小學音樂課教學反思
身為一名剛到崗的教師，我們的任務之一就是教學，寫教學反思可以很好的把我們的教學記錄下來，那么什么樣的教學反思才是好的呢？下面是小編精心整理的小學音樂課教學反思，希望對大家有所幫助。
小學音樂課教學反思1
在新課標理念指導下，音樂教學更應體現它的藝術性、體驗性。在音樂課活動的設計中，更應體現學生們參與的頻率、效果。在此次的教學設計中，我在設計教學的時候了解學生的興趣，研究一年級學生的心理特征，用學生喜愛的方式進行教學。鼓勵學生主動參與活動，一年級學生剛由幼兒園跨入學校 ，無論生活還是學習，都要有一個適應過程。好玩好動是他們的天性，老師必須抓住其特點，讓孩子在唱唱玩玩中，毫無負擔地學習音樂，才能加強學生對教學活動的參與性。
在這節音樂課中，開始我用了情景式的教學，通過謎語，引出了本課的教學。
然后我有意識的通過學習歌曲的主要節奏完成了聲勢活動，培養了孩子的聽覺、模仿和節奏感，從而建立起了良好的課堂氛圍。練習節奏用了荷葉上的跳跳呱呱等活動，使學生在玩中掌握了這個節奏。在學習歌曲過程中，先讓學生按照有節奏的'讀歌詞，戴上耳機聽歌曲，感受歌曲的情緒，說出歌曲的調式，節拍，速度等。接著學生學唱歌曲，讓他們通過聽唱，模仿，跟唱歌曲，換方式唱歌曲等等的形式學會了這首歌曲。同時，鼓勵學生模仿小青蛙的動作，創設小青蛙找家的音樂情境，讓學生進行生動形象的表演。歌曲學會以后我讓學生換了樂器來表演歌曲，學生更感興趣了。最后在拓展知識中，創編歌詞、唱出歌曲，讓學生進行生動形象的表演，在這個活動中快樂地結束了這節課。這節音樂課讓學生體會的不僅是音樂，還讓學生通過親身參與的各項音樂活動，體會到了音樂給自己帶來的快樂。
在這篇教學設計中，我把先進的教學理念和教學設計進行了有機的結合，讓先進的教學理念在教學中得到了充分的體現與落實。在今后的教學實踐中，我決心進一步豐富充實自我，密切聯系教學實際，完善自己的教學思路，使自己真正成為創新型、研究型的教師。
小學音樂課教學反思2
音樂是動聽的歌聲、優美的樂曲、美麗的鮮花，流淌的小河，世間一切美好的東西都可以用音樂來表現，同時喜、怒、哀、樂也都將用音樂去渲染。很慶幸我和我們教研組的伙伴們都是把音樂帶給孩子們的使者，我們與音樂與活潑可愛的孩子們結下了不解之緣。
多年來，我們理解把握新課程的精神實質，改變教學方法，落實課程改革的各項目標。以教師為主體，以學校為主陣地，通過有計劃、系統的研究活動，解決課程中的多層次問題，促進了教師教育教學水平的提高和學生學習音樂的興趣。
一、理論研討，在“碰撞”中拓寬工作思路。
通過開展形式新穎，實效性強的集體教研活動，集中了教研組集體的智慧，強化了合作意識，資源共享，做到了優勢互補。在校本教研活動中，我們從不同角度研討，集思廣益。既有相互間的合作，又有教師個性化的發揮，暢所欲言，思維的火花頻頻碰撞。這樣充分發揮合作學習的優勢，廣泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛圍。
二、教學研究，在實踐中提高專業水平
（一）、教研促進
①結合低年級學生直觀形象思維比較明顯這一特點，我們在一年級開設了彩色譜、彩條譜的課程實驗，通過在同一年級五個班的實驗，我們發現彩色譜效果要好于彩條譜。彩色譜是把do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發現學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的游戲，輕而易舉的.認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，并將逐漸推廣。
②中高年級先唱歌后識譜的教學嘗試，對于中高級的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、后唱歌的學習，大擔地實驗，對于識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的：部分歌曲采用先識譜、后唱歌，而對于較難的歌則采用先唱歌、后識譜的教學。通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：
第一：先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。
第二：先唱歌、后識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
不管是先識譜、后唱歌，還是先唱歌、后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而采用的手段不同而己。
通過先唱歌、后識譜可以激發學生的學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利于減輕學生負擔，又有利于教學質量的提訓。
③小組合作嘗試創作的樂趣
從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。
一、二年級的唱游課：通過歌舞表演來表現出歌曲，讓學生邊唱邊發揮想象力，使學生的音樂思維通過歌曲盡量的展現。同時，我們引導嚳一采取小組合作來發揮學生的想象力，為歌曲創編動作，極大的調動了學生的想象力，開發了智力，并使學生體驗了合作的樂趣。
中、高年級則通過節奏練習、節奏創作、自編旋律來發展學生的音樂創造力。多數班級以分小組的方式進行，學生樂于接受，且提高很快，多數小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂于參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數樂于參與，且提高很快。
（二）、優勢互補，在合作共產黨同進步
在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關系到一所學校教師隊伍整體素質的提升，只有優化教研組團體，才能優化團體中的每個個體——教師。
我們音樂組與美術組構建了特色小組。
（三）、與時俱進，彈奏音樂教育的新篇章
我們所取得的成績，離不開學校領導的鼓勵與支持。
1、每次評選優課，每堂課教務主任都耐心指導，反復聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。
2、在課件的制作方面，校領導給我們提供最優越的條件，籌備購置硬件，制作軟件。
在音樂校本教研中，我們深切地感受到轉變觀念，讓教師從感情上接納校本教研，這是校本教研的前提；建立制度，完善機制這是校本教研的保證；創新形式，讓校本教研充滿活力這是校本教研的關鍵，隨著新課程的進一步推進，新問題會層出不窮，我們會加大校本教研的力度，不斷改進我們的做法。將做到目標、內容、管理、課程四落實；計劃、措施有方；普及、提高同抓；藝術教育與德育相互滲透，創一流成績。
音樂，是心靈飛翔的綠地；歌聲，是心靈飛翔的翅膀。讓歌聲放飛希望，唱出我們的熱情，在第二小學這座瑰麗的百花園中；百花齊放，人才輩出。我們要讓學生的甜美歌聲唱響遼陽古城的每個角落，使這朵奇葩愈開愈艷。我們愿意永遠做音樂的天使，給孩子們傳播快樂！
小學音樂課教學反思3
學生們一到音樂課就特別的放松，因為不用象上數學、語文課那樣規規矩矩，這正是音樂課帶給他們的“特殊享受”嗎？但是放松不等于懶散、無紀律。俗話說：“沒有規矩，不成方圓”。每堂課都需要在有序的紀律下進行。音樂課的常規訓練重點在于要對學生的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓學生在濃濃的音樂氛圍中輕松愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓學生分組進行編創或表演等等。這樣的訓練，讓學生在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。
小學音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保學生具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對于學生正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自己置身于音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做孩子們的帶頭人和伙伴。讓學生對教師產生親近感、認同感。樂于接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做。從而讓學生發揮出最大的潛能。如：二年級的表演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到表演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的.學生都是我的孩子小烏鴉；然后我再請一學生扮演烏鴉媽媽，我和其余的學生扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，學生的情緒放松了，課堂充滿了生氣，師生感情增進了，讓學生在歡快的氣氛中感受了教育
音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，學生聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓學生和著音樂拍擊節奏，這樣有利于學生掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓學生和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使學生全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，學生在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。
小學音樂課教學反思4
識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。
音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：
一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。
如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太 難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。
一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。”
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。
例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。
三、樂器進課堂提高識譜興趣
樂器進課堂是識譜教學的`最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反復的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。
但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。
總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。
小學音樂課教學反思5
音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的`同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
小學音樂課教學反思6
首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
一、根據學校現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的`文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用電子琴鋼琴音色琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
小學音樂課教學反思7
現在的學生實在太難教，他們條件好，個性強，脾氣大，想訓幾句怕他鬧，想動兩下怕他告，不知道怎樣把握分寸。
五（２）班有位男生數學學得很好，其它功課也不錯，還正在學習古箏，人很傲氣。那位學生在課堂上不尊重老師，不遵守課堂紀律，不能跟老師很好地配合，總說是媽媽的意見。我很生氣，要求他媽媽到學校來見老師。
有一天，學生家長讓孩子的語文老師轉交給我一封信，信中同時附上一張報紙，并指定閱讀文章《淺談師生之間的感情在教學中的作用》。他的孩子已經先把文章看了，家長還希望能和老師面談。
看了信和文章，我的觸動很大。我找了這位學生談話， 他表示理解老師的辛苦， 從此以后改正不良的行為，后來他真的`表現好多了，我也在課堂上表揚了他。我認為和家長的溝通也是很重要的，家長是我們的教育同盟，我非感謝這位家長。文章作者的教育箴言：先做學生的朋友，后做學生的父母，再做學生的老師。我想：要想讓學生喜歡上你的音樂課，首先要讓學生喜歡你自己。那么音樂教師既要活潑大方，又要有慈母般的體貼與關愛，還要有慈父般的隱忍和大度。如果與孩子們建立了朋友式的師生關系，學生就會喜歡上你的音樂課。
小學音樂課教學反思8
《我給太陽打電話》是一首天真、活潑的少兒歌曲。歌詞立意新奇、富有童趣，充分地表現了少年兒童天真的幻想和歡快的情緒。
我將后羿射日的故事作為導入，把貫穿全曲的難點節奏比喻為十個太陽，孩子們在懷著好奇心聽故事的同時就將本課內容提前掌握。為下一環節的教學做好鋪墊。孩子們對于將PPT上“可惡的太陽”解決掉都還是比較感興趣的。接下來就可以引出主題了，設問：十個太陽的熱度太強烈了，你對太陽公公有什么建議嗎？帶著這個問題聽賞歌曲，接下來是孩子們用前面學到的“射箭技能”把前面已經學會的難點節奏運用到歌曲中朗讀歌詞，并用身勢律動表現出來。這一塊，我能看出孩子們投入的神情。解決好了節奏，其實旋律就很簡單了，把1234567套入歌詞節奏中，聽賞兩遍再隨樂演唱兩遍就很熟練了。這時，師用夸張一點的示范方式啟發引導學生將歌曲的情緒、速度、力度進行分辨。最后，孩子們將這一課自由設計律動，大膽表現。
課后我發現了自己很多不足之處，我上課時口語使用頻繁，節奏學習的時間拖得太長了，少了學生單獨表演唱的環節，評價與鼓勵學生不能泛泛而談的說：“你真棒！”而應該誠懇的.指出學生做得好與不足之處。導入部分其實還可以濃縮一下，對于二年級的學生可以用更巧妙的方式教授節奏學習，而不需要做太多專業的節奏解析，例如：“孩子們，這個節奏就像拍皮球時一樣。”在身勢律動的環節可以讓學生更放松一些，準備一些表演的道具，例如：讓孩子們起立創編，自由一點。
小學音樂課教學反思9
開學已有十幾周了，學校組織了對新教師的考核，公開課是考的重點之一，現談談對自己公開課的一點感受。
本節課運用了多媒體的教學手段，首先給他們觀看《海鷗》的圖片，讓他們對海鷗有個直觀的印象，其目的是優化課堂教學。本節課我盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動之中，讓他們獲得音樂審美體驗。音樂是情感藝術，審美教育是一種情感教育。情感是音樂審美過程中最活躍的心理因素。教師在音樂教學中牢牢地把握住情感性原則，讓學生全身心地參與音樂學習與體驗音樂情緒。體驗式音樂學習是旨在從“體驗”中實行對“音樂知識”的學習，是因為音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法。老師首先從感性入手、以情動人，以美感人，重視了教育的潛在性。我十分清楚地認識到：音樂教學過程是一個在教師啟發與指導下，引導學生參與體驗音樂的過程。沒有學生主體參與體驗，就難有真正的音樂教學。只有當學生參與到音樂活動之中，自己親身主動地去體驗、領悟、探尋，與音樂融為一體時，才能對音樂知識、技能技巧真正地理解和掌握，才能實行對音樂的欣賞與創造。同時，在今后的教學中，我還要把握住審美的愉悅性是音樂藝術的本質特征，因為音樂能夠給人以愉悅、以享受，只有保持學生的良好心境，使學生充分感受音樂的愉悅，才能保證音樂教學獲得成功的一個前提條件。
事實證明，我對學生現有的'心理和生理狀況分析得還不夠，在演唱之前盡管我滿懷激情的調動學生情感，整堂課中，我發現同學們情緒十分高漲，積極性很高，每個人都躍躍欲試，從學生表情看，他們也很想表現出美好的情感，但是到了歌曲的高潮部分，又不由自主“躲”了回去，通過這次課讓我意識到備課不僅要備課文，還要備學生。
通過這次公開課，我學到了更多，看清的自己在教學中的優勢和不足，今后應該更多地向老教師請教而且不斷地反思和總結，反思自己的教學行為，總結自己的教學實踐體會，提煉自己的經驗，從而提升自己的認識。認真分析同事的評議，就能正視自己的優勢和不足，也就能提高自己的思維品質，也才能有下一步高質地的新思考
最后特別感謝**老師，她不斷指導并多次提出意見和建議讓我及時改進，同時感謝其他同事們抽出時間聽課并提出寶貴意見！
小學音樂課教學反思10
教學目標：
1、能用親切、自豪的聲音演唱歌曲《全都認識我》。
2、在學習歌曲《全都認識我》中感受三拍子音樂。
3、通過本課的學習激發學生熱愛家鄉、熱愛祖國之情。
1、引導學生能用親切、自豪的聲音演唱《全都認識我》
2、激發孩子們的情感，使他們更熱愛自己的家鄉，熱愛自己的祖國。
教具
準備電子琴、錄音機、磁帶、打擊樂器
教學過程：
一、情境導入
1、播放音樂《家鄉》，感受歌唱家對家鄉的熱愛。
2、揭示課題
有一位小朋友，他說自己的家鄉也很美，想請我們班同學去他的家鄉看看，想去嗎？讓我們一起把他請出來吧！
出示并指導學生用親切的聲音演唱。
32326︱1026︱1—21︱6——
請你快出來哎啰喂哎啰喂
[設計意圖]：從自己的家鄉切入本課的學習，以他們親身體驗點燃他們愛家鄉的感情。
說說演唱形式是復習人聲的分類
二、寓教于樂
1、由于從小在家鄉長大，所以有特殊的親切感，因此草、樹、牛、水全都認識我。好像你家養的貓、狗認識主人一樣。
2、聆聽教師范唱，感受歌曲的內容與情調。
3、學唱曲調：
（1）教師范唱一次曲調。
（2）分組分句學唱曲調。全曲分成四大句：第1—5小節；第6—10小節；第11—16小節；第17—20小節；第11—16小節；第17—20小節。其中第二句最難。以學生自認為主，教師分配為輔。分組后教師巡視，重點指導第二、四句的學生組。
（3）分組接唱曲調。相互糾正錯誤之處，教師要指導、要學生唱出每小節的強拍，標●。表揚唱得好的小組。
（4）分組交換學唱樂句，直至全班學生都能唱全曲。
4、學唱歌曲：
（1）填上歌詞（注意三拍子的強拍要唱好）。
（2）討論用什么情感來演唱這首歌曲？
發表意見的學生不僅要講而且要唱幾句來表達。
（3）教師歸納學生的意見：用親切地自豪地情緒來演唱。
[設計意圖]：音樂在許多情況下是群體性的藝術，通過分組合作，不僅能發揮集體的智慧，而且培養學生的合作意識和團隊精神。通過。畫●來感受三拍子的強弱，進一步體驗歌曲的韻律。
三、創造表現
1、推薦與自薦相結合，請個別學生獨唱。（每人一段，或二人唱一段）評出最佳獨唱獎。
2、分組選擇合適的打擊樂器，并編創節奏型為歌曲伴奏。
3、完整地表演歌曲。領唱、齊唱用打擊樂伴奏。
[設計意圖]：歌曲的感情處理和歌曲的表現充分發揮學生的自主性，并給學生的再度創作一個自由的空間。
四、完美結果
課后收集唱唱、畫畫、說說自己家鄉的資料，在下節課交流。
設計意圖：布置課后，把音樂課上的學習延伸到課外，讓音樂融入學生的生活。
教學反思：
今天上完這節課，聽了沈老師和許老師的指導點評，認識到這節課上的一些不足之處。
1、在教學方法的安排上，我先是通過讓學生分別用M、LU、LA模唱來熟悉旋律，然后加入歌詞進行學唱。其實，對于三年級的學生來說，這首歌的旋律不是很難，我可以讓學生跟著鋼琴伴奏直接唱旋律，再加入歌詞時，學生就不會出現后來的歌詞和旋律對不起來的情況。
2、四分休止符所在小節的演唱是這首歌的難點，雖然我在教學時已經認識到了這一點，在學生學唱時加以指出，但方法單一，沒有真正落實到實處。這個地方可以在學生能夠用拍手的.方法準確拍出休止符的基礎上，指導學生遇到四分休止符不發出聲音來，甚至可以加上肢體動作，讓學生理解休止的作用，即表現家鄉的那么多事物都認識小歌手，小歌手是那么自豪、天真和可愛。
3、在教學過程中，我讓學生找出自己覺得難唱的句子，學生提出來以后，我只是機械性的讓他們來唱一遍，再來唱一遍。幾遍下來后我以為他們會唱了，其實效果并不明顯。其中的原因就是沒有向學生指出句子當中到底難在什么地方，也就沒有把難點突破。
4、三拍子強弱規律的教學應該結合歌曲演唱的情緒，而不是一味讓學生把強拍的歌詞唱得響，弱拍的歌詞唱得輕。
每次上完課，經過師父們的細心指導，能使自己豁然開朗。所以，在以后的備課上課過程中要時刻提醒自己，不要走過場，結合學生實際，把每一個環節落到實處。
小學音樂課教學反思11
這學期的二年級音樂課本上有一課是《童話故事》。有一首好聽的歌曲我知道孩子對這一課肯定很感興趣，于是就認真準備想給孩子上一堂精彩的音樂課。。
上課時我先戴了一頂紅色手工制作的帽子，問小朋友們：“你們發現老師今天和平常有什么不一樣啊？他們看到我戴了個帽子煞是喜歡。
我說了幾句 ：“那好，讓我們跟老師跳一段帽子舞吧。"學生們立刻假裝拿起手中的"小紅帽"跟著老師象模象樣地跳起舞來。
律動之后，我讓學生放下手中的帽子，我問：“你們知道《小紅帽》的故事嗎？那就請你把這個故事講給我們聽一聽吧！”我請了一位班里成績好的女孩子。等她說完了我就讓孩子們觀看了動畫片《小紅帽》。課堂頓時安靜下來，學生們都聚精會神地盯上了大屏幕。
觀看過后，我順勢導入今天學習的歌曲《小紅帽》，學生們帶著極大的興致和熱情很快就學會了《小紅帽》這首歌。
在接下來為歌曲《小紅帽》編排音樂劇這一環節，我讓學生設計故事的三個結尾，并分組限時表演。第一組不僅表演的很精彩，而且時間也恰到好處。但到了第二組上臺表演時，卻出現了嚴重超時問題，如果不采取有效合理的方法，就會使其他小組失去表演的機會。但是，又必須是不露痕跡的'暗示學生。于是，我運用了課堂急救小貼士之二：未完待續法。我輕輕地走上講臺，找準一個懸念點，對大家說："這組同學表演的是一個電視連續劇的《小紅帽》，他們表演的很棒，如果想知 道后面又發生了什么事情？請看下回分解。在下節課的開頭，我們再讓他們把下集演完。"這樣一來，時間就得到了合理的安排。
緊接著，我又將學生的活動引入高潮，帶學生玩起了在《小紅帽》的音樂中傳帽子的游戲。一頂小紅帽在學生手里交替地傳，誰要是在音樂停止時手中拿著帽子，誰就得表演一個音樂節目。學生們歡快的笑聲充滿了課堂，他們的音樂細胞也跟著手中傳送的帽子活躍起來。他們邊傳邊唱，興致可高了。歌曲在無形中得到了鞏固。
快到本節課的尾聲了，我正在把這節課上學生的表現作出評價。這時，我突然看見有一位學生正低著頭在桌子上寫著什么。我不動聲色地走了過去，發現那位學生正在畫"小紅帽"，而且畫得栩栩如生。但是這個時候畫畫顯然是不合時宜的，于是，我又用了課堂急救小貼士三：順水推舟法。我拿起他的畫，來到講臺上。對全班同學說："x x同學正在為我們班今天紀律表現最好的同學作畫，現在他準備親自把畫送給他。"這種一箭雙雕的辦法，不僅讓學生們明白上課的紀律很重要，更重要的是讓課上作畫者懂得自己錯了。而且還很好的顧及了他的顏面，保護了他的自尊心。最后，我播放了《小紅帽》的音樂，讓大家唱起歌，跳起帽子舞出教室。
學生是鮮活的個體，這就決定了課堂上學生反應的變化莫測。有時候常會出乎老師的預料。這時恰當地運用一下課堂急救小貼士，就能讓課堂充滿活力，避免不必要的尷尬。
好奇、好動又是小學生的天性。課堂上，哪怕是一丁點的小事，學生都會控制不住自己的情緒，沸騰起來。特別是像音樂這樣的美感和動感很強的科目，需要安排豐富多彩的活動來充實課堂。因此，課堂秩序就更難調控。這時，就需要教師有足夠的應變能力，因勢利導學生，將學生的興趣點、注意力引導入"正軌"，讓學生在輕松的氛圍中逐漸養成良好的學習習慣。
本課一開始，我就讓學生帶上道具進教室。學生的好玩天性立刻被激發出來， 帽子放下了，但到了自編音樂劇環節，又出現了學生表演超時的問題，教師及時運用學生熟知的播放連續劇方法（未完待續法），給學生設置了一個懸念，激活了他們的探知欲望。給他們一個小小的期待。
此后，我再將學生的學習過程引導到游戲中去，進入高潮。學生體會到了樂學的快感。
有了興趣學生自然就會學好，教師在課堂上的引導，教態，語言都會激發學生的興趣，感染學生的情緒。教師只有在課后不斷反思，才能進步，這節課我還是比較滿意的，所以寫下來和大家交流，希望對我的教學能夠更上一層。
小學音樂課教學反思12
在大量的隨堂聽課和觀摩聽課活動中，經常能聽到老師們這樣的評論：“這堂課比較有意境”。“這堂課把我們帶到美的意境中去了”。“聽了學生的歌唱，使我們身臨其境”。“這堂課如果在歌曲的藝術處理上再細些，則意境可能會更深些。”……。可見，小學音樂課的意境教學正在受到廣大音樂教師的關注，從許多報刊雜志上發表的有關小學音樂課意境教學的心得體會文章中，也可以看到，小學音樂課的意境教學正在成為廣大音樂教育工作者探索和研究的課題。
我國音樂理論家修海林認為：音樂意境“既產生于音樂家對對象的審美感覺中，又存在于音樂的表現中。
自然，音樂的審美也勢必要求體驗到這一意境，這時意境即是客體的主體化，也是主體的對象化，意境是審美意象性活動的產物”。小學音樂課堂內的音樂意境，存在于音樂教師的音樂表現和學生音樂審美體驗的自始至終。沒有教師主動的音樂表現，就沒有學生的音樂審美體驗，就沒有小學音樂課的意境教學。
小學音樂課的意境教學大致可以從以下幾方面進行：
一、挖掘教材的意境因素
教師應當認真分析教材內歌曲的歌詞、旋律、節奏、速度、力度、音樂表現記號、情感標記等，以充分發掘教材的音樂意境因素，并運用它來為意境教學服務。
二、用色彩來營造意境
教師應當運用自然界的五彩繽紛來引導學生想象和表現音樂色彩。
如：杭州市學軍小學任一波老師在教學《秋天多么美》（浙江省編義務教育小學音樂第七冊）一課時，精心制作了金黃色稻穗的頭飾，繪制了金黃色田野里稻浪滾滾的圖畫，準備了農民在金黃色田野里開鐮收割的鏡頭，學生被金黃的色彩所吸引和感染，猶如置身在碩果累累的金秋意境中，用明亮的音色，明快的節奏，演唱了《秋天多么美》，臉上也露出了像金燦燦的秋天那么美的笑容。這說明，美的色彩，能造成美的'意境，學生在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。
三、用電化多媒體來展示意境
現代電化多媒體在展示音樂意境中，具有快捷、方便、超越時空的特點。學生在電化多媒體有聲、有色、有形、有象的展示下，很快就能進入緊扣教材的特定的音樂意境中去。
例如：我在指導一位教師教學《中華人民共和國國歌》（九年義務教育五、六年制小學音樂第八冊）時，為他精心剪輯了一組電影電視鏡頭，學生在屏幕看到的是：人民音樂家聶耳在簡陋的斗室里，在昏暗的燈光下，創作《義勇軍進行曲》→隨著聶耳搞音樂創作的臉部特寫鏡頭漸漸拉近，疊印出抗日將士萬眾一心冒著敵人的炮火沖鋒陷陣的場景，同時響起了沖鋒的號角：附圖{圖}強勁的軍號聲激發了聶耳的創作靈感，激勵著聶耳在粗糙的五線譜紙上奮筆疾書《義勇軍進行曲》→隨著《義勇軍進行曲》的歌聲由弱到強，又疊印出抗日救亡運動風起云涌的畫面……→在莊嚴的《中華人民共和國國歌》聲中，萬人注目著天安門前的升旗儀式……。這一組影視鏡頭的播放，具有整體上的跌宕起伏、剛柔相濟的藝術效果，使學生既了解了《中華人民共和國國歌》的創作過程，又很自然地進入了《國歌》的音樂意境，并產生了強烈的學唱愿望。
四、用鋼琴演奏來渲染意境
鋼琴家肖邦曾經用鋼琴演奏，把一批調皮的孩子帶到夜色朦朧的大森林的意境中去，他用琴聲向孩子們講述了一個大森林的故事，竟使這些調皮鬼安靜下來，并一個個進入了夢鄉。這說明作為樂器之王的鋼琴，在音樂意境的渲染上，有著不可替代的獨特作用。
杭州大關小學洪嫦老師在用鋼琴演奏來渲染意境方面，就有較好的嘗試，比如：她在教學貝多芬寫的A小調歌曲《土拔鼠》（全日制小學音樂課本第十二冊）一課時，按A[,m]→D[,m]→E[,7]→A[,m]和弦的連接與進行，用左手連續滾動式分解和弦為右手八度主旋律編配，使織體更富有流動性。從而渲染出歌曲中的“我”為了生活而背井離鄉到處流浪的音樂意境。她在教學《閃爍的小星》（九年義務教育五、六年制小學音樂第一冊）一課時，則用了和聲節奏音型，為歌曲主旋律作背景，通過和弦的節奏性變化，來展現滿天星星一閃一閃亮晶晶的音樂意境。
上述教學實例說明，只要教師能根據教材實際設計出豐富多彩的鋼琴伴奏織體，就能有助于音樂意境的渲染，取得較好的意境教學效果。
五、用語言來描述意境
教師在用音樂語言構筑音樂意境后，還必須及時調動學生的思維積極性，用口頭語言來描述音樂意境。如：杭州市下城三小方琦老師在上音樂欣賞課《彼得與狼》（九年義務教育五、六年制小學音樂第十冊）時，先讓學生聽這個交響童話的音樂，在學生隨著音樂旋律的發展漸入佳境后，又及時啟發學生想象，用自己的話來描述它，在此基礎上，簡要概括出在這個交響童話故事中貓的饞嘴與狡猾，小鳥的機靈活潑，鴨子的愚蠢笨拙，狼的陰險、毒辣，彼得的機智勇敢，老爺爺的善良、可親等音樂形象，使學生真正感受到交響童話音樂的藝術魅力。
值得注意的是：學生在進入音樂意境后，必然會對音樂的旋律織體、和聲節奏贊嘆不絕，激動萬分，并有一種急于表述的激情。這時，教師就應當
因勢利導，讓學生充分表達自己的藝術感受。盡管他們往往辭不達意，但教師還是應當給予鼓勵，并在此基礎上作出總結性的畫龍點睛式的意境表述，這將有助于意境教學的深化。
六、用形體來表現意境
首先，教師應當運用自己富有表情的形體動作來表現音樂意境。如：在范唱《可愛的羊群》（浙江省編義務教育小學音樂第三冊）時，可以用一個較大幅度的緩慢抬手、遠眺的形體動作，來表現遼闊的草原意境。又如：在為學生演奏《碼頭工人歌》（九年義務教育五、六年制小學音樂第八冊）的時候，教師可以用沉穩的演奏姿勢，痛苦而憤怒的臉部表情，來表現受盡煎熬的碼頭工人掙扎反抗的情景。
其次，教師應當組織學生用形體動作來表現音樂意境。如杭州市西湖小學肖樺老師在教學《走啊走》（浙江省編義務教育小學音樂第一冊）這首歌時，積極啟發學生創編了老大爺、小朋友、解放軍走路的形體動作，在教師富于表情的鋼琴伴奏下，學生興致勃勃地表演了各具個性的老大爺、小朋友、解放軍走路的情景。
音樂意境的形體表現，應以教師為主導，在組織學生的積極參與中，促使意境教學的直觀形象化。
七、用歌唱來贊美意境
學生一旦真正進入了音樂的意境，就會用非常自然的歌唱來贊美它，而這種自然的歌唱，是比世界上首屈一指的小提琴還要動人心弦的。例如，杭州學軍小學鄔淑穎老師在教學《小紙船的夢》（九年義務教育五、六年制小學音樂第十二冊）一課時，用聲情并茂的范唱，把學生帶到一個神奇的夢境中去，在教師富有魅力的鋼琴伴奏下，學生十分投入地唱起了《小紙船的夢》，用動聽的歌聲贊美神秘的夢境，而神秘的夢境又使孩子們的歌聲更加動聽。
以上七個方面均反映了音樂教師積極、主動的音樂表現。音樂教師的這種主觀能動的音樂表現，實質上是音樂教師對音樂教材內容的艱苦的二度創作。這種二度創作的層次，與音樂教師的敬業精神、審美藝術修養及音樂藝術素質緊密相關。這種二度創作的優劣，將直接關系到小學音樂課堂意境教學的成敗。
綜上所述，小學音樂課的意境教學，是培養少年兒童審美情趣，增強少年兒童審美意識，完善少年兒童人格的行之有效的教學方法。列寧說：“沒有人的感情，就從來也沒有也不可能有人對真理的追求。”讓我們堅持小學音樂課的意境教學，使少年兒童具有優秀的審美品質和高尚的審美情感，成為追求真理的新一代。
小學音樂課教學反思13
在音樂課堂上，我嘗試創設“創造性學習”的教學情境，在教學中創造活躍民主的課堂氣氛，鼓勵學生多想、多問、多做，開發創新意識，發展創造性思維，創造性操作能力，形成創造性個性品質。
例如，在欣賞不同類型的音樂作品中，啟發學生的聯想和想象，發展他們創造性思維能力。如：看圖式標題的音樂欣賞《百鳥朝鳳》、《野蜂飛舞》等；對情節性較強的音樂欣賞《龜兔賽跑》；對音響感知與感情體驗的作品，如《二泉映月》等曲子。再者在教學中調動多種感官參與，培養創造性操作能力，當學生通過聽覺、視覺及想象、聯想，對所欣賞的作品有一定程度的理解后，可讓他們動手、動口、動腳，使欣賞過程提高到另一個高度。如：欣賞完：《賽馬》、《森吉德瑪》等曲子后，由于有鮮明的對比段，可按不同樂器的音色特點，為不同情緒的樂段創造性伴奏譜。又如：欣賞完《快樂的羅嗦》、《采茶撲蝶》等具有鮮明節奏特點的.曲子時，可運用身體語言，感受音樂，創造音樂等等。
我覺得創造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍，學生更有自我表現的欲望了。
小學音樂課教學反思14
這節課我注重情景的創設，首先讓學生在《草原就是我的家》的樂曲聲中學生做“騎馬”的律動進教室，既把學生帶入到歌曲背景中，又讓學生熟悉了歌曲旋律。之后的練聲曲和節奏練習也都以草原為主線展開，引發學生的好奇心，使他們產生興趣，積極參與，并讓學生創編音響節奏：射擊、騎馬、摔跤，既培養學生的即興創編能力，又使學生在拍拍讀讀中輕松達到教學目標。
教學中我利用圖片、多媒體課件等設置情景，讓學生有身臨其境的感覺，來激發學生的求知欲，引發起充分的想象力。在歌曲教學部分，我邊范唱邊用課件向同學們展示了大草原的美麗景色，同學們個個聽得入迷、看得聚精會神，為之后的演唱歌曲打下了基礎。
此時，學生一直沉浸在熱烈的氛圍中，感受著草原，于是我請幾個學生來說草原，并配上多媒體畫面，讓學生有身臨其境的感受，從而使學生更深刻地了解了內蒙古族的風土人情。通過|“你們聽，遠處傳來了歌聲。”引入歌曲，進入學唱歌曲部分‘在學唱歌曲部分我采用動靜結合的方式讓學生在不知不覺中學會唱歌曲。
小學生年齡雖小，想象力卻很豐富。我認為這個階段用音樂來啟發學生，用音樂打開學生想象的.閘門，在音樂教學中，學生只有在理解音樂的基礎上才能產生創造的能力。在創設自己心目中的草原這一教學環節中，在學生理解歌曲的意境后，我讓學生展開想象的翅膀，把教室變成草原，把自己想成草原的一部分，共同表演歌曲，只見有的學生表演花、草；有的學生扮演牛、羊、馬；有的扮演小騎手，學生的表演讓我很是驚訝，在音樂的襯托下，學生用豐富的肢體語言很好地表現了他們腦中的大草原，師生間共享著創造所帶來的美妙。
總之，課上還有許多不足和缺點，如：學生在進行律動時，相互之間的距離太擠了，這就需要我在今后的教學中不斷地提醒學生。在歌曲的學唱的時候，我沒有根據學生的情況把歌曲的曲調降下來，這都需要我在今后的教學中要改進的地方。
小學音樂課教學反思15
音樂課程改革的方向是“應注重學生的審美體驗，使學生切實體會到音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術，要鼓勵學生進行音樂創造”。因此，在執教歌曲《剪羊毛》的教學過程中，我將歌曲中的難點和重點編成音樂游戲，指導學生于聹聽、模仿中學習，于創編中發展，達到了較好的教學效果。
1、設計“聽——模仿——辨析——唱”的過程，由淺入深地解決教學中的附點四分節奏的重難點。
歌曲《剪羊毛》是一首澳大利亞的民歌，歌曲反映了牧場工人緊張的勞動場面和火熱的勞動熱情。歌曲為二段體結構，旋律優美歡快，尤其是附點節奏的運用，更賦予歌曲活潑跳躍之感。因此，本課教學的重難點之一就是感受附點節奏的特點并能正確掌握運用。為了達到這個目的，我設置了如下環節：
（1）、播放火車圖片，讓學生傾聽并模仿火車在行進過程中發出的“咔嚓”聲。這樣，學生在看、聽、模仿的過程中初步感受到了附點節奏歡快、富有動感的特點，同時，在用“捻指”表示休止的練習中，使學生鞏固加深了對休止符時值的掌握。
（2）、做音樂小游戲：聽聽辨辨（課件）。通過簡單介紹附點八分節奏以及通過旋律分析、對比它與八分節奏的不同后，使學生進一步感受到附點八分節奏的特點。選擇歌曲中有代表性的難點旋律進行分析、教唱，為后面學習歌曲的旋律作了很好的鋪墊。
2、設計“音符梯”，解決寬音程的音準問題。
我出示飛機圖片，啟發學生憑借飛機上的“音符梯”，唱準1——1和2——1。這種看音符梯，“上下樓梯”聽辨琴聲并跟唱音高的游戲形式，使學生在自然、隨意的情境中較為輕松地唱準了寬音程，利于隨后的歌曲旋律教唱。
3、啟發學生在思考和歌唱中創編動作，再現勞動場景，豐富情感體驗。
本著音樂教育應“注重情感體驗，培養審美情趣，促進個性的和諧發展，以情感人以美育人”的目的，我安排了兩個環節來讓學生體會牧場工人緊張的勞動場面和火熱的勞動熱情。
（1）、從歌詞上體驗情感。
（2）、讓他們從當地的勞動場景出發，猜想曲作者創作四分休止符的意圖，并由此創編舞蹈動作來達到情感體驗的目的。
當然，我在教學和思考中也感到有很多的不足，主要是：
1、在解決附點四分節奏時，所出示的課件不夠好，都是定格了的圖片，沒有有效地與聲音相結合。如果設計成走路的男孩（配上八分節奏的聲音）和奔跑的馬（配上附點八分節奏的聲音），這樣既有不同節奏型的對比，又生動形象便于更好地接受、模仿。
2、學習新歌的.環節比較平淡。
我在這個過程中扮演的是“主要”的角色，從介紹農莊到引入歌曲再到教唱，一直都是牽著學生走，沒有注重他們的主體性。我想，如果我能采用“激情起疑”的方法，可能效果會好一點。教學中我可引導學生在初聽歌曲后，啟發、
鼓勵他們對歌曲學習中想了解或有疑問的地方提出問題。這樣，不但能夠很好地調動學生對有關歌曲等方面的疑問和強烈的學習欲望，激起他們自主學習的積極性，而且我也能很自然地通過師生交流、生生交流，讓學生對歌曲的情感有一個基本的了解，對澳大利亞的風土人情、人文地理知識等方面有一個大致的把握，方便后面的學習。
總之，我還要更加努力，不斷探索不斷進步，讓孩子們體會到音樂的美！
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