采桑子原文及賞析實用（15篇）

采桑子原文及賞析1

　　采桑子·白衣裳憑朱闌立

　　白衣裳憑朱闌立，涼月趖西。點鬢霜微，歲晏知君歸不歸？

　　殘更目斷傳書雁，尺素還稀。一味相思，準擬相看似舊時。

　　翻譯

　　身著白色華裳靠在朱紅色的圍欄，秋月慢慢向西落去。點染兩鬢，已經發白，一年將盡，不知道君還能不能歸來呢？

　　天已經很晚，還在苦苦等待傳信的大雁，細小的手絹還是那么稀少。一味的想思，希望可以和原來一樣彼此想看。

　　注釋

　　采桑子：詞牌名，雙調四十四字，上下片各四句三平韻。另有添字格，兩結句各添二字，兩平韻，一疊韻。

　　朱闌：即朱欄，朱紅色的圍欄。

　　涼月：秋月。

　　趖西：向西落去。

　　趖：走，移動。

　　歲晏：一年將盡的'時候。

　　準擬：料想、希望。

　　創作背景

　　該詞乃詞人歲末懷人之作，具體創作年份已難以考證，所懷之人是誰也已難考證。或是久思未見的初戀，抑或是亡故的妻子，抑或紅顏知己沈宛，又或者是摯友貞觀。

　　賞析

　　此詞上片寫自己在月夜憑欄遠望，思念友人，希望友人早日歸來。在思念中微蘊年華凋零的身世之感。白衣朱欄，色彩明艷，形象鮮明。細品這詞，頗有意味，善于用典的納蘭，仍舊在短詞之中，巧妙化用了前人的語句。詞中上片的首句就是取白明代王彥泓的《寒詞》十六之一，文曰：“從來國色玉光寒，晝視常疑月下看。況復此宵兼雪月，白衣裳憑赤欄干。”

　　下片借以大雁這一意象來抒發苦等書信的一味相思。大雁有典，取自《漢書·蘇武傳》。因而有了鴻雁傳書一說，大雁這個意象也在詩歌中蔓延起來。文人寫雁，用以表達思鄉懷人的情思。最后，末句引用宋時晏幾道《采桑子》：“秋來更覺銷魂苦，小字還稀。坐想行思，怎得相看似舊時。”秋來銷魂之苦，苦之深，思之切，叫人亂了心緒，坐想行思，怎也無法躲避開這紛亂的回憶，對故人的相思。怎得想看似舊時，懷念過去之人深切苦楚，可如何能回到舊時的時光，不再為這時光漸遠而傷懷嘆息？恐怕時光的腳步還是聽不見他心底恰似癡狂的吶喊，無法讓他如愿穿梭回到過去。

　　“一味相思”是這首詞主旨，全詞圍繞此句展開二詞平語淺，文不甚深，但是行文流美深婉，刻畫細膩。

采桑子原文及賞析2

　　采桑子·天容水色西湖好

　　天容水色西湖好，云物俱鮮。鷗鷺閑眠，應慣尋常聽管弦。

　　風清月白偏宜夜，一片瓊田。誰羨驂鸞，人在舟中便是仙。

　　翻譯

　　西湖風光好，天光水色融成一片，景物都那么鮮麗。鷗鳥白鷺安穩地睡眠，它們早就聽慣了不停的管弦樂聲。

　　那風清月白的夜晚更是迷人，湖面好似一片白玉鋪成的田野，有誰還會羨慕乘鸞飛升成仙呢，這時人在游船中就好比是神仙啊！

　　注釋

　　云物：云彩、風物。

　　瓊田：傳說中的玉田。

　　賞析

　　此詞描寫西湖的天光水色，側重于月色下的西湖，尤其著意刻畫了一幅如詩如畫、如夢如幻的西湖夜景，表達了作者對大自然和現實人生的深深熱愛和眷戀，反映了歐公晚年曠達樂觀的人生態度。

　　詞的上片著力表現西湖的恬靜脫俗。詞人用鷗鷺閑眠來烘托，一方面突出西湖的靜謐，另一方面暗示西湖的游客的高雅脫俗，沒有功利之心：盡管游人往來、管弦聲聲，但是鷗鷺毫不戒備，依然安睡。

　　詞一開始，作者便充滿喜悅之情地衷心贊美西湖。湖上的“鷗鷺閑眠”，表明已經是夜晚。宋代士大夫們游湖，習慣帶上歌妓，絲竹管弦，極盡游樂之興。

　　鷗鷺對于這些管弦歌吹之聲，早已聽慣不驚。這一方面表明歐公與好友陶醉于湖光山色間；另一方面也間接表現了歐公退隱之后，已無機心，故能與鷗鷺相處。相傳古時海邊有個喜愛鷗鳥的人，每天早上到海邊，鷗鳥群集，與之嬉戲。歐公引退之后，歡度晚年，胸懷坦蕩，與物有情，故能使鷗鷺忘機。

　　詞的.下片寫月下西湖的景色及夜晚泛舟西湖的歡悅之情。雖然西湖之美多姿多態，但比較而言要數“風清月白偏宜夜”最有詩意了。清風徐徐，月光皎潔，湖水澄澈，晶瑩透明，月光一照，閃閃發光。這時泛舟湖心，天容水色相映，廣袤無際，好似“一片瓊田”。“瓊田”即神話傳說中的玉田，此處指月光照映下瑩碧如玉的湖水。

　　這種境界會使人感到遠離塵囂，心曠神怡。人在此時此境中，很容易產生“人在舟中便是仙”的妙想，誰還愿意乘著驂鸞做神仙呢！后來張孝祥過洞庭湖作《念奴嬌》云“玉界瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。素月分輝，明河共影，表里俱澄澈”，且曰“妙處難與君說 ”，同此境界，同此會心。

　　這首詞通篇寫景，景中寓情，反映的雖是個人生活感受和剎那間的意緒波動，但詞境清雋疏澹，一掃宋初詞壇上殘余的“花間”習氣。全詞意境開闊，明麗曉暢，清新質樸，讀來確有耳目一新之感。

　　創作背景

　　此詞作于歐陽修晚年。歐陽修經過多年努力，終于以觀文殿學士、太子少師致仕，得以如愿歸居潁州。幾次游覽后，創作了十首《采桑子》。這是其中之一。

采桑子原文及賞析3

　　原文：

　　采桑子·何人解賞西湖好

　　[宋代]歐陽修

　　何人解賞西湖好，佳景無時。飛蓋相追。貪向花間醉玉卮。

　　誰知閑憑闌干處，芳草斜暉。水遠煙微。一點滄洲白鷺飛。

　　譯文

　　西湖的美麗有誰能夠了解呢？任何時候都是美景。車馬載著游客翩翩而至，人們在花間飲酒，用醉眼觀景，直至盡興方歸。

　　誰知道隨意站立在那水氣交錯的迷離之中，綠草斜陽正美。水波幽遠，煙霧飄渺，白鷺飛來，仿佛水濱之間只有一點。

　　注釋

　　采桑子：詞牌名，又名“丑奴兒令”、“羅敷艷歌”、“羅敷媚”。四十四字，前后片各三平韻。

　　飛蓋相追：化用曹植《公讌》

　　詩：“清夜游西園，飛蓋相追隨。

　　蓋：車篷；飛蓋指奔馳的馬車。

　　玉卮：玉做的杯子。

　　卮：飲酒的圓形器皿。

　　闌干：“闌干”最早指一種竹子木頭或者其他東西編織的一種遮擋物。后來就引申為縱橫交錯的.樣子，這里指水氣交錯的樣子。

　　暉：陽光。

　　滄洲：水邊的陸地。

　　賞析：

　　詩人通過動靜交錯，以動顯靜的寫法描繪西湖一年四季，各個時節美景不同，游人絡繹不絕的美景，下片詩人描繪了西湖黃昏的時刻倚欄向西天遠眺，單間芳草斜陽，一片瑰麗；水遠煙微，引人遐想遠的畫面躍然紙上。也表達做人最愛黃昏時刻的西湖。這首詞如同一幅清麗活潑、空靈淡遠的風景畫，美不勝收，清新可愛，令人留連忘返。。

　　歐陽修特意游覽西湖，于暮春敗景，歌散人去之處發現了特殊的美感與韻味。作為西湖的老熟客，作者就在該篇用審美的語言把西湖的好處給介紹出來。

　　該詞上片是說，西湖的第一點好處，是在于“佳景無時”——一年四季風景皆佳，春景、夏景、秋景、冬景各有各的妙處；一天之中，無論曉景、午景、黃昏之景，也都各具特色。正因為如此，一年到頭，一天到晚，都有車馬載著游客翩翩而至。人們往往在花間飲酒，用醉眼觀景，直至盡興方歸。

　　在下片中，作者則告訴人們，雖然西湖“佳景無時”，但好中選好，最妙的還是黃昏之景。閑倚欄桿向西天遠眺，單間芳草斜陽，一片瑰麗；水遠煙微，引人遐想；而最讓人感到愜意的是，水邊草地上，高潔瀟灑的白鷺在自由自在地飛翔……該詞末兩句營造出了耐人尋味的意境。歐陽修晚年定居潁州，目的就是在這里度過他的桑榆晚景，他對西湖黃昏之景情有獨鐘，這是符合一個垂暮老人的心理常態的。

　　作者寫西湖美景，動靜交錯，以動顯靜，意脈貫串，層次井然，顯示出不凡的藝術功力。這首詞通篇寫景，景中寓情，反映的雖是個人生活感受和剎那間的意緒波動，但詞境清雋疏澹，一掃宋初詞壇上殘余的“花間”習氣。全詞意境開闊，明麗曉暢，清新質樸，讀來確有耳目一新之感。

　　這首詞如同一幅清麗活潑、空靈淡遠的風景畫，美不勝收，清新可愛，令人留連忘返，從中足見歐公乃詞壇寫景高手。

采桑子原文及賞析4

　　采桑子·荷花開后西湖好

　　宋代：歐陽修

　　荷花開后西湖好，載酒來時。不用旌旗，前后紅幢綠蓋隨。

　　畫船撐入花深處，香泛金卮。煙雨微微，一片笙歌醉里歸。

　　譯文及注釋

　　荷花開后西湖好，載酒來時。不用旌(jīng)旗，前后紅幢(chuáng)綠蓋隨。

　　荷花盛開后的西湖風光艷麗，劃船載著酒宴來賞玩，用不著旌旗儀仗，自有紅花為幢綠葉為蓋隨船而來。

　　西湖：指潁州（今安徽省阜陽市）西湖。歐陽修晚年退休后住在潁州，寫了一組《采桑子》（十首）。旌旗：古代旌旗儀仗。幢：古代的帳幔。

　　畫船撐入花深處，香泛金卮(zhī)。煙雨微微，一片笙(shēng)歌醉里歸。

　　彩畫游船駛進荷花深處，酒杯上也沾染了荷花的清香。傍晚下起了朦朧微雨，在一片笙歌中，船兒載著醉倒的游客歸去。

　　蓋：古代一種似傘的遮陽物。卮：古代盛酒的器皿。笙：簧管樂器。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　荷花盛開后的西湖風光艷麗，劃船載著酒宴來賞玩，用不著旌旗儀仗，自有紅花為幢綠葉為蓋隨船而來。

　　彩畫游船駛進荷花深處，酒杯上也沾染了荷花的清香。傍晚下起了朦朧微雨，在一片笙歌中，船兒載著醉倒的游客歸去。

　　注釋

　　西湖：指潁州（今安徽省阜陽市）西湖。歐陽修晚年退休后住在潁州，寫了一組《采桑子》（十首）。

　　旌（jīng）旗：古代旌旗儀仗。

　　幢（chuáng）：古代的帳幔。

　　蓋：古代一種似傘的遮陽物。

　　卮（zhī）：古代盛酒的器皿。

　　笙（shēng）：簧管樂器。

　　創作背景

　　公元1049年（宋仁宗皇祐元年），作者時知潁州，趁著盛夏之季游玩西湖寫下此詞，記載了西湖風光及游湖之樂。

　　賞析

　　上片用“旌旗”來比況荷花的“紅幢綠蓋”，創造了一個童話般的境界。把荷葉比作紅幢、綠蓋的儀仗，隨著自己前呼后擁，寫出了荷塘荷花開放的旺盛姿態。 作者緊扣“西湖好”的總寫到展開具體描寫，碧綠清澈的湖水承載著小船與游者，長長的湖堤長滿茂密的芳草，滿眼的綠意，撲鼻的清香，向人們報告著春天的`信息。

　　詞中二三句主要通過視覺寫“西湖好”，“隱隱笙歌處處隨”則是從聽覺寫“西湖好”，這一句從側面告訴讀者，游湖之人何止醉翁。描繪出載酒游湖時船中絲竹齊奏、酒杯頻傳的熱鬧氣氛。

　　下片寫詞人泛舟荷花深處，飲酒聽曲，賞花飲酒的活動，已完全沉醉這大自然的美景之中了。“醉里歸”寫出詞人心情十分愜意，這是觀賞西湖秋荷所導至的，秋季西湖之美就自在不言中了。

　　全詩詩人游覽荷塘，官場上的上的失意和煩悶，都被這荷香和微雨所沖散，帶回的是一顆超塵脫俗的心境。整首詞寓情于景，寫出了作者與友人的灑脫情懷。

采桑子原文及賞析5

　　原文：

　　西樓月下當時見，淚粉偷勻。

　　歌罷還顰，恨隔爐香看未真。

　　別來樓外垂楊縷，幾換青春。

　　倦客紅塵，長記樓中粉淚人。

　　譯文

　　記得那年月夜，在西樓相會。你偷偷地抹去臉上的淚水。唱罷了歌兒，還皺著雙眉。只恨香爐煙裊裊，你的容貌未看仔細。

　　別來光陰逝如水，樓外的柳絲，幾次生綠。在塵世中奔波，我已很累。唯有你的嬌容，時時在縈繞腦際。

　　注釋

　　采桑子，詞牌名，又名丑奴兒，羅敷媚等。雙調四十四字，上下闕各四句三平韻。

　　西樓，乃當時聽歌見人之地，宋人詞中多以“西樓”“西廂”“西窗”為名。

　　淚粉偷勻：暗自擦干淚水，重把粉搽勻。

　　還顰（pín）：卻皺著眉。還，卻。顰，皺眉。

　　青春：春天。

　　倦客紅塵：厭倦了客居，指奔走在外。

　　賞析：

　　上片憶當年西樓月下初見，淚粉而偷勻，歌罷而還顰，細膩地描繪出歌女的處境、神態和心情。起首兩句寫一次夜間的宴集，詞人在月下與她相見——她正偷偷地抹干珠淚，重整鉛華。“淚粉偷勻”，初次見面的印象是最深刻的，也許是終生不忘的，何況那是一位正在流淚的姑娘！“勻”，謂勻粉，把臉上的粉搽勻。“偷勻”二字，中含幾許辛酸。“歌罷還顰”，她勻臉后還要繼續唱歌，唱完了歌卻又皺著眉頭，郁郁不樂，那神態可惜隔著裊裊的.爐煙，未能看得真切。

　　“看未真”三字，意味深長。其實，淡薄的香煙，不能阻隔人的視線，詞人所“恨”的只是坐處與她隔開，未得親近，尤其是無法知道她為什么流淚悲傷。

　　上片著力在“淚”字與“顰”字。歌女的凄涼身世，痛苦心情，詞人對她的同情和愛慕，都在這里表達出來了。如俞陛云所說的：“不過回憶從前，而能手寫之，便覺當時凄怨之神，宛呈紙上。”（《宋詞選釋》）下片寫別后相思，樓外柳、樓中人對舉，全從倦客寫去。過片兩句，言自從分別過后，想那樓外垂楊，又該幾度在春天更換枝葉。“垂楊”，在舊體詩詞中，往往有著各種特殊的象征意義。古來有折楊柳贈別的習俗，因而見到楊柳便使人聯想到別離；楊花柳絮，飄飏無定，又使人聯想到身世的飄泊無依。“幾換青春”，猶言過了幾個春天。歐陽修《朝中措》詞：“手種堂前垂柳，別來幾度青春。”青春，指春季，春季草木由枯而綠，故云青春。在詞中說青春幾回更換，語意雙關，亦暗示人的年華漸老。“倦客紅塵”，猶言紅塵中之倦客，詞人自謂。上與“別來”“幾度青春”相應，飄零歲久，故云“倦客”；下連“長記樓中粉淚人”。“紅塵”對照“樓中”，“倦客”對照“粉淚人”。“樓中粉淚人”，篇首所寫初見時歌女形象，至此特再大書一筆，不但在詞的作法上做到首尾相應，思想感情上也是以初見時她的“淚粉偷勻”的情景最撼動人心，因而別來長記不忘。至此，作者對這一歌女的形象作了生動、準確的概括，女主人公的藝術形象呼之欲出。

采桑子原文及賞析6

　　原文：

　　采桑子·年年才到花時候

　　年年才到花時候，風雨成旬。

　　不肯開晴，誤卻尋花陌上人。

　　今朝報道天晴也，花已成塵。

　　寄語花神，何似當初莫做春。

　　注釋：

　　①成旬：一作“經旬”，即連續下雨十來天。

　　②“做春”句：是說當初還不如不要做春。

　　賞析：

　　“年年才到花時候，風雨成旬”，作者本來要寫這年尋花被誤，可是一開始用的是一個含量更大的句子，這樣子不僅能罩得住全篇，而且使題旨得到更廣泛的擴充。“不肯開晴”語意和“風雨成旬”略同。不過這不是多余的重復，因為如果只是“風雨成旬”，那么那些癡情的惜花者也許會想：總該有一刻的天晴吧，只要乘這個機會看上一眼春花，也就不枉度此春！看那“誤卻尋花陌上人”的人或者就是這么想的。不然他明知“風雨成旬”，為什么還要尋花陌上呢？而正是因為有了“不肯開晴”，“誤卻”二字才更見份量。

　　但是，詞篇也不是順著一個方向發展下去的。過片的“今朝報道天晴也”就忽如絕路逢生，然而緊接著又一個轉折：“花已成塵”！上片說“誤卻”，總還是誤了當日仍有下一日的希望。而此時一個“塵”字已經把花事說到了頭，因此對尋花人來說，剩下的'便只有懊喪與絕望。“寄語花神，何似當初莫做春”是作者的怨懟語，也是癡想。這種癡，正說明了他的情深；而這種至情寄托著作者對社會人生的感喟，詞中埋怨花開不得其時，也蘊含了作者生不逢時，懷才不遇的感慨。

采桑子原文及賞析7

　　采桑子

　　歐陽修

　　輕舟短棹西湖好，綠水逶迤，芳草長堤，隱隱笙歌處處隨。

　　無風水面琉璃滑，不覺船移，微動漣漪，驚起沙禽掠岸飛。

　　【注】西湖：指潁州（今安徽阜陽）西北潁河與泉河交匯處的天然湖泊。

　　賞析：

　　這首詞是作者晚年《采桑子》組詞中的一首。它以輕松淡雅的筆調，描寫泛舟穎州（今安徽阜陽）西湖時所見的美麗景色。全詞色調清麗，風格娟秀，充滿詩情畫意，讀來清新可喜。

　　上闋主要寫堤岸風景，筆調輕松而優雅。西湖好是一篇之眼，短棹二字已將休閑的意思委婉寫出，因為是短棹，所以輕舟緩慢而悠閑地飄蕩在湖面上，游人有足夠的時間來觀賞兩岸春色。綠水逶迤，芳草長堤兩句寫足由湖心經水面到堤岸，再整體向遠處推進的動態畫面。而隱隱笙歌處處隨一句又從聽覺的角度將西湖的歡樂情調刻畫了出來，隱隱和處處都凸顯出輕舟的流動感。

　　下闋的視點收束，主要寫綠水逶迤。過片寫水面平滑，無風二字為樞機所在，蓋正因無風，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人不覺船移，其間不僅有詩情，而且合乎邏輯。結拍寫船動驚禽，劃破了湖面的平靜，為這一趟悠閑之旅平添了一個興奮點。大概沙禽久已習慣于西湖的平滑，所以輕舟帶來的小小漣漪，就足以驚起沙禽而掠岸飛過。視點也因此由近到遠，再向高處延伸，將立體而富有動感的西湖呈現在讀者面前。全詞以輕舟的.行進為線索，漸次寫出堤岸和湖面的景物特征，并將游人之悠閑意趣融入其中，輕舟短棹、綠水芳草、游人笙歌與驚飛沙禽，西湖好在這一背景下得到了淋漓盡致的詮釋。

　　全詞描繪了春日的潁州西湖，景色是那樣引人入勝，綠水蜿蜒曲折，長堤芳草青青，春風中隱隱傳來柔和的笙歌聲。水面波平如鏡，不待風助，小船已在平滑的春波上移動。這首詞如同一幅清麗活潑 、空靈淡遠的風景畫，美不勝收，清新可愛，令人留連忘返，從中足見歐公乃詞壇寫景高手。

采桑子原文及賞析8

　　殘霞夕照西湖好，花塢蘋汀，十頃波平，野岸無人舟自橫。

　　西南月上浮云散，軒檻涼生。蓮芰香清。水面風來酒面醒。

　　譯文

　　西湖風光好，你看那夕陽映著晚霞的暮色，岸上的花塢，長滿水草的小洲一片橙紅。寬廣的湖面波平似鏡，小船橫靠在那靜寂無人的岸邊。浮云消散，西南方露出了明月。傍水的欄桿邊上涼風習習，帶來了陣陣蓮荷清香。這拂水的涼風，吹醒了游人的酒意。

　　注釋

　　西湖：指潁州西湖。

　　塢：湖岸凹入處。

　　汀：水中洲。

　　軒檻：長廊前木欄干。

　　芰：即菱。

　　賞析

　　“殘霞夕照”是天將晚而未晚、日已落而尚未落盡的時候。“夕陽無限好”，古往今來不知有多少詩人歌詠過這一轉瞬即逝的黃金時刻。歐陽修沒有直寫景物的美，而是說“霞”已“殘”，可見已沒有“熔金”、“合璧”那樣絢麗的色彩了。但這時的西湖，作者卻覺得“好”。好就好在“花塢蘋汀”。在殘霞夕照下所看到的是種在花池里的.花，長在水邊或小洲上的蘋草，無一字道及情，但情卻寓于景中了。“十頃波平”，正是歐陽修在另一首《采桑子》里寫的“無風水面琉璃滑”。波平如鏡，而且這“鏡面”浩渺無邊。“野岸無人舟自橫”，這句出自韋應物《滁州西澗》詩“野渡無人舟自橫”。作者改“渡”為“岸”，說明“舟自橫”是由于當日的游湖活動結束了，因此這“無人”而“自橫”的“舟”，就更襯托出了此刻“野岸”的幽靜沉寂。

　　“西南月上”，殘霞夕照已經消失。月自西南方現出，因為不是滿月，所以雖在“浮云散”之后，這月色也不會十分皎潔。這種色調與前面的淡素畫圖和諧融洽，見出作者用筆之細。“軒檻涼生”，這是人的感覺。直到這時才隱隱映現出人物來。至此可知，上片種種景物，都是在這“軒檻”中人的目之所見，顯然他在這里已經有好長一段時間了。這里，作者以動寫靜，一切都是靜悄悄的，一點聲音也沒有，使人們仿佛置身紅塵之外。

　　“蓮芰香清，水面風來酒面醒。”“水面風來”，既送來蓮香，也吹醒了人的醉意。原來他喝醉了酒，就這么長時間地悄無聲息地沉浸在“西湖好”的美景中。這位潁州西湖的“舊主人”懷著無限深情，譜出了一曲清歌。

　　歐公在此詞中借嘯傲湖山而試圖忘記仕途的坎坷不平，表達了視富貴如浮云的情趣。詞中用語平實卻極有表現力。

　　創作背景

　　此詞為作者于熙寧五年（1072）退居潁州時所作。

　　歐陽修

　　歐陽修（1007－1072），字永叔，號醉翁，晚號“六一居士”。漢族，吉州永豐（今江西省永豐縣）人，因吉州原屬廬陵郡，以“廬陵歐陽修”自居。謚號文忠，世稱歐陽文忠公。北宋政治家、文學家、史學家，與韓愈、柳宗元、王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏合稱“唐宋八大家”。后人又將其與韓愈、柳宗元和蘇軾合稱“千古文章四大家”。

采桑子原文及賞析9

　　采桑子

　　宋代：晏殊

　　林間摘遍雙雙葉，寄與相思。朱槿開時。尚有山榴一兩枝。

　　荷花欲綻金蓮子，半落紅衣。晚雨微微。待得空梁宿燕歸。

　　作者介紹：

　　晏殊

　　晏殊【yàn shū】（991-1055）字同叔，著名詞人、詩人、散文家，北宋撫州府臨川城人（今江西進賢縣文港鎮沙河人，位于香楠峰下，其父為撫州府手力節級），是當時的撫州籍第一個宰相。晏殊與其第七子晏幾道（1037-1110），在當時北宋詞壇上，被稱為“大晏”和“小晏”。

　　賞析：

　　這首詞是寫清明時節西湖游春的熱鬧繁華景象，著意描繪游春的歡樂氣氛，從側面來寫西湖之美。“上巳”，節日名，古時以農歷三月上旬巳日為“上巳”，這一天歷來有到水濱踏青的習俗。《夢梁錄》卷二載：“三月三日上已之辰，曲水流觴故事，起于晉時。唐朝賜宴曲江，傾都禊飲踏青，亦是此意。”《東京夢華錄》也記載是日：“四野如市，往往就芳樹之下，或園囿之間，羅列杯盤，互相勸酬。都城之歌兒舞女，遍滿園亭，抵暮而歸。”這就可以看出是日郊外人們游春的盛況。西湖景色迷人，是游人的最佳去處。其盛況如何，作者一開始點明節令后，就說：“滿目繁華。”用一句話來概括當時紅男綠女、車水馬龍、熙來攘往的情景。接下去便作具體描述：“爭道誰家”，是說，在人群里，不知是誰東推西擠搶道前走，這就把那種鬧哄哄的人群擁擠的場面活繪出來了。不僅行人眾多，而且車輛也川流不息：“綠柳朱輪走鈿車。”“朱輪”是用紅漆涂過的車輪；“鈿車”是用金屬、寶石鋃嵌作裝飾的轎車。這是說，在綠柳那邊，還有紅色輪子、光彩閃耀的轎車來來往往呢!這兩句回應了“滿目繁華”句，是“滿目繁華”句的具體描寫。這里作者沒有直接寫西湖風光，而是寫游人爭先恐后涌到西湖邊來，從這個側面來表現西湖景色對人們的`吸引力。

　　上片是寫人們在清明上已來湖邊游春的情景，下片則是寫他們日暮興盡而歸的路上景象。人們經過一天的游春活動，到日暮時，相隨而去。他們有些在節日野宴中喝得醉醺醺的，“醒醉喧嘩”句，頗有份量。它把那些不管是醉的、醒的、歌唱著的，嬉笑著的，高談闊論的，各種歡樂的聲音，各種歡樂的姿態，都包括在里面。總之，一片喧嘩聲伴著人流而去。這里作者沒有寫游宴如何歡樂熱鬧，但這兩句實際上已展現出了上文所提到的“四野如市，往往就芳樹之下，或園囿之間，羅列杯盤，互相勸酬；都城之歌兒舞女，遍滿園亭，抵暮而歸”的熱鬧情景。結句，再從遠距離來寫歸途中的人流：“路轉堤斜，直到城頭總是花。”人們沿著彎轉高低的路走向城頭，一眼望去都是花。這里的“花”是泛指，一方面是指深春路邊的野花正開，一路不斷，花伴人行；另一方面是人流中如花一般的姑娘們，她們頭上帶著花；人們衣著的艷麗和朱輪鈿車的秀色等，意思是花花綠綠直到城頭之意。所以句中用個“總”字。

　　此詞從開始到結束都貫穿著“繁華”。“喧嘩”的節日氣氛，把讀者也卷入這氣氛之中，領受節日的歡樂。讀完這首詞，再回頭看看第一句：“清明上已西湖好。”就不難看出，作者是借節日的繁華來贊美“西湖好”的。詞中每一句都有豐富的內涵，全詞構成一幅生動壯美的游春圖。

采桑子原文及賞析10

　　采桑子·九日

　　清代：納蘭性德

　　深秋絕塞誰相憶，木葉蕭蕭。鄉路迢迢。六曲屏山和夢遙。 佳時倍惜風光別，不為登高。只覺魂銷。南雁歸時更寂寥。

　　譯文及注釋

　　深秋絕塞（sài）誰相憶，木葉蕭蕭。鄉路迢（tiáo）迢。六曲屏山和夢遙。 佳時倍惜風光別，不為登高。只覺魂銷。南雁歸時更寂寥。

　　深秋時分，在這遙遠的邊塞，有誰還記得我？樹葉被風出的沙沙作響。返鄉之路千里迢迢。家和夢一樣遙不可及。重陽佳節，故園風光正好，離愁倍增，不愿登高遠望。只覺心中悲傷不已，當鴻雁南歸之際，將更加冷落凄涼。

　　絕塞：極遙遠之邊塞。木葉：木葉即為樹葉，在古典詩歌中特指落葉。蕭：風聲；草木搖落聲。迢迢：形容遙遠。六曲句：六曲屏山，曲折之屏風。因屏風曲折若重山疊嶂，或謂屏風上繪有山水圖畫等，故稱“屏山”。此處代指家園。登高：重陽有登高之俗。魂銷：極度悲傷。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　深秋時分，在這遙遠的邊塞，有誰還記得我？樹葉被風出的沙沙作響。返鄉之路千里迢迢。家和夢一樣遙不可及。重陽佳節，故園風光正好，離愁倍增，不愿登高遠望。只覺心中悲傷不已，當鴻雁南歸之際，將更加冷落凄涼。

　　注釋

　　九日。即農歷九月九日，是為重陽節。逢此日，古人要登高飲菊花酒，插茱萸，與親人團聚。

　　絕塞：極遙遠之邊塞。

　　木葉：木葉即為樹葉，在古典詩歌中特指落葉。

　　蕭：風聲；草木搖落聲。

　　迢迢（tiáo）：形容遙遠。

　　六曲句：六曲屏山，曲折之屏風。因屏風曲折若重山疊嶂，或謂屏風上繪有山水圖畫等，故稱“屏山”。此處代指家園。這句是說，故鄉那么遙遠，只有在夢中才能見到她。

　　登高：重陽有登高之俗。

　　魂銷：極度悲傷。

　　創作背景

　　公元1682年（康熙二十一年）壬戌，時納蘭性德二十八歲。八月，與郎談出使梭龍。這一年十二月返京，《采桑子·九日》此行中約作。

　　賞析

　　詞的上片由景起，寫絕塞秋深，一片肅煞蕭索景象，渲染了凄清冷寂的氛圈。過片點明佳節思親之意、結句又承之以景，借雁南歸而烘托、反襯出此刻的寂寥傷情的苦況。

　　上闕寫秋光秋色，落筆壯闊，“六曲屏山和夢遙”點出邊塞山勢回環，路途漫長難行，遙應了“絕塞”一詞，亦將眼前山色和夢聯系起來，相思變得流水一樣生動婉轉，意境深廣。下闕更翻王維詩意，道出了不為登高。只覺魂銷這樣仿佛雨打殘荷般清涼警心的句子，輕描淡寫地將王維詩意化解為詞意，似有若無，如此恰到好處。結句亦如南雁遠飛般空曠，余意不盡。大雁有自由飛回家鄉，人卻在這深秋絕塞路上漸行漸遠。愁情沁體，心思深處，魂不堪重負，久久不消散。

　　“不為登高。只覺魂銷”一句，詞中有詩的`意境。也非是用詞這種格式流水潺潺地表達，換另一種都不會如此完美。“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草木凋”是杜牧詩中意境；“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”是王維詩中景象。而今，這一切盡歸容若。容若此詞，看似平淡，其實抬手間已化盡前人血骨。

　　納蘭容若一向柔情細膩，這闕《采桑子》卻寫得十分簡練壯闊，將邊塞秋景和旅人的秋思完美地結合起來。僅用聊聊數十字寫透了天涯羈客的悲苦，十分利落。

采桑子原文及賞析11

　　海天誰放冰輪滿，惆悵離情。莫說離情，但值涼宵總淚零。

　　只應碧落重相見，那是今生。可奈今生，剛作愁時又憶卿。

　　譯文

　　誰在海天之間放了一輪皎潔的圓月，匆匆一瞥就不禁令人惆悵起來。不要再說什么離愁別緒，每個夜晚總是涕淚飄零。

　　只有去到另外一個世界才能重逢，可今生又到哪里去相遇呢?這無奈的今生今世，剛剛因觸景而傷了情，就又在愁懷中想起了你。

　　注釋

　　采桑子：又名《丑奴兒》《羅敷媚》《羅敷艷歌》等。雙調四十四字，上下闕各四句三平韻。

　　冰輪：月亮。

　　值：每到，正值。

　　涼宵：景色美好的夜晚。

　　碧落：道教語。指青天、天空。

　　可奈：怎奈。李煜《采桑子》：“可奈情懷，欲睡朦朧入夢來。”

　　賞析

　　此詞為悼亡之作。納蘭妻盧氏病逝于康熙十六年（1677）五月三十日，這首詞應作于盧氏亡后數年，和《琵琶仙·中秋》可能是同時之作。納蘭愛妻盧氏的去世，在納蘭心中留下了難以磨滅的傷痕。納蘭性德因思念自己的妻子盧氏而寫下了這首詞。

　　創作背景

　　“海天誰放冰輪滿，惆悵離情。”上片前二句因離情而責怪月亮：是誰讓天字中的.月兒變得那么皎潔明亮。難道他沒有看到我的離情惆悵嗎，詞人惱月照人，又增“月圓人不圓”的悵恨，這種借月以表達懷念之情的作法與蘇東坡的“不應有恨，何事長向別時圓？”朱淑真的“多謝月相憐，今宵不忍圓。”有異曲同工之妙。“莫說離情，但值涼宵總淚零”。接下二句，寫這種離情已不堪提起，每到涼夜，總耍使人傷心落淚。只是反反復復地說離情，而不說明是怎樣的離情。

　　“只應碧落重相見，那是今生。”直至下片的“碧落重相見”，才知道先前所說之離情，并非一般之生離，而是凄然斷腸的死別。自居易《長恨歌》詩里有“上窮碧落下黃泉，麗處茫茫皆不見”之語，是說貴妃死后，明皇命方士通天徹地去尋。容若作此語。說明愛人亡故。然而就算碧落重逢。也正如李商隱《馬嵬》詩中所說的“海外徒聞更九州，他生未卜此生休”。即使能夠重見，已不是今生的事了。至于今生呢，偏偏在憂愁之時總會想你。“剛作愁時又憶卿”。語簡情深，哀婉之處動人心魄。愁上澆愁，苦上加苦。容若心思之凄惋低徊，由此亦可見一斑。既然無力逃脫記憶的深淵，他也只能尋求一些希冀，今生最想實現的事情，不過是再見一面，再走一遭，卻已是天上人間。納蘭明白，只應碧落，才有重見的可能，可今生，又如何去到那里啊。她依然消失人世，他只能遙望不舍。

　　納蘭性德

　　納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。

采桑子原文及賞析12

　　原文：

　　采桑子·潤州多景樓與孫巨源相遇

　　多情多感仍多病，多景樓中。

　　尊酒相逢。

　　樂事回頭一笑空。

　　停杯且聽琵琶語，細捻輕攏。

　　醉臉春融。

　　斜照江天一抹紅。

　　譯文：

　　本來就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景樓中。同在他鄉同舉杯，故友又重逢。回首當年相知，惺惺相惜成一笑，功業無成轉頭空。

　　且停杯，側耳聽——琵琶聲聲訴衷情。細細地捻，輕輕地攏，醉了琵琶女，一臉春融融；更有那一抹斜陽脈脈相輝映，江天一色晚霞紅。

　　注釋：

　　①多景樓：北固山后峰、下臨長江，三面環水，登樓四望，美景盡收眼底，曾被贊為天下江山第一樓。

　　②樽酒：舉杯飲酒。“樽”同“尊”。

　　③琵琶語：指歌妓所彈琵琶能傳達感情如言語。唐白居易《琵琶行》：“今朝聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。”

　　④細捻輕攏：演奏琵琶指法。捻指揉弦，攏指按弦。語本白居易《琵琶行》。

　　⑤醉臉春融：酒后醉意，泛上臉面，好像有融融春意。

　　⑥斜照：將要落山的太陽照著。

　　賞析：

　　多景樓在鎮江多寶寺中，位于長江邊上，撒密安環水，登樓遠望，氣象萬千。由“多“字，出發了東坡”多情多感仍多病“的感嘆。多情多感，是詩人的氣質，也是多病的緣由。多情多感多病的人恰好在多景樓上，那就更加多情多感了。開篇兩句，一連疊用四個“多”字，寫出了特定環境中特定人物的心境，產生出很好的藝術效果。這時正是作者因為反對新法、政治上遭到挫折的時刻，這里的“情”、“感”和“病”，都帶著政治色彩，深含著作者的身世感慨。

　　“樽酒相逢”，點明與孫巨源、王正仲等集會于多景樓之事實，語感平實，為的是給下面抒情的“樂事回頭一笑空”作一鋪墊。“樂事回頭一笑空”，與起句“多情多感仍多病”的語意相連，意謂這次多景樓飲酒聽歌，誠為“樂事”，可惜不能長久，“一笑”之后，“回頭”看時，眼前的.“樂事”便會消失，只有“多情”、“多感”、“多病”永遠留心頭，哀怨盡言外。上片虛與實結合，言事與言情的結合，而以虛為主，以言情為主，既不浮泛，又頗空靈錯落有致。上片由情至事，由事歸情，借眼前之景，寫心中之情，意蘊盎然，如神來之筆。“停杯且聽琵琶語”承上啟下，認為“樂事回頭一笑空”，故不能以認真的態度來對待音樂，所以東坡特地挑選了虛字“且”放于“聽”字之前，用以表現他當時不經意的心態。“細捻輕攏”句和上句中的“琵琶語”，都是自白居易《琵琶行》中的詩句化出，贊美官妓胡琴彈奏琵琶的技藝。本無心欣賞，然而卻被吸引，說明演奏得確實美妙。“捻”，指左手手指按弦柱上左右搓轉：“攏”，指左手手指按弦向里推，贊美之情通過“細”和“輕”兩字來表達出來，讓人不由聯想起白居易曾描述過的“大珠小珠落玉盤”的音樂之美。贊罷彈奏者的技藝，順勢描寫彈奏者，但蘇東坡惜墨如金，不去寫其容貌、形體和服飾等，只用“醉臉春融”四字來寫其神，麗而不艷，媚中含莊，活脫脫描摹出一個懷抱琵琶的少女兩頰泛紅，嘴角含笑的動人姿態。

　　“斜照江天一抹紅”，是一句景語，是當時“殘霞晚照”的寫實，也可借以形容胡琴姑娘之“醉臉”，妙處于難以捉摸，耐人尋味。這句“斜照江天一抹紅”，其意同于李商隱《樂游原》的“夕陽無限好，只是近黃昏”，只不過色彩明快，而其意又言外罷了。東坡的這首小令，倏忽來去，只用了只言片語，卻達到了曲折含蓄，言盡而意雋的境界之美，實難得。

采桑子原文及賞析13

　　采桑子·天容水色西湖好

　　朝代：宋代

　　作者：歐陽修

　　原文：

　　天容水色西湖好，云物俱鮮。鷗鷺閑眠。應慣尋常聽管弦。

　　風清月白偏宜夜，一片瓊田。誰羨驂鸞。人在舟中便是仙。

　　翻譯：

　　譯文：西湖風光好，天光水色融成一片，景物都那么鮮麗。鷗鳥白鷺安穩地睡眠，它們早就聽慣了不停的管弦樂聲。那風清月白的夜晚更是迷人，湖面好似一片白玉鋪成的田野，有誰還會羨慕乘鸞飛升成仙呢，這時人在游船中就好比是神仙啊！

　　注釋：⑴云物：云彩、風物。⑵瓊田：傳說中的玉田。

　　賞析：

　　此詞描寫西湖的天光水色，側重于月色下的西湖，尤其著意刻畫了一幅如詩如畫、如夢如幻的西湖夜景，表達了作者對大自然和現實人生的深深熱愛和眷戀，反映了歐公晚年曠達樂觀的人生態度。

　　詞的上片著力表現西湖的恬靜脫俗。詞人用鷗鷺閑眠來烘托，一方面突出西湖的靜謐，另一方面暗示西湖的游客的高雅脫俗，沒有功利之心：盡管游人往來、管弦聲聲，但是鷗鷺毫不戒備，依然安睡。

　　詞一開始，作者便充滿喜悅之情地衷心贊美西湖。湖上的“鷗鷺閑眠”，表明已經是夜晚。宋代士大夫們游湖，習慣帶上歌妓，絲竹管弦，極盡游樂之興。

　　鷗鷺對于這些管弦歌吹之聲，早已聽慣不驚。這一方面表明歐公與好友陶醉于湖光山色間；另一方面也間接表現了歐公退隱之后，已無機心，故能與鷗鷺相處。相傳古時海邊有個喜愛鷗鳥的人，每天早上到海邊，鷗鳥群集，與之嬉戲。歐公引退之后，歡度晚年，胸懷坦蕩，與物有情，故能使鷗鷺忘機。

　　詞的下片寫月下西湖的.景色及夜晚泛舟西湖的歡悅之情。雖然西湖之美多姿多態，但比較而言要數“風清月白偏宜夜”最有詩意了。清風徐徐，月光皎潔，湖水澄澈，晶瑩透明，月光一照，閃閃發光。這時泛舟湖心，天容水色相映，廣袤無際，好似“一片瓊田”。“瓊田”即神話傳說中的玉田，此處指月光照映下瑩碧如玉的湖水。

　　這種境界會使人感到遠離塵囂，心曠神怡。人在此時此境中，很容易產生“人在舟中便是仙”的妙想，誰還愿意乘著驂鸞做神仙呢！后來張孝祥過洞庭湖作《念奴嬌》云“玉界瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。素月分輝，明河共影，表里俱澄澈”，且曰“妙處難與君說”，同此境界，同此會心。

　　這首詞通篇寫景，景中寓情，反映的雖是個人生活感受和剎那間的意緒波動，但詞境清雋疏澹，一掃宋初詞壇上殘余的“花間”習氣。全詞意境開闊，明麗曉暢，清新質樸，讀來確有耳目一新之感。

采桑子原文及賞析14

　　原文：

　　彤霞久絕飛瓊字，人在誰邊。

　　人在誰邊，今夜玉清眠不眠。

　　香銷被冷殘燈滅，靜數秋天。

　　靜數秋天，又誤心期到下弦。

　　譯文

　　熱切地盼望能得到她的消息，然而她卻音信杳然。她如今在哪里呢？到底在哪里呢？今夜她是否也在相思徘徊，不能成眠？

　　香銷被冷燈滅，令人增愁添恨，唯有在這寂靜的夜里一遍遍默數著與她相逢的日期。然而相約之期已過，會面無期，怎不叫人愁苦怨尤呢。

　　注釋

　　采桑子：又名丑奴兒，羅敷媚等。雙調四十四字，上下片各四句三平韻。

　　彤霞：代指仙境。宋趙鼎《燕歸梁》：“綽約彤霞降紫霄，是仙子風標。”

　　飛瓊：仙女名，后泛指仙女。

　　誰邊：何處，哪里。

　　玉清：有兩說。一是道家三清境之一，為元始天尊所居。二是神仙名。

　　心期：心愿，心意。

　　下弦：農歷每月二十二日或二十三日，太陽跟地球的連線和地球跟月亮的連線成直角時，在地球上看到月亮呈反“D”字形，這種月相稱下弦。

　　賞析：

　　據清人筆記，納蘭曾愛戀過一名宮女，這首詞可能是為其而作，乃詞人為表達自己的'思念之情而作的一首詞。

采桑子原文及賞析15

　　采桑子九日 納蘭性德

　　深秋絕塞誰相憶，木葉蕭蕭。鄉路迢迢。六曲屏山和夢遙。

　　佳時倍惜風光別，不為登高。只覺魂銷。南雁歸時更寂寥。

　　【譯文】

　　深秋時分，在這遙遠的邊塞，有誰能記得我？樹葉發出蕭蕭的聲響。返鄉之路千里迢迢。家和夢一樣遙不可及。重陽佳節，故園風光正好，離愁倍增。不愿登高遠望。只覺心中悲傷不已。當鴻雁南歸之際，將更加冷落凄涼。

　　【注釋】 ①九日。即農歷九月九日，是為重陽節。逢此日，古人要登高飲菊花酒，插茱萸，與親人團聚。

　　②絕塞：極遙遠之邊塞。

　　③木葉：木葉即為樹葉，在古典詩歌中特指落葉。屈原《九歌》中“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”。

　　④蕭：風聲；草木搖落聲。《楚辭九懷蓄英》：“秋風兮蕭蕭。”；杜甫《登高》詩：“無邊落木蕭蕭下。”

　　⑤迢迢（tiáo）：形容遙遠。

　　⑥六曲句：六曲屏山，曲折之屏風。因屏風曲折若重山疊嶂，或謂屏風上繪有山水圖畫等，故稱“屏山”。此處代指家園。這句是說，故鄉那么遙遠，只有在夢中才能見到她。

　　⑦登高：重陽有登高之俗。

　　⑧魂銷：極度悲傷。

　　【創作背景】

　　康熙二十一年（1682）壬戌，時納蘭性德二十八歲。八月，與郎談出使梭龍。這一年十二月返京，《采桑子九日》此行中約作。納蘭寫此詞時，正使至塞外，自然佳節思親，倍感形單影只、孤獨寂寞，遂填此以寄鄉情。

　　【賞析】

　　納蘭容若一向柔情細膩，這闕《采桑子》卻寫得十分簡練壯闊，將邊塞秋景和旅人的秋思完美地結合起來。僅用聊聊數十字寫透了天涯羈客的悲苦，十分利落。上闕寫秋光秋色，落筆壯闊，“六曲屏山和夢遙”點出邊塞山勢回環，路途漫長難行，遙應了“絕塞”一詞，亦將眼前山色和夢聯系起來，相思變得流水一樣生動婉轉，意境深廣。下闕更翻王維詩意，道出了不為登高。只覺魂銷這樣仿佛雨打殘荷般清涼警心的句子，輕描淡寫地將王維詩意化解為詞意，似有若無，如此恰到好處。結句亦如南雁遠飛般空曠，余意不盡。大雁有自由飛回家鄉，人卻在這深秋絕塞路上漸行漸遠。愁情沁體，心思深處，魂不堪重負，久久不消散。

　　"不為登高。只覺魂銷"一句，詞中有詩的意境。也非是用詞這種格式流水潺潺地表達，換另一種都不會如此完美。"青山隱隱水迢迢，秋盡江南草木凋"是杜牧詩中意境；"遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。"是王維詩中景象。而今，這一切盡歸容若。容若此詞，看似平淡，其實抬手間已化盡前人血骨。

　　【賞析二】

　　覺魂銷

　　安意如

　　我遙遙想著你站在那山的高處，遠眺來時路，耳畔南雁長鳴。

　　鄉愁磨損了眉頭，怎么你寂寥，我也寂寥？你魂消時，我也魂消？

　　今日是農歷九月初九的重陽佳節。古俗此日需登高，飲菊花酒，佩帶茱萸來消災。你卻因出使梭龍，遠離家人。那鄉路蜿蜒漸漸入了夢。夢又如何？夢中也迢迢，故園仍遙。

　　可能因為長在旅途之中，這種狀態讓我一直比較偏愛抒寫離情的詞。因為喜歡，要求也相對高，抒寫離情的詞要有一點愁心，兩地相思，五分曲折，九分軒朗，才有十分可觀。王維的《九月九日憶山東兄弟》可謂標本——

　　獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。

　　遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。

　　唐詩有一種日光遍地耀地亮烈，它的婉轉柔情也是春陽明亮，強悍而直接地照耀著人心深處。自“每逢佳節倍思親”感動世人起，登高已經不僅僅是一種習俗，一種遙思遠方親人的方式，它更漸漸成為一種中國式纏綿疊嶂的情結。

　　佳節，風光別，別的不是秋光秋色，而是心境。他們飲菊花酒，佩帶茱萸，卻少我一個人。

　　那一年重陽，王維在長安。他一生都是個幸運兒，多才多藝又很有人緣。唐宗室諸王都于他交好，樂于邀請他參加宴會。擱現在來說那就是頂極沙龍Party啊！按說王維應該很樂意參加這樣的聚會，也不應該有孤獨的感覺。但是王維就是王維，他的人始終沖和清淡。繁華于他不過滿身陽光照耀，走過了，就能恢復青衫淡泊。重陽節想到的不是拎著禮去四處拜節，而是遠在山東的父母兄弟。想著和他們在一起過節同樂。一杯菊花酒，一棵茱萸，就勝卻瓊宴玉液無數。

　　功名富貴有時也調皮也氣人，有些人鉆營一世也只能夠著著別人褲腳，有些人郎郎落落地站著，卻已獲得相看兩不厭的尊重。

　　容若一向柔情細膩，這闋《采桑子》卻寫的.十分簡練壯闊，將邊塞秋景和旅人的秋思完美地結合起來。僅用寥寥數十字寫透了天涯羈客的悲苦，十分利落。上闋寫秋光秋色，落筆壯闊，“六曲屏山和夢遙”點出邊塞山勢回環，路途漫長難行，遙應了“絕塞”一詞，亦將眼前山色和夢聯系起來，鄉思變得流水一樣生動婉轉，意境深廣。下闋更翻王維詩意，道出了：“不為登高。只覺魂銷。”這樣仿佛雨打殘荷般清涼警心的句子。輕描淡寫地將王維詩意化解為詞意，似有若無，如此恰到好處。結句亦如南雁遠飛般空曠，余意不盡。大雁有自由飛回家鄉，人卻在這深秋絕塞路上漸行漸遠。愁情沁體，心思深處，魂不堪重負，怎么能不消散？

　　在詞剛興起的時候，又稱“詩余”，被認為是小道，其實詞有詞的，詩有詩的好處，意境可以互通互美。文學之道百轉千回，本就沒有什么大小之分。“不為登高。只覺魂銷”一句，詞中有詩的意境。也非是用詞這種格式流水潺潺地表達，換另一種都不會如此完美。

　　“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草木凋”是杜牧詩中意境；“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”是王維詩中景象。而今，這一切盡歸容若。容若此詞，看似平淡，其實抬手間已化盡前人血骨。

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