海上鋼琴師觀后感(集合15篇)
當品味完一部作品后，相信你會有不少感想吧，寫一份觀后感，記錄收獲與付出。想必許多人都在為如何寫好觀后感而煩惱吧，以下是小編收集整理的海上鋼琴師觀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
海上鋼琴師觀后感1
這部影片的4K修復版最近在電影院上映，很多人都去重溫經典，幾乎所有人腦海中都縈繞著一個問題：他為什么不下船?
該怎么向他們解釋?陸地上的人總是喜歡問為什么，知我者謂我心憂，不知我者謂我何求!看完電影，在我腦海中一直回蕩著1900的鋼琴樂章，如密林流水，如大海波瀾，如智者低語，如人潮吶喊，置身其中，靈魂被其磁場吸引，一起共振起伏，余音繞梁，三日不絕。
1900無疑是一個天才，而天才總是孤獨的。在其一生中，只有一艘名為virginian的郵輪，只有時而平靜時而波瀾壯闊的大海，只有熱火朝天的鍋爐房，只有一架普通的鋼琴，只有一波又一波游客聽眾，只有一個交心的朋友，只有一個喜歡而不可近觀的女人。
膚淺的人類啊，如果1900沒有打敗爵士樂的創始人，怎會引得那么多人肯定他的音樂才華，可見世間美好需要量化方能體現其價值�？v然你天賦過人，也得尋個舞臺證明自己，經歷一場大考贏得生前身后名，方不枉來人世走一遭。
歷史的車輪轟鳴而過，新舊交替輪回不止，智慧的人勢必善于接納一切新生事物，守舊的人在時代面前只能做出無力得抗爭最終屈服或被時代碾壓。在黑澤明的電影中，武士往往是個悲劇形象，幾千年來引以為傲的冷兵器在熱兵器面前不堪一擊，末了還要被嘲諷一句“大人，時代變了”。從明治維新以后，日本人開始變得聰明，勇于接納西方工業革命帶來的先進文明，將自身的文化棄如敝履，這就是日本逐漸強大的原因，同時也是日本人漸漸喪失信仰、人性變得多樣化、人格越來越不可控的原因。從現在的香港青年身上我們可以管中窺豹。
人類發展幾千年，終于意識到，只有科技可以改變人類歷史進程，給生活帶來大大的便利，實現一些夢里才有的東西。文化和藝術，則越來越多地作為一個時代的符號保存在歷史博物館里，或者作為激發人們靈感的工具，又或者，被某些癡傻的人畢生追求，反而成就了人生至美。
如今是信息時代，人類發展日新月異，從廣義上來說，一切機械化、電磁化、信息化的過程被稱為人工智能(AI)，它將漸漸取代一切重復性、有規律可循的人類勞動，舊行業漸漸消失或者成為時代的縮影。對于時代的先驅者，我們應該緊跟他們的步伐，開創新的紀元，對于那些堅守的人，我們應該致以崇高的敬意，把他們放在Placeholder的.位置。
人到了一定的歲數，就不再對山的另一邊懷有興趣和激情，山的另一邊不過是另一座山。當1900看到工業文明中的紐約高樓林立，人行如螻蟻，便不再心生向往，余生有音樂相伴，夫復何求?
人活百年如曇花一現，該怎樣度過才最有意義?有過激情燃燒，游過低谷波濤，也曾拂衣逍遙，回首往事不過拈花一笑。
現在人與人的隔閡越來越大，哪怕是坐在對面的父母與子女，雖是近若咫尺，心卻相隔天涯。90后不再了解80后，00后不再了解90后和80后。戰爭年代漸遠，衣食漸足，信息傳達漸速，傳統文化漸亡。也許有一天，性別已趨于中性化的20后小朋友看著電視上的武俠劇，會發出疑問：這些人蹦蹦跳跳的，不累嗎?
對那些曾經養育過、幫助過我們的人，我們是最不能忘懷，所以，最后還是要說一句：Thanks Danny!
海上鋼琴師觀后感2
大家都對科學實驗有一定的認識，它的目的是為發現事物之間的聯系，一般地是控制住一些條件使之存在，而使另一些條件不存在，然后判斷結果與這些條件之間的關系�！逗Ｉ箱撉賻煛凡皇橐淮稳松膶嶒�，最大的條件就是沒有父母，不在陸地生活，看看這樣的情況下人究竟能夠發展成什么樣子。
教育的實驗――靈性教育
觀眾都對1900在小時候突然就會談鋼琴，能準確說出娛樂大廳里的一些人的性格、情緒、行為特點，此人剛剛發生的及將要發生的事情等等，感到非常驚訝。雖說電影是虛構的，但我們都會親見或聽說身邊一些類似的例子，尤其大家觀察嬰幼兒，發現他（她）們常常會做出一些讓人驚訝的行動或說一些讓人意想不到話，這些行為、話語首先讓人感覺就是超越嬰幼兒實際的成熟年齡，并且行動與話語往往還很有智慧。嬰幼兒究是什么？身心特點如何？對人類來說還是一個謎，有些觀點認為嬰幼兒的那些超人的表象背后有一種身心上的靈性，如何看待、對待，或者教育當中如何培養這種靈性成為一個話題。我們來考察一下發生在1990身上的教育，全船人肯定是愛這個孩子的，但大家又各忙其事，因此1900沒有一個固定的老師，也不會有所謂的教學計劃、教育目地、教育目標等等，他也不需要與其他孩子進行比較、競爭等等，雖然有船員們“會按他們認為正確的方式來教養”，但整個過程來講是善意和寬松的。除了早期1900被教一些識文斷字，還有必要的思維步驟要求，如影片中有一個情節是，收養1900的Danny要求他把詞語聯結起來形成更全面的意義，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通過漫畫書刊來獲得陸地生活的印象和判斷的，他也一定與人們交流過他的看法，但那樣的教育的環境下，人們往往以幽默對待，也不需要刻意糾正他，或者糾正也是一種沒有壓力沒有嘲笑的.糾正�？傊@樣的教育環境保留了1900的靈性。需要指出的是：在現實生活中，當兒童開始按成人的要求背詞、學琴、做算術題等等的時候，這種教育我們稱之為理性教育，并且我們往往假定兒童是一張白紙，是沒有任何經驗與感受的，一切都由教師按嚴格的技能程序來教授。因此好的教育應該是靈性不失，漸進一些理性，可能我們現實的教育是靈性全毀而理性未建。
倫理與心理實驗――失之桑榆收之東隅
或許是作家與導演想探尋或追求混沌初開時，人最初的那種純靜、純真、純粹的道德和心理境界是什么樣子。并認為人的靈性與純粹的道德是同一的，正象其他沙龍朋友所表達的那樣，1900沒有名利的感覺與思想，不知什么是競爭、爭取等，總之一切世俗人所有的自私、貪夢、虛榮、算計等皆無。然而作家與導演又想告訴人們熊掌與魚不可兼得，這樣的環境又培養了1900與世俗無法相容，無法用自己的心靈解釋這個世界，人最大恐懼來源于對事物不能解釋，因此1900寧愿隨船一起焚毀也不愿下船。在“嘭”的爆炸聲中，1900回歸了本初（有說人來自于大海）。作家與導演也完成了的悲劇構思（美的事物被毀掉）。實驗結束了，但結果卻讓人生疑。從而作家與導演發出了對人類的追問：“人到底哪兒出了問題？”
海上鋼琴師觀后感3
有那么一些電影，它沒有震撼的鏡頭，沒有引人入勝的情節，只是毫無修飾地講述了一個故事，但銀幕前的你心中卻掀起了驚濤駭浪。這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事�？赐赀@部影片后，心中感慨萬千卻又無從下筆，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能、欲言又止的電影。簡單地概括一下這部電影的內容：在豪華游輪維珍尼亞號自成一格的海上世界中，名為1900在1900年被遺棄的孤兒在海上成長為天才鋼琴師，引來陸地上的第一天才鋼琴家登門挑戰，而愛情也在不經意間從窗外中到來，但最后1900卻決定生于大海死于大海。但我想我們可以不用太在意這些情節，我甚至認為這完全不是這部影片的重點，因為這些已經在許多電影中不厭其煩地上演過�？催@部影片我們更該看他最后那段對外面世界獨白的臺詞，以此理解他最后關于上岸的抉擇。
影片兩次重點涉及到他的離開問題，第一次是為他心愛的姑娘決定去岸上，第二次也是最后一次，他在生死抉擇的關頭，依然決然地堅持沒有上岸。也許，觀眾看到最后都會感到很惋惜，他為什么不離開呢？為什么寧死他也不愿踏上那片他曾經愿望踏上去的岸上呢？
“拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什么琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上制作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的.慣。”這是他給出的回答。開始我很不理解他不下船的解釋，認為這是一種對生活不積極的做法！但是最后1900跟麥克斯開的玩笑讓我明白1900為什么這樣選擇，因為他死后到天堂還想彈鋼琴，彈只屬于自己的曲子，因為沒人能用兩只右手彈琴！如果1900下船估計他會和杰里一樣，不再為自己的喜愛而彈琴，而是為了別人或錢而彈琴，那是1900不想看到的，甚至說1900如果下船后就再也沒有靈感彈出屬于他自己的曲子了。站在我們的世界看，學習，工作，為人父母，然后老去，聽來仿佛一切都已明了，我們一路走來，一切自然而然。我們已經習慣被身邊那些繁雜的事物消磨、吞噬，而自己卻從來不覺得自己應該有一些簡單的日子。而對于1900來說，岸上的世界“什么東西都有，可唯獨沒有盡頭”。在船上，那些所有關于音樂的不純動機都被隔離，有的只是自己對音樂發自內心的理解。他可以隨性去讀眼前人的喜怒哀樂，然后用琴鍵為所有人安排上一首背景音樂。他從來不用因為指揮的哀求而讓自己違心地彈奏那些枯燥無味的舞曲，他永遠可以彈奏自己的格調，然后讓那一群人跟著自己舞蹈。
電影的最后，1900沒有走下那艘游輪，湮沒在一聲震耳欲聾的爆炸聲中。維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海就是他的宿命。
海上鋼琴師觀后感4
在這個百無聊賴的夏天，午后沉悶的空氣仿佛要壓的人喘不過氣來，心生煩躁的我，隨手點開了電影《海上鋼琴師》，期待它能在這寂寞的夏日，帶給我一絲慰藉。
《海上鋼琴師》的主人公1900在輪船上度過一生，他自生命開始至結尾都未曾離開過這艘輪船。他成為了海上鋼琴家，他的演奏技巧之精，讓所有人欽佩，他在每一個音節上傾注的感情使觀眾落淚。他在船上待的時間之久，見的人之多，得以使他能夠輕易看出這個人的地位，身份等信息，他也在這艘船上結識了他的一生摯友麥克斯。
我記得最精彩的一幕：是1900與莫頓的斗琴名場面。莫頓將一支點燃的香煙放在鋼琴上，一曲畢了，香煙正好燃至鋼琴的邊緣，煙灰自始至終都沒有掉落，莫頓的鋼琴的穩度確實讓人欽佩。相比于莫頓的狂妄自大，1900的從容自信的確更有勝者風范，1900一個人彈了需要四手聯彈的不朽樂章，展現了他極快的彈琴速度和靈敏度，結束后，他也拿了一支香煙放在琴弦上，瞬間香煙被點燃，1900是贏家。
1900一生從未離開輪船，但他曾動過下船的念頭。他與朋友麥克斯訴說了自己的念頭后。在一次輪船�？繒r，他站在連接海洋與陸地的臺階上，他抬頭注視前方，眼前是轟隆隆的工廠，鱗次櫛比的高樓大廈和似乎永無消散之日的煙霧，他久久佇立，在退縮與前進中徘徊，他的目光好像停留在眼前之景，又好像在透過表象尋找他所渴求的東西，最終他選擇回頭，在陌生的大陸和熟悉的海洋中選擇了后者。他為什么回頭？他是負擔不起城市高額的開銷？但憑借他的才華和能力，他在城市不愁吃穿。在后來他與麥克斯的交談中得知，他那一次在臺階上看到了什么都有的城市，卻惟獨看不到盡頭。他在船上，他所為伴的只有鋼琴，他能夠在有限的88個琴鍵上彈奏無限的.樂章，卻不能在無限的城市探尋自己有限的人生。他成長于輪船，他已經習慣了輪船的生活，這是他確定的，而這無限的城市與未來卻是未知的，無法確定，他無法離開輪船，只習慣固有的生活，這也為他的悲劇性結局埋下伏筆。
最后，輪船作為廢船要被炸毀。雖然官兵搜查過幾回，但麥克斯預感1900還在船上。他知道1900會藏，他能騙過所有人的眼睛。他從樂器店老板要來了唱片，在廢棄的輪船上一遍一遍的播放，終于，1900現身了。麥克斯想說服1900下船，但1900確堅定自己的想法：不下船，他認為輪船上的生活就是自己的生活，他寧愿與輪船共生死。麥克斯見無法說服，便離開了。他尊重朋友的決定最終，1900與輪船一起被炸毀。有人說1900是麥克斯所幻想出來自己的反面，1900選擇純粹的藝術，他不想下船用藝術來追逐金錢，選擇不下船，而麥克斯則相反，他選擇中途下船，最后為了生計，他選擇將小號賣給樂器店老板以換取溫飽。當然這只是一種說法，關于這部電影的討論還有很多。
我深深地沉浸在電影中，似乎在其中找到了自己的影子。漸漸的，我不再煩躁，靜下心來面對書本。當我們對前途感到迷茫時，可以看看這部電影，獲得人生啟迪。
海上鋼琴師觀后感5
思緒太多，如亂麻在腦中糾纏，許多情節都很煽情，對于我這種一看電影就看哭的人來說，要理性客觀地評價一部電影似乎是極為困難的。首先說說我看這部電影的初衷。我很小就在表姐的推薦下看過《亂世佳人》，對于美國懷舊的電影有一種癡迷的情懷，喜歡里面動人的音樂，喜歡里面人的服裝，喜歡里面人說話的語氣，喜歡英國似的強調，看到這部排在top250的電影，以及像人物傳記的電影，覺得對上我的口味，果然這部電影我一口氣看下來。
電影很長，遺憾的是中間1900長大的部分描述得比較粗略，但是他的.身世背景也算是了解得比較清楚了。首先他從小就在船上生活成長，擁有無私自通的鋼琴天賦。我每每會想如果他是一個像我們一樣的普通人還會一輩子待在船上嗎？他會不會也想去改變自己的人生呢？其中有一個父親，他的命運可以用十分悲慘來形容，他似乎是非常想改變自己的命運，但也有許多的擔心，但是當他看到大海，他開朗遼闊了，他可以放下一切從頭再來，那是因為他已經很慘了，他為了他的女兒，他有自己要去奮斗的初衷，這是人性，人性就是為了讓自己生命得以延續，就是為了哺育下一代，他可以走出去。
相比之下，鋼琴師最終還是沒有走出去，因為他的人性沒有那么強烈，其中有一段與一個黑人鋼琴師決斗的片段也充分地說明他不明白競爭是什么，但是這對于黑人鋼琴師是再正常不過，因為他是在另外一個環境中成長的，他懂得世俗的世界，他是具有非常貪婪和欲望的人性的。
1900缺乏人性的，但是確是非常理性的，他可以發現美的瞬間（一個女孩的美，確信他發現美的時候并不是人性的欲望在作祟），也可以記住美的音符，他對人性看得十分通透。他至始至終沒有參與世俗的世界，他是一個看客，這也是他為什么不敢走下船舷的原因，不敢走進充滿著人性的世界，他害怕，他無法在這個物欲橫流的世界里生存。他的出生背景，他的天賦，他的才華，他的理性使他最終選擇了以這樣的方式來度過自己的人生。這也是必然的選擇。
從哲學上來講，我們都沒有自由選擇的權利。這很像道家的無為而治，但是1900并沒有虛度一生，他一生為了別人而彈奏美妙的音符，不曾覺得厭煩，他在做他最擅長的事情，一直在做，這卻不是無為，而是堅持，堅韌，這也許正是道家所說的無為的精神。現今社會，技術上的革新使得我們感覺似乎是有許多的可能性，整天蠅營狗茍，把時間浪費在了鉆營，投機，取巧上，這正好與無為的精神相反，甚至是亂為。
這部電影也讓我想起叔本華的哲學觀點：人的意志太強大使得我們不斷地競爭，自私自利，使得生活總是充滿苦難，世間的痛苦總是多于幸福，幸福是短暫的，痛苦卻是持久的。對于幸福和痛苦的論述在這部電影中也得到充分地印證：1900似乎是超脫的，但是也有痛苦的時候，因為他突然感到了快樂（愛情的快樂），所以他體驗到了失去愛情時的痛苦，快樂是短暫的，而痛苦卻是漫長的，最終一切歸于平靜，然后亦沒有痛苦也沒有快樂。叔本華也提倡，美學上的體驗才是終極的快樂，這也印證了1900最終的選擇：鋼琴，在鋼琴中體驗美，體驗悲傷和快樂的美。
海上鋼琴師觀后感6
每次看《海上鋼琴師》，都有一種沖動想撫摸一下我那架冷落多時的鋼琴，學習鋼琴8年之久，始終不能理解這“樂器之王”所彈奏出的音樂的真諦，始終認為那些為音樂不顧一切的音樂大師們的行為是架空世界才有的，現實中，于我而言，鋼琴就是我的任務，學鋼琴似乎變成了我的義務，8年的盲目學習、考級，最初學習鋼琴的熱情被逐漸磨滅，我始終不能對鋼琴再產生任何遐想…… 但是于他——丹尼伯曼TD林蒙1900而言，鋼琴的意義卻不是我們這樣的常人所能體會的……這么說并不是映射那些現在把鋼琴商業化的人，而是純粹的欣賞那個叫1900的男人，他向我們所有人詮釋了鋼琴是什么，音樂是什么。
和大部分大師一樣，1900的身世背景并不是那么好，一個嬰兒，被遺棄在一個雜亂的舞會上，又被一個船上填煤工人撿到。沒有任何證件，沒有出生紙，1900的童年就在這艘漂泊無盡的大船上度過，對他而言，這就是他孩提時代的大搖籃，而搖籃旁那個教他識字，陪他聊天，給他作名詞解釋的男人就是他唯一的親人，即便他作的解釋大多都是些歪理，1900也覺得很幸福。
他和鋼琴的邂逅是在孩提時代，無意間闖入一個舞會時發生的。 大家都驚嘆于一個出身不明、沒有受過良好的專業訓練的孩子，竟然能夠演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也許，他生下來，命中注定要永遠和鋼琴在一起，永遠和他的音樂相依為命。
短暫的27年，他一直留守在這片海域，這艘船上，無論名聲多么響亮，甚至美國爵士樂的祖師來找他斗樂，他也從未離開過。所有驚訝于他的一句“我想上岸”。而當他終于“追尋”到上岸的理由，當他終于提著箱子邁向大陸，望著高聳的樓層，無邊的.城市，他卻停住了腳步……是的，這是他的最終選擇，他的一生注定在海上，與他的音樂相依為命。
當上岸的唯一通道被永遠地抽離，他選擇了和他的船，他的音樂，他富有傳奇色彩的一生，一同沉沒于這片無窮無盡的大海，這對于我們所有人來說都是一個莫大的遺憾，但我想，對于1900而言，這個結局或許是他想要的：一個傳奇人物，或許在他的有生之年還有人記得他，可是他卻沒有在這個世界上留下任何可以讓人記憶的痕跡。
“我是一陣風，一陣自由之風”，記不得是從哪里看到的這句話，細細品味，卻能體會說著句話的人的內心世界。1900說，大陸無邊無際，充滿形形色色，他未知的東西還有很多;而后，在突發奇想想上岸時，他又說，上岸只為聆聽海的聲音，只想體會在陸地上聆聽海，是什么感覺。而如果在陸地上住上幾年，他也會變成一個完完全全的普通人。 你可以說他的想法是逃避，但這是他的原則、他的生存之道，他的生命只為他的海和他的音樂綻放，當一切不復存在，他選擇了留駐在這片海域，永遠與他的音樂在一起……最后，面對著空氣，感受著鋼琴的美妙音符，沉醉于自己的音樂中，一切語言在此刻顯得蒼白無力，船只的巨大轟爆聲劃破寧靜……這對陸上的人們無疑是重大損失，他甚至不肯將他的音樂公諸于世。我們或許永遠也聽不到這樣震撼的音符，但他，真正獲得了內心想要的自由。
或許哪天，當海上再次響起那悠揚纏綿的琴音，那是1900在天堂譜出的天籟之聲吧!
海上鋼琴師觀后感7
他的一生充滿了傳奇色彩，這一點在影片中被充分地體現出來。首先，因為1900是個棄嬰，沒人知道他的生日、出生地、原父母，他沒有身份證、出生證明等等一切正常公民應有的證件，因此在這個世界看來，他可以說是根本不存在的——他并不存在與所謂的人間，他更像是一個誕生在大海上的精靈，與世俗的人們截然不同。
這樣類似于神話的元素在影片中有更多體現。當幼年的1900透過舞廳大門看向舞廳內時，他所看到的場景是模糊而迷蒙的，仿佛是尚未接觸過人間的精靈(我并不同意稱他為天使)撥開朦朧的云層，或是滾動的海水第一次看向人間。既然人們眼中的神怪世界是虛幻朦朧的，那么反過來，從神怪，或者1900這樣的精靈的角度，人類世界必定也是一片迷幻而不真切——“其視下也，亦若是則已矣�！�(出自《莊子》)
第三處神話元素是這部電影中我最喜歡的一個片段——邁克斯與1900的相遇。初次登上輪船，因為途遇風暴，受不了船只的顛簸而頭暈目眩的邁克斯為了找個可以嘔吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有著鋼琴的.舞廳附近。接著邁克斯的頭頂傳來一個聲音：“嘿，康恩牌，怎么了?”在這里，我認為1900對將邁克斯小號的品牌名用作邁克斯的稱呼很巧妙，因為尚未密切地接觸人間的1900心中幾乎只有大海與音樂，而當他逐漸與人間建立起聯系后，“康恩牌”就變為了“邁克斯”，直到最后他親自斷絕了與人間的聯系后，“邁克斯”又變回了“康恩牌”。
聽到聲音，邁克斯抬起頭，發現一位從未見過的青年衣冠整齊，在不斷搖晃的地板上站得筆挺，臉色還掛著愉快的笑容。在這之前，邁克斯就聽說過關于海上鋼琴師的傳聞，但此時在陰暗空曠的舞廳里，伴隨著窗外的電閃雷鳴，眼前的人比起鋼琴之神，更像是幽靈。隨后1900帶邁克斯走向鋼琴，1900步伐輕快而絲毫不晃動一下，邁克斯卻踉踉蹌蹌，幾乎站不起身來。這鮮明的對比正反映出1900不同于常人之處，仿佛有什么超自然力量讓他對滔天巨浪的搖撼無動于衷。
還有很值得一提的是一個重要的意象——煙。影片中，邁克斯以及意大利農民都為1900遞過香煙，并都被拒絕了;1900走下舷梯準備迎接陸地時，畫面也給了足夠的空間呈現出緩緩上升的黑煙;1900與杰尼“斗琴”時，香煙作為一種比賽道具頻繁的出現……無數個關于煙的鏡頭，我認為這大約也反映了1900“不食人間煙火”般的特殊，不知這是否有些牽強。
諸如此類的鏡頭都指明：1900并不是活在世俗中的“人類”，他是一個由海洋與音樂組成的純粹的精靈，不受半點塵世里追名逐利風氣的污染。當人們的眼中都投射著城市林立的大廈時，他的雙眼中是海洋起伏的波濤。他以旁觀者的視角俯瞰在人世掙扎的蕓蕓眾生，他可以為貧民帶來快樂，也可以犀利地洞察富人內心的秘密(他對所有人類并沒有憐愛或同情，這也是為什么他不能被稱作上帝或天使)。他曾被吸引著踏上陸地，但人間的復雜與污濁讓他透不過氣——人們在無限的欲望和利益中掙扎，因此永遠無法得到無限的幸福。于是他返回了自己的海上世界，將與生俱來的純粹延續至生命的盡頭。
海上鋼琴師觀后感8
今日是幸福的一天，因為觀看了一部精彩的電影——〈海上鋼琴師〉。
在一艘來往于歐洲和美國之間的油輪上，誕生了一個鋼琴天才，他是一個棄嬰，被黑人鍋爐工收養，取名“1900”。1900漸漸長大，一個深夜里他來到輪船的豪華大廳，坐在鋼琴前，手指神奇的在琴鍵上跳動，美妙的音樂流動出來，吸引了船上的人們。從此，1900成了海上鋼琴師。從此他每一天在海上演奏，不斷的送走又迎來一批批的旅客，他就透過這些人看這個世界。多年過去，發生了許許多多的故事，他心愛的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，這艘比他還年老的大船也即將報廢了，人們把成噸的炸藥運到船上，搬走了船上所有的東西，準備炸船。可是他昔日的老朋友卻斷定1900還在船上，他固執地說服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦尋找，最終在廢墟中發現了1900。可是他卻拒絕下船，最終在一聲巨響后告別了這個世界！
1900沒有戶口，一生漂泊于海上，又悄悄離開這個世界，僅有一個和他同臺演奏多年的小號手朋友明白他的存在與消失。看完這個故事讓人覺得心酸和惋惜。雖然他悄悄的來又悄悄的走，人們無暇顧及他的存在，可是他的音樂、他的故事卻提醒人們這位偉大的鋼琴師以往那么真實地給人們帶來過歡樂。
他是那樣的善良而富有個性，他用琴聲表達著自我豐富的情感。人們是否會驚訝：這樣一位音樂天才為什么會選擇與一艘舊船一齊被炸毀卻不和好朋友下船尋找新生活呢？
我想：他從小生活在海上，適應了船上的生活，陸地上的生活對于他來說是未知的，這就是導致他選擇生命終結的.根本原因。就好象從小掉進狼群里的孩子喪失了人的本性一樣，也許與生俱來的東西并不能代替環境的影響，1900恐懼這未知的世界。
這讓我想起了一個鯊魚的故事：有一群海上捕回來的鯊魚，兇猛異常。被關在海洋館等待馴化，訓獸員把他放在玻璃罩著的大水池里，水池外面是另一個水池，里面有許許多多的魚。一開始，鯊魚拼命的撞擊玻璃，企圖游過去覓食，可是每次都是徒勞。日子久了，它慢慢放棄了這個愚蠢的念頭，開始等待訓獸員的喂養。又過了很久，隔著兩個水池的玻璃板被抽掉了，兩個水池變成了一個，可是鯊魚卻從不肯游到那邊�？梢姡嗄甑纳瞽h境一旦改變，適應是需要很大的勇氣的。
影片不僅僅構思有其獨到之處，以感人至深的友情為主線，還貫穿著優美的音樂。
當鋼琴師愛上漁夫女兒時，那段抒情鋼琴曲是最為經典的，從鋼琴師深情的眼眸跟隨女孩游走的那一刻，音符遍如涓涓細流在鋼琴師指尖下流淌，是那么的純凈，清新。又是那么的纏綿，溫柔。此時，無須語言，音樂表達了一切！電影結束時這段音樂再次響起，是他的小號手朋友拿著破留聲機坐在即將炸毀的廢墟中播放的，音樂再無先前那般清澈，完美。似乎預示著鋼琴師必將與音樂一齊永遠消失在茫茫海上，是那樣的凄涼。給觀者傳達了無限的哀思……
無論是經典的音樂還是其故事情節，不得不說這是一部值得一看的佳片，觀看的同時我由衷的被導演與演員的音樂才華和表演本事所折服。尤其對于喜歡音樂的朋友來說，影片必須會到達引人落淚的藝術效果！因為從主人公用音樂詮釋著內心的喜與悲，讓我們能從中發現一種凄涼的美！
海上鋼琴師觀后感9
電影《海上鋼琴師》又被我國翻譯成《傳奇的1900》，是意大利著名導演托納托雷在1998年創作的電影作品，而擔任這部電影音樂創作人的意大利當時著名的作曲大師莫里康，在創作電影《海上鋼琴師》之前，兩人已經密切配合創作電影《天堂影院》與《命運之力》，并且獲得了廣泛的好評，這兩部電影的配樂也具有深厚的�！霸陔娪啊逗Ｉ箱撉賻煛分�，兩位天才的創作者又一次密切合作，為全球觀眾獻上了電影界的傳奇作品，讓意大利電影史上的藝術三部曲完美呈現給觀眾們。”《海上鋼琴師》中，莫里康以鋼琴音樂為主并且配合管弦樂來創作出眾多音色優美的樂章，讓觀眾在電影中流連忘返。
電影采取了倒敘的方式，講述了一個天才鋼琴師的故事。在1900年，倫敦青年小號演奏家麥克斯為了解決自己的.生計問題，將自己喜愛的小號賣給了一家樂器店，但是在臨走之前，他請求老板讓自己演奏最后一次心愛的小號。而隨著他演奏小號的聲音，故事也就隨之開始了。在一艘行駛于歐洲與美洲之間的輪船Virginian上，有一個嬰兒被遺棄在船艙，輪船上的鍋爐工丹尼發現并收留了嬰兒。為了紀念在新世紀的第一天撿到了這個孩子，丹尼給他起名為1900，而隨著1900慢慢長大，人們發現了他過人的鋼琴天賦，并且成為這艘輪船樂隊的鋼琴師，許多人聽過1900演奏鋼琴， 都被他投入的演奏而感動。當時爵士樂始祖杰尼自認為鋼琴天賦無人能敵，當他無意中知道1900演奏鋼琴的過人技藝后，專門去這艘輪船上找到 1900來挑戰，最終敗給了1900，1900也因此被更多人知道。但是所有傳奇的事情都發生在輪船上，1900始終不肯下船去陸地上生活，一直在某天他給一家音樂公司錄唱片的時候，無意中發現了一個氣質典雅的女孩，1900對這個女孩產生了莫名的情愫，因此他演奏了一首溫婉抒情的曲子。但是當輪船靠岸了，1900卻并沒有和這個陌生的女孩走下船，一直到許多年之后，戰爭結束了，麥克斯發現了Virginian號馬上就要被炸掉，他認為 1900一定就在船上，因此瘋狂在船上找尋1900的身影，終于在船艙的角落發現了1900。然而1900并沒有走下船，麥克斯滿懷悲傷離去，遠遠地看著Virginian號與1900一起被炸得粉碎。
在電影中，1900是一個被父母遺棄的孤兒，并且也是具有天賦的鋼琴家，他的雙眸就像海洋一樣蔚藍，能夠看到事物背后深藏的節奏，不管看到什么事物，1900都能夠即興地演奏出美妙的樂曲。在電影中，1900曾經過，“雖然鋼琴只有88個鍵，但是通過它能夠演奏出無窮無盡的音樂�！本拖�1900說過的，他可以借助鋼琴發現自己生活的樂趣與真諦，并且賜予了鋼琴魔法。當狂風驟雨來臨的時候，1900依然陶醉在自己的鋼琴演奏中，他可以乘著美妙的音符自由翱翔在船艙的大廳中。當杰尼想用自己熟練的爵士音樂來打敗1900，但是在最后卻失敗而返，這種所謂的自由只會被1900擊敗在高尚的音樂世界中。
海上鋼琴師觀后感10
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個傳奇。《海上鋼琴師》講述了一艘遠洋客輪上被遺棄的嬰兒“1900”的傳奇一生。喜歡這部電影的最大原因是它的音樂，還有就是“1900”以及他和好友Max之間的那份友誼。
影片的配樂出自大師EnnioMorricone顏尼歐·莫里克奈之手，曲風典雅，深情飄逸。影片被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一。我是個喜歡音樂的人，雖然不懂音樂，但并不影響我的喜愛，只要能感染到我的音樂我都喜歡。我喜歡電影里的音樂，那優美動聽的琴聲，喜歡電影里的浪漫，唯美的畫面與音樂的融合。無處不在的音樂蕩氣回腸，總會觸動你的心，融化你的心。
一個傳奇的人，就會有與人不同之處。1900一出生就被遺棄在弗吉尼亞號游輪上，還好，他遇上了燒煤工人丹尼博德曼DannyBoodman，丹尼博德曼收養了他。于是1900就有了“丹尼博德曼T。D。雷蒙1900”這個有趣的名字。他自小聰明伶俐，非常可愛，船上的許多工人都喜歡這個虎頭虎腦的小孩。然而命運并沒在此停止轉變，丹尼在工作中意外去世了。他再次成了孤兒，直到一天他遇上了那架鋼琴，而后音樂成了他的一切。
他的音樂也是這么與眾不同，過人的天賦讓他無師自通，他的音樂能表達出一個人的思想，并且很恰當。他的音樂總是讓人們沉迷其中，為他歡呼鼓掌。而為之瘋狂，震撼的當屬1900與爵士樂的始祖Jelly、Roll、Morton的那場音樂較量，他彈完后的琴弦竟能點燃煙。雖然不知道是不是真實的，可是，有這樣的音樂存在，彈琴的人對琴的熟悉程度，對音樂的感知那是一個奇跡了。Jelly、Roll、Morton也為他感到無力之感，好音樂總能打動人，1900的琴聲就是這樣，琴聲完畢，在場的人還是呆呆的沉迷其中。我也震撼，心潮澎湃！
我一直都說我是一個只愛看喜劇的人，對于傷感的故事我總是不敢面對。1900有他輝煌的一面，也有令人感到惋惜的一面，就是他對世俗的.排斥和戒心，至始至終他也沒有上過岸，就是心愛的初戀他也是選擇了放棄。他的一生不完美，他的一生是傳奇，那只是別人的看法，我想只有他每一的朋友MAX能理解他吧。人的一生不一定總是不完美的，太過完美就不完美了。上帝給他一雙靈動的雙手，一個奇跡，同時也會給普通人沒有的一種純樸，也許是這樣，他的音樂才是那么的純凈吧。
并不是他的世界缺少什么，他有他的事業-彈琴，有朋友MAX，有初戀。特別值得一說的當然是他的唯一好友MAX，有人說得一知己，人生無憾。Max和1900從認識到max的全力尋找與勸說1900離開要炸毀的游輪，直到最后一刻他們才依依惜別，都是令人感動的。有這樣的好友，真為1900感到高興。有的人，知道一生的終止也沒發現像max這樣的人出現，1900是幸運的。
喜愛鋼琴師，喜愛1900，max。人的一生不求輝煌，只求一知己，一個喜歡的事業，一個喜歡的人，有親人，世界不需要多大，一個游輪一般大小足矣。
海上鋼琴師觀后感11
好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話說，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因為感覺他們總喜歡把諸如災難，暴力，詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什么看頭，相較之下，我還是更容易接受一些輕柔和緩，溫情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。
只因《海上鋼琴師》是她推薦的，隨即尋找打開，直接進入畫面，二十分鐘后，我在心里笑著說：這家伙，你怎么知道我會喜歡，居然不早告訴！是啊，展現在面前的，絕不僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之后的唏噓嘆息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的......
影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以1900就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。從此后，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。
八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什么規則，標準之類的東西，他甚至不知道什么是“媽媽”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻可以“看”到遙遠的城市，看到那里的大霧，松濤，甚至行走著的人們的表情，他用自己獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，干凈。別人也曾勸他下船，甚至也有愛情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上，在大海上。
三十多年來，他以自己的方式感知和傳遞著他內心的安靜，清明和潔凈，這是一個何等的境界，這是一個何等的向往。當時無論是下等的`工人，黑人，還是貴族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種向往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。
塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自己編織的種種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什么。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有著特別的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。
我兒子說：有好東西大家一起分享。希望看到我這篇文章的朋友閑來看一看《海上鋼琴師》，是為共享。
海上鋼琴師觀后感12
夜深人靜，一抹月光傾瀉于枝頭，伊人的臉龐也沾上了月色，這份靜謐，亦是否還給予人釋懷之感?本影片是根據鋼琴家羅曼波蘭斯基的視線而展開的。
——題記
“呯呯”的槍響，殘酷的屠殺，一張張無情的面容，對于屠殺者而言，這些被屠殺者的生命是否就猶如飄在空氣中的塵埃那樣微不足道呢?尸滿街巷，空氣中彌漫著血腥的味道，隱約中似乎還能嗅出戰火硝煙。一個殘疾人因不能站立而被從窗戶中扔出去，猛然落地，血液從腦門上奔涌而出，又是一朵生命之花凋零。揪心之感隨之而起，其中包含著是對猶太人的同情，亦或更多的是對德國人殘暴行為的憤怒與鄙夷。
憤心。痛心�？招�。
淚水在眼眶內打轉，視野內的一切變得模糊起來。原本對德國這個國家平淡的感情立即被扭轉成了憎惡。此刻的我，看見的即是一群穿軍裝的惡魔!惡魔!看著欲哭無淚的羅曼波蘭斯基，我感覺，他的內心比我的更無奈，更悲痛。對于自己在乎的事卻愛莫能助，此畢是這個鋼琴師最無奈的地方吧!可是又有什么辦法呢?況且他自己都自身難保。
二戰仍然繼續著，隨著戰事的緊張，德國人對猶太人的迫害更加得兇殘。心比原來更痛，如刀割。
終于，黎明破曉之際快要來臨，但黎明前的黑暗比平時的夜晚要更加的恐怖。德國人開始最后的反擊，放火，殺人，似乎就家常便飯一樣。他們早已對生命這個詞語徹底地麻木了……
原本高貴優雅的鋼琴師劫后余生，已變得狼狽不堪，當他為食物到處奔波，終得一罐子時被槍聲所驚嚇，慌得另尋地方。在一棟房子的二樓，終于找到了撬罐子的器具，拼命用勁，結果罐子掉在地上……鏡頭隨著羅曼波蘭斯基的視線推行，一個德國軍官從腳到頭，從下至上的順序出現在眼前。氣氛變得緊張、壓抑……
一系列的問答后，軍官讓鋼琴師彈奏鋼琴。一開始，波蘭斯基似乎還沒有甩掉恐懼的陰霾，顯得戰戰兢兢，但當他的'手碰觸琴鍵，音符滑入耳畔，他便沉浸在了他的音樂中，不再自撥。一抹月光透過木窗，鋪灑在鋼琴師的臉上，銀白的色彩從心尖綻開，多么美好的顏色，白色，一種包容了所有色彩的顏色，卻因此變得更純凈、清新。鏡頭推換，此時在德國軍官的臉上，一點月光漸漸渲染開來，緊鎖的眉頭，也因此舒展。我想，這位德國軍官也被感化了吧。果然，德國軍官開始處處保護幫助著羅曼波蘭斯基。直到戰爭結束，他坦誠地說著自己的失敗，并為波蘭斯基送上了最后的一份溫暖。內心的憤怒漸融化在了軍官的真誠中，直至消逝，不見，就最后的小提琴家對德國軍官的原諒一樣。
影片的最后，詮釋著包容與原諒�！段矣H愛的爸爸媽媽》一課中，西德作家的懺悔搏取了所有人的諒解，當對方承認了錯誤，有時，原諒比報復更重要。
原諒一切，才會釋懷一切。何況冤冤相報何時了?學會原諒，懂得包容，心靈深處的難以釋懷的黑暗被那抹月光輕輕包裹，蔓延，尋回最初的那份純凈與靜謐，心頭恰是一陣輕松……
海上鋼琴師觀后感13
今天是幸福的一天，因為觀看了一部精彩的電影——〈海上鋼琴師〉。
在一艘來往于歐洲和美國之間的油輪上，誕生了一個鋼琴天才，他是一個棄嬰，被黑人鍋爐工收養，取名“1900”。1900漸漸長大，一個深夜里他來到輪船的豪華大廳，坐在鋼琴前，手指神奇的在琴鍵上跳動，美妙的音樂流動出來，吸引了船上的人們。從此，1900成了海上鋼琴師。從此他每天在海上演奏，不斷的送走又迎來一批批的旅客，他就透過這些人看這個世界。多年過去，發生了許許多多的故事，他心愛的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，這艘比他還年老的大船也即將報廢了，人們把成噸的炸藥運到船上，搬走了船上所有的東西，準備炸船。可是他昔日的老朋友卻斷定1900還在船上，他固執地說服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦尋找，終于在廢墟中發現了1900。但是他卻拒絕下船，最后在一聲巨響后告別了這個世界！
1900沒有戶口，一生漂泊于海上，又悄悄離開這個世界，只有一個和他同臺演奏多年的小號手朋友知道他的存在與消失�？赐赀@個故事讓人覺得心酸和惋惜。雖然他悄悄的來又悄悄的走，人們無暇顧及他的存在，但是他的音樂、他的故事卻提醒人們這位偉大的鋼琴師曾經那么真實地給人們帶來過歡樂。
他是那樣的善良而富有個性，他用琴聲表達著自己豐富的情感。人們是否會驚訝：這樣一位音樂天才為什么會選擇與一艘舊船一起被炸毀卻不和好朋友下船尋找新生活呢？
我想：他從小生活在海上，適應了船上的生活，陸地上的生活對于他來說是未知的，這就是導致他選擇生命終結的根本原因。就好象從小掉進狼群里的孩子喪失了人的本性一樣，也許與生俱來的東西并不能代替環境的影響，1900恐懼這未知的世界。
這讓我想起了一個鯊魚的故事：有一群海上捕回來的`鯊魚，兇猛異常。被關在海洋館等待馴化，訓獸員把他放在玻璃罩著的大水池里，水池外面是另一個水池，里面有許許多多的魚。一開始，鯊魚拼命的撞擊玻璃，企圖游過去覓食，但是每次都是徒勞。日子久了，它慢慢放棄了這個愚蠢的念頭，開始等待訓獸員的喂養。又過了很久，隔著兩個水池的玻璃板被抽掉了，兩個水池變成了一個，可是鯊魚卻從不肯游到那邊�？梢�，多年的生活環境一旦改變，適應是需要很大的勇氣的。
影片不僅構思有其獨到之處，以感人至深的友情為主線，還貫穿著優美的音樂。
當鋼琴師愛上漁夫女兒時，那段抒情鋼琴曲是最為經典的，從鋼琴師深情的眼眸跟隨女孩游走的那一刻，音符遍如涓涓細流在鋼琴師指尖下流淌，是那么的純凈，清新。又是那么的纏綿，溫柔。此時，無須語言，音樂表達了一切！電影結束時這段音樂再次響起，是他的小號手朋友拿著破留聲機坐在即將炸毀的廢墟中播放的，音樂再無先前那般清澈，美好。似乎預示著鋼琴師必將與音樂一起永遠消失在茫茫海上，是那樣的凄涼。給觀者傳達了無限的哀思……
無論是經典的音樂還是其故事情節，不得不說這是一部值得一看的佳片，觀看的同時我由衷的被導演與演員的音樂才華和表演能力所折服。尤其對于喜歡音樂的朋友來說，影片一定會達到引人落淚的藝術效果！因為從主人公用音樂詮釋著內心的喜與悲，讓我們能從中發現一種凄涼的美！
海上鋼琴師觀后感14
從那個嬰兒開始，世界上多了一位沒有國籍，沒有知識，沒有見識的“三無”孩子。沒有人了解過他，可能愛她的“爸爸”老也沒有，但從第一滴音樂流瀉出的卻是無限的美好，從一個孩子的眼睛看世界，從這個孩子的眼中看這條船，沒有風浪，或常有風浪都是那一般怡人，從命名的那一天是否就是給了這孩子天賦的一剎那呢？我們什么都不知道，只能聽一些他撫出的音樂才能了解。
每一滴音樂的味道與麥士
可以說，這孩子沒有什么朋友，從小到大，從來到去，最好的朋友就是這個朝夕相伴的船和這位永遠無法分開的朋友麥士，一個好朋友，一生的友誼，沒人了解過但麥士可以，麥士“喜歡”這個和藹的孩子。其實，友誼來的總是讓我們不知所措，這一切，美而幽，有著一股心的味道。麥士最能體會他的音樂，麥士也是他最愿意為其奉獻出它音樂的味道的人，一對朋友，小號與鋼琴一樣，一樣和諧的搭配，因為有了這個世界的音樂，才有了這世界上的這一段真摯的友誼。
每一滴音樂的味道與鋼琴大師
沒有比自己更偉大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允許這種卑微的。比賽，在1900眼中對“它”總是很陌生，讓爵士樂的始祖對自己進行次次的“侮辱”，可能在最終他才能展現出它的才華：一只手，兩只手的天才到三只手，四只手的怪才，我們漸漸承讓了這個孩子的能力，這個不會為人和感情束縛的能力，我們的語言中有對萬物的摯愛，而他能把這種感情彈奏出來，一曲又一曲，激烈而強勁的音樂，每一滴音樂都伴著每一滴汗水滑過。這就是音樂的真諦：學無止境，樂無極限，要勝利只有更棒就做到了：每一滴音樂的味道，就是他從小到大的味道，一個偉大的力量，一個好似曲名的
每一滴音樂的味道與女孩
“人生的幸事就是有了你，見了你。才知道心帶來的感情，每一滴音樂都是為你而來，為你而去，沒有你怎會有這‘柔情似水’。我是無法表達愛的孩子，船是我的家，也會是我的監獄，禁錮著自由……把包含對你的愛帶入一點一滴的的音樂，我唯一的禮物，可能你不會喜歡，但這的確是我的心情，一張刻錄著我音樂的模版，我的心的模版，希望帶來快樂。我知道，我~愛~你，為了你，我向往陸地；為了你，我向往未來。但我沒有膽量，總還是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上鋼琴師，但我知道，愛你是個錯誤就又遠離了即將看到的美景！“船兒，就讓你禁錮我吧！船兒……”
每一滴音樂的味道與死亡
麥士與1900的對白是最后的訣別。樂觀的孩子知道，生在哪里就要葬在哪里，這就是1900的.海葬，沒有一個觀眾卻有兒時的樂感，我明白了為什么說“盡頭”是下一個“開頭”！音樂的曲調會飄揚葬在了這里。最后一曲，爆破的聲音，為他最后一次鼓掌，可能對船的依戀，可能對海的依賴，可能對音樂的癡迷讓他走不了啦，讓他留在這，每一滴音樂的味道，最終的終章，死亡……
每一滴音樂的味道·麥士與他的故事
從樂器店出來，百感交集的麥士緩緩前進~~理解的話語“好故事值過舊喇叭”，每一滴音樂的味道都是真情實感沒有絲毫偏差，麥士與“康牌”靜靜的思念在哪？
后記：沒有人能把一生過的這么完美，友誼，對抗，愛情，死亡，流傳，我知道的，他彈奏的，一個那樣的孩子——海上鋼琴師。
海上鋼琴師觀后感15
作為一個文采平平的不文藝青年，今天要給大家分享的是一部意大利經典的文藝片，關于選擇，關于堅持，關于鋼琴，不同的定義不同的思考，就像整部電影一樣或許都是無解……
電影以第三人稱講述了一個名叫1900的鋼琴師在一艘大船上從生到死的故事，他沒有父母沒有姓氏沒有身份，被人收養取名為1900，在船上逐漸長大，直到一天，他無師自通彈出絕妙的鋼琴曲，無數人慕名而來聽他彈琴，但他一生從未涉足陸地，直到最后與船一起毀滅。
仔細回憶起電影的一幕幕，開頭的小1900跟工人們一起生活，老丹尼教他認字讀報，告訴他媽媽是一種馬；他穿梭在游輪的每個角落，鉆進廚房偷蛋糕被發現拍到船長臉上；他第一次偷偷跑到鋼琴前面演奏引來了眾人的圍觀，在船長的責備中說了一句“去他的規定”；他在狂風暴雨中隨著鋼琴“起舞”；到最后船要被炸時，在一片廢墟狼藉之中他已是中年模樣，對Max說著，他無法舍棄這艘船，幸好，他可以舍棄自己的生命。從生到死，他像是完成了對這艘船的使命一般坦蕩。
魯迅先生曾說，悲劇就是把美好的東西撕碎了給人們看，但在看完整部電影之后你會發現1900的選擇是那么自然而然，你不會覺得它是一個悲劇，這反而更讓人悲傷。多么不愿意他離開，但又多么不忍心他不離開，也是無解。
關于他最后的選擇，我想我是能夠理解的，只有在這艘船上的1900才是真正的1900，自顧自的的創作，自在的生活，彈琴給無數人聽，也聽他們的故事，根據收音機了解世界各地的節奏，他是一個極致的浪漫主義者，自由不羈又落寞孤獨，88個琴鍵在他面前有著無限可能。然而，站在舷梯上看到的無窮無盡的城市街道卻讓他不知所措，或許就像他說的，陸地是一個太漂亮的.女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。陸地上的生活是他無法應付的。1900從小生活在這艘船上，習慣了把海洋當成我們的陸地，習慣了簡單純粹的生活，所以他說“太多的選擇，太復雜的判斷，精神會崩潰的”，或許他也只是一個普通人，也會未知的世界感到害怕和恐懼。
“我想陸地上的人浪費了很多時間去思考為什么，虛度了光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天將至，所以人們不停的到處游走，去追求一個遙不可及、四季如春的地方。我并不羨慕�！�1900見過無數來自陸地上的風塵仆仆的人們，他們在追求夢想的路上奔波，或開心或失意，然而1990終究發現那不是他想要的生活，所以他選擇一生堅守這座“孤島”。現實中很多人忙碌半生卻始終郁郁不得歡，因為太多人做不到在眾多選擇中堅定的選擇一種，不知道自己真正想要什么，不知道哪一天會滿足，在各種繁忙喧囂中迷失了自我。我想這也是電影能夠帶給我們的思考，不要停下前進的腳步，但也不要迷失前進的方向，堅守自己內心的一片孤島。
人生下來，本就一無所有，到最后離開，也一樣，無比純凈。
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