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二泉映月賞析

二泉映月賞析1

　　一曲《二泉映月》仿佛是一首長詩，月是詩中的主角，皎潔晶瑩，卻又散發著寒光;月是美麗的，卻又讓人凄楚，那是一種寒冷凄婉的美，像秋風掃落葉：像雪花打在水面上，水面上出現層層漣漪，隨即消逝；像午夜中獨身一人于高樓頂端俯視萬家燈火，漫天的雪花在腳下飄落；像于深秋獨自走在荒涼的.山崗上，滿目盡是蕭條。

　　緩緩地曲調開頭，如一年過花甲的老者在向我們訴說，有如一口千年泉眼靜靜的流淌著、空氣仿佛凝固了，聽不見風的聲音，唯有悠長而略帶些許沉重的旋律在彌漫著，彌漫了整個心靈，以至于藍藍的天此時都帶有些許的灰暗暗淡了天地，暗淡了萬物，甚至整個人都暗淡了。音樂越來越小，仿佛跌下了深淵，可曲峰忽然一轉，期望戰勝了一切，一股蒼勁有力的感覺涌上了心頭，有力并急促的旋律帶著期望給了我們一個莫大的鼓舞，這力量劃開了凝固的空氣，撥開了全部的陰霾，慢慢地平和舒緩取而代之，其中夾雜著一絲淡淡的哀愁，和之前的旋律產生了共鳴，挖掘出了我內心深埋的記憶。

　　一曲《二泉映月》真如初冬山谷的一泓清泉，盡管有的地方已結上一層厚厚的冰，但仍不斷地從冰眼中流出泉水，盡管憂傷，仍散發著別樣的生機。

二泉映月賞析2

　　《二泉映月》自問世以來流傳至今。在中國社會各階層的男女老少中幾乎是無人不知，無人不愛；在國外也有廣泛的影響。著名日本指揮家小澤征爾曾在北京聽二胡演奏家姜建華演奏《二泉映月》，聆聽中，頓生斷腸之感，不禁黯然淚下。

　　新中國成立后，曾由中央音樂學院音樂研究所派出音樂史家楊蔭瀏、曹安和等同志去無錫對阿炳的音樂作品進行了錄音、記譜、整理，并由有關部門出版、廣播。自此，《二泉映月》更煥發出了他勃勃生機和動人的光彩：他先后被改編成小提琴獨奏、民樂合奏、民樂重奏、旋樂四重奏、西洋旋樂合奏、二胡與樂隊、高胡與豎琴等演奏形式，無不絢麗多彩，各得其趣。此曲之后又被搬上銀幕，成為電影《二泉映月》的主題音樂。

　　為什么這位盲藝人的二胡曲會如此引人注目，視之為我國民族樂曲的瑰寶呢？

　　首先，阿炳的坎坷人生和悲慘境遇，正是舊社會勞苦大眾的一幅縮影，自然會引起人們對他的關注與同情。阿炳威武不屈，忠誠愛國的品格和氣節，表現了一種民族的氣度和精神，令人佩服。阿炳的`《二泉映月》等音樂作品，在必須程度上反映了人民的內心世界和精神風貌，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大共鳴。

　　其次，《二泉映月》音調和中國江南一帶的民間音樂及戲曲音樂等有著很深的淵源聯系，給人以十分親切之感。它的曲式結構為循環變奏體。經過變奏的手法，即句幅的擴充、縮減，結合旋律音域的上升或下降的手法，讓音樂層層推進和迂回發展，從而塑造出單一而集中的音樂形象，給人的印象異常深刻。它的旋律發展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的旋法，使音樂呈現出行云流水般的起伏連綿的律動美感，仿佛是道不完的苦情話，流不完的辛酸淚，給人以“嘆人世之凄苦”，“獨愴然而涕下”之感。另外，樂曲的藝術美感還表此刻于深沉中含質樸，感傷中見蒼勁，剛柔并濟，動人心魄。這樣富于民族風格、民族氣派的二胡曲怎能不使人為之陶醉，百聽不厭呢？

　　再則，這首樂曲體現了注重情深、著意傳神的法則，發人聯想，令人回味。如果將他比之于歌，則決非王摩詰的“明月松間照，清泉石上流”之類的重要描景之作，而倒有杜甫詩歌中那憂國憂民的嘆息，李白詩歌中《蜀道難》之感慨，屈原詩詞中那怒不可遏的呼喊聲。比之于繪畫，決非清代“四王山水”，而倒有揚州八家之犀利、堅挺的鋒芒。決非《平湖秋月》一類的陶情之作，而倒有貝多芬“月光”奏鳴曲中所蘊涵之憤然心緒。

　　《二泉映月》這首樂曲的標題，也使學者們常常為之爭論。在江蘇無錫市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，經唐朝“茶神”陸羽品嘗，評為“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去那里流連，他對故鄉的山水充滿著深情。然而，應對那月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，人間不平的現實。他心中月兒凄冷，泉水愴涼。于是便借景抒情，融情于景，傾訴辛酸，遂取名為《二泉映月》。

　　《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈。對樂曲的理解也不盡相同。但一切演奏家都把握了“形神兼備，寓神于形”這一表現原則，從而給聽者留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的期望。

二泉映月賞析3

　　《二泉映月》由阿炳所創，也由他親自演奏。阿炳的演奏技藝是他二胡藝術成就中的重要部分，他的二胡演奏細膩深刻、瀟灑磅礴、蒼勁有力、剛柔相濟、感人至深，他民間音樂修養廣博，演奏技巧精湛高超，在當時無人能出其右。在演奏該曲時，他運用二胡的五個把位，并配合多種弓法的力度變化，在變奏中起伏跌宕，情景交融，將意境展現得無比深刻，具有很強的抒情性。

　　在弓法上，阿炳以短弓見長，經常使用一字一弓，音量飽滿、堅實有力，如切分弓、顫弓、頓弓、提弓、小抖弓、斷弓等。他的連弓用得不多，但很有特點，他吸取了戲曲音樂中弦樂的運弓方法，由弱拍進入強拍，構成弓法上的切分進行和延留進行。凡是在較長的音進行時，他持弓的右手用力有輕有重，這樣既堅持了渾厚的音色，又有比較明亮的`效果。

　　在指法上，阿炳應用的是民間演奏中的定把滑音，在演奏時左手始終放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，這種技巧既減少了頻繁的換把次數、又能經過手指滑弦效果使旋律的進行更加濃郁連貫。其食指、中指滑音的應用，豐富了旋律的韻味，摳柔、壓柔、不柔的相比較較及顫音、打音、帶音、大小滑音、原位上下滑音和各種裝飾音的靈活運用，加深了二胡演奏的表現力。

　　全曲的速度比較統一，但力度的變化卻相當大。阿炳根據感情的需要隨心所欲地運弓，運弓的強弱起伏配合以左手的按弦，經過指力的輕重造成音的頓挫，讓人聽起來感到連中有斷，音斷意不斷，曲調顯得更為生動、富有活力。著名二胡理論研究專家趙硯臣先生曾這樣總結阿炳的演奏風格：“行弓沉澀凝重，力感橫溢，滯意多，頓挫多，內在含忍，給人以抑郁感、倔強感，表現了一種含蓄而又艱澀蒼勁的美。”

二泉映月賞析4

　　在中國音樂史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其個人遭遇是十分不幸的。他原名華彥鈞，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年時當過吹鼓手，中年時害眼疾無錢醫治而失明，從此流落街頭，靠賣藝糊口。他在黑暗和貧困中掙扎了幾十年，嘗盡了人世間的辛酸。他在饑寒交迫中度日，但卻人窮志不窮，應對惡勢力的欺凌和淫威，他從不卑躬屈節，而總是與之抗爭，對之聲討。在音樂藝術上，他總是廣取博采，勤學不輟，深深直根于民族民間的音樂土壤，從而使自我的吹拉彈唱無所不精，創作上也有所建樹。由于上述種種狀況，使阿炳的樂曲和琴音民族風格濃郁，并且很自然的帶有一種憂郁憤懣的情調和擰折不彎的大丈夫氣概。這些，也許就是《二泉映月》所以能廣為流傳，經久不衰的原因，也正這首樂曲感人的魅力所在。

　　為什么這位盲藝人的.二胡曲會如此引人注目，視之為我國民族樂曲的瑰寶呢？

　　首先，阿炳的坎坷人生和悲慘境遇，正是舊社會勞苦大眾的一幅縮影，自然會引起人們對他的關注與同情。阿炳威武不屈，忠誠愛國的品格和氣節，表現了一種民族的氣度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音樂作品，在必須程度上反映了人民的內心世界和精神風貌，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大共鳴。

　　其次，《二泉映月》音調和中國江南一帶的民間音樂及戲曲音樂等有著很深的淵源聯系，給人以十分親切之感。它的曲式結構為循環變奏體。透過變奏的手法，即句幅的擴充、縮減，結合旋律音域的上升或下降的手法，讓音樂層層推進和迂回發展，從而塑造出單一而集中的音樂形象，給人的印象個性深刻。它的旋律發展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的旋法，使音樂呈現出行云流水般的起伏連綿的律動美感，仿佛是道不完的苦情話，流不完的辛酸淚，給人以“嘆人世之凄苦”，“獨愴然而涕下”之感。另外，樂曲的藝術美感還表此刻于深沉中含質樸，感傷中見蒼勁，剛柔并濟，動人心魄。這樣富于民族風格、民族氣派的二胡曲怎能不使人為之陶醉，百聽不厭呢？

　　《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈。對樂曲的明白也不盡相同。但一切演奏家都把握了“形神兼備，寓神于形”這一表現原則，從而給聽者留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的期望！

二泉映月賞析5

　　“二泉”位于江蘇無錫錫惠公園內，原名“惠泉”，始鑿于唐大歷年間，至今已有一千二百多年的歷史了。錫惠公園包括錫、惠兩山，惠山有九龍十三泉，尤以第二泉聞名于世，唐代杰出品茶專家陸羽嘗遍天下二十多個有名的泉，評此泉為第二，世稱“天下第二泉”。唐代詩人李紳稱贊泉水為“人間靈液”，此后梅堯臣、王禹、蔡襄、黃庭堅、蘇東坡、秦觀、楊萬里等都有佳句稱頌，尤以蘇東坡“獨攜天上小團月，來試人間第二泉”贊譽備至。宋徽宗曾將此泉水列入貢品，月進百壇。

　　阿炳(1893—1950)，真名華彥鈞，民間盲藝人，江蘇無錫人。1893年8月17日，出生在無錫雷尊殿旁的“一和山房”，父親華清和（號雪梅）為無錫洞虛宮雷尊殿當家道士。阿炳一生受盡苦難，母親秦氏在他出生后一年多就去世了；20歲時，父親患病去世；21歲時，患了眼病；35歲時，雙目失明；1950年12月4日去世，葬于無錫西郊山腳下“一和山房”墓地。由于社會動亂、生活困窘，他大半生都是流落街頭，以賣藝為生，飽受人間辛酸苦辣，創作《二泉映月》時他已經雙目失明。

　　主題是命運，表現了一個經歷舊中國生活坎坷與磨難的流浪藝人的辛酸苦辣和倔強不屈。全曲婉轉流暢、跌宕起伏，是一首變奏曲式的曲子。深情的旋律如泣如訴、如悲如怒，時而委婉低回、時而激越高亢，不僅僅抒發了作者內心的憤懣和哀痛，也表達了對完美生活和夢想境界的向往。

　　從表面感受上說，曲子開頭比較平緩深沉，但很快就轉為細細的訴說，像一個憂郁的詩人在低低吟訴自我的哀愁，又像一個受了委屈的女子在月夜里嗚咽，她在向心愛的人訴說自我的煩惱和苦悶：時而深沉，時而激揚，時而悲惻，時而傲然，時而平靜，時而跳躍，讓人親身體會到她的.不滿、委屈和哀怨；盡管她受了委屈，但她是一個倔強的敢于抗爭的女子。在高潮凸現時，那是她最憤怒的訴說，只見她銀牙緊咬、杏眼怒睜，讓人感受到一種倔強的憤怒的陰柔之美。曲子深刻展示了作者的辛酸、苦痛、不平與怨憤，高潮處，二胡強有力的聲音更表現了作者內心積憤的盡情迸發。

　　從樂理上說，開頭有一段短小的感懷、嘆息般的引子，之后旋律由商音上行至角音，隨后在徵、角音上稍作停留，以宮音結尾，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐在泉邊沉思往事。第二句有兩個小節，在全曲中共出現六次，從第一句尾音的高八度音上開始，圍繞宮音上下回旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情。進入第三句時，旋律在高音區上流動，出現了新的節奏，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題兼有敘述、傾訴和感嘆的情愫，逐漸從開始時的平靜深沉轉為激動昂揚，深刻揭示了作者內心的復雜感受和倔強不屈的性格。

　　全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感也得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是經過句幅的擴充和減縮，并結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂回前進。多次變奏不僅僅是為了表現不一樣的心境，更是為了深化主題。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度比較大，每逢演奏長于四分音符的樂音時，輕重有變，忽強忽弱，時起時伏，扣人心弦。

　　《二泉映月》得到了國內外的高度評價。大指揮家小澤征爾在指揮過協奏曲《二泉映月》后，說“此等二胡曲應當跪下來聽”。法國總統密特朗一生只喜歡這一首二胡曲。在發到太空的諸多聲音里，中國只收了《二泉映月》一首。1959年10周年國慶時，中國對外文化協會把它作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。1985年在美國灌成唱片，位于流行全美的十一首中國樂曲榜首。

二泉映月賞析6

　　《二泉映月》，二胡名曲，是中國民間音樂家華彥鈞(阿炳)的代表作。作品于20世紀50年代初由音樂家楊蔭瀏先生根據阿炳的演奏，錄音記譜整理，灌制成唱片后很快風靡全國。這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，曾獲"20世紀華人音樂經典作品獎"。

　　《二泉映月》是中國民族音樂文化寶庫中一首享譽海內外的優秀作品，是中國民間器樂創作曲目中的瑰寶之一。

　　上個世紀70年代末，世界級的日本指揮家小澤征爾第二次訪問北京。中央音樂學院民樂系17歲的小女孩姜建華用二胡演奏《二泉映月》，小澤征爾聽著聽著，情不自禁，掩面而泣。

　　突然，他從坐椅上順勢跪了下去，在場的人無不大吃一驚。坐在他身旁的中央音樂學院院長也驚呆了，以為他的身體出了什么意外，趕緊拉著他的手想把他扶在座位上。

　　可小澤征爾不肯，他以東方人特有的虔誠說：“這種音樂應當跪下去聽。坐著或站著聽，都是極不恭敬的'。”他一向跪著，雙膝并立，直到曲終。

　　演奏完畢，小澤淚流滿面地站起來，對小姑娘姜建華深情地鞠了一躬說："多謝你的演奏，要是早一點聽到你用二胡演奏它，我是根本不敢指揮樂隊演奏它的。隨后又喃喃自語地說，“這是真正的天籟，是世界級名曲。”

　　小澤征爾的這段往事，在樂壇上傳為美談。也正是這段故事，把《二泉映月》推向了世界。

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