小學音樂教學反思范文
作為一位剛到崗的教師，我們需要很強的課堂教學能力，借助教學反思我們可以快速提升自己的教學能力，那么教學反思應該怎么寫才合適呢？以下是小編幫大家整理的小學音樂教學反思范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
小學音樂教學反思范文1
整堂課的設計思路圍繞《剪羊毛》這首歌展開豐富的藝術活動。首先由多媒體課件帶大家領略、感受了騎在馬背上的民族——內蒙古的大草原風光與情懷，由此牽涉出騎在羊背上的國家——澳大利亞。通過師生閑談，天氣漸漸轉熱，綿羊身上還穿著厚厚的棉衣，請小朋友為羊兒想想辦法，學生自然想到要給羊兒剪羊毛。完整地欣賞、聆聽歌曲一遍，說說聽到了什么，熟悉歌詞內容，體會歌曲歡快、活潑的情緒。按節奏讀歌詞，幫助學生記憶歌詞及熟悉歌曲節奏。接著再聆聽第二遍，做簡單律動。下來要求學生聆聽第三遍，邊聽邊動口型不出聲跟唱。進行到這個環節，學生已經很忍不住想自己試著唱了，這個時候讓學生跟琴輕聲唱歌詞第一段，邊唱邊給他們糾正。中間有一句“這是我們在剪羊毛，剪羊毛“節奏較難把握，學生練習了許久。這里是我疏忽的地方，在事先讀歌詞的時候只是籠統得帶過，沒有著重讓他們掌握這句的節奏。通過找找歌曲中的相同句，讓學生通過識譜掌握相同節奏型的樂句，簡化了他們學歌的過程，調動了學習的.積極主動性。在掌握第一段歌詞的學唱后，安排學生自由學唱歌曲第二段，學生基本能根據第一段歌詞學習時掌握的節奏、韻律，準確完整地歌唱，其個別小細節加以糾正、完善后一首曲子通過教學、自學的方式學下來了。學生反映出對自主學習的熱情與主動，體現了新課程的理念，同時增添了學生學歌的方法，鍛煉了學生自身的能力。師生接口唱，增強了師生間的互動與情感，在此基礎上進一步鞏固歌曲。最后升華到課堂的高潮——表演唱環節。這是學生最喜歡的形式，也是最難掌控的環節。首先，我讓他們自由表演唱，這時他們還顯得不敢放開做，等到我拿出準備好的頭飾、道具后他們便爭先恐后地想起來表演了，以至于后來讓他們前排同學做小羊，后排同學剪羊毛，學生興奮的難以收回來，課堂就顯得有些無序了。在這一環節上我還是未能考慮周全，沒有給他們合理安排好，或者可以給他們分幾個小組進行表演，也可以我帶著學生一起做律動表演，這樣就能讓表演唱更有序、更活力地進行了。
小學音樂教學反思范文2
我在設計這節課時，有一個觀點在縈繞著我，我努力地想使課堂擁有寬松的氛圍，給學生以展示的空間，讓課堂成為他們才藝表演的舞臺，讓學生真正成為課堂的主人。
1、在音樂知識降記號教學環節中，針對枯燥的'樂理，如何讓學生愛學、樂學呢？我設計了一個音樂游戲——《找朋友》，把學過的音樂記號制成卡片，掛在學生胸前，我和他們一起表演，讓學生找出好朋友升記號。這個活動中，老師和學生形成互動的教學環境，在輕松愉快的游戲中，同學們認識了降記號，課堂氣氛活躍。
2、在音樂活動中，我讓學生通過合作的方式，以自己的興趣愛好或歌、或舞，或盡情表現音樂，整個課堂成了學生展示的舞臺，有的在表演打雪仗，有的用雙響筒和串鈴來摹仿馬蹄和鈴鐺聲，還有的扮演飛馬在天空中奔跑，課堂猶如一幅鮮活的雪景圖，表現了學生非凡的創造能力。
3、在這節課中，我巧妙設疑，針對課堂教學進行中的問題，讓學生自己去評價，如：你覺得我們唱得怎么樣？你對課堂和老師有什么建議？等等。這些問題激勵了學生去發現問題，進而解決問題，培養了他們獨立思考、獨立分析、發表見解的能力。
不足之處：
1、歌曲的藝術處理倉促了些，不精細，學生的演唱情感表達不夠，應在唱好歌的情況下，再進行表演，效果會更好。
2、學生課堂行為習慣有待進一步進行教育，如拿打擊樂器時，學生有搶的現象。
小學音樂教學反思范文3
音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
一、根據學校現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器。
并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興
趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用電子琴鋼琴音色琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的`同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
小學音樂教學反思范文4
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間,便有著這樣的深刻的體會:音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:
一學會“聽”音樂
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.
二、音樂教學的多元化
為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的`主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段
引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。
三、培養學生的能動性
學生隨著年齡特點及鄉鎮環境的等因素，造就當地大多的學生行為都非常被動，連提問都是極少數學生舉手這樣的情況，越到高年級就越嚴重。老師上課就像是一個人在自演獨角戲，別說是音樂課里律動和創編這些環節能讓學生主動參與。看到這樣的情況我首先從學生喜歡的流行音樂著手，讓學生興趣主動的參與進教學當中來。從這些音樂教學上讓學生知道音樂文化價值的所在。一起探討流行音樂的發展路程，讓學生也以正確的心態去對待世界多元文化。從而把學生的審美觀、價值觀延伸到音樂教學內容當中來。再讓學生用自己所理解的情感來演唱自己最喜歡的歌曲，從而也進一步培養學生的主觀能動性。
音樂教學一直在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。
小學音樂教學反思范文5
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？
一、把握學生心理特征，從而對課堂紀律進行調控。
情況：
在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。
反思：
本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解6-8歲兒童的心理特征，在上課前15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道6-8歲兒童的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺。
情況：
學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。
反思：
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的`印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
三、堅持以學生為主體，增強學生的學習自主能力。
情況：
只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。
反思：
音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛煉學生自主能力的練習。它要求學生通過本身的歌詞，再通過自己的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。
四、讓樂器和舞蹈走進課堂。
情況：
每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。
反思：
樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念，教學模式，管理班集體的能力等等。并反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什么相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種肥料。在這學期里，我收獲了很多。音樂課上并不是簡單的彈，唱，跳。它想一個工程，先要規劃好如何去建造，然后去架一個框架，再從每個細節去著手，這樣才可以使得它變得牢固。作為一名小學教師，責任重大，要善于經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！
小學音樂教學反思范文6
首先，我折好了一只紙船，說出這只紙船寄托著一個小朋友的理想，希望長大后能當上船長走遍全世界。然后請同學們自己也折出一只滿載理想的紙船，用心把自己的理想裝進去，將來你們的愿望一定能實現。學生們動手折出許多種漂亮的紙船。接著我用優美抒情的語言把孩子們引到《小紙船的夢》當中來。老師說：“小的時候我站在海邊，就想著我有一只小船多好，我會把我的理想都放在小船上，然后放在海面上，讓它隨著海浪漂向遠方，就好象放飛了自己的理想和夢想一樣。今天把我的小船帶給你們，我想我的夢想小船一定會在我們班級這個海洋上航行起來，現在每個同學都是一朵小小的浪花，看看哪朵浪花能讓我的小船跟著音樂航行的最棒！”這樣的`語言能把孩子帶入到我創設的大海環境中，孩子也會跟著音樂節奏變化和音符的高低起伏來把小紙船按照蛇形傳遞。這時候我范唱了歌曲。整個班級課堂氣氛很融洽。
這時，我會提出問題，你們聽歌曲是曲子是幾拍子的？強弱規律怎么樣?指揮圖式什么樣？同學們靈敏的耳朵已經聽出這首歌曲是三拍子。接著在黑板上出示難點節奏卡片XXXOOX│XXXOOX│XXX│X——║，把這個節奏練熟后，讓同學按節奏朗讀歌詞，把曲調學會。然后以不同的演唱形式去練習歌曲。接下來要講解知識點“b”降記號，可讓隨琴唱準帶降記號的音。接著完整的演唱歌曲。孩子們出現的錯誤我及時停止和糾正。最后讓孩子帶感情演唱歌曲的時候，我用簡筆畫在黑板上畫出一幅沙灘畫面，有藍天、白云，然后讓孩子帶著自己的紙船，暢談自己的理想，讓孩子充分理解歌曲內容。
在課堂上，我還運用了多媒體的教學方式，而且語言優美，充分讓孩子和老師感受到了在音樂世界中每一個音符都是美的，音樂陶冶了我們的情操,讓我們有所收獲。但也有一些不足應該讓學生充分的主動的去感受和學習。這節課在音樂給我們帶來美的基礎上，讓孩子放飛了自己的理想，以后我會多多學習，提高自己的教學質量！
小學音樂教學反思范文7
音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶更無從談起。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：
一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。
如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。”
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的`各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。
例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。
三、樂器進課堂提高識譜興趣
樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反復的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。
但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。
小學音樂教學反思范文8
3/8拍的教學，從復習3/4拍引出3/8拍，并明確3/8拍的含義及強弱規律，并做練習1學生很快就接受，再結合歌曲讓學生在音樂中感受3/8拍，進一步鞏固。在教唱歌曲《小蛙你唱吧》中，首先指導學生懂得歌譜上各種音符在3/8中代表的拍數。我通過范唱、范奏等方法和借助課本上歌譜每行的首音 所標記的唱名，讓學生熟悉旋律，隨琴跟唱。最后學唱歌詞。歌曲處理時，要充分注意各段歌詞的詞意，對不同的情景和情緒采用音色、力度的對比來準確表達。比如我是這樣處理的.第一段是描繪小蛙怕受傷害而驚恐不安的情緒，力度要弱，音色要柔和，即使連續上行模進，旋律大幅度上升也要控制音量。第二、三段歌詞表現了孩子對蛙的熱情安慰、鼓勵和贊揚，我分別用親切、柔和或熱情、明亮的聲音來表現。效果非常好，學生演唱時非常熱情投入，而且大部分學生流露出非常自然、熱情的表情。欣賞《那不勒斯舞曲》前，我先讓學生聽《青少年管弦樂隊指南》的銅管樂器部分讓學生先了解圓號、大號、長號、小號等樂器的音色、演奏姿勢和它們的特征，這樣學生對小號有一定的了解，再來聽《那不勒斯舞曲》，并且在聽之前，讓學生了解并唱一唱音樂主題旋律，之后再欣賞效果非常好。
小學音樂教學反思范文9
《踏雪尋梅》是我國著名音樂教育家黃自先生創作于上世紀三十年代的一首學堂樂歌，它短小精煉、意境高雅，運用了強弱對比、連音與斷音對比、附點與非附點的對比等多種表現手法，充滿情趣，朗朗上口，洋溢著騎驢賞花、怡然自得的歡快情緒。現在反思如下：
一、值得肯定的教學環節：
1、教學導入簡單明了。這首歌曲的教學重點是用富有表現力的聲音唱出歌曲意境。而要讓學生體會這一情緒比較難，所以我在備課時就簡單地以一段優美的音樂直接導入教學，接著讓學生欣賞了一組雪景、梅花的圖片，言簡意賅，簡潔明了地就進入了歌曲教學。歌詞本身就是一首詩，所以我就以讀詩的形式來介紹歌詞，通過動畫圖片向學生簡單地介紹了歌詞的內容，讓學生了解了歌曲的創作年代以及作者的意圖，為學習歌曲做好了鋪墊。
2、教學重難點有效處理。我們在教學中碰到難點時，不能采用千篇一律的方法去解決，而應該靈活機動，尋求最佳解決方案。歌譜有兩個前半拍休止的難點，在這教學環節中，我采用了節奏放大的教學方法，把8分音符作為單位拍，每小節分成4個拍點，用節奏點輔助教學，使學生清楚地知道在什么時候該干什么事，事實證明，效果良好。接著在處理歌曲的時候，我找到了“力度與速度”這個切入點，這首歌如果改變力度與速度的話，效果會產生很大的變化，通過教學，學生更深入地領會了歌曲的意境，唱好了這首歌。
3、教學拓展比例合理。作為唱歌教學，必須有所拓展，原因有二：一是因為八年級的學生處于變聲期，長時間用嗓極易疲勞，二是本節課學習的`歌曲難度不大，通過拓展開拓學生音樂視野是非常有必要的。所以，一節唱歌課中應有30-40%時間用于休息。我在課前請學生欣賞圖片，課堂后半部分安排學生欣賞一些主題為“雪”的歌曲，使學生用嗓得到了控制，又在不知不覺中拓展了學生的知識面，效果良好。
二、有待提高之處：
1、教學時間的分配有待提高。因為《踏雪尋梅》這首歌曲耳熟能詳、篇幅短小，學習起來非常容易，我在唱歌教學的時間可適當減少，更精練些，可以把更多的時間用于樂譜或二聲部的教學上，使得學生能夠感受合唱的樂趣，也可以在教學實踐環節的時間適當延長，讓學生的實踐活動再充分一些。
2、引導學生主動學習參與有待提高。還是對學生的能力有所擔心，缺乏對學生的信任，所以在課堂設計上，主動性沒能完全教給學生，更多的時間是教師在一味地灌輸，教師講的比學生多，教師動的也比學生多，沒有挖掘學生的潛質，應該努力引導學生去探索去實踐，真正把課堂還給學生。
小學音樂教學反思范文10
識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間,便有著這樣的深刻的體會:學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:
一、強化聽的感覺
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.
比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的.唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
以教五年級學生唱〈唱支最美的歌〉為例。由于這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
同樣的，創編旋律的形式可以多種多樣，可以在學唱新簡譜之前創編，也可以在學完了新歌之后來創編。這樣都能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜。
三、進行集中教學
我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜。
集中識譜教學法是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學二年級或三年級、初中一年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習內容緊湊，可以克服識記方面的困難；另一方面，學生可以提前掌握簡
單的獨立視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到小學或初中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。
當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。
新的課程標準讓我們一改以前依*灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。
奧爾夫曾說“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的。”我們應大膽放手，讓孩子們在多樣而開闊的活動空間自主并自由地尋找、感受和體驗音樂帶給他們的快樂，并在快樂中更好地體驗音樂的美妙。
小學音樂教學反思范文11
歌曲《綠色的歌謠》，曲風清新自然、旋律優美流暢。第一樂段節奏歡快、旋律優美；第二樂段借助第一樂段的節奏加以延續，使歌曲的意境豁然開朗，表達了少年兒童對綠色世界的美好向往和渴望之情。
教學目標是初步學會《綠色的歌謠》，并能完整的唱下來；熟練掌握休止符的節奏型，能正確的演唱歌曲；通過本節課的學習，動員大家都加入到保護環境的行列中。
本課教學活動分四個環節，第一個環節是創設情境，走進音樂。開始我就讓學生跟著歡快的音樂跳起來，進行簡單的熱身運動，我創編了一些非常簡單的動作，學生一看就能跟著模仿，而且個個跳得都挺起勁的。第一段拍拍手、第二段
跺跺腳、第三段擠擠眼、第四段聳聳肩。這樣能充分調動孩子們的情緒，激發了他們學習的欲望，直接把孩子們帶入音樂的世界里。
第二個環節是游戲激趣，解決難點。也就是節奏練習，是孩子們非常喜歡的一種活動，這幾條節奏是歌曲中的難點，在這個環節中孩子們用不同方試讀（指名讀、男生讀、女生讀、小組讀、齊讀等），熟練掌握了歌曲的難點部分，為學習歌曲奠定了基礎，孩子們學起歌曲來會容易些。也可以讓他們的大腦和身體各部位一起活動，增強了他們的節奏感，也培養了他們的身體諧調能力，激發了他們學習音樂的興趣，喚起了他們強烈的學習欲望。
第三個環節是審美體驗，表現音樂。我用一句————“讓我們一起走進綠色的世界，感受音樂。”引入新歌學習環節，充分發揮老師主導、學生主體作用，啟發學生聆聽歌曲，感受歌曲情緒，理解歌曲內容，充分調動學生的.情感，用自己最真實的感受讀歌詞。在理解歌曲基礎上學唱歌曲，在學習過程中找難點，解決難點，使學生不僅能準確掌握歌曲的節奏，更能有感情地演唱。讓學生音樂學習興趣及表現能力在這個環節中得到了培養和提高。同時也順利達到了本課的教學目標。
第四個環節是情感的延伸。教師總結本課的學習情況，并對學生進行合理評價，最后用號召性的口吻倡導同學們加入到環保的行列中，真正達到本課的教育目的。
欣賞《森林狂想曲》，教師運用一點帶有敘述性的語言，強調感情的構造，讓學生能夠運用以前所學的知識理解音樂要表達什么樣的意境。
總之，通過創設情境，走進音樂；游戲激趣，解決難點：審美體驗，表現音樂；情感的延伸，一步步引導學生在濃厚的興趣激勵下自主學習，才能較好地完成本課的教育教學任務。 《手拉手地球村》教學反思在《手拉手，地球村》教學中，由于課前存在“輕敵”思想，教學重難點不夠明確，特別是沒有回想一下以前上一課時出現過的問題，就貿然走上了講臺，結果出現了原本可以避免的老問題，這首歌曲由二個樂段構成，第二樂段是合唱部分，兩拍和三拍的長音頻頻出現，其中歌詞第一遍“手拉手，地球村”的旋律是由八分音符和二分音符組成的，而第二遍出現的“手拉手，地球村”的旋律是由八分音符、二分音符和附點音符組成的，但在演唱中并不象以往的歌曲學起來那么容易學唱。本來是讓學生完整聆聽后跟唱全曲，我覺得應該很快就能學會，可是到跟伴奏演唱時，還是有許多學生誤將出現的兩個“手拉手”的地方，竟唱出這樣的效果。
小學音樂教學反思范文12
有發現才有改進，有反思才有進步。
每個孩子心中都有一顆快樂的音樂種子，作為老師，我們應該讓它發芽開花。這是我上完《打花巴掌》以后，最深的感觸。
首先應該營造一種快樂、平等的氛圍。在教學過程中，我采用多媒體課件，充分利用遠程教育資源，讓孩子們走進活色生香的音樂世界里。讓學生在游戲中，不知不覺的反復聆聽。我發現學生的積極性很高，趣味性很濃。我又給學生一個自由的空間，讓他們大膽展開自己的想象力，為歌曲創編新的歌詞，通過聽、說、唱、想等多項活動來學習歌曲，學習中遇到的難點我也讓學生自己去發現、提出、解決，我盡量要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者；學生不是被動的學唱一首歌，而是在這一堂課中成為創造表現的主人，讓學生們能夠體會到音樂的美，不僅要用眼睛、用耳朵、用身體動作，更要用心靈去體會。
其次，教學中，盡量滿足孩子們的表現。低年級的孩子特別喜歡表現自我，所以他們總是積極地參與到各種音樂實踐活動中，老師要注意保護他們這種敢于表現的自信心，盡量給他們提供展示的舞臺，這樣，學習對于他們來說，就是不停地尋找快樂的過程，學習起來就輕松愉快。
再次，要將鼓勵性的評價貫穿在整個教學過程中。孩子們表現了，渴望肯定，渴望贊揚，這會成為他們學習的重要的動力。所以老師千萬不能忽略他們的'心理，應該對他們的表現及時給予鼓勵性的評價。當然，做到好，可以大聲叫好，鼓掌，做到稍欠一些，就更要注意使用鼓勵性的語言，比如，你表現真棒，要是再注意哪些方面，就更好啦，等等。
音樂課堂應該是孩子們的快樂天地，讓我們為呵護這些快樂的音樂種子做得多些，再多些吧！
小學音樂教學反思范文13
音樂教學反思，一年級音樂教學反思，別對一年級的核子來說，音樂學習的最好的方式就是"游戲"。
只有當孩子在音樂游戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對學門的那種緣自心底的熱愛，并成為他們終身學習的不竭動力。因此，本課的設計將走、坐、站、唱等各種音樂課的常規與"知識與技能"的訓練均溶入游戲之中，讓學生在游戲中掌握各項音樂課常規、在游戲中聆聽、在游戲中自出想象、在游戲中積極表現、在游戲中大膽創造。游戲中，學生有個體的`獨立活動，更有充分的師生、學生合作活動（如；小組合作聽辯高音與低音，學小鬧鐘和小松樹進行比賽、分角色扮演玩具兵練習走等），在這些合作的游戲活動中，學生不僅學會了相關的本領，體會到了音樂活動的快樂，更為重要的是：在合作學習中，學生學會了與人交流，與人對話，鍛煉了膽識，增強了自信心。
在這樣的學習方式中，"知識與技能"的目標達到了，"過程與方法"、"情感態度與價值觀"的目標也達到了。真是"一舉三得"。這"得"全受益于采取了"游戲、合作"的學習方式，方式的改變也讓老師教得輕松愉快，學生學得快樂有效，并使音樂課堂充滿了生命的活力，散發著濃濃的人文氣息。
小學音樂教學反思范文14
《守株待兔的老農夫》選自人教版小學四年級音樂上冊，第二單元的歌曲，節拍是四二拍。是一首敘述性體裁的歌曲，主要描述了一個《守株待兔》的寓言故事，詼諧、幽默的通過歌曲形式諷刺不勞而獲的老農夫。本節課我以《守株待兔》的成語故事作為導入點，激發興趣，引導學生感知音樂、理解音樂故事。這樣做了鋪墊，吸引了學生的學習注意力，效果不錯。
在備課時，我所注意到的一些知識點和歌唱技能上的要求，在實際教學中學生能夠在教師的引領下完成，有個別樂句學生音準掌握得不是很好，通過反復訓練，講解，這樣，學生很快唱準了。
因為本課的知識量很大，所以最后時間上有點緊張，音樂文化視野拓展部分沒有完成，以后要注意時間的設計和對教材的.深刻再挖掘，盡量不出現沒有想到的情況發生。
最后剩了一點時間，我就把歌曲變成了課本劇，讓幾個學生分角色表演歌曲，結果大家都很積極在表演的過程中也都很放得開，模仿兔子的的同學表現的很慌張，老農夫的同學在等待的過程中都自由的發揮，讓小觀眾們看得津津有味。快下課了，沒機會上臺表演的同學還都很遺憾，直到我說“下節課咱們繼續表演”時，才開心起來。所以音樂課能讓學生們意猶未盡就算是成功的，在今后的課堂上，我會都帶著學生們多多表演，讓他們感受不一樣的快樂。
小學音樂教學反思范文15
情境教學是把兒童的認知和情感活動結合起來，將兒童帶入一種思想境界，以便充分發揮學生的主體性、積極性、創造性，使之在探究的樂趣中激起學習興趣的一種教育教學方式。《火車開了》是一年級第一冊中的歌曲，一年級的學生好動、好玩、我抓住這一特點，以游戲和視唱、聽唱相結合的方法進行教學，效果非常好。教學中，我設置學生坐火車去旅游這個情境入手，在車廂里進行模仿火車開動時的三聲部節奏訓練，激發了學生學習的興趣。讓學生在情境中玩、學，使學生在不知不覺中學會歌曲。
在本節課的教學中，我在以下兩點有了點滴突破：
1、首先，我引導一年級學生進行了三聲部的節奏訓練。一年級的學生在節奏上只需掌握由四分、八分、二分音符組成的四小節節奏即可。但在這節課我嘗試著組織學生模仿火車開動時的節奏訓練。一組用“嗚-”模仿汽笛聲；一組用“hong hong hong……”模仿慢慢開動的聲音；另一組用“咔嚓咔嚓咔嚓……”模仿快速行進的聲音。學生在我的引領下有序的進行著，開始有些合不上，但經過講解與練習，最終三個聲部完成的很好。在這可以看出孩子的可塑性是很強的。
2、其次，帶領學生試著視唱歌曲旋律，以培養學生初步視唱的能力。視唱旋律應該在二年級進行，我把這一環節在平時的課堂中逐一滲透，這樣不僅有意識的培養了學生的視唱能力，還對口琴教學有了很大的幫助。我先彈兩小節歌曲旋律，讓學生仔細聆聽，然后在視唱，不僅培養學生的'聆聽能力，也慢慢培養了學生視唱的能力。
在教學中還存在著不足：在孩子唱會歌曲后，我帶領孩子做了一個開火車的游戲，孩子一邊唱一邊模仿火車開動的動作。在學唱歌曲時，我采用的是中速。孩子們都能夠有表情的演唱，在表演唱這個環節，歌曲的速度突然提到了快速，有的學生適應力很強，可以有節奏的唱起來、動起來；但還是有部分學生只會做動作，而忘記了歌詞。這一環節沒有達到我所設想的效果。一年級的孩子年齡小、氣息不夠穩。第一課時學生能夠準確地隨音樂有表情的演唱歌曲，就很棒了。學唱歌曲要由慢到快，表演歌曲可放在第二課時，這樣孩子有一個適應的過程，我想效果會比較好些。
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