春詞原文賞析15篇[推薦]
春詞原文賞析1
新妝宜面下朱樓，深鎖春光一院愁。
行到中庭數花朵，蜻蜓飛上玉搔頭。
——唐代劉禹錫《和樂天春詞》
譯文及注釋
譯文
精心化好妝容緩緩走下閣樓，深深庭院春光雖好只添愁。
來到庭院中數著那開得正艷的花朵，蜻蜓飛到了玉簪上頭。
注釋
春詞：春怨之詞。“春詞”為白居易原詩題目。
宜面：脂粉和臉色很勻稱。一作“粉面”。朱樓：髹以紅漆的樓房，多指富貴女子的`居所。
蜻蜓：暗指頭上之香。
玉搔頭：玉簪，可用來搔頭，故稱。
鑒賞
此詩描寫一位宮女扮好新妝卻別人賞識，只能百別聊賴地獨自數花朵解悶，引得蜻蜓飛上頭來花別致情景。全詩抒寫宮怨閨情，但與其他同類詩迥然不同。詩人通過對宮女神態花傳神刻畫，表現了她不勝幽怨之情。詩意別她心裁，富有韻味。
白居易原詩開頭是以“低花樹映小妝樓”來暗示青年女子，而劉禹錫和詩“新妝宜面下朱樓”說得十分明確，而且順帶把人物花心情也點她來了。詩中女主人公梳妝一新，急忙下樓。“宜面”二字，說明她妝扮得相當認真、講究。看上去，不僅沒有愁，倒似乎還有幾分喜色。艷艷春光使她暫時忘卻了心中苦惱，這良辰美景，使她心底萌發了一絲朦朧花希望。
劉禹錫詩花第二句是說下得樓來，確是鶯歌蝶舞，柳綠花紅。然而庭院““，院門緊鎖，獨自一人，更生寂寞，于是滿目生愁。從詩花發展看，這是承上啟下花一句。
詩花三、四兩句是進一步把這個“愁”字寫足。這位女主人公下樓花本意不是為了尋愁覓恨，要是早知如此，她就不必“下朱樓”，也不必“新妝宜面”。可是結果恰恰惹得別端煩惱上心頭。這急劇變化花痛苦花心情，使她再也別心賞玩，只好用“數花朵”來遣愁散悶，打發這大好春光。“數花朵”花原因當亦有對這別人觀賞、轉眼即逝花春花，嘆之、憐之、傷之花情懷。就在她在默默地數著時，“蜻蜓飛上玉搔頭”。這是十分精彩花一筆。它含蓄地刻畫她她那沉浸在痛苦中花凝神佇立花情態；它還暗示了這位女主人公有著花朵般花容貌，以至于使常在花中花蜻蜓也錯把美人當花朵，輕輕飛上玉搔頭；而且也意味著她花處境亦如這庭院中花春花一樣，寂寞“鎖，別人賞識，只能引來這別知花蜻蜓。真是花亦似人，人亦如花，春光空負。“為誰零落為誰開？”這就自然而含蓄地引她了人愁花愁一院愁花主題。
有人說：“詩不難于結，而難于神”。這首詩花結尾是她人意料花，詩人剪取了一個偶然花鏡頭——“蜻蜓飛上玉搔頭”，蜻蜓別心人有恨。這個結句是在回應“思量何事不回頭”而設計花，它洗煉而巧妙地描繪了這位青年女子在春光爛漫之中花冷寂孤凄花境遇，新穎而富有韻味，真可謂結得有“神”。
春詞原文賞析2
萋萋芳草憶王孫，柳外樓高空斷魂，杜宇聲聲不忍聞。
欲黃昏，雨打梨花深閉門。
古詩簡介
《憶王孫·春詞》是一首別具風格的小令。作者李重元共作有四首《憶王孫》，分別題作“春詞”、“夏詞”、“秋詞”、“冬詞”。此詞是第一篇。這首詞主要是寫景，通過寫景傳達出一種傷春懷人的意緒，那一份杳渺深微的情思是通過景色的轉換而逐步加深加濃，逐步顯示的。在場景的轉換上，詞作又呈觀一種由大到小，逐步收斂的特征。全詞用一連串帶有傷感的暮春景物來襯托相思的傷感，深切動人。
翻譯/譯文
茂密青草使我想起王孫，柳畔的高樓上憑欄凝望，杜鵑蹄聲哀切令人神傷。眼看著又到了黃昏時分，雨打梨花深閉門。
注釋
①萋萋：形容春草茂盛的'樣子。
②王孫：這里指游子，行人。
③杜宇：即杜鵑鳥，鳴聲凄厲，好象在勸說行人“不如歸去”。
賞析/鑒賞
李重元的《憶王孫》是一首描繪閨中少婦思念丈夫的“閨情”詞。
詞的首句“萋萋芳草憶王孫”是化用劉安《招隱士》賦中的“王孫游兮不歸，芳草生兮萋萋”之語，寫出這是在芳草萋萋的暮春時節，點明了時間、季節。
“柳外樓高空斷魂”謂登上高樓，憑窗遠眺，盼望日夜思念的丈夫能出現在眼前，只是仍不見丈夫身影，不覺悲從中來，益覺傷悲。“杜宇聲聲不忍聞”言杜鵑鳴聲凄厲，更能引起思念親人的悲凄之情。“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”時將黃昏，天又降雨，拍打梨花落地，傷情離緒更進一層。少婦思夫的孤寂心情，伴隨凄風厲雨，更加魂消腸斷。不忍再看落地梨花，遂關掩門戶，不再見人。給人以無窮遐思，悲苦難以盡言。
全詩一句一層渲染，層層推進，直至最后“深閉門”打住，大有此時無聲勝有聲之感。讀來令人為之心慟。
小令如絕句，易成而難工，最重神韻。此詞利用傳統意象，將芳草、煙柳、杜鵑、春雨、梨花諸物與所抒離恨別緒結合在一起，使之情景交融，所以意境深遠而韻味悠長。
春詞原文賞析3
原文：
亭亭畫舸系春潭， 直到行人酒半酣。
不管煙波與風雨， 載將離恨過江南。
詩詞賞析：
鄭文寶的《柳枝詞》是寫離恨，用了反襯手法，“畫舸”“春潭”等美景寄寓離別時的不舍。同時，詩人還描繪了一個生活畫面：“酒半酣”酒只半酣，船卻起錨，多么的不舍和無奈啊！三四句，字面上是說行人“不管煙波與風雨”，依然遠去，實際上是借對友人的毫無道理的埋怨進一步抒發自己依依不舍的真摯情誼。
這首詩抒寫離情別恨。“亭亭”句是說一只漂亮的畫船系在岸邊的柳樹上，句中沒有正面寫柳，但“系”字和詩題相照應，已暗示了所系之處。古代有折柳贈別的風俗，因為“柳”諧“留”音，寓有惜別之意。劉禹錫《楊柳枝詞》其八說：“長安陌上無窮柳，惟有垂楊管別離”。因此，本詩第一句所展示的系舟楊柳岸的畫面，恰是一幅春江送別圖。我們可以想見，在船將發未發之際，送行者和行人依依話別，作最后一刻的流連。珍重彼此的友誼，珍重這別離的時刻，送行的人殷勤勸酒，“直到行人酒半酣”，這里含有“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”（王維《送元二使安西》）的意思。同時也表明，行人所以喝得半醉，一來是朋友情重，二來是為了排遣離憂。語言很含蓄，意思卻很明白。三四句是說，不管煙波浩渺，也不管雨打風吹，無情的畫船帶著行人離去了，將越走越遠，滿載著離恨去遙遠的江南。這里不說人有情而怨別，卻怪畫船無情，真是無理而妙。“不管”兩個字，包含了送行者相留不住的怨情，也表現了行人欲留不能，不得不走的無奈，像是友人對行者的埋怨，又像是行者的自怨自艾，寫得情意盎然。末句將抽象的離恨，化為有形體、有重量的東西，使人分外感到離恨的深刻沉重，意象非常新奇。
此詩用清新柔婉的.筆調，描寫了一個生動的送別場面，極富詩情畫意，詩風委婉細膩，情真意切，為后來許多詞曲作者所仿效。周邦彥把這首詩改寫為《尉遲杯》詞：“無情畫舸，都不管煙波前浦，等行人醉擁重衾，載得離恨歸去。”李清照《武陵春》：“只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁”；王實甫《西廂記》“遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起。”這些詞句顯見地都是受了本詩的影響寫出的。
這是首詩味雋永，意境優美，情致深婉的佳作。送別詩的風流早已被唐人占盡，但這一首確實是可以和唐人比美。《蔡寬夫詩話》說鄭文寶的詩“須在王摩詰伯仲之間，劉禹錫、杜牧之不足多也。”盡管這一評價有夸大其詞之嫌，但還是有些道理。
首句很有詩情畫意，“亭亭”多用來形容姑娘之苗條、靚麗，作者卻用來描寫船，可見構思不同一般；“系”的后面省略了賓語，讓人聯想起劉禹錫的“只有垂楊綰別離”，且暗切題意，手法不同凡響；“春潭”自然使人想起李白的“桃花潭水深千尺”，春潭的美麗景象一下子就浮上了讀者的腦海，確實是用筆老到，布局精巧。這樣一幅春潭送別圖就非常完美地展現了出來。第二句寫送別時的情景，自然使人想到王維的“勸君更盡一杯酒”，而不是白居易的“醉不成歡慘將別”，因為主、客都只有“半酣”，且臨別時“帳飲無緒”，怕“酒入愁腸，化作相思淚”。第三句一下子就讓人想起柳永的“念去去千里，暮靄沉沉楚天闊”和崔顥的“煙波江上使人愁”，以及王維的“西出陽關無故人”，別情充溢宇宙。
最值得贊賞的是末句。恨也好，愁也好，怨也好，都是無形的，既看不見，也摸不著，沒有點創造性思維，是難以形容的。前人曾把愁、怨、恨“物化”，說它可以量——“誰知一寸心，乃有萬斛愁”，可以拋——“故已拋愁與后人”，可以剪——“剪不斷，理還亂，是離愁”，可以割——“美酒如刀割斷愁”…鄭文寶用“載”是一個創新，他把愁恨搬上了船，后來李清照反過來說，這船“載不動許多愁”，王實甫又把它搬上了車，“量這些大小車兒如何載得起”，筆者也曾把它搬上飛機，“波音縱愿馱奴怨，載向云霄當墜”。這一個看似簡單的“載”字，不知為后人的創作提供了多少空間！
《柳枝詞》這一題目是后人加的。古代有折柳贈別的風俗，所以寫柳也多與敘別相聯系。劉一禹錫《柳枝詞》說：“長安陌上無窮樹，只有垂楊綰離別。”
詩第一句中的“系”字，就包涵著楊柳。《竹莊詩話》卷十七引《詩事》里的話說：“終篇了不道著‘柳’，唯一‘系’字是工夫，學者思之。”其實此詩中心不在詠柳，而在詠別。
如何把無形的別情直觀可感地寫出來，這首詩的構思有三點值得稱道的地方：
一是第四句中的“載”字，把抽象的別情化為有形的，可以被運載的東西，同時也顯示出別情的沉重。這一形象化的說法，后來常被詩人所仿效，如周邦彥用入其《尉遲杯》一詞中：“無情畫舸，都不管煙波隔南浦。等行人，醉擁重衾，載將離恨歸去。”
二是移情于物。清人吳喬說此詩，“人自離別，卻怨畫舸”，似乎是這無情的畫舸，在經過一段沉默難耐的等待之后，只等行人上了船，便毫不遲疑地把人載向江南。人情無奈，遷怨于物，如此言情，深婉蘊藉。
三是如清人陳衍《宋詩精華錄》所說，“此詩首句一頓，下三句連作一氣說，體格獨別”。七絕詩通常分為兩節，前兩句與后兩句間有一個轉折，而此詩一氣而下，使我們直覺得相別之干脆、舟行之飛速，不容人有絲毫的纏綿悱惻，有力地烘托出濃重的怨別之意。
春詞原文賞析4
減字木蘭花·已卯儋耳春詞
春牛春杖，無限春風來海上。便丐春工，染得桃紅似肉紅。
春幡春勝，一陣春風吹酒醒。不似天涯，卷起楊花似雪花。
古詩簡介
北宋著名詞人蘇軾被貶海南時所作的一首詠春詞。作者以歡快的筆觸描寫海南絢麗的春光，寄托了他隨遇而安的達觀思想。
注釋
:春牛：即土牛，古時農歷十二月出土牛以送寒氣，第二年立春再造土牛，以勸農耕，并象?春耕開始。春杖：耕夫持犁杖而立，杖即執，鞭打土牛。也有打春一稱。丐：乞求。春工：春風吹暖大地，使生物復蘇，?是人們將春天比喻為農作物催生助長的農工。肉紅：狀寫桃花鮮紅如血肉。春幡：春旗。立春日農家戶戶掛春旗，標示春的到來。也有剪成小彩旗插在頭上，或樹枝上。春勝：一種剪成圖案或文字的剪紙，也稱剪勝，以示迎春。天涯：多指天邊。此處指作者被貶謫的海南島。楊花：即柳絮。
賞析/鑒賞
這是一首禮贊海南春天的詞。在詞史上也是第一首寫海南之春的贊歌。詞中歡快地描繪了春回大地，海南島上，一派慶春備耕的景象。這首詞是一副工仗的春聯詞。用詞寫春詞，在詞史上這是第一篇。鑒賞這首詞是作者被貶海南時所作，是一首詠春詞。作者以歡快的筆觸描寫海南絢麗的春光，寄托了他隨遇而安的達觀思想。此詞上、下片句式全同，而且每一片首句，都從立春的習俗發端。古時立春日，“立青幡，施土牛耕人于門外，以示兆民（兆民，即百姓）”（《后漢書、禮儀志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有“打春”之俗，由人扮“勾芒神”，鞭打土牛。春幡，即“青幡”，指旗幟。春勝，一種剪紙，剪成圖案或文字，又稱剪勝、彩勝，也是表示迎春之意。而兩片的第二句都是寫“春風”。上片曰：“無限春風來海上”。作者《儋耳》詩也說：“垂天雌霓云端下，快意雄風海上來”。風從海上來，不僅寫出地處海島的特點，而且境界壯闊，令人胸襟為之一舒。下片曰：“一陣春風吹酒醒”，點明迎春儀式的宴席上春酒醉人，興致勃發，情趣濃郁。兩處寫“春風”都有力地強化全詞歡快的基調。接著上、下片對應著力寫景。上片寫桃花，下片寫楊花，紅白相襯，分外妖嬈。寫桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。這里把春神人格化，見出造物主孳乳人間萬物的親切之情。、不似天涯，卷起楊花似雪花“句，是全詞點睛之筆。海南地暖，其時已見楊花；而中原，燕到春分前后始至，與楊柳飛花約略同時。作者用海南所無的雪花來比擬海南早見的楊花，謂海南跟中原景色略同，于是發出”不似天涯“的感嘆。此詞禮贊海南之春，古代詩詞題材中有開拓意義。同時詞又表達作者曠達之懷，對我國舊時代知識分子影響深遠。這是蘇軾此詞高出常人的地方。這首詞大量使用同字。把同一個字重復地間隔使用，有的.修辭學書上稱為“類字”。本來，遣詞造句一般要避免重復。《文心雕龍。練字第三十九》提出的四項練字要求，其中之一就是“權重出”，以“同字相犯”為戒。但是，作者偏偏利用“同字”，結果反取得異樣的藝術效果，不但音調增加美聽，而且主旨得到強調和渲染。這又是蘇詞高出他人之處。全詞八句，共用七個“春”字（其中兩個是“春風”），但不平均配置，有的一句兩個，有的一句一個，有三句不用，顯得錯落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃紅似肉紅”，“卷起楊花似雪花”，卻分別用了兩個“紅”字，兩個“花”字。事實上，作者也許并非有意要作如此復雜的變化，他只是為海南春色所感發，一氣貫注地寫下這首詞，因而自然真切，樸實感人，而無絲毫玩弄技巧之弊。這也是蘇詞不同流俗的地方。
春詞原文賞析5
憶王孫·春詞
萋萋芳草憶王孫。柳外樓高空斷魂。杜宇聲聲不忍聞。欲黃昏。雨打梨花深閉門。
翻譯
茂密的青草可使我想起久客不歸的王孫。楊柳樹外樓閣高聳，她終日徒勞地佇望傷神。杜鵑烏兒一聲聲啼叫，悲凄的聲音令人不忍聽聞。眼看又到了黃昏，暮雨打得梨花凌落，深深閉緊閨門。
注釋
萋萋：形容春草茂盛的樣子。
王孫：這里指游子，行人。
杜宇：即杜鵑鳥，鳴聲凄厲，好象在勸說行人“不如歸去”。
鑒賞
就其所用詞語看，全詞所用也無非是宋詞中慣用的語匯，如柳外高樓、芳草斜陽、梨花帶雨、黃昏杜鵑。但是正像有才情的作曲家僅憑借七個音符的不同組合就能構成無數美妙的樂章一樣，這首詞也以其富有感染力的意象組合和不露痕跡而天然精巧的構思，描寫了一個獨立、不可替代的藝術形象。
我們先看一看這首詞的結構。這首詞主要是寫景，通過寫景傳達出一種傷春懷人的思緒。那一份香眇深微的情思是通過景色的轉換而逐步加深加濃，逐步顯示的。在場景的轉換上，詞作又呈為一種由大到小，逐步收束，詞終而趨于封閉的心態特征。此詞起筆展示的是一種開闊的傷心碧色：連天芳草，千里萋萋，極目所望，古道晴翠，而思念的人更在天涯芳草外，閨中人的心也輕輕飄揚到天盡頭了。這一句，情與景都呈現出一種杳眇深微的特征。接下來，場景收束為田間路頭楊柳、柳外高樓。繼而，在杜鵑聲聲中，將到黃昏時，隨著時間的推移，場景再次收束為小院梨花帶春雨。最后，螟色入庭院，場景收束為一個無言深閉門的近鏡頭。可以想見，閉門人游蕩在千里外的芳心也將最后回到常日緊閉的心扉內。詞作結構由大而小，由外而內，由景生情，總體上表現為收束的特征。這一特征又準確地表現了古代婦女那種內向型的心態。
這首詞的另一個特點是，不以錘煉字句為能，因為可以看見詞中選用的都是一些最常見的意象。這些意象大多在前人詩詞中反復出現過，積淀了豐富的內涵和深厚的民族文化的感情。意象本身就有很強的美的“張力”，足以調動人們的生活文化積累，從而幫助讀者想象美麗的意境。比如，詞中寫到的芳草、楊柳、高樓、杜宇、梨花，無一不是中國雅文學中的.基本意象。這些意象經過歷代詩人傳唱，已具有一觸即發、聞聲響應的高度感發能力。即以“柳”而論，從《詩經》中的“楊柳依依”到韋莊的“無情是臺城柳”，從李白的“春風知別苦，不遣柳條青”到柳永的“楊柳岸、曉風殘月”，那一縷柳絲寄寓了多少中國文人的愁緒啊！人們讀到這個字，就會隨著各自的文化積累不同程度地感受到那種縈繞在心頭的憂怨。再如“芳草”“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”（淮南小山《招隱士》）：“記得綠羅裙，處處憐芳草”（牛希濟《生查子》）：“離恨卻如春草，更行更遠還生”（李煜《清平樂》）：“芳草無情，更在斜陽外”（范仲淹《蘇幕遮》）……那無處不在的芳草，承載了游子思婦的無窮相思。
這首詞中的其他意象也大多具有這種美的聯想性。因此，當作者把這些意象巧妙組合到一起時，就形成了一種具有更豐富的啟發性的畫面。于是人們在熟悉中發現了陌生，有限中找到了無限。
讀這樣的詞，應當是回味大于思索，聯想重于分析。這樣可以得到比幾句詞的字面意義更多的東西。
賞析
李重元的《憶王孫》是一首描繪閨中少婦思念丈夫的“閨情”詞。
詞的首句“萋萋芳草憶王孫”是化用劉安《招隱士》賦中的“王孫游兮不歸，芳草生兮萋萋”之語，寫出這是在芳草萋萋的暮春時節，點明了時間、季節。
“柳外樓高空斷魂”謂登上高樓，憑窗遠眺，盼望日夜思念的丈夫能出現在眼前，只是仍不見丈夫身影，不覺悲從中來，益覺傷悲。“杜宇聲聲不忍聞”言杜鵑鳴聲凄厲，更能引起思念親人的悲凄之情。“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”時將黃昏，天又降雨，拍打梨花落地，傷情離緒更進一層。少婦思夫的孤寂心情，伴隨凄風厲雨，更加魂消腸斷。不忍再看落地梨花，遂關掩門戶，不再見人。給人以無窮遐思，悲苦難以盡言。
全詩一句一層渲染，層層推進，直至最后“深閉門”打住，大有此時無聲勝有聲之感。讀來令人為之心慟。
小令如絕句，易成而難工，最重神韻。此詞利用傳統意象，將芳草、煙柳、杜鵑、春雨、梨花諸物與所抒離恨別緒結合在一起，使之情景交融，所以意境深遠而韻味悠長。
春詞原文賞析6
原文：
惜春詞
朝代：唐朝
作者：溫庭筠
百舌問花花不語，低回似恨橫塘雨。
蜂爭粉蕊蝶分香，不似垂楊惜金縷。
愿君留得長妖韶，莫逐東風還蕩搖。
秦女含顰向煙月，愁紅帶露空迢迢。
譯文及注釋：
譯文
百舌鳥問花，花卻不說話。低頭流連好像怨恨橫塘的雨。蜜蜂爭相采集著花粉，蝴蝶也分享著花的芳香。不像垂楊柳那樣珍惜一絲絲金色的枝條。希望你能夠長久保持妖嬈嫵媚，不要追逐東風而被吹得搖蕩不已。秦女皺著眉頭望向煙云籠罩的月亮，憂愁的容顏帶著露珠空對遠方。
注釋
⑴百舌：鳥名，能模仿百鳥之聲。或代指百鳥。歐陽修名句“淚眼問花花不語”（《蝶戀花·庭院深深深幾許》）從此句化出。
⑵橫塘：原為三國時吳國在建業（今南京市）秦淮河邊修建的堤岸，后為百姓聚居處。此處未必即是吳國的橫塘，或只是借名泛指而已。
⑶金縷：金色枝條。此二句或只是飛卿（溫庭筠）即目所見而別無深意；或是表面上贊揚妓女、諷刺良女。
⑷君：指花。妖韶：妖嬈美好。
⑸秦女：劉學鍇認為這是泛指秦地之女。“秦女”、“秦娥”這類詞匯在古代文學作品中一般專指春秋時秦穆公之女——弄玉。弄玉嫁給善吹簫的簫史，后二人在城上奏樂，因樂聲似鳳鳴，故招來鳳凰，二人遂乘鳳升天而去。顰（pín）：皺眉，常用來形容愁態。
⑹愁紅：指枯萎或即將枯萎之花，其狀似女子含愁之態。此處借指詩中的女子。迢迢：喻指遠逝。
賞析：
此詩借惜花而表達自憐、自傷之情。至于判斷詩中“秦女”的身份，關鍵在于對“蜂爭粉蕊蝶分香，不似垂楊惜金縷”二句如何理解。結合詩題“惜春”看，把這二句只當作一般性景物描寫當然是很符合題意的。然而這兩句中將花、柳對比意圖非常明顯，且相對而言花是正面的、大方的，柳則是負面的、小氣的。若純是景物描寫，將花、柳都描繪成美好的'意象就好了，這樣的作品也很多，而飛卿此處也不必非“揚花譏柳”不可。況且如此寫法又與“惜春”的主旨無關，頗惹人生疑。聯想敦煌曲子詞《望江南·君莫攀》中有“我是曲江臨池柳，這人折了那人攀，恩愛一時間”句，與“蜂爭粉蕊蝶分香”的句意頗相似，或許可做飛卿這句詩的注腳。因此詩中女子的身份應為妓女一類的人物。再觀“秦女含顰向煙月”句，秦女應指秦穆公之女弄玉，此處用其與簫史乘鳳升天之事，大概是想表達詩中女子向往愛情、乞求拜托塵世煩擾的意思，而這個她想擺脫的塵世則正是青樓。
若把詩中女子看作妓女，則全詩似是在寫一位“年老”的妓女的傷春之情。為了更好的理解此詩，不妨在此設想一下這位妓女傷情的背景：她的美好青春全都奉獻給了“尋花客”們，然而時光荏苒，隨著青春逐漸撇下她遠去，那些“尋花客”們也都開始拋棄她了。此時，她既不能像良女那樣擁有一個正常的婚姻生活，又面臨著逐漸在青樓失寵的問題，因此陷入了進退維谷的境地。她自以為對社會奉獻了很多，卻得不到良女那樣美滿的結果，因此心中既有對良女的嫉妒，也有對自己不堪命運的自傷。青春已逝，對于渺茫的前途她全然沒有主意，不知何去何從，也不知如何生存下去，或許這便是惹她傷春的真正緣由。
首二句寫花默默含恨，而所恨則緣自雨打花落、青春凋零。三四句有趣，雖然表面上稱贊妓女“大方”，而諷刺良女（即“垂楊”所指）“小氣”，但細味詩意，不難看出這只是妓女對坎坷、悲慘、無奈之人生的自我慰藉而已，這與魯迅筆下的所謂的“阿Q精神（即自我精神勝利法）”如出一轍。五六句雖然表面上寫這位妓女希望花能長保青春妖嬈而不被東風摧落，實際上她卻是在自言自語，花就是她自己的象征，她是在借花自憐、借花傷春。末二句寫她蹙著眉對月惆悵，哀傷自己的青春漸漸遠逝。
春詞原文賞析7
原文：
春詞二首
菀菀黃柳絲，濛濛雜花垂。
日高紅妝臥，倚對春光遲。
寧知傍淇水，騕褭黃金羈。
翳翳陌上桑，南枝交北堂。
美人金梯出，素手自提筐。
非但畏蠶饑，盈盈嬌路傍。
注釋：
題注：《樂府》錄第二首，題為《陌上桑》。“倚對春光遲”中的`“對”，《英靈》、《品匯》均作“樹”；光，《英靈》作“風”。
菀菀：wǎnwǎn，茂盛。
蒙蒙：原意為雨雪云霧迷茫的樣子，此指雜花繁茂。
紅妝：美女。
倚：yǐ,靠。
寧：豈。
傍bàng：靠近，此指居住在淇河邊。
騕褭：yāoniǎo,良馬名。淮南子·齊俗：“夫待騕褭、飛兔而駕之，則世莫乘馬”。褭：裊的異體字。“騕褭”，《英靈》作“腰裊”。
羈：馬籠頭。
賞析：
作品賞析
寫少女。其一閨思；其二采桑。注：1：春詞：樂府詩題作〈〈陌上桑〉〉。按，此二首與后一首〈〈春詞〉〉或為一組。2：菀菀黃桞絲，蒙蒙雜花垂：菀菀，盛貌。3：日髙紅妝臥，倚對春光遲：紅妝，言女子。3：寧知傍淇水，騕裊黃金羈：淇水，〈〈詩〉〉：“期我乎桑中，要我乎上宮，送我乎淇之上矣。”〈〈詩〉〉：“淇水湯湯，漸車帷裳。”騕褭，駿馬名。《淮南子》：“夫待騕裊、飛兔而駕之，則世莫乘車。”言男子。4：翳翳陌上桑，南枝交北堂：翳翳，陸機〈〈文賦〉〉：“理翳翳而愈伏，思軋軋其若抽。”呂延濟注：“翳翳，暗貌。”北堂，婦女盥洗所也。〈〈儀禮〉〉：“婦洗在北堂。”5：非但畏蠶饑，盈盈嬌路傍：畏，明銅活字本作為。嬌，嬌嬈。-----------鳳尾竹客撰《常建詩集注》-----------
春詞原文賞析8
憶王孫·春詞 宋朝 李重元
萋萋芳草憶王孫，柳外樓高空斷魂，杜宇聲聲不忍聞。欲黃昏，雨打梨花深閉門。
《憶王孫·春詞》譯文
暮春時的萋萋芳草總是讓人想起久去不歸的游子。楊柳樹外樓閣高聳，她終日徒勞地佇望傷神。杜鵑聲聲悲凄，令人不忍聽聞。眼看又即將到黃昏，暮雨打得梨花凌落，深深閉緊閨門。
《憶王孫·春詞》注釋
萋萋：形容春草茂盛的樣子。
王孫：這里指游子，行人。
杜宇：即杜鵑鳥，鳴聲凄厲，好像在勸說行人“不如歸去”。
《憶王孫·春詞》賞析
作者李重元共作有四首《憶王孫》，分別題作“春詞”、“夏詞”、“秋詞”、“冬詞”。此詞是第一篇。這首詞主要是寫景，通過寫景傳達出一種傷春懷人的意緒，那一份杳渺深微的情思是通過景色的轉換而逐步加深加濃，逐步顯示的。在場景的轉換上，詞作又呈觀一種由大到小，逐步收斂的特征。全詞用一連串帶有傷感的暮春景物來襯托相思的傷感，深切動人。
首句“萋萋芳草憶王孫”是化用劉安《招隱士》賦中的“王孫游兮不歸，芳草生兮萋萋”之語，寫出這是在芳草萋萋的暮春時節，點明了時間、季節。
“柳外樓高空斷魂”謂登上高樓，憑窗遠眺，盼望日夜思念的丈夫能出現在眼前，只是仍不見丈夫身影，不覺悲從中來，益覺傷悲。“杜宇聲聲不忍聞”言杜鵑鳴聲凄厲，更能引起思念親人的悲凄之情。
“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”則是時將黃昏，天又降雨，拍打梨花落地，傷情離緒更進一層。少婦思夫的孤寂心情，伴隨凄風厲雨，更加魂消腸斷。不忍再看落地梨花，遂關掩門戶，不再見人。給人以無窮遐思，悲苦難以盡言。全詩一句一層渲染，層層推進，直至最后“深閉門”打住，大有此時無聲勝有聲之感。讀來令人為之心慟。
小令如絕句，易成而難工，最重神韻。此詞利用傳統意象，將芳草、煙柳、杜鵑、春雨、梨花諸物與所抒離恨別緒結合在一起，使之情景交融，所以意境深遠而韻味悠長。
《憶王孫·春詞》鑒賞
就其所用詞語看，全詞所用也無非是宋詞中慣用的語匯，如柳外高樓、芳草斜陽、梨花帶雨、黃昏杜鵑。但是正像有才情的作曲家僅憑借七個音符的不同組合就能構成無數美妙的樂章一樣，這首詞也以其富有感染力的意象組合和不露痕跡而天然精巧的構思，描寫了一個獨立、不可替代的藝術形象。
我們先看一看這首詞的結構。這首詞主要是寫景，通過寫景傳達出一種傷春懷人的思緒。那一份香眇深微的情思是通過景色的轉換而逐步加深加濃，逐步顯示的。在場景的轉換上，詞作又呈為一種由大到小，逐步收束，詞終而趨于封閉的心態特征。此詞起筆展示的是一種開闊的傷心碧色：連天芳草，千里萋萋，極目所望，古道晴翠，而思念的人更在天涯芳草外，閨中人的心也輕輕飄揚到天盡頭了。這一句，情與景都呈現出一種杳眇深微的.特征。接下來，場景收束為田間路頭楊柳、柳外高樓。
繼而，在杜鵑聲聲中，將到黃昏時，隨著時間的推移，場景再次收束為小院梨花帶春雨。最后，螟色入庭院，場景收束為一個無言深閉門的近鏡頭。可以想見，閉門人游蕩在千里外的芳心也將最后回到常日緊閉的心扉內。詞作結構由大而小，由外而內，由景生情，總體上表現為收束的特征。這一特征又準確地表現了古代婦女那種內向型的心態。
這首詞的另一個特點是，不以錘煉字句為能，因為可以看見詞中選用的都是一些最常見的意象。這些意象大多在前人詩詞中反復出現過，積淀了豐富的內涵和深厚的民族文化的感情。意象本身就有很強的美的“張力”，足以調動人們的生活文化積累，從而幫助讀者想象美麗的意境。比如，詞中寫到的芳草、楊柳、高樓、杜宇、梨花，無一不是中國雅文學中的基本意象。這些意象經過歷代詩人傳唱，已具有一觸即發、聞聲響應的高度感發能力。即以“柳”而論，從《詩經》中的“楊柳依依”到韋莊的“無情是臺城柳”，從李白的“春風知別苦，不遣柳條青”到柳永的“楊柳岸、曉風殘月”，那一縷柳絲寄寓了多少中國文人的愁緒啊！人們讀到這個字，就會隨著各自的文化積累不同程度地感受到那種縈繞在心頭的憂怨。再如“芳草”“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”（淮南小山《招隱士》）：“記得綠羅裙，處處憐芳草”（牛希濟《生查子》）：“離恨卻如春草，更行更遠還生”（李煜《清平樂》）：“芳草無情，更在斜陽外”（范仲淹《蘇幕遮》）……那無處不在的芳草，承載了游子思婦的無窮相思。
這首詞中的其他意象也大多具有這種美的聯想性。因此，當作者把這些意象巧妙組合到一起時，就形成了一種具有更豐富的啟發性的畫面。于是人們在熟悉中發現了陌生，有限中找到了無限。
讀這樣的詞，應當是回味大于思索，聯想重于分析。這樣可以得到比幾句詞的字面意義更多的東西。
春詞原文賞析9
原文：
仙苑春濃，小桃開，枝枝已堪攀折。乍雨乍晴，輕暖輕寒，漸近賞花時節。柳搖臺榭東風軟，簾櫳靜，幽禽調舌。斷魂遠，閑尋翠徑，頓成愁結。
此恨無人共說。還立盡黃昏，寸心空切。強整繡衾，獨掩朱扉，枕簟為誰鋪設。夜長更漏傳聲遠，紗窗映、銀缸明滅。夢回處，梅梢半籠殘月。
作者簡介：
阮逸 ，字天隱，建州建陽（今屬福建）人。天圣五年(1027)進士。景佑二年(1035)，典樂事。慶歷中，以詩得罪，除名貶竄遠州。皇佑中，特遷戶部員外郎。與胡瑗合著有《皇佑新樂圖記》。
賞析：
這是一首閨婦春恨詞。
上片寫少婦花香鳥語的初春景色中所生發的無限春愁。“仙苑春濃三句，將一幅春花初綻的畫面，展現人們的眼前。小桃是桃花的一個品種，上元前后即開花，妝點著濃郁的春意，一枝枝花光彩照人，含露欲滴，正是已堪攀折的小桃，震顫了抒情女主人公的情弦，使她產生了纏綿悱惻的情思。“乍雨乍晴”三句，既是眼前景，又回映當年事。這樣的“賞花時節”，她們曾經徘徊在花徑柳下，互訴衷曲，互相祝愿，而現在卻是桃花依舊，故人千里，自然是難以為懷的。偏偏那無力的東風，搖曳著花臺月榭的垂柳；柳浪深處，傳來了"幽禽"的軟語，使她感到更加難以為情。"斷魂遠"以下的結語，自然而有神韻，是上文蓄勢的結果。“翠徑”，是芳草雜花叢生的小徑。小桃依舊，幽禽如故，而往日的芳蹤，當年的舊夢，已不可復尋，怎不讓人愁腸百結！真是一步一態，一態一變，麗情密藻，盡態極妍，構成了美麗的畫面，組成了豐富的內容。
下片寫少婦獨處深閨，幽夢難尋，燈盡夢回，更覺寂寞難堪。過片“此恨無人共說”，緊承“頓成愁結”。“此恨”是指春色惱人，幽禽調舌，引起她的千種幽情、百端離恨。黃昏是離人最難為懷的，它是“倦鳥歸巢”的時候，也是“月上柳梢頭”的時候。
所以歷來的詞人往往以黃昏為背景，來描寫少婦的哀怨。此處，寫少婦立盡了黃昏，而游子猶在天涯，使得她不得不懷著絕望的心情去“強整繡衾，獨掩朱扉”，一想到眼前的形單影只，枕冷簟寒，便又心灰意冷起來，發出到底“為誰鋪設”的`怨語。一句話，把這個少婦剎那間的矛盾心情充分揭示了出來。那漫漫的長夜、那聲聲的更鼓，從遠處傳到了她的耳中，驚醒了她片時的春夢。她睜開惺忪的睡眼，只見碧紗窗下，乍明乍滅的殘燈在那里眨眼。這個凄涼的夜、孤寂的夜，使人感到“春色迷人恨更賒”。“夢回處，梅梢半籠殘月”，結句情景交融，余味無窮，它們都是讓抒情主人公的絲絲哀愁，縷縷離恨，在這隱約凄迷的景色中流露出來，比起一般的直抒胸臆，更有一種動人心魄的藝術魅力。全詞用鋪敘的手法，從尋夢到夢回，層層敷衍，節節轉換，情景交融，刻畫入微，把寫景、敘事、抒情打成一片，而又前后呼應，段落分明，成功地反映了一個少婦獨處深閨的寂寞心情，是長調中富有韻味的佳作。
春詞原文賞析10
低花樹映小妝樓，春入眉心兩點愁。
斜倚欄干背鸚鵡，思量何事不回頭。
翻譯
低低的花和綠樹掩映下的小樓，將點點愁帶入了少女的眉心。
斜靠著欄桿背向鸚鵡，思忖著為什么不再回過頭來？
注釋
妝樓：華美的樓房，古代常指富家女子的居處。
背鸚鵡：以背對鸚鵡。鸚鵡是一種鳥，善學人語。
思量：思忖。
譯文及注釋
譯文
低低的花和綠樹掩映下的小樓，將點點愁帶入了少女的眉心。
斜靠著欄桿背向鸚鵡，思忖著為什么不再回過頭來？
注釋
春詞：春怨之詞。
妝樓：華美的.樓房，古代常指富家女子的居處。
背鸚鵡：以背對鸚鵡。鸚鵡是一種鳥，善學人語。
思量：思忖。
創作背景
這首詩作于大和三年（829）春天。這時朝廷中宦官氣焰日張，白居易的好友宰相韋處厚已經逝世，李宗閔勾結宦官將出任宰相，政敵王涯也于這年正月自山南西道節度使入為太常卿。所以是年春天，對作者來說是個極不愉快的季節。于是作得此詩。
賞析
詩開頭是以“低花樹映小妝樓”來暗示是青年女子，并且交代了地點，其余都是對女子的刻畫，通過“兩點愁”、“斜倚欄桿”、“背鸚鵡”、“不回頭”等一系列的靜態描繪，展現出一幅靜態的畫面，一幅始終處在低氣壓中的畫面。低低的花和綠樹掩映下的小樓，將愁帶入了少女的眉心，點點的愁一下就進入了主題的表達層面。寫出了這個女子心中的不快和幽怨。但后二句，也是少女在此情此景對愁思的回應，最妙是“思量何事不回頭”這句，給全詩帶來了重重疊疊的神秘感。結尾沒有說明其“愁”的原因，只是點出一句“思量何事”，引得讀者自去聯想，這雖然是出自于藝術方面的考慮，但也正因其“愁”才更容易惹人去聯想，因為關于女性悲愁的經典語境早已確立并成為了傳統。至于究竟為了何事，作者沒有明說，這正是供讀者體味的地方。但聰明的讀者已可以猜到是傷春傷別，之所以背向鸚鵡，怕的是鳥兒學舌，勾起傷心之事。此詩雖然顯得比較纖巧，但也說明了作者觀察人物的細致。
這首詩既寫春愁，又刺春愁，對只會冥想不會尋求解脫春愁辦法的人進行諷刺。另外，全詩不僅表現了封建社會婦女對女性自由幸福快樂的渴望與追求，而且也表現了詩人對這種渴望與追求為何不能出現的隱性思考。全詩雖篇幅短小，但人物刻畫生動，語約意遠，詩意別出心裁，堪稱佳作。
春詞原文賞析11
春望詞
花開不同賞，花落不同悲。
欲問相思處，花開花落時。
攬草結同心，將以遺知音。
春愁正斷絕，春鳥復哀吟。
風花日將老，佳期猶渺渺。
不結同心人，空結同心草。
那堪花滿枝，翻作兩相思。
玉箸垂朝鏡，春風知不知。
古詩簡介
這首《春望詞》寫于薛濤隱居浣花溪時期。此時，她雖剛年過三十，卻已飽經人生滄桑。十二年屈辱的樂伎生涯中，她曾被罰往荒蠻邊關，也曾擁有過節度府校書郎的尊貴地位。在終于脫離了樂籍恢復了自由身后，她一身素淡的女冠服，在浣花溪畔開始了新生活。本該是高興的事，但是若無那有情人分享，便成了那“幽谷空蘭”“棧橋梅花”只能孤芳自賞，活脫脫透著一股凄涼。
賞析/鑒賞
詩句融情于景，開頭四句描繪花開花落之景，抒發相思之情。“花開不同賞，花落不同悲。”不管是花開還是花落，薛濤之情惟自知，此時最相思，相思無人解，何處話凄涼？悲矣！再看“攬草結同心，將以遺知音。”一句，“結同心”“遺知音”坦誠而直率地表露出薛濤渴求覓得有情郎“雙棲綠池上，朝暮共飛還”的心跡，可見其寂寞成殤飄零無依的現狀。緊接著又寫“春愁正斷絕，春鳥復哀吟。”僅一個“復”字，叫人不由得心生憐憫，對春光易逝的憂愁正要慢慢消退，奈何那無知春鳥又要在枝頭鳴叫提醒著世人又是一歲春光蹉跎，何其哀愁啊!從結構上看，詞句回答了上文的相思之所在，又很好地將下文過渡到描述感慨時光荏茬，待字閨中容顏老去的苦悶之情。薛濤通過“風花”“同心草”“花滿枝”“春風”等景物，看著枝頭最美的花朵，數著指尖流走的'時光，就像看著自己的美麗在徒勞地開放，兀然地凋零，卻還是“佳期猶渺渺”一次次讓“結同心”的美夢幻滅，沉浸在知己難求、知音渺渺的痛苦里。
縱觀薛濤一生的坎坷情路，其發出《春望詞》中幽怨哀傷而又無力無奈之感也就情有可原了，而這也與文章開篇提到的薛濤剛柔并濟的性格有著很大的關系。薛濤本事官宦之女，養尊處優，無奈世事變化無常，短短數月她就被迫入樂籍淪落為風月場里的歌妓。盡管如此，薛濤仍不改其潔身自好高風亮節的本質，以其詩文出彩贏得眾多名士追捧。隨后邂逅韋皋，有“女校書”之美稱，受盡寵愛；奈何耿直之氣高傲之風得罪了韋皋，被流放邊疆。讓人不得不感嘆，在男權社會里再有風骨才氣的女子還是得依附男人而生存，所以才有了后來的《十離詩》。就算是自貶身價，薛濤在流放途中還是發出了“聞說邊城苦,而今到始知。羞將門下曲，唱與隴頭兒。”的感慨，對防守邊疆士兵的艱苦生活寄以深切同情，又見這女子有著男兒般心懷天下的胸懷。之后邂逅了羈絆一生的男子元稹，本以為是“才子佳人”好姻緣，怎料竟成“鏡花水月”空悲切。從此，薛濤隱居浣花溪旁，著上那女道服，制那薛濤箋，一生無伴到白頭。曾經紅顏如今白發，幾度蕭索在心頭。寧可同春天一同老去，也不愿將就半分半毫。這就是薛濤。
春詞原文賞析12
原文：
春望詞四首·其一
唐代：薛濤
花開不同賞，花落不同悲。
欲問相思處，花開花落時。
譯文：
花開不同賞，花落不同悲。
花開的時候你不能和我一起欣賞，花落的時候你無法與我一起悲傷。
欲問相思處，花開花落時。
想要問我相思之情讓人最為難耐的時間？那一定是在花開花謝的時候。
注釋：
花開不同賞，花落不同悲。
欲問相思處，花開花落時。
欲問：想要問。
賞析：
這首詩寫思婦渴望與久別丈夫相聚首的無限相思之情。
思婦面對百花盛開的撩人春色，面對春光明媚、春意盎然的景象，觸景生情。“花開不同酵步翻賞”，而花無百日紅，其花易衰，其色易逝，花開花落，最惹思婦青春易逝之哀怨，自然令人不勝低回與哀婉，自然使思婦聯想到青春易逝，丈夫不在身邊，辜負了青春年華，這讓她怎能不思念遠別的丈夫(或戀人)，也就自然而然傾述出心中既怨又慕的傷春情懷。
花開“同賞”，花落“同悲”，這是思婦與丈夫(戀人、情人)共同追求和向往的最理想的情愛境界。然而，事與愿違，卻花開不能“同賞”，花落也不能“同悲”，這恐怕是夫妻之間的情愛的不幸與悲愴。有哪一對情人不希望“比翼雙飛”，心心相印，息息相通，朝夕相處，歡樂與共呢?即使在生活的長河里，碰見點風雨，有哪一對真正的情侶不能同舟共濟呢？
在共渡難關中的`“同悲”，又何嘗不是含有苦澀的愛的甜蜜呢？何況“苦中甜”，即詩中說的愛情生活中的“同悲”，這要比“同賞”更有其深刻的內涵。“同賞”與“同悲”共同構成人生旅途中相知相愛、休戚相關、相濡以沫、相互依戀，這恐怕才是詩人在這首詩里要講的愛情真諦！這恐怕是這首詩中所說的不能“同賞”，又不能“同悲”的巨大失望的惆悵和無限哀怨的幽恨所在！所以，郭煒《古今女詩選》稱此詩：“不同悲勝不同賞’多多。”趙世杰《古今女史》說此詩：離恨綿綿。
春詞原文賞析13
原文：
春望詞四首·其二
唐代： 薛濤
攬草結同心，將以遺知音。
春愁正斷絕，春鳥復哀吟。
譯文：
攬草結同心，將以遺知音。
采摘小草結成同心結，將它贈送給我相知相愛的心上人。
春愁正斷絕，春鳥復哀吟。
春愁伴著春光同我告別時，那不知我心事的子規鳥卻哀鳴不歇。
注釋：
攬(lǎn)草結同心，將以遺知音。
攬草：采草。
春愁正斷絕，春鳥復哀吟。
結同心：同心結。舊時用香輩或銷帶打成的連回文樣式的結子用作男女相愛的象征。
賞析：
這首詩中的“攬草結同心”是指用草編成同心結。將香草結成同心的`樣式，準備送給理想中的戀人，表現出懷春的感情。“將以遺知音”是指贈送給我相知相愛的情人。這首詩的最大特點是用兩典故：“同心結”和“子規鳥”來表示心中的情愛。同心結”典出《玉臺新詠》梁武帝蕭衍《有所思》：“腰中雙綺帶，夢為同心結。”古人用來表示男女相愛的象征。
春詞原文賞析14
原文：
低花樹映小妝樓，春入眉心兩點愁。
斜倚欄干背鸚鵡，思量何事不回頭。
賞析：
白居易此詩，先描繪一個斜倚欄桿、背向鸚鵡、眉目含愁的青年女子形象，接著以“思量何事不回頭”的問句，輕輕一撥，引而不發，意味深長。而劉禹錫的和詩（見下），也寫閨中女子之愁，然而卻寫得更為婉曲新穎，別出蹊徑。
白詩開頭是以“低花樹映小妝樓”來暗示青年女子，而劉詩“新妝宜面下朱樓”說得十分明確，而且順帶把人物的心情也點出來了。詩中女主人公梳妝一新，急忙下樓。“宜面”二字，是說脂粉涂抹得與容顏相宜，給人一種勻稱和諧的美感，這說明她妝扮得相當認真、講究。看上去，不僅沒有愁，倒似乎還有幾分喜色。艷艷春光使她暫時忘卻了心中苦惱，這良辰美景，使她心底萌發了一絲蒙眬的.希望。
詩的第二句是說下得樓來，確是鶯歌蝶舞，柳綠花紅。然而庭院深深，院門緊鎖，獨自一人，更生寂寞，于是滿目生愁。從詩的發展看，這是承上啟下的一句。三、四兩句是進一步把這個“愁”字寫足。試想這位女主人公下樓的本意該不是為了尋愁覓恨，要是早知如此，她何苦“下朱樓”，又何必“新妝宜面”？可是結果恰恰惹得無端煩惱上心頭，這急劇變化的痛苦的心情，使她再也無心賞玩，只好用“數花朵”來遣愁散悶，打發這大好春光。為什么要“數花朵”，當亦有對這無人觀賞、轉眼即逝的春花，嘆之、憐之、傷之的情懷吧？她默默地數著、數著……“蜻蜓飛上玉搔頭”，這是十分精彩的一筆。它含蓄地刻畫出她那沉浸在痛苦中的凝神佇立的情態；它還暗示了這位女主人公有著花朵般的容貌，以至于使常在花中的蜻蜓也錯把美人當花朵，輕輕飛上玉搔頭；而且也意味著她的處境亦如這庭院中的春花一樣，寂寞深鎖，無人賞識，只能引來這無知的蜻蜓。真是花亦似人，人亦如花，春光空負，“為誰零落為誰開”？這就自然而含蓄地引出了人愁花愁一院愁的主題。有人說：“詩不難于結，而難于神”。這首詩的結尾是出人意料的，詩人剪取了一個偶然的鏡頭——“蜻蜓飛上玉搔頭”，蜻蜓無心人有恨。它洗煉而巧妙地描繪了這位青年女子在春光爛漫之中的冷寂孤凄的境遇，新穎而富有韻味，真可謂結得有“神”。
春詞原文賞析15
原文：
春望詞四首·其三
唐代：薛濤
風花日將老，佳期猶渺渺。
不結同心人，空結同心草。
譯文：
風花日將老，佳期猶渺渺。
花兒隨著春風的吹拂，一天天的衰敗下去，約會的佳期也是渺茫無期。
不結同心人，空結同心草。
不能與心中的如意郎君結合在一起，豈不白白結下相愛的同心草。
注釋：
風花日將老，佳期猶渺（miǎo）渺。
渺渺：形容悠遠、久遠。
不結同心人，空結同心草。
賞析：
這首詩仍然是寫無窮無盡的相思。有人類就有愛情，有愛情就有相思。其意是，花兒隨著春風的吹拂，一天天地衰敗下去，結婚的佳期也是渺茫無期。結識不到如意的郎君，編結再多的相思草，也只能是空歡喜一場更使人愁上加愁，讓人心碎這里的“不結同心人，空結同心草”是作者在佳期渺渺，沒有同心人的情況下，對自己以草結同心的行動表現出自怨自艾的無比痛苦心情。
這首詩與第二首詩一樣，都是刻意傷春之詞，春望，在這里意味著春天里的盼望，其中包含首著一個妙齡少女渴求自己愛情而最終歸于失望的故事。女主人公興致勃勃地攬摘芳草來打同心結，要將它贈給自己的“知音”。打同心結，是表達愛情的方式，把全部希望放在“同心結”上，然而，春鳥發出哀吟，昔日的同心結，今日成了斷腸草。人世間留下了一顆破碎的心，情天恨海平添了幾行血淚。
女主人公仍在編結“同心草”，不過此時是“不結同心人，空結同心草”，不是不愿結同心人，而是無法結同心人，故而，也只有“空結”同心草了。一個“空”字，寫盡了她傷心欲絕的情味，與盡了她無法訴說失戀和絕望的痛苦……也只好木訥地用雙手編結“同心草”來打發失去了人生意義的時光。用結同心草的.細節，寫出女主人公的悲劇命運，而為我們創造了一種動人心弦的悲劇美。
可見，薛濤是寫愛情詩的高手，這恐怕也與她自己的命運有關吧女詩人寫愛情詩，自然有她得天獨厚的條件：真切深刻細膩，易于感人至深。這正如胡云翼先生所說：“婉約而溫柔的文學，總得女性來做才能更像樣…無論文人怎樣肆力去體會女子的心情，總不如婦女自己所了解得真切；無論文人怎樣描寫闊怨的傳神，總不如婦女自己表現自己的恰稱。”這是對女性創作的高度肯定與贊揚，也是對薛濤愛情詩的肯定和贊揚。黃周星在《唐詩快》評第一首與第三首詩為：“二詩皆以淺近而入詩，故妙。”這四首詩，以第一首與第四首寫得較好，其審美價值更高一些，可讀性更強一些，也更耐人尋味一些第四首詩的立意與第一首詩相同，不同的是這首詩多了一些形象性的描寫，其詩就更加具體，更加感人。第四首又與第一首詩相呼應，滿目春色，非但不讓人喜，反而更是著惱：惱在個獨賞！梳妝打扮，又有何用呢？鏡里的花容月貌，又有誰看呢？又是為了誰呢？這也只不過孤芳自賞罷了。
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