五年級上冊《美術》教學設計

　　作為一位杰出的老師，常常要寫一份優秀的教學設計，教學設計是對學業業績問題的解決措施進行策劃的過程。那么寫教學設計需要注意哪些問題呢？下面是小編整理的五年級上冊《美術》教學設計，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

五年級上冊《美術》教學設計1

　　教材分析

　　本課有跨學科的特點是詩與畫的融合。 中國古人有“詩畫同源”說，有“詩畫同體”說。更有‘為畫者不懂詩不為畫家而為畫工’說。都是強調詩畫間的互通與互借的密切關系。說明了文學素養是藝術家的靈魂。詩人是用文學語言來表達自己的情感，而畫家則是通過色彩畫面來表達自己的情感世界。當詩畫完美結合才能真正體現‘詩情畫意’之藝術思想。

　　本課針對小學生形象思維占主導地位的特點，讓他們以“畫”的形式豐富詩句的內容，創造詩的表象“身臨其境”，進而激起與詩人情感的共鳴，達到詩畫共同提高的目的。

　　教學目標：

　　1．認知：學習為自已喜歡的古詩配畫。

　　2．情感：體驗詩情畫意之藝術魅力，激發對祖國傳統文學藝術的熱愛。

　　3．能力：運用已掌握的繪畫語言大膽想象創作表達古詩的意境。

　　教學重點：

　　通過繪畫創作表達古詩的意境與情感。

　　教學難點：

　　詩景與詩情的把握與統一。

　　教學準備：

　　教師：

　　1．媒體課件（小學古詩‘詩畫’作品）。

　　2．古詩朗讀錄音帶。

　　學生：

　　1．喜愛及熟悉的古詩幾首。

　　2．自己善常的繪畫工具。

　　教學過程：

　　教學思路

　　教師活動

　　學生活動

　　設計意圖

　　教學組織

　　1．明確學習小組（就近4人為一組）

　　2. 檢查古詩和繪畫工具準備情況

　　準備好繪畫工具及古詩

　　做好課前準備工作

　　導入

　　播放古詩朗讀（錄音）

　　要求學生閉目聆聽細品詩意聯想詩景

　　學生可集中精力品味詩的意境

　　交流討論

　　出示學習提綱

　　啟發：

　　從詩中你看到了什么？

　　1．本詩著重寫什么，人，事，景，還是物。

　　2．表達了作者怎樣的情感。

　　3．你感受到怎樣的意境。你還想到了什么？

　　思考：

　　‘詩是無形的畫，畫是有形的詩’這句話的含義

　　教師：強調詩情與詩景的交融。

　　小組討論交流

　　由提綱引導學習，組內交流，然后集體交流

　　（師生共同參與）

　　分析主題

　　體會作者情感

　　展開想象創設情景

　　談自已的理解

　　1. 創設合作學習氛圍 在交流中完善思路終取其長。

　　2. 發揮學生形象思維的優勢展開想象與聯想為描繪做鋪墊。

　　3． 體會詩景與詩情交融的意境。

　　（難點）

　　作品欣賞

　　出示‘詩畫’作品（課件展示）

　　欣賞思考

　　啟發創作思路

　　啟發分析討論

　　設問討論

　　1．你最喜歡哪幅作品，你認為最精彩的地方在哪里為什么

　　2．作者采取了怎樣的表現方法與布局來表現詩的.意境

　　3．你有建議嗎？

　　4．教師小結（形式與內容的統一）

　　交流討論

　　感受藝術美感

　　探究表現的形式技能與內容的關系

　　提出自已的感悟與創造（你心中的景）

　　幫助學生樹立信心，梳理創作思路，激發學生的創作熱情，

　　強調重點

　　學生創作

　　出示作業要求：

　　用繪畫的形式表現自已熟悉和喜愛的古詩（也可是其中的一句）

　　學生作畫

　　用熟的古詩創作學生宜把握有興趣

　　老師輔導

　　1，選題

　　2，為學生具體描繪中遇到的困難提供及時幫助

　　3，鼓勵學生采用不同的表現形式與風格創作

　　用自已善長的繪畫形式創作

　　提升學生創作的信心與熱情

　　作業欣賞評價

　　與學生共同欣賞肯定創意提出建議

　　1.展示自已的作品

　　2.師生共同體會作品中的詩情畫意

　　3.談創作體會

　　知識梳理

　　拓展

　　強調古詩的文學藝術價值，激勵學生學好古詩，課下堅持詩畫創作，使自已的文學與繪畫水平得到共同提高。

　　培養詩畫創作的興趣

　　反思：

　　詩具有極強的寫意特點。這就為學生在繪畫創作中，充分想象、聯想留下很大的空間。在教學中，首先 要引導啟發學生細品詩意，準確理解作者的意圖，在此基礎上鼓勵學生展開想象、聯想創設意境，以現作者眼中的景、心中的景。在作畫過程中，為學生創作提供技能支持，通過示范啟發（如古人的服飾作品的布局等）解決學生在繪畫中遇到的困難，幫助學生樹立自信心。通過本課的學習使學生體會到‘詩是無形的畫，畫是有形的詩’這一藝術思想。

五年級上冊《美術》教學設計2

　　一、教學目的：

　　1、了解物體會跳的原理，學習設計會跳的玩具。

　　2、發展學生動手動腦能力。

　　3、培養學生廢物再利用的良好品質。

　　二、教學重點：

　　培養學生廢物再利用的良好品質。

　　三、教學難點：

　　做出玩具會跳的功能。

　　四、教學準備：

　　廢棄按壓式圓珠筆、彩卡紙、彩線、膠布、彩筆、剪刀等。

　　五、教學過程：

　　1、課前布置學生預習，帶齊所需材料和工具。

　　2、談話：

　　（1）你知道哪些動物會跳？它們為什么會跳？

　　（2）你知道哪些動物會跳？它們為什么會跳？

　　3、引入課題：《會跳的玩具》（板書）

　　4、討論會跳的玩具的制作方法，點撥技法難點。

　　（1）討論會跳的玩具的制作方法

　　A、 你帶了什么材料，準備怎樣制作？

　　B、 你覺得自己在制作時，哪一部分比較難？

　　（2）老師點撥技法難點：

　　A、 依靠彈簧的彈力，做出玩具會跳的功能。

　　B、 運用卡紙進行折疊產生彈性，做出玩具會跳的功能。

　　5、提出制作要求：

　　A、 玩具會跳的功能要體現出來。

　　B、 利用彩卡紙、彩線、膠布、彩筆等材料進行恰當的裝飾，使會跳的玩具更加漂亮。

　　C、 注意保持桌面的整潔衛生。

　　6、學生大膽設計制作，老師巡回指導。

　　重點指導：

　　A、依靠材料的'材質，巧妙設計做出玩具會跳的功能。

　　B、利用適當的材料進行給玩具進行恰當的裝飾。

　　7、展示作品，引導學生互相觀賞、評價。

　　8、延伸活動：游戲“會跳的玩具大比拼”，讓學生通過游戲體驗成功的樂趣，激發學生動手動腦保持行廢物再利用的熱情。

五年級上冊《美術》教學設計3

　　活動內容：

　　漂亮的帽子

　　活動目標：

　　1、嘗試用皺紋紙裝飾“帽子”，練習粘貼到技能；

　　2、體驗裝飾的樂趣，鍛煉小手的靈活性。

　　活動準備：

　　1、兔子舞音樂

　　2、各種顏色的皺紋紙

　　3、在一張藍色背景的長方形紙上均勻畫上各種各樣的“帽子”活動過程：

　　一、游戲激趣，導入課題。

　　幼兒戴帽子跳舞、游戲，體驗跳舞的樂趣，激起幼兒對帽子的興趣。師：“孩子們，跟我一起跳舞，好嗎？我們戴著帽子跳舞熱不熱？請小朋友把帽子摘下來！看一看你戴的帽子是什么樣子的.？這是什么顏色的？上面有什么？你知道我們為什么要戴帽子嗎？

　　教師小結：冬天戴上帽子可以保暖。”

　　師：“我帶來了更好玩的帽子你們想不想看？請你們把帽子輕輕地掛在黑板上。剛才大家帶來了這么多好看的帽子，我也帶來了一個好看的帽子，你們想不想看？好看嗎？怎么樣就

　　變得很好看呢？你打算怎樣裝飾呢？現在，我來變一變，看看能不能變出更好看的帽子來？我變！我變！我變變變！看看，好看嗎？”

　　二、欣賞觀察范例帽子，激起幼兒裝飾的樂趣。

　　展示范例，引導幼兒欣賞、觀察、比較、討論。

　　1、欣賞范例帽子：師：“這個帽子和剛才的帽子有什么不一樣？帽子上這些小圓點都是怎么做的？”

　　教師小結：先拿一張皺紋紙，用手捏一捏，咦！變出來了，然后把小圓點在漿糊里蘸一下，再貼到“帽子”上就可以了。你們想不想試一試？

　　2、嘗試用皺紋紙裝飾“帽子”，體驗裝飾的樂趣。

　　師：“今天有很多帽子要參加聚會，可是想請大家幫忙做一件漂亮的衣服，咱們一起去幫幫它們吧！”

五年級上冊《美術》教學設計4

　　一、教材分析

　　（一）綜合分析

　　我們生活在社會的大家庭中，在我們的心里，都會有自己崇拜的人，他是我們心目中學習的榜樣。崇拜自己親愛的爸爸媽媽，崇拜游泳棒的大哥，還是崇拜科學家，奧運冠軍，崇拜的原因很多，學生崇拜的人各行各業，豐富多樣。從學生的成長看，把內心的想像描繪成具體詳細的畫面，把“崇拜的人”的特點表現出來，如果能深入地表現他的性格、特長，就會展現多姿多彩的情景。教育即成長，生活即發展，給學生訴說的機會，從兒童的生活特征來解釋。尊重兒童時期，就是尊重成長的`需要和時機，學生的崇拜也是一種學習，這是一個表現心情的主題。

　　（二）教學目標

　　①師生、生生間平等交流，幫助學生建立積極向上的健康崇拜觀。

　　②圍繞崇拜的主題，描繪生活中有意義的事。

　　③在美術表現活動中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

　　二、教學過程設計

　　（一）課前準備

　　收集自己“崇拜的人”的資料，準備向大家介紹，以及自己崇拜他的原因。

　　思考：準備用什么材料塑造形象？并準備好自己所需要的工具材料。

　　（二）教學過程：

　　導入：師生、生生交流。每個人都會有自己崇拜的人，講一講他的故事吧！可以進行小組學習。

　　討論：什么樣的人最值得自己崇拜？為什么？

　　研究：如何表現“我崇拜的人”這一主題？用什么材料？什么方法？

　　創作：嘗試多種方法，觸發創作靈感。

　　交流：以“我崇拜的人”為主題舉行班隊活動，進行更進一步的研究和探索。鼓勵學生留心身邊的人或事，找到雖然平凡但讓人“崇拜”的普通人，把他們請進課堂，把作品送給他們，在互動中得到成長。

　　三、學習評價建議：

　　能否以積極的態度參與學習活動。

　　能否大膽地描述自己的思考與感受。

　　能否運用多種材料、工具進行造型表現活動，表達自己的思想、情感。

　　能否有序地進行設計、制作和表現活動。

五年級上冊《美術》教學設計5

　　教材分析：

　　本課教材內容偏重于現代環境藝術的基本知識和環境藝術設計的主要特點，圖片少而廣，包括具有雕塑美感的歐洲園藝，又有帶有石燈、石板步丁的日本庭院，還有淘制花盆編結成的各種景觀等、按照教材上課，沒有一個具體的解決問題過程，只是欣賞了解、教師難備課，課也容易空洞，學生又沒有設計基礎和生活經歷，很難參與討論，教學很難展開、學生分析：

　　現代初中生非常功利，在教學中碰到許多學生都認為美術對他沒有什么用，欣賞課都是很表面的、學生只注重文化課學習，對于美術課學習在態度上很不端正、在教學過程中，自然就不會全身心的投入、在課堂設計中一定要從學生的角度出發，從他感興趣或經歷過的事情出發、美術課在學生看來，應該有動手的內容，讓學生進行設計練習，從以往教學經驗來看，學生都比較喜歡、

　　教學目標：

　　1、通過本課教學，使學生認識到現代環境藝術的重要性，提高學生對環境藝術的審美能力和健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念、

　　2、通過本課設計活動，讓學生了解環境藝術設計的原則，培養學生創新、實踐和語言表達能力、

　　3、通過學習增強學生的環境意識，使學生更加熱愛生活、熱愛學校、熱愛自己身邊的環境、通過設計、制作活動，提高學生創新能力、

　　4、了解形式美感與功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望、

　　教學重點：

　　理解現代環境藝術的重要性及設計原則、

　　教學難點：

　　環境藝術設計的原則、

　　教學方法：

　　欣賞法、討論法、自主探究法、

　　整合學科：

　　歷史，音樂

　　設計思路：

　　校園環境是學生學習生活中非常重要的一塊、讓學生對自己身處的環境進行設計，符合《標準》以及本課教學目標和內容，與學生生活貼切，學生有話可說，可充分體現學生的自主性、

　　分組教學是課堂教學中能較好的開展討論和實踐的一種教學形式、校園環境設計重在學生的討論、各抒己見，然后是實踐——設計，設計也需學生間的協作、采用分組教學非常適合本課的教學需要、按8人一組把學生分成6組、每組一張學校平面圖、

　　教學過程：

　　1、調查了解，導入新課、展示校園環境藝術設計存在缺憾的圖片（課前拍攝校園實景）

　　提問：

　　A、學校噴泉好看嗎，符合學校的環境嗎？

　　B、你喜歡校園主雕塑嗎，適合校園的氣氛嗎？

　　C、你喜歡校園建筑嗎，下雨天你在走廊摔過跤嗎，你喜歡教學樓的樓梯嗎？

　　D、你喜歡學校的綠化嗎？

　　E、校園整體環境符合你的需求嗎？

　　（環境藝術的重要性：環境影響著我們的學習、生活、娛樂等各個方面、）

　　2、知識解析：現代環境藝術的概念、

　　現代環境藝術是一種多學科的、全方位的.、多元素的空間表現的藝術、大到一個地區、一個城市、一個鄉鎮環境藝術設計，小到公共建筑的一個大廳、公園的一個角落、居室設計和路牌標志設計等、環境藝術設計一般分外部環境藝術設計和內部環境藝術設計、前者指建筑、雕塑、路牌標志、綠化諸要素進行的空間組合設計，后者是指以室內、家具、陳設諸要素進行的空間組合設計、

　　3、優秀環境藝術設計欣賞：（了解環境藝術設計的原則）

　　旅館中庭共享空間的設計——美國建筑師約翰·波特曼

　　新加坡泛太平洋大酒店的大廳設計等圖片展示

　　學生思考：波特曼設計有什么特色？（環境藝術以人為主的指導思想）

　　北京香山飯店——華裔美籍建筑師貝聿銘談談這些作品在環境藝術創造上有什么特點？（講究氣氛、意境、特色和時代感，發揮環境藝術以“境“感人，貴在整體的語言特點、）環境藝術設計優秀作品欣賞

　　4、師生討論：校園環境的氣氛和特點、（寬敞明亮、活躍、清凈、優美等）

　　5、分組設計——校園環境藝術設計

　　A、校園環境特點，確定設計思路、

　　B、以人為主，創造校園環境，注重功能與形式、環境與建筑的結合、

　　C、雕塑、噴泉、綠化等標注，文字說明、

　　6、成果評價：（師生共評）平面圖展示，同學文字說明、

　　7、課堂小結、課后修改設計意見，形成校園環境藝術設計方案

五年級上冊《美術》教學設計6

　　教材分析：

　　本課屬于“設計應用”學習領域。本課除了注重學生美術中比例的知識概念,還非常注重學生自主探究與反思的學習過程。就是要認真體會教材編寫意圖，為學生設計思考、討論、體驗、探究、實踐等形式多樣的學習活動，引導學生自主學習美術中的比例知識，大膽運用所學知識進行藝術實踐，逐漸提高學生的空間知覺能力，培養他們嚴謹、認真的學習態度，促進學生的可持續發展。

　　教學目標：

　　知識與技能：通過學習能發現美術中的比例知識。

　　過程與方法：初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪五想的能力，時繪畫作品更真實。

　　情感態度與價值觀：逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。

　　教學重點：

　　通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。

　　教學難點：

　　繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。

　　課前準備：

　　鉛筆、橡皮、尺子

　　教學過程：

　　第一課時

　　一、導入

　　1、觀察書中的范畫，你有什么體會？

　　師：你能用簡單的圖形在紙上表現這些事物嗎？

　　2、討論：

　　（1）在紙上怎樣表現你看到的事物？

　　（2）從中你發現了什么現象？（近大遠小）

　　二、新授

　　1.作品簡介：

　　①．出示《溪山行旅圖》:

　　(1)畫上畫的什么?

　　(2)山和人物的大小對比如何?

　　(3)這樣對比有何作用?

　　宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》，描寫了我國陜西一帶的風光。山處在畫的中央，頂天立地，雄偉壯觀。下面的商人趕著驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳的氣勢。這幅畫成功地運用了山和人物之間的比例關系，是我國山水畫中的杰作。

　　②.出示《維魯維斯的人》

　　(1)人存站立和伸張四肢時,在圓形和正方形有何比例關系?

　　(2)師簡單介紹這幅作品。

　　《維魯維斯的人》時達.芬奇在和羅馬的建筑師維魯維斯研究人體比例所繪，用以說明人伸張四肢和立正時，應當是圓形和正方形的比例關系。

　　③.出示《巴黎圣母院》

　　巴黎圣母院位于法國首都巴黎，建與1163年。它正面每一層的高寬比例是按黃金分割比設計的，富有節奏和韻律感，總體效果協調統一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我們學習美術中的比例關系，它有助于我們探尋美的奧秘，有助于培養我們的創新精神。

　　2.師介紹黃金分割比的知識：

　　把一條線條分成兩部分，使其中一部分與全長的比等于另一部分與這部分的比，其比值約等于0.618。因這種比例在造型上比較美觀而被稱為黃金分割比。

　　3.欣賞花瓶：

　　(1)花瓶是由哪幾部分組成？

　　(2)從比例的角度分析花瓶。

　　4.教師示范：

　　教師出示做好的花瓶，給它進行裝飾。裝飾可以有多種方法，學生思考回答。

　　三.動手實踐

　　(1)用比例知識先在稿紙上設計一個漂亮的花瓶,再用彩紙剪下來。

　　(2)為這個花瓶添加圖案花紋。

　　四：作品展示

　　1.你為什么設計這種式樣的花瓶。

　　2.你能否介紹一下你是怎么設計的?

　　3.你最喜歡哪幅作品。

　　教后反思：

　　在這一課的教學中，如何讓學生感知“比例”以及什么是“美的比例”是我思考的重要問題，我在課上出示大小不同的圖片，讓學生拼擺出一幅能夠突顯出畫面主題物的作品，學生在拼擺的過程能夠感知到：小的物體能夠使大的物體顯得“更高大”。從這里開始切入“比例”這一概念，學生更能夠直觀的.感受到，在畫面中適宜的運用比例是可以給人帶來無限的美感的。

　　再通過發現身邊的比例來激起學生對“比例”的好奇，例如：身高與雙臂的長度、三庭五眼等，這些都是存在比例關系，而本節課的重點是學習眾多比例中的一種：“黃金分割比”。我通過測一測、量一量、算一算等教學方法，讓學生主動的探究出“黃金分割比”的比值約等于0.618，然后將符合“黃金分割比”藝術作品交給學生，讓他們實際的測量、計算，自己發現藝術品中蘊含的“黃金分割比”。最后，學以致用，我通過示范，引導學用所學的比例知識創作出比例適宜的藝術作品。并且引導學生如何巧妙的裝飾藝術作品，使之更加美觀。

　　我除了讓學生掌握美術中“黃金分割比”的運用以外，還從多種角度去打開學生的思路和創作意識，讓藝術作品在嚴謹的學習態度中鮮活起來。

五年級上冊《美術》教學設計7

　　教學內容：

　　線描

　　教學目標：

　　1.認知目標：認識線條的多種變化，理解不同的線條變化產生不同的情感美和藝術美。

　　2.操作目標：嘗試畫出不同形狀的線，運用線條來表現一個完整的形象，體會線條豐富的變化，體驗藝術的創作的快樂。

　　3.情感目標：欣賞繪畫的線條造型作品，感受線條美及其賦予的生命力和情感，提高學生的審美能力。

　　教學重點：

　　通過對圖片、畫面的分析，體會線條的美感，了解各種線條的形態和線條組成的紋理。

　　教學難點：

　　嘗試畫出具有不同變化特點的線，畫面中線條黑白灰層次的組織。

　　教學準備：

　　繪畫筆、紙、感受題紙、學生老師畫家范作。

　　教學過程：

　　一、認識線條

　　1.課件出示一張充滿線條的風景照，讓學生找找風景照中看到了哪些線條。

　　師：線條是美術中最基本的造型語言，變化多端的線條可以產生非常有魅力的畫面效果，今天我們就一起感受下“線條的魅力”（課件出示課題）。

　　2.師：除了剛才圖中看到的線條，你還說的出其它的線條嗎？學生說說自己認識的'線條。

　　師：世上的線條有很多種，為了便于認識，我們可以把線條簡單地分為直線和曲線兩種。

　　3.點擊課件，一起與學生初步認識直線、曲線。

　　4.學生嘗試表達對不同線條的感覺，初步感受線條的美感特征。學生拿出教師發予的線條感受題紙，經過自己感受，小組討論，把對不同線條的感受書寫下來。

　　反饋學生填寫的感受，師也出示自己填寫的感受。

　　5.師：其實，在我們身邊，線條無處不在，我們來一起去找找大自然中的線條。課件附和音樂欣賞自然界中的線條，師生一起感受其中不同線條所具有的不同的情感表現。

　　二、嘗試畫線

　　1．合作學習，同學間取長補短：通過討論分析，讓學生對線條這種造型語言有進一步的認識與提升。線條不但可以塑造生動的形象，而且還可以傳達畫家的思想。

　　2．嘗試練習任選美術作品的一個局部進行臨摹。通過臨摹嘗試線條表現力。

　　3．反饋一些學生嘗試品，簡單評價。

　　4．談學習感受，請同學說說畫線條的感受。互相說說自己對畫中線條的不同感受。進一步了解、體會，使學生對用線造型產生濃厚的興趣。

　　三、欣賞學習

　　1.師引導學生欣賞不同的老師范作、畫家作品以及其他學生的線條作品，交流感受，注意線條的長短、粗細、疏密等的變化。

　　2.小結如何畫好一張漂亮的線條畫：

　　一張好的線條畫，不但要畫面完整，主體分明，而且畫面上總會出現黑灰白的層次變化，黑灰白的層次需要做到線條的粗細變化、深淺變化、長短變化以及有疏有密的變化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的線條去表現，這樣才會產生好看的畫面效果。

　　四、學生創作

　　1.學生創作，師巡視指導。

　　2.欣賞部分學生作品。在欣賞中評價學生作業中的優劣之處，對他們作業中的線條安排和畫面完整性，作出評價。

　　五、總結許多同學剛才都有用線條表達自己一定的思想感情，希望你們平時多留意觀察身邊的線條，畫出一些更好看的線條畫作品。

五年級上冊《美術》教學設計8

　　教學目的：

　　1、 學習美術中的比例知識，培養同學的發明精神。

　　2、 了解比例在美術作品中的關系，提高同學的審美能力。

　　3、 學習此例關系，設計一個花瓶，提高設計能力。

　　教學重點：

　　運用比例在美術中的關系，分析美術作品。

　　教學難點：

　　從比例的角度考慮設計一個好看的花瓶。

　　課前準備：

　　教具：教學圖片、花瓶、同學作品若干

　　學具：剪刀、膠水、彩紙、油畫棒。

　　教學過程：

　　1、《出示溪山行旅圖》:

　　(1) 畫上畫的什么？

　　(2) 山和人物的.大小對比方何？

　　(3) 這樣對比有何作用？

　　師：宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》描寫了我國陜西一帶的風光，山處在畫的中央，頂天立地，雄佛壯觀下面的商人趕著驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳偽氣勢。這幅畫勝利地運用了山和人物之間的比例關系，是我國山水畫的杰作。

　　2.出示《維魯維斯的人》

　　(1) 人存站立和伸張四肢時，在圓形和正方形有何比例關系？

　　(2) 師簡單介紹這幅作品。

　　4、 師介紹黃金分割的知識

　　(1) 把一條線段分成兩局部，便其中一局部與全長的址等于另一局部與這局部的比，使用1:0.618的比值分割稱為黃金分割。因這種比例在造型上址較美觀而得名。

　　(2) 師用黃金分割的知識分析《吧黎圣母院》。

　　5、 欣賞同學們的設計作品

　　(1) 這些作品你覺得哪件最漂亮？為什么？

　　(2) 從比例的角度分析，它們勝利之處在哪里？

　　三。作業練習：

　　(1) 用比例知識先在稿紙上設計一個漂亮的花瓶，再用彩紙剪下來。

　　(2) 為這個花瓶添加圖案花紋。

　　四：作品展示

　　1. 你為什么設計這種式樣的花瓶。

　　2. 你能否介紹一下你是怎么設計的？

　　3. 你最喜歡哪幅作品。

　　五。課堂小結，提出希望，安排下節課工具

　　課后記：對于上節課來說，這節好多了，有了透視的一點基礎，對于比例就比較好理解和接受，我在上課的過程中順便復習上節課的內容，收效好了很多。

五年級上冊《美術》教學設計9

　　一、教材分析：

　　用與同學生活息息相關的內容作為命題畫創作題材，為的是讓同學更關注生活和自身周圍的事物，也讓同學由此和彼，放開思路，回憶更豐富多彩，更妙趣橫生的內容，從而引發聯想。風是大自然饋贈給人類的禮物，有給人帶來舒適的輕風、微風，也有給人類帶來災難的狂風、颶風，各種各樣的'風都會給人們帶來不同的感受。本課旨在讓同學體驗風、感受風，并通過自身的觀察、感知表示以風作為主題的作品。

　　二、教學目標：

　　1、感受風的奇妙，運用各種教學手段使同學了解不同的風帶給人的不同感受。

　　2、引導同學通過創意和繪畫，表示風吹來時的情景和感受。

　　3、通過學習，更好地感受人自然和生活的美好。

　　三、教學重難點：

　　1、引導同學把自身對風的觀察、體驗與感受表達丁畫面中。

　　2、體驗風來時的教學組織和時間的調控。作畫大膽、自由，作品生動、富有發明力。

　　四、教學準備：

　　師：范畫、彩色皺紋紙條、風車

　　生：課本、畫紙、水彩筆、油畫棒

　　五、實驗

　　瞧！這是什么？（老師出示彩色皺紋紙條）

　　漂亮嗎？告訴你們假如讓它飄起來會更漂亮。那怎么做它才會飄起來？

　　（老師把彩色皺紋紙條發給同學，同學動手嘗試）

　　同學們真聰明，用了很多的方法讓彩色皺紋紙條飄了起來，真漂亮。

　　是什么讓彩色皺紋紙條飄起來的？（先四人小組討論，再全班討論）

　　對，是風。

　　今天我們就來認識風。（板書課題）

五年級上冊《美術》教學設計10

　　教學目標：

　　1．引導學生欣賞黑與白圖形，激發他們的靈感。

　　2．使學生掌握黑與白圖形的創作方法。

　　3．指導學生用學過的圖形來表現不同的正負形。

　　教學重點：

　　引導學生欣賞黑與白圖形，使學生掌握黑與白圖形的創作方法。

　　教學難點：

　　指導學生用學過的圖形來表現不同的正負形。

　　欣賞導入：

　　1．引導學生欣賞有關黑與白的圖形，感受黑與白圖形之間的相互轉換，激發他們的創作靈感（課件展示）。

　　（1）生活中常見的黑與白：足球、太極、連續紋樣、水墨畫等；

　　（2）心理學上產生錯覺的黑白圖片：人與杯子、房間、會亮的燈；

　　（3）美學上漸變的黑白圖片：埃舍爾的一組魚鳥漸變圖。

　　2．引導學生小組交流，談談各自的看法。

　　探究新知：

　　1．學生按照《人像與杯》的制作過程，嘗試制作人像與杯的黑白正負形。

　　（1）展示課件：引導學生觀察《人像與杯》的制作過程。

　　（2）練習制作人像與杯圖。

　　2．引導學生觀察思考課本中的插圖。小組討論：這些作品可以分為幾類？它們各有什么特點？

　　3．歸納總結黑白圖形的表現方法（出示課件）：

　　（1）不規則圖形組成的正負形：圖形簡潔，線條流暢，主要以面的'形式表現。如變化的臉、一家三口等。

　　（2）對稱法組成的正負形：黑與白都是一個完整的圖形。如人像與杯、皇后與衛士、女人與狗等。

　　（3）重復法組成的正負形：每個基本形大小相同，造型簡潔。如象與羊、埃舍爾的變換等。

　　（4）二方連續法組成的正負形：由一個基本形可以重復，改變方向組成正負形。如中國漢代裝飾紋樣等。

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