看大王在帳中和衣睡穩》京劇片段，讓學生再次感受“梅派”藝術唱腔特征。
通過以上三部分內容的教學，學生就會對梅蘭芳先生有一個較全面的認識。
五、說知識拓展
介紹梅蘭芳在世界上的影響力。
第一項設計是采用講授法，介紹梅蘭芳在國外的一些演出經歷。
第二項設計是通過視頻資料，讓學生了解梅蘭芳在國外的一些情況。
第三項設計是讓學生談談‘對梅蘭芳在國外影響力’的個人觀點。
六、課堂總結
運用了著名戲劇家歐陽予倩贊譽梅蘭芳先生的一句話“偉大的演員，美的化身”來結束本堂課。為的是創設一種課堂氛圍，使學生對梅蘭芳先生的尊敬之感得到升華
高中音樂說課稿 13
一、說課程標準，即三位一體的課程目標。
主要講音樂要素的基本內容及藝術作用；怎樣鑒賞音樂；音樂與人生的關系。這三個問題，不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等等。
二、說教材，即介紹課本教學內容。
本課教材是高中音樂鑒賞第一單元《音樂的欣賞》的第一節《音樂能告訴我們什么》。本課的教學內容主要包括這一課的導言和鋼琴曲《少女的祈禱》以及交響樂《第一交響曲》，還有的就是要講授音樂的基本要素。因為內容比較多，我用兩個課時來完成教學。由于學生普遍對理論知識興趣不濃，我在分析基本要素的時候會結合音樂作品來分析。這兩節課我都會應用計算機多媒體教學手段，貫徹思考，體驗，表現的原則，使學生充分體驗和感受音樂。
三、說教法，即講解主要教學方法。
根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂。
四、說學法，即講解學生如何在教師的引導下進行學習。
學生是學習的主體，要讓學生能積極主動的學習，選擇方法是很重要的。在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結合作品，而不是生搬硬套的講授。兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。
五、說重難點，即講解該課程中的教學重點和難點。
本單元的重點是在音樂作品中體會音樂要素的形式以及作用，難點是能對比聆聽出在不同的餓音樂作品中音樂要素所發揮的作用。
六、說教學過程，即講解教學過程和具體教學步驟。
本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要講第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等。
１） 導入：談話導入：音樂與人生有什么關系？設計意圖是引起學生的思考，在這有環節中我用的是談話法。
２） 認識音樂鑒賞的相關知識，這一部分總共分為兩個部分，首先是學習導言，格言和散文。
通過集體讀導言來開始這一部分，下面請語言課代表來解釋：＂興于詩，立于禮，成于樂。＂最后教師做總結，這里應用了課堂提問法。接下來請全班同學來朗誦散文，并提出一個問題：怎樣把自己培養成為一個能聽懂音樂的人，這里也應用了課堂提問法。整個部分的設計意圖是激發學習音樂鑒賞的興趣，提高學習鑒賞音樂的能力。學完導言之后便是初步學習音樂要素及音樂語言。首先請學生來朗讀所要學的知識，并先提問學生讓學生回憶已學過的音樂知識，并從學生的餓回答中總結出知識，最后把節奏，速度，力度這三個最常見的音樂要素作重點講解。這部分應用的`是課堂提問法。這部分的餓設計意圖是為今后學習鑒賞打好基礎。
３） 鑒賞《少女的祈禱》。
這一環節也分為兩個部分，先完整聆聽，再對比聆聽。第一部分由教師提出一個問題進行討論開始，問題是在這首音樂作品中有哪些音樂要素在發生作用，這里應用的是談話法，接下來就是完整聆聽。這一部分應用的都是談話法，下面的提問：獨奏樂器是什么？由學生回答后教師總結著重講琵琶協奏曲是什么等等。接下來的提問分別是從音樂中你聯想到什么場景和音樂要素各發揮了什么作用，又學生回答后教師做總結。這一部分的設計意圖是指導學生參與鑒賞實踐活動。第二部分是對比聆聽這首曲子。教師分別打出兩個不同主題的餓節奏，并請學生配上不同音高的樂音，并讓學生體驗哪位同學的配音最美。然后對比聽，唱兩個主題音樂。最后是最能引起學生興趣的部分，介紹幾個蒙古族舞蹈動作，播放《第一交響曲》第一主題，請學生在音樂的配合下跳舞。這部分應用的主要的教學方法是練習法，設計意圖是加深音樂記憶，培養和激發持久興趣。
４） 拓展。再次完整聆聽《第一交響曲》，完成拓展與探究第一，二，五題。完整播放音樂后，學生思考后提問回答，教師做補充。這部分主要應用的是談話法，設計意圖是讓學生通過做題，認識到自己的餓進步，從而提高學習音樂鑒賞的興趣。
七、總結。
總的來說，這是一堂充分發揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過課堂提問法與練習法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣。
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說教材
在音樂欣賞課《卡門》序曲中有三個主要的教學內容：一是欣賞作品《卡門》序曲;二是講解音樂知識回旋曲和序曲;三是進行有關的知識測試。
而這節課的教學目的有兩個，一是通過對音樂作品的欣賞，使學生初步認識什么是“回旋曲”和“序曲”;二是通過對音樂作品的欣賞，加深學生對浪漫主義音樂的了解，增強學生對音樂的感受能力。
在整節課來說，教學重難點并不多，主要是對音樂作品《卡門》序曲的曲式結構的辨別。
作品分析
《卡門》序曲是歌劇《卡門》開場前的一首管弦樂曲。歌劇《卡門》取材于梅里美的同名小說。故事梗概是：衛隊下級軍官唐·霍賽鐘情于煙草女工卡門，并且參與了卡門的私運活動。而卡門對唐·霍賽越來越冷淡，并與斗牛士埃斯卡米洛熱戀起來。在一次斗牛活動中，埃斯卡米洛獲勝。當群眾正在歡呼的時侯，唐·霍賽殺死了卡門，他自己也自殺身亡。
這部歌劇的主旨是：表現未受資產階級市儈思想影響的純樸農村青年——霍賽——向往過溫暖的家庭生活。可是，與大膽、潑辣，酷愛自由的卡門那種追求自由的個性相沖突。兩個主人公悲劇性的結局，是屬于不同社會階層的人的難以調和的矛盾造成的。透過它，揭露了資產階級的虛偽性。有人這樣說：“《卡門》的必然結局并不是抽象的宿命論性質的。他們兩人的必然死亡是因為在那不讓感情遵循邏輯發展的社會里，是不能抱著真實的情感活下去的。”也就是說：卡門只能以死來保全她的自由，霍賽也只能以死來為他純樸的感情獻身。
《卡門》序曲為回旋曲式結構。樂曲的主部主題是一首節日進行曲。由木管樂器及小提琴奏主旋律，氣氛熱烈歡快。把人們帶入西班牙斗牛場那喧鬧狂熱的意境之中。這段主題為A大調，2/4拍子。
樂曲的第一插部是婦女、兒童在斗牛場上歡唱、跳躍的旋律。#F小調。2/4拍，由木管樂器及小提琴奏主旋律。
主部主題第二次出現之后，引出了樂曲的第二插部。這個旋律來自第二幕中埃斯卡米洛的詠嘆調《斗牛士之歌》。它第一次呈現時。由弦樂組奏主旋律，抒情細膩、感情真摯。它第二次呈現時，不僅將旋律提高了。一個八度，還加進了木管樂器奏主旋律，其情緒威武、雄壯，帶有勝利凱旋的氣質，表現了斗牛士氣宇軒昂、英姿勃勃的形象。
這段旋律為F大調，具有進行曲特點。
當第三次重現主部主題后，音樂在熱烈的氣氛中結束。
樂曲作者
曲作者比捷是法國著名作曲家。他于1838年生于巴黎。9歲時入巴黎音樂學院，師從馬蒙泰爾、古諾及阿萊維，1857年獲羅馬大獎并到意大利進修三年。1861年回巴黎從事作曲。1875年6月3日逝世。
他的代表作有歌劇《卡門》、《采珍珠者》等;管弦樂組曲《阿萊城姑娘第一組曲》、《阿萊城姑娘第二組曲》等。
音樂知識
回旋曲是音樂作品中的一種結構形式。它起源于歐洲民間的輪舞曲。
回旋曲包括一個多次重復的段落（主部主題A）及若干個與之穿插對比的段落（插部）一般主部主題至少出現三次。形成A+B+A+C+A的結構形式。如果插部很多，即形成A+B+A+C+A+D+……+A的結構形式。
回旋曲適于表現活躍、歡騰的情緒。因此，大型音樂作品的末樂章常用這種曲式，以便形成熱烈的情緒結束全曲。當然，短小的作品也有采用回旋曲式的
序曲原指歌劇、清唱劇、芭蕾舞劇、話劇等戲劇于演出前由大型管弦樂隊演奏的樂曲，它帶有暗示劇情的意義，人們把這類序曲統稱為“歌劇序曲”。
近代，產生了專門為音樂會而創作的與戲劇無關的序曲，人們稱為“音樂會序曲”。
說教法與學法
一、培養學生自主的音樂感受能力
音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。而對于高中的學生來說，經過小學和初中的學習，他們對一些簡單的音樂知識也有了初步的理解，對音樂已經有了更深的理解能力。因此，在高中的音樂欣賞課中，不能象在小學初中那樣采用主要由教師講解、學生記錄的方式進行授課;而應該更多地指導學生主動對音樂進行理解，培養學生自主的音樂感受能力。
二、電腦多媒體課件的運用
計算機輔助教學（CAI）作為一種先進教學手段，已經受到社會各界的普遍關注，在高中音樂欣賞課中運用多媒體課件進行輔助教學有以下的優點。
優學（能更好地輔助學生掌握知識）。
例如在欣賞音樂作品時，學生一邊欣賞音樂、一邊觀看影像、一邊還能看到影像下面各樂段同步出現的解說文字。而且在課件制作中采用了各種顏色、各種字體、各種圖片、各種動態效果，大大地吸引了學生的注意力，提高了他們的學習興趣。
在課堂提問的時候，讓學生看熒幕上提供的問題，選擇熒幕上的答案，教師用鼠標點一下學生選擇的答案，熒幕上就可以彈出相應的判斷。使得課堂提問更加生動有趣。
欣賞音樂的時候，在課件中制作一個簡譜的卡拉OK，學生一邊看著熒幕上同步出現提示的簡譜，一邊對音樂進行欣賞。讓學生更形象、更清晰地理解了音樂。
優教（有利于教師使用）。
例如在分段欣賞音樂的時候，以前要靠手工對放音設備進行操作，稍不注意就放過頭了，還得再倒回來，非常麻煩。現在我們在課件中制作好了之后，上課時想要播放那一段音樂，只需要點一下，播完了就自動停止。想再播放一遍就再點一下。非常方便。
說教學過程
一、上課前
即將上課的時候，學生陸陸續續地進入教室。有的學生在聊天說話、有的學生在玩耍、有的學生在復習上節課的學習內容、有的學生在外面玩耍。按照這樣的情況，上課的.時候必須要過三分鐘左右學生才能集中注意力，進入課堂的學習。為了改善這種情況，我利用電腦多媒體技術制作了一個課前的課件片段。優美動人的背景音樂是圣桑的“天鵝”，教室的大屏幕上流動著一個個音樂家的頭像：舒曼、舒伯特、肖邦、貝多芬……。有的學生不再說話，他們在欣賞動人的音樂、有的學生不再玩耍，他們看著頭像在分析這是那位大師……，通過這個課件片段，不但使學生得到美的熏陶、放松。也使學生一上課就進入角色。
二、開始上課（2分鐘）
傳統的教學在開始上課的時候，教師說一聲“上課”，值日生說一聲“起立、坐下”就開始了。
而這節課我在課件中做了一個“上課頁”，開始上課的時候播出。先是出現一句短暫激昂的音樂，然后在屏幕上出現閃爍的“上課啦！”的字樣，一下子就集中了學生的注意力，然后再進行起立、坐下、檢查人數。使到這個千篇一律的上課程序變得有趣起來。
三、感受音樂（6分鐘）
音樂是一種奇妙的世界語言。在素質、性格、知識程度、愛好等等方面的不同和差異的人對音樂的感受也是不盡相同的。所以如果一開始就由教師對音樂作品進行詳細的講解，然后再讓學生欣賞音樂，那是不可取的，而且還會扼殺學生的現象力。所以在開始的時候，我并不對音樂作品作任何講解。直接讓學生對音樂進行感受，并讓部分學生在欣賞音樂之后講出對音樂的感受。
四、作品概括（6分鐘）
向學生講出作品的名稱《卡門》序曲及其是來自歌劇《卡門》的。并對歌劇《卡門》的作品概括和作品所表現的社會現象進行講解。在這個環節中由于考慮到本環節不是主要內容，而且“板書”太多會影響學生聽課的注意力所以在課件中只出現了主要人物表。
五、曲式辨別（15分鐘）
這個環節是這節課的難點也是要點，是對學生自主欣賞辨別能力的培養。要求學生欣賞并記住三個樂段（ABC），然后聽全曲辨別出樂曲的結構。具體步驟如下：
1、聽記三個音樂片段。每段音樂讓學生聽兩遍，中間教師對音樂片段進行講解（具體講解和樂譜請參看教材分析）。
我在課件中做了各自的簡譜卡拉OK。欣賞音樂的同時在屏幕上出現了音樂的主要樂譜，而且隨著音樂的進行，樂譜也進行相應的變化。使到學生更形象清楚地理解記憶這些音樂片段。
2、聽全曲進行曲式辨別。
讓學生欣賞全曲并對音樂中各段音樂出現的順序進行辨別。并提問部分學生把結果打到屏幕上。然后再通過課件向學生播放出正確答案。在這里我在課件中設計了這樣一個過程：在音樂播放的同時，相應的段落代號在屏幕上閃爍。最終在屏幕上出現了回旋曲的曲式結構圖示。使到學生清楚形象地記住了回旋曲的結構并為等一下對回旋曲的補充介紹提供了一個圖示。
3、對回旋曲進行補充介紹。
六、作者及其代表作的介紹。（5分鐘）
這個環節對作者的生平及其代表作進行了
簡單的介紹，為了提高講解的吸引力，采
用了講故事的方式進行。著重介紹作者的坎坷人生及對藝術的不懈努力，使學生得到教育。
七、對序曲的介紹。（3分鐘）
簡單對序曲的來源、歌劇序曲和音樂會序曲的分別進行講解。
八、欣賞由中國中央樂團演奏的《卡門》序曲的錄像資料。（3分鐘）
在這個環節我在課件中使錄像資料播放的同時同步出現音樂作品各個部分的解說文字。使學生進一步加深對音樂的了解和感受。
九、知識測試。（5分鐘）
這個環節通過對剛剛學過的知識進行選擇題方式的測試，鞏固了學生所學的知識。一共提供了八道選擇題：
1、曲作者比捷是那個國家的著名音樂家
德國法國英國
2、歌劇等戲劇演出前所演奏的序曲，帶有暗示劇情的意義，人們統稱為______
歌劇序曲開場序曲劇情序曲
3、回旋曲適于表現______情緒
抒情溫柔悲憤痛苦熱烈歡騰
4、回旋曲包含一個多次重復的音樂部分，是________
第一主題主部主題重復主題
5、《卡門》序曲的體裁是________
回旋曲序曲進行曲
6、旋曲起源于歐洲民間的________
輪舞曲圓舞曲回舞曲
7、這段音樂是《卡門》序曲中的________（播放音樂）
主部主題第一插部第二插部
8、下面那一部音樂作品不是比捷創作的
卡門天鵝湖采珍珠者
我在課件中設計了一個問題選擇的自動判斷。
在課堂提問的時候，讓學生看熒幕上提供的問題，選擇熒幕上的答案，教師用鼠標點一下學生選擇的答案，熒幕上就可以彈出相應的判斷。錯的話就出現一
個“x”，電腦還會說“不要太大意嘛”，對的話就出現一個笑臉和一個“ˇ”，電腦會說“耶！好嗄”。使到這個測試更有趣、更富吸引力。
總結
總的來說，這是一節注重培養學生自主的音樂感受能力和電腦多媒體課件運用的音樂欣賞課。
通過多媒體課件的運用，節省了教師板書和傳統播放音樂進帶倒帶的時間，教學內容緊湊豐富。課堂氣氛生動有趣而富于吸引力。也是對傳統的教學方法改革的一種嘗試。肯定也存在許多需要改進和努力的地方，希望在今后的努力和學習中能夠取得更好的效果。
高中音樂說課稿 15
尊敬的評委老師，大家好：
我叫徐超，我今天說課的題目是優美與壯美，下面我將從八個方面闡述我的說課：
一、 教材分析
本課《優美與壯美》是湖南文藝出版社出版的《高中音樂鑒賞》第二單元《音樂的美》的第一課，本單元通過大量的音樂作品，使學生從優美、壯美、崇高美、歡樂美、悲劇美和喜劇美六個基本范疇中體驗音樂的美。本節課主要內容包括欣賞無伴奏合唱歌曲《牧歌》、鋼琴獨奏曲《夜曲》以及《國際歌》，這幾首樂曲的選擇突出了音樂作品中優美與壯美的不同感覺，對于培養學生音樂鑒賞能力有很大幫助。
二、 學情分析
高中階段的學生，有了很好的感性認識和理性認識，并且在中學階段掌握了音樂技能的學習，但他們還缺少音樂理論知識的深化，對音樂的美還初步局限于流行歌曲的“好聽”和“不好聽”，所以需要引導學生開展研究性學習來理解優美與壯美的內涵，從感性欣賞上升到理性欣賞是本課的主旨。
三、 教學目標
基于以上對教材和學情的分析，我確定了以下教學目標：
1、 知識的目標
感受理解《牧歌》、《國際歌》美的不同
2、 能力目標：
正確區別優美與壯美這兩種不同審美范疇的音樂作品，初步具有對音樂的比較、歸納、總結能力
3、 情感目標：拓寬學生的視野，增進他們音樂文化的興致
四、 教學重點難點
根據課程標準和本課內容實際及對學生發展的需要，確定本節課重難點如下： 重點：能用自己的語言總結音樂的優美和壯美的風格特征，理解他們的內涵。 難點：能夠準確的辨析感受出音樂作品所屬的音樂美范疇
五、 教學方法和學習方法
教法：根據教材和學生年齡特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，注重音樂的情感體驗，引導學生整體把握音樂表現形式和情感內涵，主要運用引導、練習、對比法。
學法：學生是學習的主體，要注重學生學習興趣的培養，我將采用合作討論練習等學法組織課堂教學，這樣既發揮了學生學習的主體能動性，也體現出教師的指導作用。
六、 教學過程
1、 情景導入
播放學生比較熟悉的《天鵝》和《紅軍不怕遠征難》片段，讓學生談談這兩首音樂帶給他們怎樣的感受，老師肯定學生的答案后進行總結，引出書中音樂美的概念及介紹，這樣的設計從學生熟悉的樂曲片段入手，拉近了學生與本節課的距離，更好體會到音樂美的'不同。
2、 新課講授
1） 多媒體播放一段草原風景畫，提問：這組畫面帶給你怎樣的視覺感受，如果讓你為這組畫面配上音樂，你會選擇怎樣的音樂作品，這樣
的設計是運用了美術的視覺感，音樂從視覺上獲得的情感體驗要比聽覺上獲得的情感體驗更快、更直接，從而為后面的教學作一個很好的鋪墊，啟發學生從音樂的語言要素方面思考，隨后讓大家閉上眼睛欣賞無伴奏合唱蒙古民歌《牧歌》，欣賞過后，讓學生說說《牧歌》帶給自己的感受， 接下來提問學生了解肖邦嗎，有同學知道夜曲這種題材嗎，學生回答后教師講解夜曲題材，引出肖邦的夜曲，聆聽《夜曲》片段，請學生說說感受，繼而引導學生從音樂元素方面進行分析作品的風格特點，這樣的設計可以提高學生的語言表達能力，隨后教師從旋律、速度、 力度、節奏、結構等方面對學生進行總結優美的特點引導總結。
2） 教師結合歷史知識介紹《國際歌》創作背景，并在多媒體上展示巴黎公社照片，使學生從創作背景體會出歌曲所表達的情感，這樣的設計是通過歷史事件的引入更能加深學生對樂曲的理解，隨后聆聽《國際歌》，接下來教師引導學生分析作品風格，隨后老師從旋律、速度、力度、節奏、結構等方面引導學生總結壯美的特點，總結后學生隨多媒體再次欣賞《國際歌》并跟唱，體會作品情感。音樂的美是通過聲音來抒發情感的，通過聆聽學唱和音樂語言的分析，讓學生了解壯美的音樂特點，初步感受與優美的異同。
3） 總結本課，通過音樂要素對優美和壯美進行比較
七、 布置作業
1、 課后欣賞貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章片段
2、 欣賞民族管弦樂《彩云追月》主旋律，并要求能唱出《彩云追月》主旋律。
八、 板書設計
板書要求做到突出重點、安排得當，樂曲欣賞和圖片展示大部分都出現在多媒體上。
1、 牧歌
優美的特點：溫柔、平和、純凈、細膩、詩情畫意
2、 國際歌
壯美的特點：剛勁、果敢、勇猛、粗狂、鏗鏘有力
以上就是我今天的說課內容，不足之處敬請各位評委老師批評指正，謝謝！
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