小提琴教學計劃

　　光陰迅速，一眨眼就過去了，我們的工作同時也在不斷更新迭代中，現在就讓我們制定一份計劃，好好地規劃一下吧。計劃到底怎么擬定才合適呢？以下是小編為大家整理的小提琴教學計劃，僅供參考，歡迎大家閱讀。

小提琴教學計劃1

　　教學目標：

　　（1）、使學生感受音樂帶來的愉悅，提高對學習小提琴的興趣和信心；

　　（2）、使學生明確認識小提琴演奏中正確的持琴方式，知道區別主要持琴部位及左手在持琴中的用法中的用法；

　　（3）、了解和掌握運弓方法，能較準確而熟悉地掌握C大調、G大調、D大調音位及有關指法、弓弦練習以及讀譜能力；

　　（4）、能完成幾首初級曲子，提高小提琴演奏的表現力。

　　教學內容：

　　2月份：

　　（1）、小提琴的.持琴姿勢與方法；

　　①、身體姿勢；

　　②、重要持琴部位及方法；

　　③、左手持琴方法及第一把位手型；

　　（2）、右手持弓的方法；

　　（3）、右手運弓方法；

　　①、弓段劃分及練習；

　　②、運弓方法及應注意問題。

　　3月份：

　　（1）、空弦練習（右手基礎）；

　　①、弓與弦保持相互垂直的角度來運動；

　　②、運弓做到平、直、穩；

　　③、右手位全弓時各動態變化；

　　④、學習《空弦歌》；

　　（2）、了解和掌握C大調音位指弦及音階指法練習、音程練習；

　　（3）、視唱練習1個8度音階；

　　(4) 、 學習五線譜入門知識。

　　4月份：

　　（1）、G大調音位指法及練習、視唱練習1個8度音階；

　　（2）、學習五線譜，能識別小字組和小字1組音域間的音符；

　　（3）、學習《小寶寶快睡覺》。

　　5月份：

　　（1）、D大調音位指法及練習、視唱練習1個8度音階；

　　（2）、學習《閃爍的小星》主題變奏曲；

　　（3）、音樂賞析。

　　6月份：

　　（1）、復習C調音階；

　　（2）、復習《空弦歌》、《閃爍的小星》；

　　（3）、組織期末考試。

小提琴教學計劃2

　　小提琴集體課面對的學員，大多是低齡、初學的孩子，因此在這類的課程設計中，需要加入更多一些的活動因素在內。采用聽、做、說、唱、玩、演、游等方式，以活動為核心組織教學，為學生提供一個輕松的上課環境及氣氛，鼓勵學生積極參與，大膽表現，讓學生在活動中學琴，自然而然的走近小提琴。

　　小提琴集體課面對的學員，大多是低齡、初學的孩子，根據這一特點，我的課程設計中加入了更多一些的活動因素在內。我們力圖想通過教學方式和學習方式的轉變，激活課堂教學，激活學生的思維，真正產生“課堂活起來，學生活起來”的效果。

　　早在兩千多年前，我國古代教育家荀子就曾強調感性認識和“行”在認識過程中的地位和作用，同時也十分重視由“聞”“見”向“知”的上升由“知”向“行”的轉化。西方教育界也同樣存在著活動育人的思想淵源，特別是文藝復興以來的幾百年間，在人文主義思潮的影響下，西方教育史逐漸形成了一條明顯的教育思想發展線索，這一思想的核心要求重新確立兒童在教育中的地位，反對單純向學生灌輸書本知識，反對把學生作為知識的容器，主張尊重兒童，解放兒童的雙手和各種器官，強調兒童的學習興趣、感性經驗和活動價值，重視于是，我在課程設計中的基本功訓練、新知識的學習、復習舊知識這三個主要的環節中做了許多的嘗試，來自然適應教育和活動教育。

　　一、課程設計中的“教”要“活”起來

　　1、讓基本功訓練“活”起來：

　　在枯燥的基本功訓練中，老師可以成為一位“美”的使者。教師將用自己的語言，樂器的演奏來充分地進行引導，讓學生放松心情，跟著音樂“美”起來，而不是從心理上對基本功訓練很反感。如：我在課上做空弦練習的時候，讓學生全部面對鏡子，想象自己正站在舞臺進行表演，隨即我用電子琴做一個以空弦為主音的和弦分解伴奏，讓大家隨著柔和的節奏輕輕晃動身體，盡情地讓自己的琴聲美妙起來，而且要不時地夸獎個別做的好的學生。這樣學生從心理上放松下來，使得基本功訓練“活”起來，動作也不再僵硬，而且效果要比從前那種干巴巴的只給學生們“挑毛病”要好得多。

　　2、新知識的講解上“活”起來：

　　在講解新內容的時候，要先激發學生對新知識的好奇心，鼓勵他們積極主動地參與音樂活動，并且能夠大膽地去表現音樂，只有當孩子的心靈隨著音樂節奏一起跳動時，他才能真正地體驗到音樂里所包含的情感語言，才能進一步用自己的琴聲來詮釋藝術的美。如在講切分節奏時，我先復習好多之前學過的節奏型，由易到難的推出多個節奏，然后寫幾條節奏練習讓大家，先劃拍子，然后來唱出節奏。最后再把要學的切分節奏寫出來，讓孩子們自己劃拍子，并讓他們講出這樣劃的理由。這樣一來學生們能夠通過自己的思考，做出結論，對新知識就會有更深刻的印象。

　　3、復習舊知識的講解“活”起來：

　　復習舊知識教師就可以運用聽、奏、唱、律動、表演、創編等豐富多樣的活動內容，有效地讓學生在生動活潑的音樂實踐活動中去感受、去表現、去創造。

　　將課程內容的目標與意圖通過精心的設計融進生動有趣的活動中。如在《小黑馬變奏曲》中，我將變奏的幾部分通過大屏幕做出好多張描寫草原不同景色的圖片，引導學生通過感受音樂的特點來對應找出各自不同分格的圖片。這樣設計的音樂活動既生動有趣，又能充分調動學生參與的積極性以及各種智力和非智力因素。

　　二、課程設計讓學生“動”起來

　　1、基本功訓練讓學生“動”起來：

　　通過“比一比”、“小評委”、“打擂臺”的活動讓學生們自主找出小朋友練琴姿勢的問題所在，并加以改正，爭取下次有改進。如在課上安排十分鐘的時間，做一個小小擂臺，讓三、兩個孩子為在一組，練手指操，其他的學員當小評委，最后選出本組做基本功最棒的一名學員，當小擂主，并且給他掌聲鼓勵；沒有被選上的學生我們的小評委要一一指出他所存在的問題，以便幫助他繼續進步。通過這個環節，學生們首先要記清老師講過的基本功要點，才能當個“稱職”的小評委，而且所有的學員都很認真對待這項訓練，還可以推動他們的學習動力，激發他們的趕超動力。當上“小擂主”的學生們，會深深地感受到他們的點滴成功帶給他們那無比的喜悅。

　　2、新知識讓學生“動起來”：采用聽、做、說、唱、玩、演、游等方式，來學習新內容。如《我愛我的幼兒園》，這是初級班學習二弦的一個小樂曲，學生在唱熟譜子的基礎上，我來引導他們編歌詞，“我愛我的'幼兒園，幼兒園里朋友多，我愛我的幼兒園，幼兒園里故事多”，結果孩子們都特別感興趣，這個編個“笑聲多”，那個編個“掌聲多”，還有的孩子詞一多編好幾首。這樣的方式，不僅讓學生對本樂曲的曲調記憶深刻，而且還對學琴產生了更濃的興趣。

　　3、復習舊知識讓學生“動”起來：

　　音樂是一門時間藝術，當我們將音樂中的節奏加以改變，樂曲的風格就有了新的變化。因此，我在教學上有時會有這方面的引導，讓學生在復習樂曲時，除了再記憶本樂曲中重要的知識點以外，要有一些新的感受。如《烏龜》本樂曲是選自《動物狂歡節》，是描寫烏龜這個動物的特性“慢”，所以在教學新課時我們的節奏放到了50的速度。但由于本曲在迪斯尼的好多動畫片中被引為插曲時，速度變快了好多倍，樂曲的風格也發生了質的改變。動畫片----小朋友接觸的特別多，但他們沒有幾個會留心那里的插曲。于是我在復習本課時，故意把節奏放快讓孩子們感受，它的變化。學生都很興奮，因為他們發現自己原來和這首樂曲早已是“老朋友”了，非常熟悉。

　　激活課堂教學，激活學生的思維，使小提琴集體課“活”起來，讓學生的思維“動”起來。那就需要我們教師要為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定基礎，在課程設計方面多多思考，使學生在音樂活動中有所感悟，并獲得成功與發展。

　　總之，要有一個好的課程設計，轉變新的教育理念是前提，把握好活動與內容的關系是關鍵。我們需要將樸素嚴謹的教學，豐富的表演、真誠的情感融進活動氛圍當中，這樣才能達到音樂活動的最終目的，讓學生愛上音樂、愛上小提琴集體課。

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