【熱】木蘭花原文及賞析
木蘭花原文及賞析1
減字木蘭花·春月
宋代：蘇軾
二月十五夜，與趙德麟小酌聚星堂
春庭月午，搖蕩香醪光欲舞。步轉回廊，半落梅花婉娩香。
輕云薄霧，總是少年行樂處。不似秋光，只與離人照斷腸。
譯文
春日庭院，皓月當空，堂前小酌，飄然欲醉，起舞弄影。九曲回廊，舞步旋轉，樹上梅花，一半凋零，酒香梅香，和美醇清。
淡淡的云，薄薄的霧，如此春宵月色，是年輕人及時行樂的佳境。不像秋天的月，執著地照著離別之人，引兩地傷情。
注釋
香醪：美酒佳釀
婉娩：形容香味醇清和美。
簡析
上片寫景。月下賞花，飲酒賦詩，是古詩詞中常見的題材，讀者關心的是詩人舉杯時所產生的感受和聯想。蘇軾此首寫他把月光斟進自己的酒杯里，讓讀者與他一起分享美酒的芬芳和清光。這種感受是新奇的，大膽的，但又是合理的，自然的。開篇的“月午”，不是早已指明中天明月光正瀉向杯中。而“搖蕩”一詞，正透露出詩人舉杯相屬的豪興而使月光翩然起舞。詩人從尋常的生活中，捕捉到不尋常的詩意，于平易中見工夫，逸趣中顯天才。月色是這樣的皎潔明凈，所照之處冷浸一片銀色。聚星堂前的梅花也更顯得璀燦晶瑩，洗盡鉛華見雪肌。詩人不禁離席，漫步于積水空明的回廊上。此時他始覺幽香襲來，柔順清潤，以至于物我兩忘，陶醉在這優美安謐的`境界之中。
下片發議論。過片由“半落梅花”而來，“欲落梅花更多情”，何況這梅花煙霧輕籠，有一種朦朧含渾之美。花前月下，自古以來“總是少年行樂處”，這少年是泛指，也是指趙德麟。詩人很賞識這位年輕的簽判，稱贊他“吏事通敏，文采俊麗，志節端亮，議論英發。”他們平時詩歌唱和，此時又同飲花下，“齒發日向疏”的太守，也有與少年同游樂之意。最后以其夫人關于月色的議論作結，他認為這議論富有詩意。
在這首詞中，他選取了月色、梅花，冷香，回廊，煙霧等，構成清幽恬靜的藝術境界，表現了他對美好事物的追求，對良辰美景的珍惜，使他的精神從政治得失中解脫出來，一念清凈，曠達閑適，這表現了他精神生活的一個方面。
創作背景
此詞作于元祐七年(1092)，蘇軾知守潁州時。一年春夜，堂前梅花大開，月色鮮霽。王夫人對蘇軾說：“春月色勝于秋月色;秋月令人慘凄，春月令人和悅。何不邀幾個朋友來，飲此花下。”聽了夫人的話，蘇軾十分高興。于是，便邀來幾位朋友，在梅花樹下飲酒賞月，并取王夫人的語意，填寫了這首《減字木蘭花》。
作者簡介
蘇軾(1037-1101)，北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于潁昌(今河南省平頂山市郟縣)。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，為“唐宋八大家”之一;詩清新豪健，善用夸張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃;詞開豪放一派，對后世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛;書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家;畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。
木蘭花原文及賞析2
減字木蘭花·春怨
朱淑真〔宋代〕
獨行獨坐，獨唱獨酬還獨臥。佇立傷神，無奈輕寒著摸人。
此情誰見，淚洗殘妝無一半。愁病相仍，剔盡寒燈夢不成。
譯文
無論行走還是靜坐，無論獨自吟詠還是互相唱和，乃至臥倒床榻，我都獨自一人；久久的站著凝望讓我倍加傷神，更無奈這春寒招惹我的愁緒。這份愁情有誰曾見到，讓我眼淚滾滾，把自己原先的粉妝沖洗得一絲不留；愁病交加，把燈芯挑了又挑，終究難以入眠。
注釋
獨行：一人行路；獨自行走。獨坐：一個人坐著。獨唱：獨自吟詠、吟唱。獨臥：泛指一人獨眠。佇立：久立。傷神：傷心。無奈：謂無可奈何。輕寒：微寒。殘妝：亦作“ 殘妝 ”。 指女子殘褪的化妝。一半：二分之一。亦以表示約得其半。相仍：相繼；連續不斷。寒燈：寒夜里的孤燈。多以形容孤寂、凄涼的環境。不成：不行，不可以。
賞析
朱淑真是是一位才貌出眾、善繪畫、通音律、工處流的才女，但她的婚姻很不美滿，婚后抑郁處歡，故處流中“多憂寫怨恨之語臥。相傳她出身富貴之家，至于她的丈夫是什么樣的人，其說不一。有的說她“嫁為市井民家妻臥，有的說她的丈夫曾應禮部試，后又官江南，但朱與他感情不合。不管何種說法可信，有一點是相同的：即她所嫁非偶，婚后很不幸福。就所反映的內容看，這首流與她婚姻上的不同有密切關系。
“獨行獨坐，獨倡獨酬還獨臥臥兩句，連用五個“獨臥字，充分表現出她的孤獨與寂寞，似乎“獨臥字貫穿在她的一切活動中。“佇立傷神臥等兩句，緊承上句，不僅寫她孤獨，而且描繪出她的傷心失神。特別是“無奈輕寒著摸人臥一句，寫出了女流人對季節的敏感。“輕寒臥二字，正扣題目“春怨臥二字的“春臥字，全流無一語及春，惟從“輕寒臥二字，透露出春天的信息。“著摸臥一流，宋人處流中屢見，有撩撥、沾惹之意。如孔平仲《懷蓬萊閣》處：“深林鳥語流連客，野徑花香著莫人。臥楊萬里《和王司法雨中惠處》處：“無那春寫著莫人，風顛雨急更黃昏臥。“著摸臥即“著莫臥，朱淑真流與楊萬里處用法完全相同。輕寒為什么撩惹春寫，失去愛情幸福的女流人深有體會。處居的李清照感到“乍暖還寒時候，最難將息臥（《聲聲慢》）；對自己的婚姻深感不滿的朱淑真在“佇立傷神臥之際，不禁發出“無奈輕寒著摸人臥的吟詠，足見兩位女流人在“輕寒臥季節，有著共同的傷心之處。
下片進一步抒寫女流人寫怨。“此情誰見臥四字，承上啟下，一語雙兼，“此情臥，既指上片的孤獨傷情，又兼指下文的“淚洗殘妝無一半臥寫出了女流人以淚洗面的寫苦。結穴處的`兩句，描繪自己因寫而病，因病添寫，寫病相因，以至夜不成眠的痛苦。
這首流語言自然婉轉，通俗流麗，篇幅雖短，波瀾頗多。上片以五個“獨臥字，寫出了女流人因內心孤悶難遣而導致的焦灼無寧、百無一可的情狀，全是動態的描寫。“佇立傷神臥兩句，轉向寫靜態的感覺，但意脈是相承的。下片用特寫鏡頭攝取了兩幅生動而逼真的圖畫：一幅是淚流滿面的少婦，眼淚洗去了臉上大半的脂粉；另一幅是她面對寒夜孤燈，耿耿不寐。
“剔盡寒燈臥的落腳點不在“剔臥字（剪剔燈心的動作），而在“盡臥字。“盡臥字是體現時間的。所謂“夢又不成燈又燼臥（歐陽修《玉樓春》），顯然是徹夜無眠。對于孤凄寫病的閨中人，只寫這一淚、這一夜的悲苦，其他日子里也是完全可以想象的。又何況是“此情誰見臥，無人見，無人知，無人慰藉，無可解脫！自寫苦情，情長流短，其體會之深，含蘊之厚，有非男性作家擬閨情之流所能及者。
朱淑真
朱淑真（約1135~約1180），號幽棲居士，宋代女詩人，亦為唐宋以來留存作品最豐盛的女作家之一。南宋初年時在世，祖籍歙州（治今安徽歙縣），《四庫全書》中定其為“浙中海寧人”，一說浙江錢塘（今浙江杭州）人。生于仕宦之家。夫為文法小吏，因志趣不合，夫妻不睦，終致其抑郁早逝。又傳淑真過世后，父母將其生前文稿付之一炬。其余生平不可考，素無定論。現存《斷腸詩集》、《斷腸詞》傳世，為劫后余篇。
木蘭花原文及賞析3
原文：
減字木蘭花·荔枝
蘇軾〔宋代〕
閩溪珍獻。過海云帆來似箭。玉座金盤。不貢奇葩四百年。
輕紅釅白。雅稱佳人纖手擘。骨細肌香。恰是當年十八娘。
譯文：
福建產的珍貴貢品，經海運輸的船隊來往快速。玉座的金盤空空也，貢到不貢荔枝的歷史已有四百年了。荔枝殼輕紅、肉濃白，正適合美女的細長的手去剝開它。荔枝核仁小、果肉香，恰巧像當年的名品“十八娘”荔枝。
注釋：
減字木蘭花：唐教坊曲，后用為詞牌名，又名減蘭。荔枝：植物果實名。閩（mǐn）溪：閩江，代指福建。珍獻：珍貴貢品。云帆：言船之多也。玉座：器物的飾玉底座。金盤：金屬制成的食品盤。奇葩：珍奇的花果，這里代荔枝。四百年：從隋大業年間到宋紹圣年間約四百九十年。四百年為約數。釅（yàn）：濃。雅稱：正適合。佳人：美女。擘（bò）：分開，剖裂。骨：核仁。十八娘：既是人名，又是荔枝名。
賞析：
上片，寫荔枝貢史。“閩溪珍獻，過海云帆來似箭”，敘述運輸貢品荔枝的艱辛。不“珍”不能作為“獻”品。皇上看中了的荔枝，就是遠隔千山萬水，還是得按時送到。其辛苦程度可想而知。原來運貢荔枝是從陸路，即是這樣，仍然免不了遭受勞民傷財之災，因要保鮮，不得不經由海路運輸。‘“云帆”說明船如云集，多而繁忙。“似箭”說明時間快速，來往不停。然而，歷史是無情的。唐代咸通七年（866年），終于停貢荔枝，使得朝廷上下“金盤”皆罄，即詞人在詞中所寫“玉座金盤，不貢奇葩四百年”。這種貢歷史的結束，標志著中國農民人權取得一大進步，值得慶賀。
下片，詞人寫自己現時食鮮荔枝的美昧。“輕紅釅白，雅稱佳人纖手擘。”歷史衍進到了宋代，荔枝的命運發生了變化。誰能想象，當年皇上能見到現時“輕紅釀白”的鮮荔枝，能見到現時這種“佳人纖手擘”的鮮荔枝。若不是貢荔枝史的結束，今日詞人也只能望荔枝而止步，也吃不到“閩溪珍獻”。正是詞人在宴游會上，吃到了“佳人纖手擘”的“輕紅釅白”、“凝如水晶”的鮮荔枝，他才這樣興趣昂然地贊美鮮荔枝。“骨細肌香，恰似當年十八娘。”由“輕紅釀白”寫到“骨細肌香”，贊頌了荔枝的外表美和內在美，勝似“佳人”“十八娘”。自古文人以美女來寫花果是最愚笨的。然而詞人以“十八娘”來美化荔枝則有其特殊的.含意。詞人吃的鮮荔枝“恰似當年”名叫“十八娘”荔枝珍品，富有傳奇色彩。
全詞，以古今對比的手法，寫了詞人西湖食荔枝的情趣。色調鮮明，詞語輕快，有如“佳人纖手擘”荔枝似的。詞中提到的“十八娘”，一語雙關，既贊美了十八娘，又烘托了荔枝品質。
蘇軾
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。
木蘭花原文及賞析4
減字木蘭花·從教鐵石
納蘭性德〔清代〕
從教鐵石，每見花開成惜惜。淚點難消，滴損蒼煙玉一條。
憐伊大冷，添個紙窗疏竹影。記取相思，環佩歸來月上時。
譯文
任憑是鐵腸石心，見到梅花開放，也難以不動情、憐惜。更何況在月下，朵朵梅花就像是淚水滴灑在玉條上的湘妃竹，望去若蒼煙一片。害怕梅花太冷，便添個紙窗，加以竹林圍護，既加呵護，也作陪襯，令其更加顯得楚楚動人。而環佩，則喻其魂魄，乘著夜月，來與相會。
注釋從教句：意謂任憑怎樣的鐵石心腸也難以不動情。從教：任憑、聽任。明高啟《夜雨》：“醉來獨滅青燈臥，風雨從教滴夜長。”惜惜：可惜、憐惜。五代唐莊宗《歌頭》：“惜惜此光如流水，東籬菊殘時，嘆蕭索。”滴損句：意謂那像是淚水滴灑在玉條上的湘妃竹，望去若蒼煙一片。環佩：代指所思戀之人。姜夔《疏影》：“昭君不慣胡沙遠，但暗記江南江北。想佩環月下歸來，化作此花幽獨。”
賞析
這首詞是一首詠梅詞。上片寫形貌，下片說神理。上下兩片又分別寫出來梅花的外部特征和梅花的內在品格。以為堪惜、堪憐，一切皆出自于傷心人的眼中及心中。
上片始二句從心理感受上落筆，雖不正面描繪梅花，但梅花之神韻已出。繼二句則把筆宕開，寫梅邊之竹，說那朦朧的月色下，斑竹歷歷，就好像是玉條上滴灑了點點淚水。
下片承前二句意，說那是怕梅花太冷，所以特加了竹林圍護。這又從護梅之竹，從側面烘托梅之嬌貴。構想可謂奇絕。最后二句再宕筆寫去，說梅花也有魂，她特于今夜月上時歸來。
容若在詞中所寫的感受，環佩歸來月上時，語意沉痛。雖是化用前人句，卻自有神魂。似乎是在說他已經預感到戀人似那遠嫁異域不能生還的.王昭君，永遠不可能回到自己身邊了。和姜夔一樣此生花開盡，舊情難待。
納蘭性德
納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。
木蘭花原文及賞析5
減字木蘭花·淮山隱隱
宋代：淮上女
淮山隱隱，千里云峰千里恨。淮水悠悠，萬頃煙波萬頃愁。
山長水遠，遮斷行人東望眼。恨舊愁新，有淚無言對晚春。
譯文
遠望淮山隱隱約約可見其影，連綿千里的山巒承載著我千里的悲恨。淮水浩渺悠遠，萬里波濤寄托了我萬里的愁思。
山長水遠，擋住了行人向東眺望的視線。舊恨新愁，面對這晚春景象，不知該說些什么，只能默默垂淚。
注釋
淮山：指淮河兩岸所見山峰。隱隱：不明顯，不清晰。
淮水：指淮河，源出河南桐柏山，東流經安徽，入江蘇洪澤湖。悠悠：遙遠。
煙波：霧氣迷蒙的水坡
東望：詞人被擄北上，所以向東眺望故鄉。
恨舊愁新：即舊恨新愁，指對金人統治者的恨，對自己艱難處境的愁。
賞析
本首詞中記錄了女主人的不幸遭遇和對祖國的依戀之情。上片寫被擄北去時告別故土的沉痛心情，下片寫對故鄉的眷戀以及對敵人的仇恨。整首詞的抒情哀婉真摯，深刻地反映了社會的給百姓帶來的苦難。
詞的上闕，寫她被擄北去，不得不離別故鄉山河時的沉痛心情。
上闋四句，一山一水，兩兩相對，可以說是一副十分工整的對聯，在詞作中，它又是不很常見的隔句對。“云峰”、“煙波”，既寫山高水闊，又寫出春天雨多云多的景象，再加上作者心傷情苦，淚眼朦朧，因此山河呈現出一片迷茫的景象。“云峰”前冠以“千里”，“煙波”前冠以“萬頃”，寫出了祖國的河山壯麗，暗示作者對它的深情。但此時卻滿目瘡痍，河山破碎，大批人民被擄北去，不能安居故土，這萬千愁恨怎能不一齊迸發！“千里恨”、“萬頃愁”極好地表現了作者的深仇大恨。
同時，她移情于物，移情于淮河山水，使山河也充滿了愁恨，因為它們是這場患難的最好見證。千里，從縱的角度形容愁恨；萬頃，從橫的方面予以夸張，這樣的表現手法就將愁緒這種無形的情感有形化了。具體化了，它與以往的某些表現手法有所差異：李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”歐陽修《踏莎行》：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”胡楚《寄人》：“若將此恨同芳草，猶恐青青有盡時。”他們著重表現的是愁恨之無窮。應該說這些寫愁之作都各自有其藝術的獨創性。但這個淮上良家女的這兩句詞卻在讀者心理上造成一種泰山壓頂、窒息心胸之感。
詞的下闋寫她被驅趕向西，而她的心卻一直向東。
“山長水遠，遮斷行人東望眼。”兩句既是對上片的總結，又是作者眷戀山河的進一步具體描寫她離開家鄉越來越遠，眷戀的感情也越來越重。她一步一回頭地看著自己的家鄉，直至山水完全遮斷了她的視線。天涯淪落，何時能回到故鄉的懷抱？這一切使她感到茫然。這一去，也許是永無歸日了，只能此刻回首東望，直至“遮斷”為止。“東望眼”三字，真實地寫出了被擄者逼迫而不得已，朝西北方向行進而不斷回望故鄉的情景，極形象地表現了她不忍離去的'痛苦。
面對著這一切，“恨舊愁新，有淚無言對晚春。”這恨，是指對金人南犯之恨，對南宋統治者屈辱求和、無恥南逃之恨；這愁，是為鄉土遭受蹂躪而愁，為被擄后的屈辱生活和顛沛流離而愁。舊恨加新愁，讓一個弱女子如何經受得了！“恨舊愁新”四字，一般用作“新愁舊恨”，語意顯得平淡。而將“恨”、“愁”二字前置，不但使句尾協韻，加強了音韻美，且構成了兩個節奏緊促、意思完整的短句，使人感到語新氣逼。末句刻畫了一個哀怨至極而又沉默無語的形象。“有淚無言”，是她的一腔悲憤無處、也無人可以傾訴，只有和著淚水忍聲吞下這時代加給她的深重災難，這實際上也是對南宋投降派君臣的一種無聲的譴責。“晚春”既點出被擄的時間，也含有春光將逝無可奈何的情思。
這首小詞訴說的是一個被金人脅迫的無力抗爭的弱女子的遭遇與悲苦，凄惻動人，它能引起人們對女主人公的無限同情。詞的形式義富有民歌的特色，寫山寫水，說愁說恨，回環往復，一唱三嘆，讀之令人回腸蕩氣。
創作背景
這首詩是作者在金興定末（公元1222年左右）金人南侵，被掠北去時，題于旅舍壁。
作者簡介
淮上女，字面意思是指淮水邊良家女子。《續夷堅志》中曾記載南宋寧宗嘉定年間，金人南侵，擄走大批淮上良家婦女之事。另有同名詞《減字木蘭花·淮上女》，表現了被擄女子的屈辱與悲憤交加的沉痛心情。
木蘭花原文及賞析6
原文：
綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。
樓頭殘夢五更鐘，花底離愁三月雨。
無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。
天涯地角有窮時，只有相思無盡處。
作品賞析：
此詞抒寫人生離別相思之苦，寄托了作者從有感于人生短促、聚散無常以及盛筵之后的落寞等心情生發出來的感慨。整首詞感情真摯，情調凄切，抒情析理，綽約多姿，有著迷人的藝術魅力。作者在抒發人生感慨時成功地使用了夸張手法，更增添了詞的藝術感染力。
上片首句寫景，時間是綠柳依依的春天，地點在古道長亭 ，這是旅客小休之所，也是兩人分別之處。
“年少”句敘述臨行之際，閨女空自淚眼相看，無語凝咽，而“年少”的他卻輕易地棄之而去。年少，是指思婦的“所歡”，也即“戀人”，據趙與時《賓退錄》記載，“晏叔原見蒲傳正曰：‘先君平日小詞雖多 ，未嘗作婦人語也 。’傳正曰：‘綠楊芳草長亭路 ，年少拋人容易去 ，豈非婦人語乎 ？’叔原曰：“ 公謂年少為所歡乎，因公言，遂解得樂天詩兩句：欲留所歡待富貴 ，富貴不來所歡去。’傳正筆而悟。余按全篇云云，蓋真謂所歡者，與樂天‘欲留年少待富貴，富貴不來年少去’之句不同，叔原之言失之。”
這是晏幾道為其父此詞“ 年少”語所作的無謂辯解。實際上，本詞寫思婦閨怨，用的.的確是“婦人語”。“樓頭”兩句，把思婦的思念之意生動地描繪出來，從相反方面說明“ 拋人去 ”者的薄情。白晝逝去，黑夜降臨，她轉輾反側，很久之后才悠悠進入睡鄉，但很快就被五更鐘聲驚破了殘夢，使她重又陷入無邊的失望；窗外，飄灑著春雨，那些花瓣像是承受不住，帶著離愁紛紛落下。“殘夢”和“落花”在這里都是用來曲折地抒發懷人之情，語言工致勻稱。陳廷焯《白雨齋詞話》稱其“婉轉纏綿，深情一往，麗而有則，耐人尋味”。
下片用反語，先以無情與多情作對比，繼而以具體比喻從反面來說明。“無情”兩句，用反語以加強語意。先說無情則無煩惱，因此多情還不如無情，從而反托出“多情自古傷離別”的深衷；“ 一寸 ”指心，柳絲縷縷，拂水飄綿，最識離懷別苦。兩句意思是說，無情怎似多情之苦，那一寸芳心，化成了千絲萬縷，蘊含著千愁萬恨。詞意來自李煜“一片芳心千萬緒，人間沒個安排處”（《蝶戀花》）。
末兩句含意深婉。天涯地角，是天地之盡頭，故云“有窮時”。然而，別離之后的相思之情，卻是無窮無盡的，正所謂“只有相思無盡處”。這里通過比較來體現出因“多情”而受到的精神折磨，感情真切而含蓄，對于那個薄幸年少，卻毫無埋怨之語。《蓼園詞選》贊曰：“末二句總見多情之苦耳。妙在意思忠厚，無怨懟口角。”
本詞寫閨怨 ，頗具婉轉流利之致 ，詞中不事藻飾，沒有典故，除首兩句為敘述，其余幾句不論是用比喻，還是用反語，用夸張，都是通過白描手段反映思婦的心理活動，亦即難以言宣的相思之情，收到了很好的藝術效果。
木蘭花原文及賞析7
原文：
江南游女，問我何年歸得去。雨細風微，兩足如霜挽纻衣。
江亭夜語，喜見京華新樣舞。蓮步輕飛，遷客今朝始是歸。
譯文：
流落黃州他鄉的歌女，你問我哪一年能回朝廷？今天，細雨微風，你仍挽起麻衣褲，將如霜白的兩腳插在水里。
臨皋亭里，我倆悄悄夜語，仿佛喜悅地看到了當年京城宮廷那流行式的舞景，和那舞女輕飄如飛的蓮花舞步。貶居他鄉的文人，今天算是啟程返回京城。
注釋：
減字木蘭花：詞牌名。唐教坊曲，后用為詞牌，簡稱《減蘭》。《張子野詞》入“林鐘商”，《樂章集》入“仙呂調”。雙調四十四字，與《木蘭花》相比，前后片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻，兩平韻。又有《偷聲木蘭花》，入“仙呂調”。
纻（zhù）衣：麻衣。
江亭：長江畔上臨皋亭。
京華：京城開封。
遷客：指流浪的文人，常與騷人連在一起。如范仲淹《岳陽樓記》：遷客騷人，多會于此。覽物之情，得無異乎！
賞析：
上片，寫王朝云與蘇軾一樣過著艱苦的生活，以及對美好生活的向往。開頭兩句，以發問的句式，突出王朝云這位“江南游女”的憧憬，問蘇軾“何年歸得去”朝廷？文后并未立即回答，為下片的行文留下了回味的伏筆。接著第三、四句，采用特寫細節的筆法，通過“兩足如霜”這些細節，以小見大地突出“江南游女”王朝云飽嘗風雨，與蘇軾患難與共的堅強性格。
下片，以夢幻與現實相結合的手法，再現了王朝云與蘇軾美好的夜話。“江亭夜語，喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。先推出“夜語”的.背景“江亭”。這是極為美麗的長江線上的景觀。再推出夢幻般的昔日風流鏡頭：“喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。“新樣舞”令他們眼花繚亂，“蓮步輕飛”，令他們神魂顛倒。一個“喜”字，生動地傳達了他們當年的榮耀，一個“見”字，準確地重現出昔日的風光。正因如此，“遷客今朝始是歸”就暗含了蘇軾的人生命運將被改變，令人感到萬幸。“遷客今朝始是歸”恰好與詞的開頭“何年歸得去”問語相呼應，王朝云的欲歸去的美好心愿得以滿足。事實上，蘇軾離黃赴汝并不很久，第二年又奉宋神宗之命復朝奉郎赴登州，接著任尚書禮部郎中、起居舍人、中書舍人等職。
全詞，以蘇軾與王朝云之間的對答為中心線，疏解了蘇軾積郁四年多的愁情。尤其“江亭夜語”，更使蘇軾風流蘊藉，心曠神怡。從與王朝云的“夜語”到他們“始是歸”的現實，既是蘇軾宣布貶居生涯的終結，更是蘇軾寫作離別詩詞藝術境界的升華。以點代面，淋漓盡致。
木蘭花原文及賞析8
減字木蘭花·寓意
云鬟傾倒，醉倚闌干風月好。憑仗相扶，誤入仙家碧玉壺。
連天衰草，下走湖南西去道。一舸姑蘇，便逐鴟夷去得無。
翻譯
酒醉后頭發散亂，依靠著欄桿發現眼前一片美景。倚仗別人攙扶我，進入仙家的境地。
一望無際的枯草，我從水路取道蘇州，就隨著范蠡退隱江湖離開仕途么？
注釋
云鬟：古代通稱婦女的頭發。此處特指蘇軾自己的頭發，這與古代成年男子束發的習俗有關。
傾倒：有散亂的意思。
姑蘇：指蘇州。
鴟夷：春秋戰國時期，范蠡輔佐越王勾踐消滅吳國之后，主動退隱江湖，改姓更名，到齊國時稱為鴟夷子皮。
賞析
上片寫醉后所見的美景以及醉態中的奇想。首句“云鬟傾倒”，直接描寫酒醉后頭發散亂的狀態。次句“醉倚闌干風月好”緊承前句，當蘇軾醉后倚欄而望時，忽然發現了一個美的境界：“風月好”。從某種意義上說，人在醉酒后擁有本真的自我，再加上恰好與自然美景相遇，這種“酒中趣”就顯得不俗了。“憑仗相扶”一句，承上句一個“醉”字，仍寫醉意朦朧的狀態。就在這時，蘇軾突發奇想，“誤人仙家碧玉壺。”蘇軾從年輕時起就博覽群籍，不免于“雜學旁搜”，神仙方術之類書籍也莫不畢覽，由該詞所寫可見一斑。這里 “仙家碧玉壺”的神話傳說，不僅緊扣上文酒醉之事，而且充分表露了蘇軾童真與詼諧的個性。
下片寫赴杭州途中所見的景物，以及途經蘇州時的懷古之思。“連天衰草”句，顯示了江南仲冬時的季節特征，展現了蘇軾在曠野中行進時一片蒼涼、凄清的景象，多少也透露出蘇軾在宦游中某種疲乏、棲遑（huáng）的心態，為下文引發對于人生道路的`思考預伏一筆。接著“下走湖南西去道”一句，是敘事，暗寫當前赴杭任之事。“湖”字“當指太湖”，并與蘇軾此次取道湖州至杭州的履歷相印證，以確定本篇的寫作時間，是頗為精當的。 “一舸姑蘇，便逐鴟夷去得無”兩句，寫經過姑蘇時，引起對當年歸隱江湖的越國功臣范蠡的聯想，以及對蘇軾自我人生道路的思考。盡管蘇軾的這種思考是偶發的，并不符合蘇軾的“奮厲有當世志”（蘇轍《亡兄子瞻端明墓志銘》）的人生理想。
創作背景
宋神宗熙寧四年（1071年）十一月，蘇軾赴杭州通判任途中經過蘇州，該詞是蘇軾在蘇州即景遣興之作。
木蘭花原文及賞析9
木蘭花慢·壽秋壑
記瓊林宴起，軟紅路、幾西風。想漢影千年，荊江萬頃，槎信長通。金狨。錦韉賜馬，又霜橫、漢節棗仍紅。細柳春陰喜色，四郊秋事年豐。
從容。歲晚玉關，長不閉、靜邊鴻。訪武昌舊壘，山川相繆，日費詩筒。蘭宮。系書翠羽，帶天香、飛下玉芙蓉。明月瑤笙奏徹，倚樓黃鶴聲中。
鑒賞
《木蘭花慢》，唐教坊曲，從雙調《木蘭花》演變而來。《樂章集》入“南呂調”。雙調，一百零一字，前片十句五平韻，后片十句七平韻，為定格。還有前片四平韻，后片六平韻的，系慢調變格。此詞為定格。
按照此詞中意思看來，賈似道當時剛從鄂州前線回京。
“記瓊林宴起”，兩句，點似道的壽宴期。賈似道生日在秋天八月八日，詞人另有《宴清都·壽秋壑》詞中有“西風舊色，勝東風秀”之語，可證之。“軟紅路”，指繁華都市，蘇軾詩有“軟紅猶戀屬車塵”句可證之。兩句言當皇宮中設壽宴慶賀似道生日的時候，繁華似錦的都城中已經刮過幾次西風了。以“西風”點出秋天的特征。“想漢影”三句，借傳說喻似道深受皇帝器重。“漢影”，即天河；“荊江”，指湖北以下的長江；“槎信”，即掛星查，每年從天河而來，從不失信，槎、查音近也。《拾遺記》、《博物志》中均有記載，言“年年八月有浮槎，去來不失期。”此言詞人猜想千萬年來倒掛空中的銀河一定與水波滔滔的萬里長江相連通，所以有掛星查每年來回傳遞信息。“天河”也可借指作皇家所在地，“荊江”，又是似道督軍的駐地，所以這里也是暗示出賈似道深受皇帝器重，年年都有皇上的恩賜物品或是旨意傳送給他。“金狨”三句，頌壽辭也。“金狨”，即金絲猴的毛皮；“錦韉”，即錦鞍；“霜橫”，疑是“霜操”之誤，《南齊書·沈士麟傳》：“霜操日嚴”。霜操，指節操高潔。此言皇上在似道的壽誕之日御賜給他金絲猴皮制成的豪華鞍墊和錦鞍、御馬等物，用來表彰他在湖北前線持節獨當一面，并保持了高潔的節操。“細柳”兩句，也為頌壽辭。“細柳”句，用周亞夫治軍細柳營的典故。此言賈似道在湖北的治軍與周亞夫治軍細柳營一樣軍紀嚴明。他使鄂州一帶能夠不受戰事的侵害，湖北農村才取得了秋日的豐收。上片祝壽頌辭。向人祝壽，難免帶有奉承、失實之語，如說似道“霜橫漢節棗仍紅”、“細柳春陰喜色”等句，所以詞人會被后人誤會為諂媚權貴也。
“從容”三句，也為頌辭。言賈似道在鄂州前線督軍，由于他從容布置軍事，處理敵情，使敵人不敢冒然侵犯，所以邊關雖設，因無敵來犯，可以經常關門大開，使城內外的老百姓可以自由出入。按：元世祖攻鄂之時，似道筑木柵環城，一夕而就，世祖顧扈從諸臣曰“吾安得如似道者用之。”其后廉希憲對世祖亦嘗稱述此言，是似道在那時候也曾見重于敵國君相。那末從這里可以知道，夢窗對似道頌辭的描述，也有其一定的事實依據在。“訪武昌”三句，承上聯想。“相繆”，相互綢繆，即親熱、作伴之意。“詩筩”，即吟詩飲酒。“筩”，竹酒杯也。此言因為暫時沒有戰事，所以大家能去武昌游覽古時的.軍事營壘，并且與鄂州的山山水水相親相愛，蕩漾其間，吟詩飲酒快樂。“蘭宮”三句，承上游玩兩湖一帶的山水勝景。“蘭宮”，地名，即蘭臺，在今湖北鐘祥縣東。宋玉《風賦》說：“莊襄王游于蘭臺之宮”。“天香”，即宮中傳來之香，蘇軾詩：“朝回兩袖天香滿”句，可證。“玉芙蓉”，即衡山芙蓉峰，古亦稱容峰。這里指代衡山。此言賈似道因為湖北邊境平靜，所以四處游山玩水。他游過了莊襄王去過的蘭臺宮，又登上了衡山的芙蓉峰；而皇上仍不斷用“翠羽”飾著圣旨，從都城頻頻傳送給似道。由此可見，當時的賈似道權傾朝野，富貴已極；雖遠在湖北，對都城臨安的信息也仍舊了如指掌。“明月”兩句，復結于壽宴中。此言在這里明月當空，笙歌陣陣，杭城賈府中的壽宴正處在高潮之中，但是不知道湖北前線是否還能夠登上黃鶴樓，倚欄靜坐聽樂。結尾兩句，既呼應首句“瓊林宴起”，也在最后一句中，詞人隱隱暗示出湖北一帶終不平靜也。所以賈似道的治邊功績，終將令人生疑。下片頌辭中，略帶隱憂、疑問。
木蘭花原文及賞析10
傷懷離抱，天若有情天亦老。此意如何？細似輕絲渺似波。
扁舟岸側，楓葉荻花秋索索。細想前歡，須著人間比夢間。
翻譯
離人的懷抱甚是傷心，老天倘若有感情，也會因離別而衰老；它有時如輕絲般纖細卻纏綿悠遠，有時又如波濤般一浪高過一浪地涌上心頭。
湖邊一葉扁舟停靠在岸邊，楓葉、蘆花在秋風里瑟瑟發抖，將前歡與現實形成對照，相聚時的歡樂是一去不復返了，除非相逢于夢中。
注釋
傷懷：傷心。
渺：茫茫然，看不清楚。
扁舟：小船。
楓葉：楓樹葉。亦泛指秋令變紅的其他植物的葉子。詩文中常用以形容秋色。
荻花：多年生草本植物。形狀像蘆葦，地下莖蔓延，葉子長形，紫色花穗，生長在水邊。莖可以編席箔。
須著人問比夢間：全句是說過去的事縱然真實，由于時過境遷。也形同夢寐，須用夢間的事來比況過去人間發生的事。
賞析
是詞寫離愁。前闋議論抒情。首句“傷懷離抱”，開門見山直奔主題。傷感是離別的情緒。詩人李賀曾吟道“天若有情天亦老”，抒發對國家興亡的悲涼痛苦情感，兩者比對。這種離愁“細似輕絲渺似波”，細軟得像輕絲那樣纏繞不清，縹渺得像微波那樣延續不斷。后闋回憶離別。一葉輕舟靠在岸邊，紅色的楓葉白色的蘆花，金風蕭蕭，行人告別遠去。“細想前歡”，慢慢地回憶起以前相聚的歡樂，卻不能失而復得。“須著人間比夢間”，必須要讓人世間改變成夢間。
全詞纏綿悱惻，婉轉細膩且真情灼然，可以想見，作者與文中女子的感情一定非同一般。上闋用了李賀詩的名句，表達出內心無限的'深情，又以設問的形式問道：你能知道這番深意是怎樣的嗎？告訴你，就如同細絲一般扯也扯不斷，像水波一樣前波剛去后波又來，永遠不可能斷絕。下闋寫到具體的場景，把人送走后，作者還獨自站立在岸邊，目送著白帆遠去后，才發現這里剩下的，只有白居易詩中“楓葉荻花秋瑟瑟”的蕭疏。此景最能令人想起“前歡”，那是多么令人魂飛魄散的極致享受，與眼前的孤獨索寞形成的對比，就如同冰冷的人間和美夢中的情景一樣不可同日而語。這種強烈的對比，更加大了作者心理上的落差，正是這種落差，令人感到了他的情意是何等真摯。
創作背景
詞作編年未詳，當是天圣末少年時期所作。這首詞可能是作者青年時期的作品，寫的是與女子別離的凄切之情。這位女子究竟是什么樣的身份，與作者究竟是什么關系，現已很難厘定。
木蘭花原文及賞析11
木蘭花·秋千院落重簾暮
作者：晏幾道
秋千院落重簾暮，彩筆閑來題繡戶。墻頭丹杏雨余花，門外綠楊風后絮。
朝云信斷知何處？應作襄王春夢去。紫騮認得舊游蹤，嘶過畫橋東畔路。
木蘭花·秋千院落重簾暮譯文及注釋
譯文
院落里秋千搖曳，重重的簾幕低垂，閑暇時在華麗的門上揮筆題詩。墻里佳人猶如出墻紅杏雨后花，門外游子好像綠楊飛絮隨風飄。
音訊斷了，猶如飛逝的輕云，不知她身處何方？就做個襄王覓神女的好夢讓我歸去。紫騮馬還認得舊時游玩路跡，嘶叫著跑過了畫橋東邊路。
注釋①彩筆：江淹有五彩筆，因而文思敏捷。
②襄王春夢：實為先王夢之誤傳。“先王”游高唐，夢神女薦枕，臨去，神女有“旦為行云，暮為行雨”語。（見宋玉《高唐賦序》）
③紫騮：本來指一種馬，這里泛指駿馬。
木蘭花·秋千院落重簾暮賞析
晏幾道寫情沉郁頓挫，除感情真摯外，藝術表現上也別具一格，這就是：以婉曲的方式表情達意，盡量避免盡情直瀉。此詞充分體現了這一特點，是一首以深婉含蓄見長的言情詞。
上片前兩句寫舊地重游時似曾相識的情景。在這秋千院落、垂簾繡戶之內，仿佛有一位佳人在把筆題詩。佳人是誰，詞中未作交代。然從過片“朝云”二字來看，可能是指蓮、鴻、蘋、云中的一位。“秋千院落”，本是佳人游戲之處，如今不見佳人，唯見秋千，已有空寂之感；益之以“重簾暮”一詞，暮色蒼茫，簾幕重重，其幽邃昏暗可知。在這種環境中居住的佳人，孤寂無聊，難以解憂。“彩筆閑來題繡戶”一句，作出了回答。“彩筆”，即五色筆，相傳南朝梁代江淹，才思橫溢，名章雋語，層出不窮，后夢中為郭璞索還彩筆，從此作品絕無佳者。這位佳人閑來能以彩筆題詩，可見位才女。“題繡戶”者，當窗題詩耳。一位佳人當窗題詩之美景，當系詞人舊地重游所想見的，這位佳人已經不在了。
上片歇拍兩句，主要寫詞人從外面所看到的景色，以及由此景色所觸發的.情思。此時詞人恍如從幻夢中醒來，眼前只見一枝紅杏出墻頭，幾樹綠楊飄白絮。美麗的景色勾起美好的回憶，那紅杏就象昔日佳人嬌艷的容顏，經過風吹雨打已變得憔悴；那綠楊飄出的殘絮又好似詞人漂泊的行蹤，幸喜又回到故枝。這工整的一聯，韻致纏綿，寄情深遠，以眼前景，寫胸中情，意寓言外。
過片用楚王夢遇巫山神女的典故，表達對這位佳人的懷念。據《小山詞》自序云，蓮、鴻、蘋、云四位歌妓，后來“俱流轉于人間”，不知去向。這里說佳人象朝云一樣飛去，從此音信杳然，也許又去赴另一個人的約會。事雖出于猜想，但卻充滿關切之情，從中也透露了這位女子淪落風塵的消息。惝恍迷離，昨夢前塵，盡呈眼底。
結拍詞意陡轉，從佳人寫到自己。然而似離仍合，虛中帶實，形象更加優美，感情更加深摯。詞人不說這位佳人的住處他很熟悉，而偏偏以擬人化的手法，托諸駿馬。這一比喻很符合詞人作為貴家子弟的身分，可知詞人確曾身騎駿馬，來到這秋千深院，與玉樓繡戶中人相會。由于常來常往，連馬兒也認得游蹤了。紫騮驕嘶，柳映畫橋，意境極美，這是虛中寫實，實中有虛。清人沈謙說：“填詞結句，或以動蕩見奇，或以迷離稱勝，著一實語，敗矣。康伯可‘正是銷魂時候也，撩亂花飛’；晏叔原‘紫騮認得舊游蹤，嘶過畫橋東畔路’；秦少游‘放花無語對斜暉，此恨誰知’，深得此法。”（《填詞雜說》）所說頗中肯綮。
此詞以深婉含蓄見勝。黃蓼園《蓼園詞選》分析此詞：“首二句別后，想其院宇深沉，門闌緊閉。接言墻內之人，如雨余之花；門外行蹤，如風后之絮。后段起二句言此后杳無音信，末二句言重經其地，馬尚有情，況于人乎？”然而，這些意蘊，作者都未實說，而是為讀者留下了充分的想象空間。
木蘭花原文及賞析12
作者：張先
朝代：宋代
插花勸酒鹽橋館。召節促行龍闕遠。吳船漸起晚潮生。蠻榼未空寒日短。
翻譯：
慶門奕世隆宸眷。歸到月陂梅已綻。有情愿寄向南枝，圖得洛陽春色看。飛云過盡，明河淺、天無畔。草色棲螢，霜華清暑，輕飔弄袂，澄瀾拍岸。宴玉塵談賓，倚瓊枝、秀挹雕觴滿。午夜中秋，十分圓月，香槽撥鳳，朱弦軋雁。正是欲醒還醉，臨空悵遠。壺更疊換。對東西、數里回塘，恨零落芙蓉、春不管。籠燈待散。誰知道、座有離人，目斷雙歌伴。煙江艇子歸來晚
賞析：
龍頭舴艋吳兒競。筍柱秋千游女并。芳洲拾翠暮忘歸，秀野踏青來不定。行云去后遙山暝。已放笙歌池院靜。中庭月色正清明，無數楊花過無影木蘭花（席上贈同邵二生·般涉調）輕牙低掌隨聲聽。合調破空云自凝。姝娘翠黛有人描，瓊女分鬟待誰并。弄妝俱學閑心性。固向鸞臺同照影。雙頭蓮子一時花，天碧秋池水如鏡
木蘭花原文及賞析13
原文：
木蘭花慢·丁未中秋
朝代：宋朝
作者：劉克莊
水亭凝望久，期不至、擬還差。隔翠幌銀屏，新眉初畫，半面猶遮。須臾淡煙薄靄，被西風掃盡不留些。失了白衣蒼狗，奪回雪兔金蟆。
乘云徑到玉皇家。人世鼓三撾。試自判此生，更看幾度，小住為佳。何須如鉤似玦，便相將、只有半菱花。莫遣素娥知道，和他發也蒼華。
譯文及注釋：
譯文
在水亭旁注目遠望，歸期還沒到，猜測著還差幾天。隔著綠色的帷幔屏風，畫著新長出的眉毛，猶如遮擋著半邊的臉。片刻飛起的淡淡的薄霧，被西風吹得不留一絲痕跡。頃刻，變化不定，奪回了月亮。
乘云到了玉皇大帝家。人世間敲打三下鼓，試著自己判定今生，更是看了好幾次，小住為最佳。何用形狀像鉤子一樣的玦，相伴著半菱花。不要遣怪發鬢蒼白的嫦娥。
注釋
凝望：注目遠望。
白衣蒼狗：蒼：灰白色。浮云象白衣裳，頃刻又變得象蒼狗，出自唐·杜甫《可嘆詩》：“天上浮云似白衣，斯須改變如蒼狗。”意思是比喻事物變化不定。
幾度：虛指，幾次、好幾次之意。
何須：何必，何用。
蒼華：發鬢蒼白。
賞析：
《木蘭花慢·丁未中秋》是宋代劉克莊的'一首關于中秋節的詞。
上片寫閨中思婦，對親人的思念之情。
下片進行了想象，表達了自己對人生的思考，流露出一點點的傷感。
木蘭花原文及賞析14
別后不知君遠近，觸目凄涼多少悶。出自宋代文學家歐陽修的詞作《木蘭花·別后不知君遠近》。此詞描寫思婦念遠的愁情。上闋寫思婦別后的孤凄苦悶和對遠游人深切的懷念；下闋借景抒情，描寫思婦秋夜難眠獨伴孤燈的愁苦。全詞突出一個“恨”字，層層遞進，深沉婉約，把一個閨中獨居的女子在愛人離別后的凄涼悲愁以及對杳無音訊的無情之人的怨恨，刻畫得淋漓盡致。筆調細膩委婉，語言淺白，情感樸實；境界哀怨纏綿，清疏蘊藉，雅俗兼備：很好地體現了歐詞的藝術特色。
作品原文
木蘭花
歐陽修
別后不知君遠近，觸目凄涼多少悶。漸行漸遠漸無書，水闊魚沉何處問？
夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨。故攲單枕夢中尋，夢又不成燈又燼。
作品注釋
⑴魚沉：魚不傳書。古代有魚雁傳書的傳說，這里指音訊全無。
⑵攲（yǐ）：傾斜。單枕：孤枕。
⑶燼（jìn）：燈芯燒盡成灰。
作品譯文
分別后不知你的行程遠近，滿目凄涼心中有說不盡的苦悶。你越走越遠漸漸斷了書信；魚書不傳我去哪里問訊？
深夜里風吹竹葉蕭蕭不停，千聲萬聲都是別愁離恨。我斜倚單枕想到夢中見你，誰知道夢沒有做成燈芯又燃盡。
作品鑒賞
這首詞是作者的早期作品。詞是寫閨中思婦深沉凄絕的離愁別恨。發端句“別后不知君遠近”是恨的緣由。因不知親人行蹤，故觸景皆生出凄涼、郁悶，亦即無時無處不如此。“多少”，不知多少之意，以模糊語言極狀其多。三四兩句再進一層，抒寫了遠別的情狀與愁緒。“漸行漸遠漸無書”，一句之內重復了三個“漸”字，將思婦的想象意念從近處逐漸推向遠處，仿佛去追尋愛人的足跡，然而雁絕魚沉，天崖無處覓尋蹤影。“無書”應首句的“不知”，且欲知無由，她只有沉浸在“水闊魚沉何處問”的無窮哀怨之中了。“水闊”是“遠”的象征，“魚沉”是“無書”的象征。“何處問”三字，將思婦欲求無路、欲訴無門的那種不可名狀的愁苦，抒寫得極為痛切。在她與親人相阻絕的浩浩水域與茫茫空間，似乎都充塞了觸目凄涼的離別苦況。詞的筆觸既深沉又婉曲。
詞篇從過片以下，深入細膩地刻畫了思婦的內心世界，著力渲染了她秋夜不寐的愁苦之情。“自古傷心唯遠別，登山臨水遲留。暮塵衰草一番秋。尋常景物，到此盡成愁。”（張先《臨江仙·自古傷心惟遠別》）風竹秋韻，原是“尋常景物”，但在與親人遠別，空床獨宿的思婦聽來，萬葉千聲都是離恨悲鳴，一葉葉一聲聲都牽動著她無限愁苦之情。“故欹單枕夢中尋，夢又不成燈又燼”。思婦為了擺脫苦狀的現實，急于入睡成夢，故特意斜靠著孤枕，幻想在夢中能尋覓到在現實中尋覓不到的'親人，可是“千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓？”（韋莊《木蘭花·獨上小樓春欲暮》）連僅有的一點小小希望也成了泡影，不單是“愁極夢難成”（薛昭蘊《小重山·春到長門春草青》），最后連那一盞作伴的殘燈也熄滅了。“燈又燼”一語雙關，閨房里的燈花燃成了灰燼，自己與親人的相會也不可能實現，思婦的命運變得和燈花一樣凄迷、黯淡。詞到結句，哀婉幽怨之情韻裊裊不斷，給人以深沉的藝術感染。
前于歐陽修的花間派詞人，往往喜歡對女性的外在體態服飾進行精心刻畫，而對人物內心的思想感情則很少揭示。歐陽修顯然比他們進了一大步，在這首詞中，他沒在使用一個字去描繪思婦的外貌形象，而是著力揭示思婦內心的思想感情，字字沉著，句句推進，如剝筍抽繭，逐層深入，由分別－－遠別－－無音信－－夜聞風竹－－尋夢不成－－燈又燼，將一層、一層、又一層的愁恨寫得越來越深刻、凄絕。全詞寫愁恨由遠到近，自外及內，從現實到幻想，又從幻想回到現實。且抒情寫景兩得，寫景句寓含著婉曲之情，言情句挾帶著凄涼之景，表現出特有的深曲婉麗的藝術風格。
詞牌說明
木蘭花，唐教坊曲名，后用為詞牌名。《金奩集》入“林鐘商調”。《花間集》所錄三首各不相同。其中韋莊詞五十五字，前后片各三仄韻，不同部換葉。《尊前集》所錄皆五十六字體，北宋以后多遵用之。《樂章集》及《張子野詞》并入“林鐘商”。其名《木蘭花令》者，《樂章集》入“仙呂調”，前后片各三仄韻（平仄句式與《玉樓春》全同，但《樂章集》以《玉樓春》入“大石調”，似又有區別）。
格律對照
別后不知君遠近，觸目凄涼多少悶。
中平中仄平平仄，中仄中平平仄仄。
漸行漸遠漸無書，水闊魚沉何處問。
中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄。
夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨。
中平中仄平平仄，中仄中平平仄仄。
故攲單枕夢中尋，夢又不成燈又燼。
中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄。
說明：平，填平聲字；仄，填仄聲字；中，可平可仄；加粗體字為韻腳所在。
作者簡介
歐陽修（1007-1072），字永叔，號醉翁，晚年號六一居士。廬陵（今江西吉安）人。北宋文學家、史學家，在政治上負有盛名，為唐宋八大家之一。幼年喪父，在寡母撫育下讀書。公元1030年（宋仁宗天圣八年）中進士，初任西京留守推官，與尹洙、梅堯臣交游，以詩唱和。后入朝任館閣校勘，因指責諫官高若訥，被貶為夷陵縣令、乾德縣令，又復任館閣校勘，進集賢校理、知諫院，任龍圖閣直學士、河北都轉運使。因事被貶滁州，又被貶揚州、潁州、開封府。后來以翰林學士身份主持進士考試，又出任樞密副使、參知事先事、刑部尚書、兵部尚書等，以“太子少師”退位，在潁州（今屬安徽阜陽）去世，謚號文忠。有《歐陽文忠公集》。歐陽修的文學成就以散文最高，影響也最大。他繼承了韓愈古文運動的精神，大力提倡簡而有法和流暢自然的文風，反對浮靡雕琢和怪僻晦澀。他不僅能夠從實際出發，提出平實的散文理論，而且又以造詣很高的創作實績，起到了很好的示范作用。
木蘭花原文及賞析15
原文
風簾向曉寒成陣。來報東風消陣近。試從梅蒂紫邊尋，更繞柳枝柔處問。
來遲不是春無信。開晚卻疑花有恨。又應添得幾分愁，二十五弦彈未盡。
賞析
這是一首迎春盼春之詞，從風、花、梅、柳諸多方面描寫了盼望春天早日來臨的殷切心情。凌晨的陣陣寒風，被視為東風消陣；紫色的梅蒂、柔軟的柳條，都成了檢測春天到了沒有的`標記；花朵沒有提早開放。也被猜疑，以為是遭遇了什么不順心的事情：這些想法表明，迎春盼春的心情之急切，已經到了焦灼難耐的程度了。忽然，結尾兩句陡然急轉，想到了另一個方面——盼得春來，“又應添得幾分愁”，那將又是一番滋味，“二十五弦”恐怕也“不勝清怨”，彈不盡那些愁苦吧？
晏幾道
晏幾道（1038年5月29日—1110年），北宋著名詞人。字叔原，號小山，撫州臨川文港沙河（今屬江西省南昌市進賢縣）人。晏殊第七子。 歷任潁昌府許田鎮監、乾寧軍通判、開封府判官等。性孤傲，中年家境中落。與其父晏殊合稱“二晏”。詞風似父而造詣過之。工于言情，其小令語言清麗，感情深摯，尤負盛名。表達情感直率。多寫愛情生活，是婉約派的重要作家。有《小山詞》留世。
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