初中音樂教學反思
作為一名優秀的教師,我們需要很強的課堂教學能力,借助教學反思我們可以學習到很多講課技巧,來參考自己需要的教學反思吧!以下是小編為大家收集的初中音樂教學反思,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
初中音樂教學反思1
通過抽簽這次比賽的題目是《歐洲民間音樂掠影》,由于抽到第一個上課,早上7點15就要上課,備課時間只有一個晚上,時間過于緊迫,所以選了一個小的切入點介紹,讓學生了解意大利的民歌特點。
意大利音樂在歐洲音樂文化中占有重要地位,尤其是從文藝復興以來,在聲樂(主要是歌劇)、器樂(主要是弦樂)方面都起了開拓者的作用,對西歐各國的音樂發展有重要影響。意大利人熱情豪放,善于歌唱。意大利民歌以流利生動,富有歌唱性和浪漫色彩著稱于世。是世界音樂寶庫的一顆燦爛的明珠。意大利語言明亮、圓潤,民間文學豐富多彩,構成了意大利民歌得到發展的極有利因素。意大利的民歌主要分為歐洲部分的北部地區和面向地中海的南部地區音樂。音樂都是人民創造的`,音樂發展史上的每一次重大變革,都離不開對民族民間音樂的吸收和弘揚,民族民間音樂是音樂藝術發展的根和土壤。
本節課強調以學生的個性發展為本,突出學生的主體性,讓學生課前查找相關資料,從多種渠道獲取自己所需要的文字、音樂材料,使之形成自我尋找答案、自我構建知識的意識;繼而在課堂上不斷的為學生創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件,使學生在欣賞、演唱、交流、聽辨等一系列的活動中獲得經驗、獲得能力。
在教學方法上,善于設疑、提問,調動學生的學習積極性、主動性。本節課是歌曲的賞析,所以采用以聆聽和演唱為主,一般高中生不太樂意開口演唱,但本節課學生的積極性非常高,總結出來一是因為在上課時我很好的調動了學生;二是我所選的聽賞歌曲朗朗上口,容易引起共鳴;三是意大利民歌本身富有歌唱性,感染力強。
從整堂課的教學結構看,由課前的教學氛圍的營造與渲染,到各個教學環節都能做到承上啟下,環環相扣,過渡自然,整堂課的教學思路清晰,目標明確,教學效果良好。
每節課都或多或少的留下些遺憾,或許是我本人不太喜歡在鑒賞課上搞些太“花哨”的東西,整堂課都是以聆聽、感受、演唱、交流、討論為主的活動,形式可能單一了些;另外備課的時間過于倉促,準備不夠充分,對教材挖掘得還不夠深,所選的歌曲也偏少了些,在總結意大利南北部民歌特點時應該再對比聽賞一下讓學生更容易去比較出異同點。<
初中音樂教學反思2
歌曲《獵人合唱》是一首活潑歡快、充滿樂觀向上情緒的音樂作品,其旋律朗朗上口、充滿動感,很容易被學生接受。在導入中,因為采取了師生共同參與的形式,因此讓學生一下子進入了音樂的狀態,并對課題產生了想要學習的興趣。接下來的對比兩種不同演繹方式的環節,讓話題自然引入到了歌劇知識以及作品背景的介紹,為學生后面更好地理解作品、演繹歌曲打下了基礎。在學唱環節中,由于學生在導入時已做過節奏律動的練習,并且老師在教學中反復強調了四二拍的重拍位置,以及在分段練習時都引導學生關注每段的節奏特點,因此學生掌握得并不吃力。但是,由于歌詞是由外文翻譯過來的',造成了部分樂段旋律的節奏、重音與漢語的節奏、重音并不完全吻合的情況,有時顯得很拗口,所以使學生在演唱時產生了一定的困難,帶詞演唱時不能一下掌握,需要多幾次的慢練,由此也增加了練習的時間。在演唱中,打拍子唱的環節穩定了速度,解決了弱起搶拍的問題,一個班中,只有個別學生沒有掌握好。總體來說,前面幾個部分的教學環節都基本完成了教學目標。
初中音樂教學反思3
初中音樂教學案例反思
回顧前一時期的音樂課教學,下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量,也是極為重要的。隨著學業的加重,音樂在初中生的眼中是副科,是學與不學都無關緊要的課程。所以,在平時的教學中,很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題,如何去設計一堂音樂課,才能對學生產生較大的吸引力,從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情,達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
一、學習教學大綱,明確教學目的。
作為音樂教師,首先應該明確音樂教育以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的.美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標,在教學中,要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應,要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵,還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美,從而使學生不僅做到現在受益,而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上,我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調:
1、通過音樂教學,提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;
2、通過音樂教學,激發學生學習音樂的興趣和愛好,活躍空氣,在緊張的文化課學習之余可調節情緒,有利于其他課的學習;
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等),培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、采用多種方法,努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點,在使用音樂新教材的同時,想方設法,找資料,給學生補基礎,激發學生興趣,提高課堂效率,具體為:
1、對樂理知識的教學,從基礎抓起,每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調,逐步提高學生的識譜能力。
2、利用多媒體設備,向學生介紹一些民歌、名曲,作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜,反復練習,學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優美動聽)三個字,學生積極響應,從實踐看,收效較大。
3、課內讓學生上臺演唱,培養他們的參與、實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。
當然,如何調動每一個學生的學習積極性,今后還須努力。學生們需要美,追求美,我希望音樂課能給他們提供一個空間,讓他們踏上尋找美,感受美的道路。相信只要我們多花些心思,孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。
初中音樂教學反思4
隨著現代教育技術的發展,利用多媒體技術輔助課堂教學在各學科中已逐漸被廣泛地應用。勿庸置疑,這種教育技術的優勢是傳統教學手段所無法比擬的。它具有傳統教學手段所沒有的趣味性、直觀性,可以充分調動師生的積極性、主動性和創造性,突破教學的重難點,從而能更容易達到教學目的,使學生在愉快、輕松的環境中獲得知識。因此多媒體輔助教學逐漸成為目前教學技術手段的主流之一,在這次賽課中我也嘗試著運用了多媒體課件,結果很好!既調動了學生的積極性,也增加了知識的趣味性!
比如,課前播放了周華健的《朋友》這首歌,在優美的歌聲中,請同學們談感受,以這種形式使同學們更真切的感受到了朋友的重要性。吸引了他們的好奇心。接下了我把各個環節,都設置了相應的動畫,文字,讓學生覺得很有意思,也愿意思考。在調查環節,在公布調查結果時,當有的同學看見自己的名字出現在大屏幕時,非常高興和激動,我想他們以后會做的更好,積極的與同學交往。而其他的同學會反思,向他們學習,希望自己也可以和他們一樣上光榮榜。
現在,我們政治使用的是新教材,上面的知識點少了,增加了更多做人的道理。但是一味的說教,講理學生會感到厭煩。愛因斯坦說:“對于一切來說,只有熱愛才是最好的老師。”學生只有具備對學習的“熱愛”和“探索”精神,才能樂在其中,才能勤奮地學習。所以我打算把政治課上活,上精。多應用一些多媒體課件,盡量增加知識的趣味性,讓學生們在娛樂、活動、探究過程中學會知識,從而內化為做人的能力。
通過這次賽課,我不僅能力得到了鍛煉,而且學到了很多東西。通過集體備課、說課、評課。讓我覺得集體的智慧是無窮的,也從老教師身上學到了有效的教學經驗,找到了自己的不足。比如各個環節時間的安排上和對學生的啟發上的不合理之處等等。總之,在今后的教學中我會發揮自己的優勢,多利用多媒體教學,也會多向其他教師學習,取長補短。
通過這節課的教學嘗試,使我感受到了改變教學方法的重要性以及得到良好效果的快樂,也看到了學生的那種渴望創新、探索、渴求表現的要求,也使我看到了學生們的巨大的潛能,更大的發展性、可塑性,對于我在今后教學中給予學生更大的發展空間提供了基礎。我會不斷實踐、不斷學習、不斷反思來不斷的提高自己的.教學水平。成為一名受學生歡迎的老師和朋友,達到一種“亦師亦友”的境界。
教學反思就是教師自覺地把自己的課堂教學實踐,作為認識對象而進行全面而深入的冷靜思考和總結,從而進入更優化的教學狀態,使學生得到更充分的發展。如果說備課、上課等基本教學實踐是元研究的話,那么教學反思就是次研究。
教學反思的特征
首先表現為自覺性。如果你想在三尺講臺上開啟一片蔚藍的天空,那么你會覺得不斷地教學反思不僅是個人的思想需要,而且是一種高尚的精神活動,是精神產品的再生產,你會發現生命就像每天升起的太陽一樣是新的。
其次表現為超越型。反思是一種手段。反思后則奮進。存在問題就整改,發現問題則深思,找到經驗就升華。如此說來,教學反思的真諦就在于教師要敢于懷疑自己,敢于和善于突破、超越自我,不斷地向高層次邁進。
第三個特征為個性化。教學反思是教師自身自覺地把自己的教學實踐作為認識對象進行反觀自照,屬于“個人奮斗”。你可能在燈光下靜夜思,回顧和展望。你可能倚著窗口,遙望星空,夜不能寐。正因為教學反思具有別人不可替代的個性化特征,你就有可能形成個性化的教學模式。
教學反思的方法
第一,行動研究法。即把自己的教學實踐作為一個認識對象放在歷史過程中進行思考和梳理。同時開辟信息綠色通道,不斷地獲取學生的反饋意見,并把它作為另一個認識對象進行分析,最后把兩個具體的認識對象揉在一塊兒整合思考。教學反思貫穿于你的教學生涯,而不是某一階段的特殊任務。我思故我在,我思故我新。
第二,比較法。教學反思需要跳出自我,反思自我。所謂跳出自我就是經常地開展聽課交流,研究別人的教學長處,尤其是要研究優秀教師、特級教師的教學思想。他山之石,可以攻玉,通過學習比較,找出理念上的差距,解析手段、方法上的差異,從而提升自己。當然,無論是運用行動研究法還是比較法,我們都需要學習先進的教育教學理論,提高自己的理論水平,達到“會當凌絕頂,一覽眾山小”的境界。
教學反思的類型
●“課后思”:一場課下來就總結思考,寫好課后一得或教學日記,這對新教師非常重要;
●“周后思”或“單元思”:也就是說,一周課下來或一個單元講完后反思,摸著石頭過河,發現問題及時糾正;
●“月后思”:對于自己一個月的教學活動進行梳理;
●“期中思”:即通常的期中質量分析,這是比較完整的階段性分析。通過期中考試,召開學生座談會,聽取家長意見,從而進行完整的整合思考;也可以以一個學期、一個學年或一屆教學的宏觀反思。
教學反思是一種有益的思維活動和再學習活動。一個優秀教師的成長過程中離不開不斷的教學反思這一重要環節。教學反思可以進一步地激發教師終身學習的自覺沖動,不斷的反思會不斷地發現困惑,“教然后而知困”,不斷發現一個個陌生的我,從而促使自己拜師求教,書海尋寶。學習反思的過程也是教師人生不斷輝煌的過程。教學反思可以激活教師的教學智慧,探索教材內容的嶄新表達方式,構建師生互動機制及學生學習新方式。
初中音樂教學反思5
德育工作是學校工作的重要組成部分,與智育、體育、美育等相互聯系,彼此滲透,對學生健康成長具有重要作用。音樂教育作為實施德育的基本手段之一,在學校教育中起著獨特作用,它可以培養學生健康的心理素質,提高學生的審美鑒賞能力,培養學生高尚的道德情操和良好的意志品質。
在音樂教育中要做到以下幾點:
1、通過音樂課課堂教育,傳播國內外的經典音樂作品。在音樂教學中培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛大自然、歌頌真善美、抨擊假惡丑、團結奉獻、拼搏進取的高尚品質。
2、充分利用形式多樣的校園文化活動,使學生有更多的機會了解和接觸高雅音樂藝術。要在日常教學中注意調動學生主動參與學習高雅藝術的積極性,從而使學生通過參與多彩的校園文化活動提高自己對美的理解和領悟能力。
3、加強音樂課程教學管理,強化課堂教學。深入挖掘教材內涵,發掘德育資源,采用通俗化、綜合化、多樣化的'教學方式與手段,使學生在接受音樂教育的同時,提高道德素質水平。
音樂教育與學校的德育是相互影響、相互包容、相互滲透、密不可分的。社會在進步,教育也隨之不斷發展,我們必須全面提升學生的綜合素質。音樂教育在德育中的地位和作用會越來越重要。
初中音樂教學反思6
一、突出音樂特點,培養學生的愛國主義思想.
我們都知道,優秀的音樂作品是時代的號角、人民的心聲。這些優秀的音樂作品通過流暢的旋律、明快完整的節奏、真摯樸實的感情、嚴整精煉的結構、清新質樸的風格,塑造出動人的音樂藝術形象,具有激動人心的感召力,影響到人們的心靈深處。我們可充分利用這一特點,在上音樂課時,適當地穿插一些具有愛國主義教育的歌曲,有目的地引導學生熱愛祖國。象上<黃河大合唱>時,我順便講解了這首歌曲產生的歷史背景:它以抗日戰爭為主題,以黃河象征我們偉大的祖國,以船夫的形象來代表我們團結戰斗的中華民族,以狂風惡浪來比喻侵略者,熱情歌頌偉大的中華民族團結戰斗、保衛祖國、無畏斗爭的精神。這樣教學,改變了過去“只唱不講解、學生課后不理解”的現象。過去上音樂課一上課便帶唱,學生象“機器”一般的“讀歌”,學生們不理解歌曲的意義、內涵,就不可能投入感情,課堂上自然就不會產生很好的氣氛。這種“填鴨式”的教學方法呆板而枯燥。現在,我給同學講了這首歌曲的歷史背景,使學生充分理解歌曲的意義內容,學生的積極性就調動起來了,學生全心投入,大大提高了教學效果。另外,在學民歌時,也可適當地向同學們講解民歌的源流、特點、歷史。如欣賞<春江花月夜>時,我講解了這首歌的背景:它是一首描繪春風和煦、皎月當空、山水相映、花月交輝、漁舟晚歸、充滿詩情畫意的贊美祖國錦繡河山的大自然風景歌曲。這樣進行講解,加深了學生對祖國歷史文化的了解,激發了學生的民族自豪感,加深了同學們對祖國大好河山的熱愛以及對現實生活的贊美,極大地豐富了學生的精神世界,有效地對學生進行了愛國主義思想教育,培養了學生的愛國主義情感。
二、寓教于學,不斷培養學生學習音樂知識的興趣
我們都知道:“興趣是最好的老師”。只有對音樂產生濃厚的興趣,才能調動學生參加課內外音樂活動的.積極性,激發學生的求知欲,使學生在課堂上全心投入,主動感受音樂,積極回答老師提出的問題。因此,在教學中我們應該做到寓教于樂。比如在教新歌或欣賞歌曲時,先講解一些有關歌曲的人物、歷史原因或者作者背景,來誘導學生的學習欲望。象在教《中國人民解放軍進行曲>時,我講解了此歌曲的歷史及其衍變的過程,向同學們講解了這首歌曲的前身是<八路軍大合唱>中的《八路軍進行曲>,在解放戰爭時期才改為《中國人民解放軍進行曲>,這首歌曲的主題集中表現了人民軍隊的豪邁、雄壯和威武,它伴隨著人民軍隊的成長、壯大和人民戰爭的勝利。同時,我還講解了這首歌的作曲家鄭律成的有關故事,通過這樣插人講解,大大提高了學生的興趣。另外,在課堂上還要引導學生積極參與、主動理解音樂的內容,啟發學生的抽象思維。例如,在上民歌時,發動會唱地方特色歌謠的學生積極參與唱歌,相互比較各自的不同之處。這樣課堂一下子就活躍起來了,有的學生唱山歌,有的學生唱牧歌,有的唱兒歌等等。同時,還可以請會樂器的學生彈奏歌曲,會唱歌的同學上臺唱歌,會跳舞的學生一起伴舞,使課堂教學始終在生動活潑的氣氛中進行,把樂理知識、視唱練耳、歌唱技巧、歌曲欣賞等等有機結合在一起。這樣,不但可以擴大學生的知識面,而且充分調動了學生興趣和積極性,變被動接受為主動吸收,使
音樂教學在和諧、有趣、生動、活潑的氣氛中有序地進行。
三、認真抓好音樂課外活動,豐富學生的第二課堂
課外音樂活動是音樂教學的延續,它有助于培養學生對音樂的興趣和愛好,促進學生的身心健康;有助于發展學生的音樂才能和特長,挖掘音樂“苗子”;還有助于豐富學生的課余活動,是音樂教學不可缺少的部分。在這方面,我在全校成立了“音樂興趣小組”和“舞蹈愛好小組”。利用課余時間輔導他們,經常帶他們去聽聽演唱會,看看舞蹈節目。在欣賞<春江花月夜>的第三節<風回曲水>時,我組織學生到附近古寺里郊游,在流水澗澗、清泉透徹的幽靜小溪旁欣賞這首樂曲,讓學生充分理解、體會樂曲的涵義,使學生很好地融入到這情景交融的樂景中去,深深體會樂曲的內涵,達到了較好的教學效果。同時,配合學校的“校慶”活動,選拔一些有音樂素質的學生參加各種大型的活動,充分培養他們的膽識、技能和“臺風”,為學生們進入高等學校深造奠定基礎。另外,每學期還舉辦歌唱比賽和樂器學習班。通過這一系列的第二課堂活動,不但鞏固、加深和擴大了學生在課堂上學到的知識,開闊了他們的視野,豐富了他們的音樂知識,還提高了他們的技能、技巧和音樂藝術素養,滿足了學生們對音樂藝術方面的需求,發揮了學生的主動性、獨立性和創造性,培養了學生們的音樂藝術天賦,達到美育教育的目的。
初中音樂教學反思7
首先我們要弄清楚什么是積極的課堂環境?根據音樂課程特點和教學特點,依據素質教育的精神和《綱要》的規定,把課堂教學環境分為硬環境和軟環境。其中硬環境是指人力環境,即教師;軟環境指所有與音樂教學有關的物質和精神環境。那么什么樣的環境才能稱為“積極的課堂環境”呢?平時會和學生、老師聊到,大多數學生都認為“積極課堂環境”的幾個重要方面有:
1、有意義、富有挑戰性的學習任務;
2、大量獲得知識的機會;
3、學習過程的樂趣;
4、靈活多樣的學習方式;
5、積極的投入與參與;
6、創造性學習。
其實教師和學生的看法是一致的。由此我們可以看出,教師如果想要創造積極的課堂環境,就必須認同并盡力滿足學生的這種基本情感動機需求,從而形成一種充分面向全體學生的開放、民主、互動、平等、參與與合作的愉悅的音樂文化課。
那如何創建積極的課堂環境呢?在建立積極的課堂環境時,我們必須把學生的需求放在首位。在設計、實施和評價教學過程中把學習者作為主要參考。從學生認為的積極課堂環境的幾個重要方面來看:第一、二點實際上是對教師的教學內容上的一些要求,而第三至六點都是圍繞教師教學的方法來提出的,那么我們就要從教學的`內容和教學方法上去思考如何創建積極的音樂課堂環境。
1、適當降低識譜、視唱的難度,刪去像音程、和弦這些學生一般難以接受理解,在實際接觸中鳳毛麟角的內容。在欣賞方面,重在體驗,把培養學生的音樂感受放在首要位置。在唱歌曲目的選擇上,充分關注中學生的音樂審美情趣,適當加入具有時代氣息的歌曲。
2、新課標要求教師以學生的心理發展為主線,以學生的眼界去設計教學,預測學生可能的思維活動并設計相應對策。這就要求我們盡可能讓學生參與課前備課,讓學生自己收集有關資料,選擇教學內容,自己設計學習方法。如我教學“采茶舞曲、進行曲、搖籃曲”等體裁的歌曲,讓學生課前去尋找同類體裁的曲子,通過交流聽賞、篩選確定學習內容,設計學習方案。這其中教師只充當參與、促進和指導的角色。這個過程不僅能促進學生自主學習,還能使教師了解到學生的需求,掌握學生的情感狀態,把握學生的現有水平,使教師組織課堂教學時,更多地從學生的角度去考慮教學方案,以便對癥下藥,有的放矢,真正做到師生間的信息傳遞和情感的溝通。
教學方法的多樣性
1、運用學生感興趣的語言、方法來傳授音樂知識。例如,我采用繞口令進行節奏教學。見例:“老爺堂上一面鼓,鼓上一只皮老虎。皮老虎抓破了鼓,就拿塊破布往上補。只見過破布補破褲,哪見過破布補破鼓。”幾遍下來,不光繞口令學會了,節奏的難點——后十六分音符的節奏型也迎刃而解了。
2、創設情境,營造氛圍。教師創設一種融聽、視、感、觸為一體的環境氛圍,讓學生身臨其境進入角色。如《梨園擷英》戲劇欣賞課,課前我在教室黑板上張貼幾幅劇照,如《鍘美案》、《智取威虎山》里的人物等,在教室里營造出戲劇院的氛圍。上課一開始教師播放《包龍圖打坐在開封府》的唱段,讓學生尋找與之相對應的劇照,判斷人物角色所屬的行當。曲畢,學生爭先恐后紛紛舉手,踴躍發言,學習積極性空前高漲,以至順利地引導學生直奔主題,深入進行審美的體驗。
3、把課程內容與學生生活聯系起來。音樂源于生活,表現生活。音樂對于學生來說,首先不是表演,不是“藝術”,而是自我流露。因此,音樂教育,不應將學生在狹小的由音符組成的抽象、枯燥的世界里,束縛在課堂書本里,而應展現音樂與生活的有機聯系。例如,《國歌》一課中的三連音這一節奏,如果教師結合學生生活中“機關槍”引入,那么一下子,整個教室就活躍起來了。“噠噠噠噠噠噠”的機關槍聲從教室的每個角落響起,慢慢地,絕大多數的槍聲也都成了“噠噠噠噠噠噠(三連音)……”的節奏了,學生不僅輕而易舉地念準了三連音,而且體驗到了三連音像密集的炮火,聯想到了愛國將士們冒著槍林彈雨,奮勇殺敵的場面。
4、積極評價、鼓勵學生。首先,根據學生的不同情況制定不同的要求,然后教師抓住每一個鼓勵學生的機會對學生進行鼓勵。例如,讓一位同學唱首歌,他如果不愿意唱,教師可以引導他,可以先讓他從座位上站起來,然后慢慢讓他與教師一起唱(這種情況大多數同學都可接受)。只要他比往常稍有進步,就及時給予肯定和表揚,這樣教師不斷地給學生建立自信心,讓他覺得自己在這方面有潛質,并且每時每刻堅去,他還可以做得越來越好。這樣就會激發并增強學生參與課堂教學的興趣。
初中音樂教學反思8
有這樣一種設想:以往的音樂測試太過于注重形式,讓一些學生認為,音樂課只要唱好幾首歌,不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長,那么我們可以將考試形式變化一下,如果采取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試,將會收到良好的效果。
1、歌曲演唱:
利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講臺上面對全體同學唱。
2、自由表演:
(1)有舞蹈特長的`學生可選所學課本中的內容,跳一段舞蹈;
(2)自編自演;
3、聆聽:
(1)放樂曲片段,讓學生說出歌曲名稱,并說說自己的心情;
(2)邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。
4、器樂:
(1)選出幾種打擊樂器,讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。
(2)學器樂的學生,可單獨演奏樂曲。
以上不同內容、不同形式的測試,有力地調動了他們的思維和參與,考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少,而是著重自己參與的內容。
初中音樂教學反思9
學會做一個快樂的老師
快樂對每一個人而言都很重要,尤其是對學生,對學習音樂、欣賞音樂的孩子,因為音樂本身就是上帝賜予人類的一件快樂的禮物。
要想讓學生快樂起來,做老師的應該首先自己快樂起來,在很多方面,教師的一言一行都能直接影響著學生,老師是學生的直接榜樣。我們學習音樂的目的是什么呢?我想是讓學生成為一個快樂、健康、積極的人,那么教育和學習的手段也應當是快樂的,在快樂的狀態和環境下學習音樂,非常有利于學生情商、智商的開發。
有時候,對學生的獎勵,非常簡單——那就是歡樂、融洽的`氣氛,所以,調整好自己的情緒吧,做一個快樂的老師,用自己的快樂去感染我的學生們。
讓音樂觸動孩子的心靈
音樂是人的一種精神生活方式。它有教化、認識和審美娛樂的社會功能。音樂教育的根本目的是“育人”。音樂在育人過程中具有陶冶情操和美化心靈的作用。倘若在學校教育中只把音樂教育作為知識和技能教育,實質上就偏離了教育的根本目標。正如鈴木所說,音樂教育的目的不是培養出一些少數的,偉大的杰出的所謂的“人才”,而是希望通過的音樂教育,把每一個孩子都提升到擁有一個高貴心靈與完美人格到極度優秀的程度,而事實上這也是每一個人所應追求的目標。
所以,透過音樂教育,應該把每一首音樂作品的內涵挖掘出來,打動孩子的心靈。讓孩子們感受到它的靈魂之美,從而培養孩子學會欣賞美,發現美,創造美,有積極向上的生活態度,有健康快樂的心靈,有穩定的價值觀,有一個健全的人格的人!這才是教育的根本目的!
初中音樂教學反思10
音樂是藝術,而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論,對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考,從中歸納出成敗得失,為不斷優化后面教學提供重要的條件。因為吸取教訓,能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化,才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用,切實提高課堂教學的效能,不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認為及時對自己進行一次教學反思是很有必要的。那么,音樂教學應該從那些方面進行反思,反思后又該如何提高自己的`教學能力呢?
第一.音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用,審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力,是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、后唱歌,通常情況下,針對有一定識譜能力的學生,使用這種教學方式,可起到良好的效果。但是我卻發現,在農村,其實很多同學對簡譜并沒有了解,他們沒有那么好的先天素質,如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習,不但學生沒有對該曲目起到興趣,也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞,以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動,使學生對音樂有了聽覺上的印象,為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂,從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌,在不知不覺中解決了歌譜中的難點,使學生在識譜時降低難度,讓學生感覺識譜并不太難,從而增強其自信心,加深對音樂的熱愛。對于有素質的學生,也可以讓她來做帶頭作用,教大家一起來識譜,這樣就起到了帶頭作用.
第二.必須把握好課堂的前15分鐘,提高課堂的效率。所以我對自己的音樂課做了相關的調整,前5分鐘是師生的相互問候,用音樂唱出來。通過簡短的導入然后直奔主題,這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣,所以說,把握好學生的心理特征,課堂的效率就可以提高一半。
第三.音樂教學作為素質教育的重要內容,必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式,使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。我們教師應當更新觀念,在教學中做到以學生為主體。為此,教師如何更新觀念,轉變思路顯得尤其重要,這樣教師必須提高自身的提問方式,通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如:音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜,這是一個很好的鍛煉學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞,也顯得特別興奮。因此在音樂課上,老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。
初中音樂教學反思11
《櫻花》這節課我首先明確兩個目標,一是唱好這首歌,二是明白這首歌曲的風格來源,而這兩個目標又不是單獨存在的,所以本節課就以探索歌曲風格來源為主線貫穿始終。
在音樂課堂教學中,我始終關注兩點:
一是關注學生本體。
這節課無論是哪個問題的提出,我首先考慮,這個問題提得有沒有價值,學生能不能聽明白,學生是否愿意跟著你的問題思路走。平時同學們聽到日本歌曲時,大家一“耳”便能聽出是哪個國家的,但是怎么聽出來的,大家也許都沒仔細考慮過,所以本節課我就以這個問題作為切入點,引起大家的共鳴。在后面的'環節中,通過對歌曲的講解,通過對比分析的一些手法,引領學生深入歌曲,不但領略到作品不同的風格美,更教會他們學習分析作品的能力。
二是關注音樂本體。
無論是教唱歌曲的過程還是欣賞歌曲的過程,我都引導同學們從音樂要素出發,分析作品的速度、力度、節奏、旋律線、拍號等等對作品產生的影響,分析的同時,也為將來他們自己進行創編奠定基礎。本節課我精心挑選了《腳夫調》這首風格迥異的歌曲作為對比,目的是為了讓大家清楚地認識到不同的調式對歌曲風格的影響。
存在問題:上完本節課,最大的感觸是在歌曲的聲音、情感處理上還存在著很大的不足,對學生沒有進行歌唱方法上的指導。拓展部分,在學生創作完畢進行展示過程中沒能進行有效的點評。
初中音樂教學反思12
每次走進教室,我都能感受到學生對音樂的渴望,我也在想:我們怎樣才能教好每一節音樂課,讓學生在沉重的文化課之外,找到自己的精神和精神天堂,我們怎樣才能通過音樂的獨特力量教育學生,使他們的精神境界在這個物欲橫流的時代得到最大程度的升華
音樂課是學生們最喜歡的課,他們熱衷于流行歌曲、歌手和電影明星。相反,孩子們鄙視教育部門精心編排的教材中的歌曲,更不用說讓學生聽起來很無聊的欣賞歌曲了。我們的教材并不一定要對每個地區的學校都實用,但不可否認的是,我們的課堂教學本身也存在很多問題,這需要我們進行進一步的討論和反思。
i.課堂音樂教學的重點是什么
音樂課不僅僅是一門歌唱課,要唱的'歌曲更多,如何唱好的歌曲更少。很長一段時間,學生們會覺得音樂課上的歌曲不好,也不夠有趣。當然,他們會專注于朗朗上口的流行歌曲。
器樂課不是一門簡單的技能課。這很無聊,機械訓練多,興趣刺激和情感表達少。。表面上看,一些學生可能會在一段時間內產生一些影響,但這可能會削弱大多數學生對音樂的興趣和愛好,甚至將其抹去。
欣賞不是文學。在一些教師的鑒賞課上,有很多語言講解,要求學生少用心聽,更清楚地表達自己對音樂的理解,少用音樂思考、理解和激發想象力,多用語言表達,少用情感體驗。這樣一來,學生對音樂作品的積累就會越來越少,對音樂的理解就會越來越膚淺,最終會失去學習音樂的熱情。
其次,我們應該掌握音樂課堂教學的定位
音樂課程更多的是以教師為中心,而不是以學生為主導。在我們的音樂課上,無論學生學得多好,很多老師都只注重按照設計好的方法進行教學
初中音樂教學反思13
音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面,具有其他學科所不具備的優勢。因此,要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。
一、積極培養學生的感知能力。
首先是聽覺能力的培養。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音,進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音,提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力 與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視能力。在教學中還應特別注重講練結合、學用一致,幫助學生把知識轉化為技能,逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點,練一點,切莫只講不練。如講了切分音符,就要唱有切分音符的樂句,應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中,教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后,不要一句句帶唱,這樣會造成學生的依賴心理,學無長進。可從曲譜中選出難唱的樂句或樂段,重點指導。難點突破后,其余部分讓學生獨立練習視唱,使學生在視唱中有所收獲,激發興趣,提高視譜能力。
二、積極培養學生的想象、思維能力。
音樂和文字不同,文字表達明確的概念和具體的思想,而音樂則是通過人們的感知,使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象,引起共鳴來達到目的的。可見,音樂教學在發展學生的想象力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂,不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力,而且,學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時,想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍,這些都有助于思維能力的培養。
三、積極培養學生的理解、表現能力。
在進行音樂教學時,根據作品的內容,引導學生從旋律、節奏、風格等方面入手,在牢固掌握音樂基本知識的同時,利用舊知識對作品進行分析,如樂句樂段、調式調性、曲式、作品風格等。這種分析音樂作品的本領就是理解能力。
如何把一首歌(曲)正確而完美地唱出來,需要積極培養學生歌唱的基本功。如正確的呼吸、準確的咬字吐字、準確的音高和節奏、恰到好處的力度、自然而美好的聲音、真切的感情等等,從而把歌(曲)所表達的形象充分地再現,這就是對音樂的表現能力。
四、積極培養學生的音樂欣賞能力。
除了讓學生欣賞教材上的音樂作品,擴大音樂視野,提高音樂欣賞能力外,還可結合聽音練習,培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發,采用生動形象的'教學方法。如分別在風琴的中音區、高音區、低音區彈奏學生喜愛的樂曲片段,讓學生欣賞三種不同音區彈奏出的效果。還可以加深難度,提高要求。如教師可以采用口語與琴聲相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣,適合兒童口味,學生倍加喜歡,對學生欣賞能力的培養十分有利,并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。
感知,想象思維,理解表現,欣賞這幾種能力是有機聯系在一起的,這幾種能力的提高一定會促進智力的提高,對學生健康的成長和提高藝術修養大有益處。<
初中音樂教學反思14
新的中小學音樂課程標準要求教師更加突出對學生審美能力的培養以及對基礎知識和技能的掌握。這也就要求教師重視音樂欣賞課,提高學生的音樂鑒賞、審美能力。然而,怎樣有效地展開音樂欣賞課卻困擾著音樂教師,課堂教學過于文藝,不利于學生掌握知識;設計過于傳統,很難提升學生的欣賞水平。音樂教師應該怎樣去把握這個度呢?由于每個學生生活經歷、思想情感、理解能力不同,對音樂作品的欣賞和理解也存在著不同程度的差異。我們必須正確引導,來體現音樂作品的真正魅力。短暫的四十分鐘使學生體會音樂的內涵和音樂中所表達的真實情感,這并不是一件容易的事情。以下是筆者在課堂教學中和聽賞名優教師們音樂欣賞課堂教學展示中的幾點體會,在此與大家一起商榷。音樂教材中音樂欣賞的作品都是古今中外一些經典的音樂作品,教師自己首先就要對作品掌握得十分透徹,反復鉆研教材,音樂教師扎實的基本功更是不可缺少的。課堂是學生的,整節課也不能使師生之間成演員和觀眾的關系,在課堂中應該發揮學生的主體地位。根據音樂新課程標準中要把學生對音樂的'感受和參與放在重要的位置的教育理念,本節課充分利用現代化教學手段,提升課堂教學效果,使學生在輕松愉快的學習氣氛中體驗到音樂的美,激發學生的興趣,提高學生的審美能力。
在《青春舞曲》一課的教學中,主要是體驗新疆民歌的風格特點,讓學生在自學過程中相互合作,充分發揮自主學習的能力,在表現歌曲的多形式創作練習和參與音樂實踐活動中,培養學生熱愛民族音樂的感情。因為歌曲貼近學生的生活,易于表達學生的心聲,蘊含著美好的寓意。這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力。在學唱《青春舞曲》時,學生唱的積極主動,教師教的愉快輕松,真正體驗到“解放”的感受。這種曲調和音韻的美磁般的吸引著學生,久而久之,自然形成了“潤物細無聲”的審美功效。由于歌曲“動聽”和“耐唱”,音樂課成為發自學生內心的需求,變得更豐富多彩。教學中,教師要注重體現學生的主體地位,讓學生成為活動的主角而不只是觀眾,教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委,把音樂學習的主動權還給學生,讓他們變被動學習為主動學習,變接受學習為探索學習,使學生熱愛音樂,使音樂課成為發自學生內心的需求。
初中音樂教學反思15
每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望。我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華。
音樂課是學生們都喜歡上的課,他們熱衷于流行歌曲、歌星影星,相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧,更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用,但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題,這就需要我們做深一步的探討和反思。
一、課堂音樂教學重點教什么
音樂課不單純是唱歌課。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌,長久以來,學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味,那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課,語言文字解說的多,要學生用心聆聽的少;留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多,用情感體驗的少。因這樣的結果只會是,學生的音樂作品積累少,對音樂的'感悟淺薄,最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的多,突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里,很多教師不管學生學得如何,只顧按照自己設計好的環節進行教學,而忽視了課堂突發,臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系,從未把學生作為教育的主體,從來只把學生當成知識的接受器。
總之,現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思,才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。
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