木蘭花原文及賞析
木蘭花原文及賞析1
原文
人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。
等閑變卻故人心，卻道故心人易變。
驪山語罷清宵半，淚雨霖鈴終不怨。
何如薄幸錦衣郎，比翼連枝當日愿。
翻譯/譯文
與意中人相處應當總像剛剛相識的時候，是那樣地甜蜜，那樣地溫馨，那樣地深情和快樂。但你我本應當相親相愛，卻為何成了今日的相離相棄？如今輕易地變了心，你卻反而說情人間就是容易變心的。
當年楊貴妃和唐明皇在驪山上盟誓要生生世世，不料在馬嵬坡楊貴妃卻被唐明皇縊死，但楊貴妃始終沒有怨恨。這哪像薄幸的唐明皇，比翼連枝的話只是在甜蜜之時說說而已。
注釋
⑴柬：給……信札。
⑵“何事”句：用漢朝班婕妤被棄的.典故。班婕妤為漢成帝妃，被趙飛燕讒害，退居冷宮，后有詩《怨歌行》，以秋扇閑置為喻抒發被棄之怨情。南北朝梁劉孝綽《班婕妤怨》詩又點明“妾身似秋扇”，后遂以秋扇見捐喻女子被棄。這里是說本應當相親相愛，但卻成了相離相棄。唐代詩人王昌齡做《長信秋詞五首》來憐惜她。
⑶故人：指情人。卻道故人心易變（出自娛園本），一作“卻道故心人易變”。看似白話，其為用典，出處就在南朝齊國山水詩人謝朓的《同王主簿怨情》后兩句“故人心尚永，故心人不見”。汪元治本《納蘭詞》誤刻后句“故心人”為“故人心”，這一錯誤常被現代選本沿襲。
⑷“驪山”二句：用唐明皇與楊玉環的愛情典故。《太真外傳》載，唐明皇與楊玉環曾于七月七日夜，在驪山華清宮長生殿里盟誓，愿世世為夫妻。白居易《長恨歌》：“在天愿作比翼鳥，在地愿作連理枝。”對此作了生動的描寫。后安史亂起，明皇入蜀，于馬嵬坡賜死楊玉環。楊死前云：“妾誠負國恩，死無恨矣。”又，明皇此后于途中聞雨聲、鈴聲而悲傷，遂作《雨霖鈴》曲以寄哀思。這里借用此典說即使是最后作決絕之別，也不生怨。
⑸“何如”二句：化用唐李商隱《馬嵬》詩中“如何四紀為天子，不及盧家有莫愁”之句意。薄幸：薄情。錦衣郎：指唐明皇。
賞析/鑒賞
詞題說這是一首擬古之作，其所擬之《決絕詞》本是古詩中的一種，是以女子的口吻控訴男子的薄情，從而表態與之決絕。如古辭《白頭吟》、唐元稹《古決絕詞三首》等。納蘭性德的這首擬作是借用漢唐典故而抒發“閨怨”之情。
這首詞以一個女子的口吻，抒寫了被丈夫拋棄的幽怨之情。詞情哀怨凄婉，屈曲纏綿。“秋風悲畫扇”即是悲嘆自己遭棄的命運，“驪山”之語暗指原來濃情蜜意的時刻，“夜雨霖鈴”寫像唐玄宗和楊貴妃那樣的親密愛人也最終腸斷馬嵬坡，“比翼連枝”出自《長恨歌》詩句，寫曾經的愛情誓言已成為遙遠的過去。而這“閨怨”的背后，似乎更有著深層的痛楚，“閨怨”只是一種假托。故有人認為此篇別有隱情，詞人是用男女間的愛情為喻，說明與朋友也應該始終如一，生死不渝。
木蘭花原文及賞析2
減字木蘭花·維熊佳夢
作者題注：
秘閣古《笑林》云：晉元帝生子，宴百官，賜束帛。殷羨謝曰：“臣等無功受賞。”帝曰：“此事豈容卿有功乎？”同舍每以為笑。余過吳興，而李公擇適生子，三日會客。求歌辭，乃為作此戲之。舉坐皆絕倒。
正文：
維熊佳夢，釋氏老君親抱送。壯氣橫秋，未滿三朝已食牛。
犀錢玉果，利市平分沾四座。多謝無功，此事如何著得儂。
古詩簡介
宋朝詞人蘇軾作品。熙寧七年甲寅（一〇七四年）九月，作于湖州。傅藻《東坡紀念錄》：“熙寧七年甲寅，過吳興，李公擇生子，作《減字木蘭花》。”該詞以語言喜氣詼諧著稱，頗顯詞人豪放睿智之風格。
注釋
犀錢玉果：犀角金黃，錢色似之，故曰犀錢。果白如玉，故曰玉果。這個“果”大概是花生之類。似是用線把線果串在一起以分給賓客。
賞析/鑒賞
這首詞是作者與老友應酬之作，有戲謔之意，但也能見出作者性格中開朗而詼諧的一面。
這首詞是作者經過吳興（今浙江湖州），在他的老朋友李公擇生字三朝宴客席上寫下的。提前有一段作者自注，把原委寫得很清楚。由于他們的友誼，已達到“忘形到爾汝”的.程度，所以主人“求歌辭，乃為作此戲之”，也就是說，這是一首開開玩笑的作品。
起首兩句，化用杜甫《徐卿二子歌》中“徐卿二子生絕奇，感應吉夢相追隨。孔子釋氏親抱送，并是天上麒麟兒”的詩句，但把杜詩“吉夢”字面的來歷“維熊佳夢”四字，以“夢”字葉“送”字。這樣原本爛熟的典故，卻也錘煉得別有一番風味。三、四兩句，以夸誕大言，善頌善禱。“氣橫秋”字面本于孔稚圭《北山移文》“霜氣橫秋”，結合杜甫《送韋十六評事充同谷郡防御判官》詩的“子雖軀干小，老氣橫九州”，而改用一“壯”字，切合小兒特點。第四句本出于《尸子》:“虎豹之駒，雖未成文，已有食牛之氣”。但這里主要仍然是翻用杜甫《徐卿二子歌》中“小兒五歲氣食牛，滿堂賓客皆回頭”的句子。上片四句，大多是從杜詩中借來，但一經作者熔鑄，語言更覺矯健挺拔。
下片第一、二兩句“犀錢玉果，利市平分沾四座”描寫的是古時“三朝洗兒”的熱鬧場面。三朝洗兒，古時習俗，富有人家，一般都要大會賓客，作湯餅之宴。席上散發喜錢喜果，叫作“利市”。喜錢用之于湯餅宴上者俗稱“洗兒錢”。據說唐明皇曾賜給楊貴妃洗兒錢，又見于唐王建的《宮詞》，可見這個習俗，由來已久了。三、四兩句才轉入調笑戲謔。題下作者自注引秘閣《古笑林》說:“晉元帝生子，宴百官，賜束帛，殷羨謝曰：”臣等無功受賞。‘帝曰:“此事豈容卿有功乎!’同舍每以為笑。”作者把這個笑話，隱括成為“多謝無功，此事如何著得儂”，把晉元帝、殷羨兩人的對話變成自己的獨白，把第二人稱的“卿”字換成第一人稱的“儂”(我)字，意思是多謝，多謝，我是無功受賞了，這件事情，怎么可以該著我有功呢？語言幽默風趣，謔而不虐，結果此語一出“舉坐皆絕倒”。
這首詞語言典雅得體，筆法嫻熟老練，化用前人詩句而不著痕跡，充分顯示作者的語言技巧。
木蘭花原文及賞析3
減字木蘭花·賣花擔上 宋朝 李清照
賣花擔上。買得一枝春欲放。淚染輕勻。猶帶彤霞曉露痕。
怕郎猜道。奴面不如花面好。云鬢斜簪。徒要教郎比并看。
《減字木蘭花·賣花擔上》譯文
在賣花人的擔子上，買得一枝含苞待放的花。那晨曦的露珠也在那花色之中留下痕跡，讓花顯得更楚楚動人。
我怕丈夫看了花之后犯猜疑，認為我的容顏不如花的漂亮。我這就將花插在云鬢間，教他看一看，到底哪個比較漂亮。
《減字木蘭花·賣花擔上》注釋
減字木蘭花：詞牌名。
一枝春欲放：此指買得一支將要開放的梅花。
淚：指形似眼淚的晶瑩露珠。
奴：作者自稱。
云鬢：形容鬢發多而美。
“徒要”一句：意謂自己比花更好看。徒：只、但。郎：在古代既是婦女對丈夫的稱呼，也是對她所愛男子的稱呼。這里當指前者。比并：對比。
《減字木蘭花·賣花擔上》賞析
這首詞作于建中靖國年間，其時詞人與夫君趙明誠新婚燕爾，心中示滿對愛情的熱情摯著。全篇截取了作者新婚生活的一個側面，顯示她放縱恣肆的獨特個性。
上片主旨是買花。宋朝都市場有賣花擔子，一肩春色，串街走巷，把盎然生喜送進千家萬戶。似乎小丫環入報以后，女主人李清照隨即作了吩咐，買下一枝最滿意的鮮花。整個上片便是截取了買花過程中最后一個畫面，所寫的便是女主人公手執鮮花，滿懷深情地進行欣賞。“春欲放有三字，表達了她對花兒的由衷喜愛，其中“春有字用得特別好，既可以指春色、春光、春意和春天，也可以借指花兒本身。“春有字境大，能給人以無窮的美感和聯想。下面“淚染輕勻有二句，寫花的容態。這花兒被人折下，似乎為自己命運的不幸而哭泣，直到此時還淚痕的'的，愁容滿面。著一“淚有字，就把花擬人化了，再綴以“輕勻有二字，便顯得哀而不傷，嬌而不艷，其中似乎滲透著女主人對它的同情與愛撫。前一句為虛，出自詞人的想象；后一句屬實，摹寫了花上的露珠。“猶帶彤霞曉露痕有，花朵上披著彤紅的朝霞，帶著晶瑩的露珠，不僅顯出了花之色彩新鮮，而且的明時間是清晨，整個背景寫得清新絢麗，恰到好處地烘托了新婚的歡樂與甜蜜。
下片主旨寫戴花。首先，作者從自己一方說起，側重于內心刻畫萋。“怕郎猜道，奴面不如花面好有，活活畫出一位新嫁娘自矜、好勝甚至帶有幾分嫉忌的心理。她青年婦女中，本已感到美貌超群，但同“猶帶彤霞曉露痕有的鮮花相比，似乎還不夠嬌美，因此懷疑新郎是否愛她。這里表面上是說郎猜疑，實際上是她揣度郎心，曲筆表達，輕靈有致。同上片相比，前面是以花擬人，這里是以人比花，角度雖不同，但所描寫的焦的都是新娘自己。接著二句，是從人物的思想寫到人物的行動。為了爭取新郎的歡愛，她就把花兒簪鬢發上，讓新郎看看哪一個更美。然卻終未說出誰強，含蓄蘊藉，留有余味。“云髻斜簪有，豐神如畫。這里李清照，寫出了一的閨房的樂喜。
全篇通過買花、賞花、戴花、比花，生動地表現了年輕詞人天真、愛美情和好勝的脾性。可謂達到了“樂而不淫有的藝術境界，全詞語言生動活潑，富有濃郁的生活氣息，是一首獨特的閨情詞。
《減字木蘭花·賣花擔上》創作背景
此詞作于公元1101年（建中靖國元年），其時詞人與夫君趙明誠新婚燕爾，心中充滿對愛情的熱情執著。陳祖美《李清照簡明年表》：“公元1101年，（李清照）18歲，適趙明誠。趙李兩家均居汴京。《減字木蘭花》《慶清朝》諸闋當作于是年前后。”
木蘭花原文及賞析4
原文：
獨上小摟春欲暮，愁望玉關芳草路。消息斷，不逢人，卻斂細眉歸繡戶。
坐看落花空嘆息，羅袂濕斑紅淚滴。千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓？
賞析：
這首詞寫思婦對征人的懷念。
上片寫小摟遠望。一個“獨”字寫出她上樓并非為了賞心，而是懷念遠人的表現；第二句寫出所望的地點是“玉關”，以顯示征人去地之遠。“芳草路”虛實相生，有芳草萋萋，王孫不歸的感嘆。“消息”三句是“愁望”后的行動，表現了無可奈何的傷感。
下片寫空閨嘆息：望落花而聯想到自己的命運，不禁潸然淚下，羅衣濕透。結末二句，是女主人公的特殊心理活動：千山萬水與征人相隔遙望，但自己卻未去過。妙在“不曾行”三字，她歸怨于不曾行千山萬水，故夢魂難覓。翻騰一筆，聲哀情苦。
韋莊詞的一個很大的特色是它的敘事性，而敘事性的特點是它的動作性。即以此詞為例，寫一位閨中少婦思念遠方良人，不是如一般詞作者那樣靜止地以景物描寫烘托她的愁思離緒，而是動態地寫她此時此刻的行為舉止，以此顯現她內心世界中紛亂的愁云：她獨自走上小樓，眺望遠方的道路，未見人影而又悵然回到閨房之中。她寂寞地坐看著庭院中的`落花，眼淚不覺又流了下來，沾濕了衣袖，滴濕了衣襟……這里看到的不是一個靜態的畫面，而是一連串不斷變化著的動作。如果以此為腳本，讓一位演員采表演，定然會作出幾個連續性的小品。而這種特點在其他同類題材的詞作中是比較少見的。
下面沿著上下兩闋的順序進一步審視一下這首詞動作性描寫的特點：“獨上小樓”，似乎看到女主人上樓時倦慵的步履。此時春天將盡，柳絮飄綿，獨守空閨的少婦的繚亂春愁可以想見。她雙眉不展，癡癡地望著蜿蜒曲折地通向玉關的小路，路邊萋萋芳草益發引動了她念遠的情思。古詩云：“春草兮萋萋，王孫兮不歸”；“離恨恰如春草，更行更遠還生”。芳草天涯正是離恨的象征、盼歸的觸媒。然而路上看不到一個人影。遠方的消息仍是杳如黃鶴，于是她的希望又變成泡影，只好鎖著眉頭，又悻悻地下樓回屋，盡管是錦帳繡簾也令人難耐難棲……這一闋中連用“上”“望”“逢”“斂”“歸”等五個動作性詞語，大家不僅看到她斂眉的愁容，也看到她來往的身影，透過容態身影略已窺見她寂寞的靈魂。
下闋寫的是她“歸繡戶”后的情態和心跡，也仍然貫穿著動作性的特征，她坐看落花、空自嘆息，羅袖掩面，淚珠頻滴。這里連用“坐”“嘆”“濕”“滴”四個動作性詞語寫出她的靜中之動，大家似乎聽到她嘆息的聲音，看到她久坐的身影，落花的飄零，淚珠的晶瑩。“千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓。”雖然寫的是女主人公“坐看落花”時的心理活動，但也仍然富有動作性的特征：從此地到玉關中間隔著萬水千山，我從未走過一次，即使入睡后夢魂想去尋找他，也因不識去路而不知該怎樣去尋覓。這里也連用“行”“覓”二字，表明動作性特點也滲透于心理活動的描寫之中。這最后二句堪稱妙詞妙筆：白天未曾走過的路，夜間夢魂也無法去尋覓，這種推理好象具有邏輯的合理性；然而即使是白天作過的事，夢中怎么能夠重復，這又顯出了這種推理的想當然性。詞人故意以這種帶有很大或必然性的推理來表現人物思遠的無可奈何的心情。她在夢中也不能與良人相會，這就更表現出她的孤獨和寂寞。
木蘭花原文及賞析5
紅旗高舉，飛出深深楊柳渚。
鼓擊春雷，直破煙波遠遠回。
歡聲震地，驚退萬人爭戰氣。
金碧樓西，銜得錦標第一歸。
——宋代·黃裳《減字木蘭花·競渡》
譯文
競渡的龍舟高高地掛起一面面紅旗，從柳陰深處的水洲出擊。鼓聲像春天的雷電，沖破煙霧，劈開波濤，直奔遠處奪標目的地。
圍觀人群的歡呼聲震天動地，有驚退萬人爭戰的豪氣。在金碧輝煌的小閣樓西，奪得錦標的龍舟獲得第一名回來了。
注釋
減字木蘭花：詞牌名，簡稱《減蘭》。《張子野詞》入“林鐘商”，《樂章集》入“仙呂調”。雙調四十四字，即就《木蘭花》的前后片第一、三句減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻轉兩平韻。
競渡：劃船比賽。每年端午節（農歷五月初五）為表達對偉大的愛國詩人屈原的尊敬和懷念，在民間形成的一種傳統風俗。
紅旗高舉：高高舉起紅旗。
渚：水中間的小洲。
春雷：形容鼓聲像春雷一樣響個不停。
遠遠回：形容龍舟的速度之快。
驚退萬人爭戰氣：龍舟競爭之激烈氣勢，就像打仗一樣，把觀眾都驚呆了。
金碧樓西：領獎處裝飾得金碧輝煌。
銜得：奪得。
錦標：古時的錦標，也就是一面彩緞的獎旗，一般都懸掛在終點岸邊的一根竹竿上，從龍舟上就可以摘取到。
賞析
上闋首句“紅旗高的，飛出深深楊柳渚”，以“高的”、“飛出”兩個動態的詞語，寫出龍舟賽開場的景象，開篇就將緊張激烈的比賽氣氛渲染出來。“鼓擊春雷，直破煙波遠遠回”這一句，寫各條龍舟上的人擂鼓歡呼，聲抵從霄，如同轟響的“春雷”，震人心魄。這些鼓聲使劃船人士氣高漲，他們將小舟劃得飛快，使它“直破煙波”，像離弦的箭一般前進。“遠遠回”是指龍舟到達遠處再折回來。上闋兩句，猶如一個緊追龍舟的特寫鏡頭，將龍舟從出發到加速，再到折回的過程詳細地記錄下來，其問數艘船爭渡的激烈氣氛，以及船上人高漲的氣勢，無不清晰呈現。
下闋轉而寫周圍的人群：“歡聲震地，驚退萬人爭戰氣。”“震”字準確重現了萬人雷動的'場景，可見此字已有龍舟勝利抵達終點，因此圍觀的人群爆發出了震天動地的歡呼。“驚退”的主語并非圍觀者，而是參加比賽的人，他們爭相競渡的豪氣，能“驚退”萬人，以豪語寫豪情，相得益彰。“金碧樓西，銜得錦標第一歸。‘銜”字的運用，將龍舟奪勝的姿態寫活了。“金碧樓”與前面的“紅旗”、“楊柳”、“煙波”一起，在視覺上豐富了整個場面。“第一歸”呼應了“競渡”的主題，對首句的“飛出深深楊柳渚”進行了完美的收結。
此詞采取白描手法，注意通過色彩、聲音來刻畫竟渡奪標的熱烈緊張氣氛。同字，詞還反映了人們熱烈緊張的精神狀態。龍舟飛駛，鼓擊春雷，這是寫參與競渡者的緊張行動和英雄氣概。歡聲震地，是寫群眾的熱烈情緒。銜標而歸，是寫勝利健兒充滿喜悅的形象與心情。如此一來真實地再現了當日龍舟競渡、觀者如從的情景。
木蘭花原文及賞析6
望乾坤浩蕩，曾際會，好風云。想漢鼎初成，唐基始建，生物如春。東風吹遍原野，但無言、紅綠自紛紛。花月留連醉客，江山憔悴醒人。
龍蛇一屈一還伸，未信喪斯文。復上古淳風，先王大典，不貴經綸。天君幾時揮手，倒銀河，直下洗囂塵。鼓舞五華鸑鷟，謳歌一角麒麟。
譯文及注釋
譯文
眼望著廣闊遠大的天地，回想起君臣的遇合猶如變幻的風云。想當年漢唐帝業初成的時侯，萬物欣欣向榮大地溫暖如春。當東風吹遍原野新朝建立的時候，花紅葉綠顯本性，人情歡憂各紛紛。為風花雪月而流連的成醉客，對局勢保持清醒頭腦的是醒人。
龍和蛇蟄居而起，屈而復伸，料想新王朝不會輕視禮教喪斯文。應當恢復上古時代淳樸的社會風俗，繼承古代帝王的典章制度，治理國家如同理清亂麻需要費精神。老天爺何時揮手下令倒銀河，洗凈凡世的喧鬧、戰爭和灰塵。到那時，華麗的鸑鷟鳥將出來跳舞，吉祥的麒麟也會謳歌人世間的太平。
注釋
木蘭花慢：詞牌名。雙調，一百零一字，上片五平韻，下片七平韻。
混一：指元朝統一全國。
乾（qián）坤（kūn）浩蕩：天地廣闊遠大。
乾坤：《周易》中的兩個卦名，指陰陽兩種對立勢力。陽性的勢力叫做乾，乾之象為天；陰性的勢力叫做坤，坤之象為地。《易傳》認為乾的作用在使萬物發生，坤的作用在使萬物成長。引申為天地、日月、男女、父母、世界等的代稱。
際會：封建時代稱君臣遇合，得以行道，為風云際會。
風云：多用以比喻人的際遇。
漢鼎（dǐng）初成，唐基始建：比喻元朝建國開基，統一天下。鼎：封建時代太廟內放有九鼎，鼎代表宗廟社稷。
憔（qiáo）悴（cuì）：黃瘦，瘦損。
醒人：由屈原《漁父》“眾人皆醉，而我獨醒”脫化而來，指對局勢保持清醒頭腦、志向深遠的政治家。
龍蛇：龍和蛇，詞中比喻非常之人。
屈伸：指能根據政治清明與否決定出仕或退隱。
斯文：指禮樂制度，也指文人或儒者。
淳（chún）風：淳樸的社會風俗。
先王：指遠古時期的堯、舜、禹、湯、文、武、周公等圣賢君王。
經綸（lún）：原指整理絲綢，詞中指處理國家大事。
天君：詞中指皇帝。
囂（xiāo）塵：污濁的泥土，也用來指塵世間。
鸑（yuè）鷟（zhuó）：水鳥名，古代傳說是祥瑞之鳥。
謳（ōu）歌：歌頌，贊美。
麒（qí）麟（lín）：古代傳說中的一種動物，太平盛世才出現，是吉祥之獸。
創作背景
這首詞大約作于公元1271年（至元八年），元朝正式建立的時候。詞人以喜悅的心情記敘了自己生活的變化，因此寫下了這首詞。
賞析
詞的上片贊頌元朝初建的興盛氣象，下片則書寫詞人于開國盛世的志向，表達了詞人對全國實現和平的.興奮之情，以及對新的統一王朝的熱烈祝頌和殷切希望。
上片寫詞人生逢大元開國盛世的喜悅心情。
開頭“望乾坤浩蕩，曾際會，好風云。想漢鼎初成，唐基始建，生物如春”六句，從物我兩個方面，寫元朝的建立帶來的新氣象。“想漢鼎初成，唐基始建，生物如春”三句把元朝與漢、唐相比，借古喻今，寫出元王朝的建立，猶如當年“漢鼎初成”“唐基始建”一樣，給國家帶來希望，給萬物帶來了生機。詞人以漢、唐作比，既指明了元王朝的建立有著堅實的基礎，又頌揚了它的無比強大。
“東風吹遍原野，但無言、紅綠自紛紛。花月留連醉客，江山憔悴醒人”四句，運用生動的比喻，繼續從物我兩個方面，寫元王朝的建立帶來的新氣象。“但無言、紅綠自紛紛”化用了“桃李不言，下自成蹊”的典故，既以百花盛開比喻統一的興旺氣象，又暗示天下歸心。詞人因不滿金政權而棄官出家，又因受到元世祖的賞識重用而還俗，所以詞人自稱為“醒人”。詞人以“春風”“花月”，比喻元王朝建立后帶來的新氣象。這樣的表達方式使本詞顯得生動而具體，同時詞人又以自己由隱居到出仕的經歷，來說明新王朝的建立有化育萬物的功效，增強了詞作的說服力。
下片寫詞人恢復古道、重振乾坤的雄心壯志。
“龍蛇一屈一還伸，未信喪斯文。復上古淳風，先王大典，不貴經綸”五句，緊承上片“醒人”二字，寫出自己不僅能歸隱，而且能出仕，并且堅信中國優良的文化傳統不會喪失，恰恰相反，在新的歷史條件下，它一定能發揚光大，而詞人也將以“先王大典”為依據，酌古推今，建立一套新的政治制度，恢復“上古淳風”。這幾句詞既表現了詞人的政治理想，又反映了他決心大干一番的非凡氣概。
“天君幾時揮手，倒銀河，直下洗囂塵。鼓舞五華鸑鷟，謳歌一角麒麟”五句，這里詞人充滿自信，認為在這龍騰虎躍、萬象更新之際，定能一顯身手，施展鴻圖。
全詞抒情與議論相結合，豪放中透著深沉，氣勢雄健。既有慷慨激昂的敘議，又有生動形象的比喻，語言豪放，意境壯闊，充滿歡樂向上的精神。
木蘭花原文及賞析7
原文
畫橋流水。
雨濕落紅飛不起。
月破黃昏。
簾里馀香馬上聞。
徘徊不語。
今夜夢魂何處去。
不似垂楊。
猶解飛花入洞房。
譯文
美麗的小橋下，流水潺潺，花瓣被雨淋濕，沾在地上。黃昏過去，月亮升起來了，在馬上還聞到簾里的余香。
獨個兒默默地徘徊在堂前院里，今夜我的夢魂將追到什么地方？他呵，怎夠不上垂楊那樣多情？垂楊還懂得讓花絮飛入我洞房。
注釋
畫橋：飾有花紋、圖案的小橋。
落紅：落花。
月破黃昏：謂月光穿透黃昏時的霧靄。
余香：指女子使用的脂粉香味，這里代指人。
徘徊：來回走動。
猶解：還能懂得。解，能夠，會。
洞房：幽深的居室。
賞析
①落紅：即落花。
【評解】
這是一首傷別詞。上片寫男方別后的戀意。畫橋流水，雨濕落花，皆是馬上所見。觸景傷情，不覺勾起對簾中人的懷念。下片寫女方的深閨幽怨。結尾兩句，因物寄怨，抒寫離情。全詞造語工麗，蘊含不盡之意。
【集評】
薛礪若《宋詞通論》：他的詞雖不多見，然較介甫蘊藉婉媚多矣。
虢壽麓《歷代名家詞百首賞析》：這首詞詠男女傷別。通首構思細膩，詞藻華腴。
——引自惠淇源《婉約詞》
這首小詞寫閨怨情愁，委婉動人，以含蓄見長。
詞一開始，就以清麗之筆繪出一幅風光旖旎的圖畫：“畫橋流水，雨濕落紅飛不起。”畫橋如虹，流水如帶，春雨瀟瀟，落紅成陣，好一派暮春景象！這一切，又統統籠罩在穿破黃昏霧靄的月光下，好似披上一層輕柔的薄紗，更顯得清幽淡雅。就在這樣一個月白風清、如詩如畫的夜晚，在畫橋流水旁邊，在落紅繽紛的'小路上，詞中的主人公與他傾心愛慕的女子邂逅了。在男主人公的馬兒接近香車的那一霎間，他心情的興奮和激動是不言而喻的。這里雖未對女子作正面刻畫但透過傳出簾外的“余香”，依稀可以想見女子娟好的容貌和綽約的風姿。
下片轉筆寫主人公在車去人走之后的心境。他先是“徘徊不語”，繼而悵然若失，“今夜夢魂何處去”，語氣極為凄惋。他因不知所之而“徘徊”，因無可告語而“不語”，因今宵難遣而夢魂不安。此時此刻，周圍的一切，諸如小橋流水，春花明月，仿佛都一下子黯然失色。再也喚不起他的半點興致，只有眼前飛過的片片楊花引起了他的注意。目送著無拘無束、飛來飛去的楊花，他不禁觸景生情，聯想到自己的命運，發出深沉的嘆息：“不似垂楊，猶解飛花入洞房。”
說楊花能夠穿簾入戶，追隨自己的意中人飛進洞房，而自己卻連夢魂都不得去。這兩句既是寫景，又是抒情，通過奇特的聯想、看似無理的比喻，含蓄委婉地傳達出主人公的一往情深。
木蘭花原文及賞析8
原文：
減字木蘭花·荔枝
蘇軾〔宋代〕
閩溪珍獻。過海云帆來似箭。玉座金盤。不貢奇葩四百年。
輕紅釅白。雅稱佳人纖手擘。骨細肌香。恰是當年十八娘。
譯文：
福建產的珍貴貢品，經海運輸的船隊來往快速。玉座的金盤空空也，貢到不貢荔枝的歷史已有四百年了。荔枝殼輕紅、肉濃白，正適合美女的細長的手去剝開它。荔枝核仁小、果肉香，恰巧像當年的名品“十八娘”荔枝。
注釋：
減字木蘭花：唐教坊曲，后用為詞牌名，又名減蘭。荔枝：植物果實名。閩（mǐn）溪：閩江，代指福建。珍獻：珍貴貢品。云帆：言船之多也。玉座：器物的飾玉底座。金盤：金屬制成的食品盤。奇葩：珍奇的花果，這里代荔枝。四百年：從隋大業年間到宋紹圣年間約四百九十年。四百年為約數。釅（yàn）：濃。雅稱：正適合。佳人：美女。擘（bò）：分開，剖裂。骨：核仁。十八娘：既是人名，又是荔枝名。
賞析：
上片，寫荔枝貢史。“閩溪珍獻，過海云帆來似箭”，敘述運輸貢品荔枝的艱辛。不“珍”不能作為“獻”品。皇上看中了的荔枝，就是遠隔千山萬水，還是得按時送到。其辛苦程度可想而知。原來運貢荔枝是從陸路，即是這樣，仍然免不了遭受勞民傷財之災，因要保鮮，不得不經由海路運輸。‘“云帆”說明船如云集，多而繁忙。“似箭”說明時間快速，來往不停。然而，歷史是無情的。唐代咸通七年（866年），終于停貢荔枝，使得朝廷上下“金盤”皆罄，即詞人在詞中所寫“玉座金盤，不貢奇葩四百年”。這種貢歷史的結束，標志著中國農民人權取得一大進步，值得慶賀。
下片，詞人寫自己現時食鮮荔枝的美昧。“輕紅釅白，雅稱佳人纖手擘。”歷史衍進到了宋代，荔枝的命運發生了變化。誰能想象，當年皇上能見到現時“輕紅釀白”的鮮荔枝，能見到現時這種“佳人纖手擘”的`鮮荔枝。若不是貢荔枝史的結束，今日詞人也只能望荔枝而止步，也吃不到“閩溪珍獻”。正是詞人在宴游會上，吃到了“佳人纖手擘”的“輕紅釅白”、“凝如水晶”的鮮荔枝，他才這樣興趣昂然地贊美鮮荔枝。“骨細肌香，恰似當年十八娘。”由“輕紅釀白”寫到“骨細肌香”，贊頌了荔枝的外表美和內在美，勝似“佳人”“十八娘”。自古文人以美女來寫花果是最愚笨的。然而詞人以“十八娘”來美化荔枝則有其特殊的含意。詞人吃的鮮荔枝“恰似當年”名叫“十八娘”荔枝珍品，富有傳奇色彩。
全詞，以古今對比的手法，寫了詞人西湖食荔枝的情趣。色調鮮明，詞語輕快，有如“佳人纖手擘”荔枝似的。詞中提到的“十八娘”，一語雙關，既贊美了十八娘，又烘托了荔枝品質。
蘇軾
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。
木蘭花原文及賞析9
減字木蘭花·立春
宋代 蘇軾
春牛春杖，無限春風來海上。便與春工，染得桃紅似肉紅。
春幡春勝，一陣春風吹酒醒。不似天涯，卷起楊花似雪花。
譯文
牽著春天的泥塑耕牛，拉起春天的泥塑犁杖，泥塑的耕夫站在二者的近旁。春風無限，來自海上。于是請來春神的神功，把桃花紅染得像肉色紅。
豎立春天的綠幡，剪成春天的彩勝。一陣春風，吹我酒醒。此地不像海角天涯，卷起的楊花，頗似雪花。
注釋
減字木蘭花：原唐教坊曲，雙調四十四字，與“木蘭花”相比，前后片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻，兩平韻。
己卯：宋哲宗元符二年（1099）。儋耳：古代地名，在今海南境內。治所在今海南省儋州市西北。
春牛：即土牛，古時農歷十二月出土牛以送寒氣，第二年立春再造土牛，以勸農耕，并象征春耕開始。春杖：耕夫持犁杖而立，杖即執，鞭打土牛。也有打春一稱。
丐：乞求。
春工：春風吹暖大地，使生物復蘇，是人們將春天比喻為農作物催生助長的農工。
肉紅：狀寫桃花鮮紅如血肉。
春幡（fān）：春旗。立春日農家戶戶掛春旗，標示春的到來。也有剪成小彩旗插在頭上，或樹枝上。春勝：一種剪成圖案或文字的剪紙，也稱剪勝，以示迎春。
天涯：多指天邊。此處指作者被貶謫的海南島。
楊花：即柳絮。
賞析一
這首詞是作者被貶海南時所作，是一首詠春詞。作者以歡快的筆觸描寫海南絢麗的春光，寄托了他隨遇而安的達觀思想。
此詞上、下片句式全同，而且每一片首句，都從立春的習俗發端。古時立春日，“立青幡，施土牛耕人于門外，以示兆民（兆民，即百姓）”（《后漢書·禮儀志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有“打春”之俗，由人扮“勾芒神”，鞭打土牛。春幡，即“青幡”，指旗幟。春勝，一種剪紙，剪成圖案或文字，又稱剪勝、彩勝，也是表示迎春之意。而兩片的第二句都是寫“春風”。上片曰：“無限春風來海上”。作者《儋耳》詩也說：“垂天雌霓云端下，快意雄風海上來”。風從海上來，不僅寫出地處海島的特點，而且境界壯闊，令人胸襟為之一舒。下片曰：“一陣春風吹酒醒”，點明迎春儀式的宴席上春酒醉人，興致勃發，情趣濃郁。兩處寫“春風”都有力地強化全詞歡快的基調。接著上、下片對應著力寫景。上片寫桃花，下片寫楊花，紅白相襯，分外妖嬈。寫桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。這里把春神人格化，見出造物主孳乳人間萬物的親切之情。“不似天涯，卷起楊花似雪花”句，是全詞點睛之筆。海南地暖，其時已見楊花；而中原，燕到春分前后始至，與楊柳飛花約略同時。作者用海南所無的雪花來比擬海南早見的楊花，謂海南跟中原景色略同，于是發出“不似天涯”的感嘆。
此詞禮贊海南之春，古代詩詞題材中有開拓意義。同時詞又表達作者曠達之懷，對我國舊時代知識分子影響深遠。這是蘇軾此詞高出常人的地方。這首詞大量使用同字。把同一個字重復地間隔使用，有的修辭學書上稱為“類字”。本來，遣詞造句一般要避免重復。《文心雕龍·練字第三十九》提出的四項練字要求，其中之一就是“權重出”，以“同字相犯”為戒。但是，作者偏偏利用“同字”，結果反取得異樣的藝術效果，不但音調增加美聽，而且主旨得到強調和渲染。這又是蘇詞高出他人之處。全詞八句，共用七個“春”字（其中兩個是“春風”），但不平均配置，有的`一句兩個，有的一句一個，有三句不用，顯得錯落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃紅似肉紅”，“卷起楊花似雪花”，卻分別用了兩個“紅”字，兩個“花”字。事實上，作者也許并非有意要作如此復雜的變化，他只是為海南春色所感發，一氣貫注地寫下這首詞，因而自然真切，樸實感人，而無絲毫玩弄技巧之弊。這也是蘇詞不同流俗的地方。
賞析二
海南島在宋時被目為蠻瘴僻遠的“天涯海角”之地，前人偶有所詠，大都是面對異鄉荒涼景色，興起飄零流落的悲感。蘇軾此詞卻以歡快跳躍的筆觸，突出了邊陲絢麗的春光和充滿生機的大自然，在中國詞史中，這是對海南之春的第一首熱情贊歌。蘇軾與其他逐客不同，他對異地風物不是排斥、敵視，而是由衷地認同。他當時所作的《被酒獨行遍至子云威徽先覺四黎之舍》詩中也說“莫作天涯萬里意，溪邊自有舞雩風”，寫溪風習習，頓忘身處天涯，與此詞同旨。蘇軾一生足跡走遍大半個中國，或是游宦，或是貶逐，但他對所到之地總是懷著第二故鄉的感情，這又反映出他隨遇而安的曠達人生觀。
《減字木蘭花》上、下片句式全同。此詞上、下片首句，都從立春的習俗發端。古時立春日，“立青幡，施土牛耕人于門外，以示兆民”（《后漢書·禮儀志上》）。上、下片首句交代立春日習俗后，第二句都是寫“春風”：一則曰“無限春風來海上”。作者《儋耳》詩也說：“垂天雌霓云端下，快意雄風海上來。”風從海上來，不僅寫出地處海島的特點，而且境界壯闊，令人胸襟為之一舒。二則曰“一陣春風吹酒醒”，點明迎春儀式的宴席上春酒醉人，興致勃發，情趣濃郁。兩處寫“春風”都有力地強化全詞歡快的基調。以后都出以景語：上片寫桃花，下片寫楊花，紅白相襯，分外妖嬈。寫桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染成粉紅。這里把春神人格化，見出造物主孳乳人間萬物的親切之情。寫楊花句，卻是全詞點睛之筆。海南地暖，其時已見楊花。作者次年人日有詩云“新巢語燕還窺硯”，方回《瀛奎律髓》評此詩云：“海南人日，燕已來巢，亦異事。”原來在中原，燕到春分前后始至，與楊柳飛花約略同時。以此知海南物候之異，楊花、新燕并早春可見。而早春時節，中原時或降雪。作者用海南所無的雪花來比擬海南早見的楊花，那么，海南即是跟中原一般景色。于是發出“不似天涯”的感嘆了。——這是全詞的主旨所在。
如前所述，此詞內容一是禮贊海南之春，在中國古代詩詞題材中有開拓意義；二是表達作者曠達之懷，對中國舊時代知識分子影響深遠。這是蘇軾此詞高出常人的地方。以南北宋之交的朱敦儒的兩首詞來對讀，朱的《訴衷情》也寫立春：“青旗彩勝又迎春，暖律應祥云。金盤內家生菜，宮院遍承恩。時節好，管弦新，度升平。惠風遲日，柳眼梅心，任醉芳尊。”這里也有“青旗”、“彩勝”、“惠風”、“柳眼”、“醉尊”，但一派宮廷的富貴“升平”氣象，了解南北宋之交政局的讀者自然會對此詞產生遺憾和失望。比之蘇詞真切的自然風光，遜色得多了。朱敦儒另一首《沙塞子》說：“萬里飄零南越，山引淚，酒添愁。不見鳳樓龍闕又驚秋。九日江亭閑望，蠻樹繞，瘴云浮。腸斷紅蕉花晚水西流。”這是寫南越的重陽節。但所見者為“蠻樹”、“瘴云”，由景引情者為“山引淚，酒添愁”，突出的是“不見鳳樓龍闕”的流落異鄉之悲。朱敦儒此詞作于南渡以后，思鄉之愁含有家國之痛，其思想和藝術都有可取之處，吳曾《能改齋漫錄》卷十七“顏持約詞不減唐人語”條也稱贊此詞“不減唐人語”。但此類內容的詞作在當時詞人中不難發現，與蘇詞相比，又迥異其趣。二詞相較，對異地風物有排斥和認同的差別，從而更可見出蘇詞的獨特個性。
這首詞在寫作手法上的特點是大量使用同字。把同一個字重復地間隔使用，有的修辭學書上稱為“類字”。（如果接連使用稱“疊字”，如李清照《聲聲慢》“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”。）清人許昂霄《詞綜偶評》云：“《玉臺新詠》載梁元帝《春日》詩用二十三‘春’字，鮑泉奉和用三十‘新’字······余謂此體實起于淵明《止酒》詩，當名之曰‘止酒詩體’。”本來，遣詞造句一般要避免重復。《文心雕龍·練字第三十九》提出的四項練字要求，其中之一就是“權重出”，以“同字相犯”為戒。但是，有的作者偏偏利用“同字”來獲得別一種藝術效果：音調增加美聽，主旨得到強調和渲染。而其間用法頗多變化，仍有高下之別。陶淵明的《止酒》詩，每句用“止”字，共二十個，可能受了民間歌謠的影響，畢竟是游戲之作。梁元帝《春日》詩說：“春還春節美，春日春風過。春心日日異，春情處處多。處處春芳動，日日春禽變。春意春已繁，春人春不見。不見懷春人，徒望春光新。春愁春自結，春結誰能申。欲道春園趣，復憶春時人。春人竟何在，空爽上春期。獨念春花落，還似昔春時。”共十八句竟用二十三個“春”字，再加上“日日”、“處處”、“不見”等重用兩次，字法稠疊，頗嫌堆垛。再如五代時歐陽炯《清平樂》：“春來階砌，春雨如絲細。春地滿飄紅杏蒂，春燕舞隨風勢。春幡細縷春繒，春閨一點春燈，自是春心繚亂，非干春夢無憑。”這首詞也寫立春，為突出傷春之情，一連用了十個“春”字，句句用“春”，有兩句用了兩個“春”字，也稍有平板堆砌之感。蘇軾此詞卻不然。全詞八句，共用七個“春”字（其中兩個是“春風”），但不平均配置，有的一句兩個，有的一句一個，有三句不用，顯得錯落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃紅似肉紅”，“卷起楊花似雪花”，卻分別用了兩個“紅”字，兩個“花”字。其實，蘇軾在寫作此詞時，并非有意要作如此復雜的變化，他只是為海南春色所感發，一氣貫注地寫下這首詞，因而自然真切，樸實感人，而無絲毫玩弄技巧之弊。后世詞人中也不乏擅長此法的，南宋周紫芝的《蝶戀花》下片：“春去可堪人也去，枝上殘紅，不忍抬頭覷。假使留春春肯住，喚誰相伴春同處。”前后用四個“春”字，強調“春去人也去”的孤寂。蔡伸的《踏莎行》下片“百計留君，留君不住，留君不住君須去。望君頻向夢中來，免教腸斷巫山雨”，共用五個“君”字，突出留君之難。這都是佳例。
創作背景
此詞作于元符二年（1099）。蘇軾在惠州貶所得到責授瓊州別駕昌化軍安置，不得簽書公事的命令，于紹圣四年（1097）四月十九日離開惠州，七月二日到昌化軍（今海南儋州市）貶所。這首詞為元符二年立春所寫春詞。
木蘭花原文及賞析10
木蘭花慢·恨鶯花漸老 宋朝
萬俟詠
恨鶯花漸老，但芳草、綠汀洲。縱岫壁千尋，榆錢萬疊，難買春留。梅花向來始別，又匆匆、結子滿枝頭。門外垂楊岸側，畫橋誰系蘭舟。
悠悠。歲月如流。嘆水覆、杳難收。憑畫闌，往往抬頭舉眼，都是春愁。東風晚來更惡，怕飛紅、怕絮入書樓。雙燕歸來問我，怎生不上簾鉤。
《木蘭花慢·恨鶯花漸老》譯文
遺憾春天即將過去，只有芳草萋萋遍野把汀州染綠。縱使山崖高千丈，榆錢再多，也買不來春歸的腳步。梅花一向是最早離去，現在已結出滿樹青果。門外垂楊生長在岸邊，誰把蘭舟系在畫橋旁邊？
悠悠歲月如流水一去不返，感嘆覆水消失后再難回收。身子倚靠著畫欄遠望望，往往一抬頭一舉眼間都是春愁。傍晚的東風更可恨，把那落花柳絮卷入書樓，只能放下簾櫳。雙燕不懂我心意，回來卻問簾鉤為何不掛起。
《木蘭花慢·恨鶯花漸老》注釋
鶯花：鶯啼花開。泛指春日景色。
汀洲：水中小洲。
杳：消失，不見蹤影。
畫闌：即“畫欄”。有畫飾的欄桿。
《木蘭花慢·恨鶯花漸老》賞析
此詞托為惜春，實際上抒寫作者與一位戀人訣別的情事，其本事已不可考。
上片從惜春寫起。開頭三句，寫春事闌珊。詞首句起勢不凡，為全篇定下了感恨的基調。以下三句，以夸張的手法，發出了留春無計的感嘆：山崖再高，也難以阻擋春光匆匆離去的腳步；榆錢再多，也無法喚得春神的回眸眷顧。其間借“榆錢”而拈出“難買”，自然熨貼，堪稱妙筆。“梅花”二句，以梅花寄恨，將惜春之情推向縱深。梅花本是報春使者，凌寒獨放于百花之前，春華爛漫時與梅花作別，似乎還是左近的事，但曾幾何時，它已果實盈枝了。“結子滿枝頭”暗用了一個故事：相傳杜牧游湖州時看中一少女，與其母約定十年之內來娶。過十四年，杜牧出為湖州刺史，訪該女，則已出嫁并生有兩子。杜牧悵然為詩曰：“自是尋春去校遲，不須惆悵怨芳時。狂風落盡深紅色，綠葉成陰子滿枝！”作者化用這個典故，借以透出他傷春的個中消息。歇拍二句，便進一步揭出了這層底蘊：那垂楊畫橋，柳灣蘭舟，曾是他與情人幽會之所，此時風景依舊，但唯余一泓綠水，柳下無人系舟，當然再也看不到她的倩影芳姿了。以上，詞人采用多種藝術手法，將離情別緒融化于物象中，頗具深婉曲折之妙。
過片四句，連用兩個比喻，感嘆明如流水，往事絕無重現的可能。“覆水難收”，這句成語出于《后漢書》，原本是就軍國大事說的，后來用以比喻夫妻關系斷絕無法恢復此處借以喻指自己與戀人相訣、歡情不再的悲哀，將上片離恨再加強化。下面就進一步展開抒寫這種復雜痛苦的心情。“憑畫欄”三句，寫詞人由于心境不佳，想憑欄眺望，以舒愁懷，但觸目都是足以惹起春愁的`景物，因此他不再憑欄而走入樓內。“東風”兩句寫詞人轉頭不看觸目傷心的殘春景色，但它還是追蹤而至。那吹花攪絮的東風，到傍晚更來得厲害，把落花柳絮直卷入書樓，有心再來撩惹了。結尾兩句構思奇特，以擬人和問句的形式，將燕子成雙的物象與主人公的孤單悲苦加以對比映襯，淋漓盡致地刻劃出主人公愈怕外物引發春愁愈無法回避的痛苦境地。
木蘭花原文及賞析11
傷懷離抱，天若有情天亦老。此意如何？細似輕絲渺似波。
扁舟岸側，楓葉荻花秋索索。細想前歡，須著人間比夢間。
翻譯
離人的懷抱甚是傷心，老天倘若有感情，也會因離別而衰老；它有時如輕絲般纖細卻纏綿悠遠，有時又如波濤般一浪高過一浪地涌上心頭。
湖邊一葉扁舟停靠在岸邊，楓葉、蘆花在秋風里瑟瑟發抖，將前歡與現實形成對照，相聚時的歡樂是一去不復返了，除非相逢于夢中。
注釋
傷懷：傷心。
渺：茫茫然，看不清楚。
扁舟：小船。
楓葉：楓樹葉。亦泛指秋令變紅的其他植物的葉子。詩文中常用以形容秋色。
荻花：多年生草本植物。形狀像蘆葦，地下莖蔓延，葉子長形，紫色花穗，生長在水邊。莖可以編席箔。
須著人問比夢間：全句是說過去的事縱然真實，由于時過境遷。也形同夢寐，須用夢間的事來比況過去人間發生的事。
賞析
是詞寫離愁。前闋議論抒情。首句“傷懷離抱”，開門見山直奔主題。傷感是離別的情緒。詩人李賀曾吟道“天若有情天亦老”，抒發對國家興亡的悲涼痛苦情感，兩者比對。這種離愁“細似輕絲渺似波”，細軟得像輕絲那樣纏繞不清，縹渺得像微波那樣延續不斷。后闋回憶離別。一葉輕舟靠在岸邊，紅色的'楓葉白色的蘆花，金風蕭蕭，行人告別遠去。“細想前歡”，慢慢地回憶起以前相聚的歡樂，卻不能失而復得。“須著人間比夢間”，必須要讓人世間改變成夢間。
全詞纏綿悱惻，婉轉細膩且真情灼然，可以想見，作者與文中女子的感情一定非同一般。上闋用了李賀詩的名句，表達出內心無限的深情，又以設問的形式問道：你能知道這番深意是怎樣的嗎？告訴你，就如同細絲一般扯也扯不斷，像水波一樣前波剛去后波又來，永遠不可能斷絕。下闋寫到具體的場景，把人送走后，作者還獨自站立在岸邊，目送著白帆遠去后，才發現這里剩下的，只有白居易詩中“楓葉荻花秋瑟瑟”的蕭疏。此景最能令人想起“前歡”，那是多么令人魂飛魄散的極致享受，與眼前的孤獨索寞形成的對比，就如同冰冷的人間和美夢中的情景一樣不可同日而語。這種強烈的對比，更加大了作者心理上的落差，正是這種落差，令人感到了他的情意是何等真摯。
創作背景
詞作編年未詳，當是天圣末少年時期所作。這首詞可能是作者青年時期的作品，寫的是與女子別離的凄切之情。這位女子究竟是什么樣的身份，與作者究竟是什么關系，現已很難厘定。
木蘭花原文及賞析12
減字木蘭花·春月
朝代：宋代
作者：蘇軾
原文：
二月十五夜，與趙德麟小酌聚星堂
春庭月午，搖蕩香醪光欲舞。步轉回廊，半落梅花婉娩香。
輕云薄霧，總是少年行樂處。不似秋光，只與離人照斷腸。
翻譯：
春日庭院，浩月當空，堂前小酌，飄然欲醉，起舞弄影。九曲回廊，舞步旋轉，樹上梅花，一半凋零，酒香梅香，和美醇清。淡淡的云，薄薄的霧，如此春宵月色，是年輕人及時行樂的佳境。不像秋天的月，執著地照著離別之人，引兩地傷情。
注釋⑴香醪：美酒佳釀⑵婉娩：形容香味醇清和美。
賞析：
皓月當空，與友人小酌堂前，梅香陣陣，月色溶溶，如此春宵，確是少年行樂的佳境；不像秋光那樣，只照著斷腸的離人。詞的意境宛如一杯醇酒，飲之令人欲醉。據《后山詩話》載，蘇公居潁，春夜對月。王夫人云春月可喜，秋月使人生愁。公謂此意前未及，遂作此詞云。
春月使人多情思，也是愛情多發地。然情思有喜有愁，正如愛情有樂也有痛，俗話說痛并快樂著，春季的痛也是快樂的。秋月自古就被文人們定格為惆悵，好像人的`離別或思念都在秋季似的。雖好似勘破了人事，卻透露出深深的惆悵。然春月也好，秋月也罷，其本身并無可喜可愁之態，蓋因人的心境不同罷了。豪放如東坡者，也是厚此薄彼的。
木蘭花原文及賞析13
原文：
江南游女，問我何年歸得去。雨細風微，兩足如霜挽纻衣。
江亭夜語，喜見京華新樣舞。蓮步輕飛，遷客今朝始是歸。
譯文：
流落黃州他鄉的歌女，你問我哪一年能回朝廷？今天，細雨微風，你仍挽起麻衣褲，將如霜白的兩腳插在水里。
臨皋亭里，我倆悄悄夜語，仿佛喜悅地看到了當年京城宮廷那流行式的舞景，和那舞女輕飄如飛的蓮花舞步。貶居他鄉的文人，今天算是啟程返回京城。
注釋：
減字木蘭花：詞牌名。唐教坊曲，后用為詞牌，簡稱《減蘭》。《張子野詞》入“林鐘商”，《樂章集》入“仙呂調”。雙調四十四字，與《木蘭花》相比，前后片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻，兩平韻。又有《偷聲木蘭花》，入“仙呂調”。
纻（zhù）衣：麻衣。
江亭：長江畔上臨皋亭。
京華：京城開封。
遷客：指流浪的文人，常與騷人連在一起。如范仲淹《岳陽樓記》：遷客騷人，多會于此。覽物之情，得無異乎！
賞析：
上片，寫王朝云與蘇軾一樣過著艱苦的生活，以及對美好生活的向往。開頭兩句，以發問的句式，突出王朝云這位“江南游女”的憧憬，問蘇軾“何年歸得去”朝廷？文后并未立即回答，為下片的行文留下了回味的伏筆。接著第三、四句，采用特寫細節的筆法，通過“兩足如霜”這些細節，以小見大地突出“江南游女”王朝云飽嘗風雨，與蘇軾患難與共的堅強性格。
下片，以夢幻與現實相結合的手法，再現了王朝云與蘇軾美好的'夜話。“江亭夜語，喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。先推出“夜語”的背景“江亭”。這是極為美麗的長江線上的景觀。再推出夢幻般的昔日風流鏡頭：“喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。“新樣舞”令他們眼花繚亂，“蓮步輕飛”，令他們神魂顛倒。一個“喜”字，生動地傳達了他們當年的榮耀，一個“見”字，準確地重現出昔日的風光。正因如此，“遷客今朝始是歸”就暗含了蘇軾的人生命運將被改變，令人感到萬幸。“遷客今朝始是歸”恰好與詞的開頭“何年歸得去”問語相呼應，王朝云的欲歸去的美好心愿得以滿足。事實上，蘇軾離黃赴汝并不很久，第二年又奉宋神宗之命復朝奉郎赴登州，接著任尚書禮部郎中、起居舍人、中書舍人等職。
全詞，以蘇軾與王朝云之間的對答為中心線，疏解了蘇軾積郁四年多的愁情。尤其“江亭夜語”，更使蘇軾風流蘊藉，心曠神怡。從與王朝云的“夜語”到他們“始是歸”的現實，既是蘇軾宣布貶居生涯的終結，更是蘇軾寫作離別詩詞藝術境界的升華。以點代面，淋漓盡致。
木蘭花原文及賞析14
《木蘭花慢》作品介紹
《拆桐花爛漫》描繪清明的節日風光，側面地再現了宋真宗、仁宗年間社會升平時期的繁勝場面。清明時節風和日暖，百花盛開，芳草芊綿，人們習慣到郊野去掃墓、踏青 。這首詞就以北宋江南清明郊游為再現對象，生動地描繪了旖旎春色和當時盛況，是一首典型的“承平氣象，形容曲致”之作。
《木蘭花慢》原文
木蘭花慢·拆桐花爛漫
拆桐花爛漫，乍疏雨、洗清明。正艷杏澆林，緗桃繡野，芳景如屏。傾城。盡尋勝去，驟雕鞍紺幰⑴出郊坰。風暖繁弦脆管，萬家競奏新聲。
盈盈。斗草踏青⑵。人艷冶⑶、遞⑷逢迎。向路傍往往⑸，遺簪墮珥⑹，珠翠縱橫。歡情。對佳麗地，信金罍⑺罄竭玉山傾。拚卻明朝永⑻日，畫堂一枕春酲⑼。
《木蘭花慢》注釋
⑴幰（xiǎn）：音顯，車上帷幔。
⑵踏青：春季郊游。秦味蕓《月令粹編》卷四引馮應京《月令廣義》云“蜀俗正月初八日，踏青游冶”，又卷五引費著《歲華紀麗譜》云“二月二日踏青節，初郡人游賞，散在四郊”，又卷六引李淖《秦中歲時紀》云“上巳（三月初三）賜宴曲江，都人于江頭禊飲，踐踏青草，謂之踏青履”。舊俗以清明節為踏青節。
⑶艷冶：艷麗，猶言妖冶。
⑷遞：驛車，驛馬。
⑸往往：處處。
⑹珥：音耳，古代珠玉耳飾。《倉頡篇》“珥，珠在珥也。耳珰垂珠者曰珥。”
⑺罍：音雷。古器名，容酒或盛水用。《詩·周南·卷耳》有“我姑酌彼金罍”，《爾雅·釋器》郭璞注云“罍形似壺，大者受一斛”。
⑻永：長，兼指時間或空間。
⑼酲：音呈，財也。
《木蘭花慢》原文翻譯
桐樹花開絢麗爛漫，一陣疏雨剛過，郊外一片晴明清新，如同洗過一般。艷麗的紅杏林猶如燃燒的火焰，淺紅色的緗桃花裝扮著郊野，美景似畫屏。清明踏青的人們傾城空巷而出，全都為游賞名勝而去。人們縱馬駕車奔向遠郊。暖風中吹來陣陣繁密清脆的管弦樂聲，千家萬戶競相奏起新穎美妙的音樂。
遠郊佳麗如云。踏青隊伍里，少女們采花斗草，艷麗妖冶的歌女遞身迎合、不停地招呼交往。對面路旁到處可見遺簪墜珥的歡飲不拘形跡之人，盛裝美女更是縱橫遍野。面對如此眾多佳麗，歡愛之情油然而生。縱情暢飲，陶然大醉如玉山傾倒。拚著明日醉臥畫堂，今朝則非盡醉不休。
《木蘭花慢》賞析
這首《木蘭花慢》以描繪清明的節日風光，側面地再現了宋真宗、仁宗年間社會升平時期的繁勝場面。清明時節風和日暖，百花盛開，芳草芊綿，人們習慣到郊野去掃墓、踏青。這首詞就以北宋江南清明郊游為再現對象，生動地描繪了旖旎春色和當時盛況，是一首典型的“承平氣象，形容曲致”之作。
起首六句二十四字，兼寫清明乍雨、群花爛漫，點出春日郊游的特定風物。起筆便異常簡潔地點明了時令。紫桐即油桐樹，三月初應信風而開紫白色花朵，因先花后葉，故繁茂滿枝，最能標志郊野清明的到來。一個“拆”字，寫盡桐花爛漫的風致。“先清明”，經過夜來或將曉的一陣疏雨，郊野顯得特地晴明清新，點出“清明之明”。作者選擇了“艷杏”和“緗桃”等富于艷麗色彩的景物，使用了“燒”和“繡”具有雕飾工巧的動詞，以突出春意最濃時景色的鮮妍如畫。這首詞的重點不于對動人春色的工筆描繪，所以自“傾城”句始，詞進入游春活動的描述。作者善于從宏觀來把握整體的游春場面，又能捕捉到一些典型的具象。“傾城，盡尋勝去”是對春游盛況作總的勾勒。人們帶著早已準備好的熟食品，男騎寶馬，女坐香車，到郊外去領略大自然的景色，充分享受春天的觀樂。“雕鞍”代指馬，“紺幰”即天青色的車幔，代指車。結兩句，以萬家之管弦新聲大大地渲染了節日的氣氛，詞情向歡樂的高潮發展。詞的上片，詩人用濃墨重彩繪制出一幅生氣盎然的清明踏青游樂圖。
詞的下片著重表現江南女子郊游的歡樂。柳永這位風流才子將注意力集中于艷冶妖嬈、珠翠滿頭的市井身上。這富于浪漫情調的春天郊野，她們的歡快與放浪，作者看來，為節日增添了濃郁的.趣味和色彩，而事實上也如此。“盈盈”以女性的輕盈體態指代婦女，這里兼指眾多的婦女。她們占芳尋勝，玩著傳統的斗草游戲。踏青中最活躍的還是那些歌妓舞女們。她們艷冶出眾，盡情地享受著春的歡樂和春的賜與。作者以“向路旁往往，遺簪墮珥，珠翠縱橫”，襯出當日游人之眾，排場之盛，同時也暗示這些游樂人群的主體是豪貴之家。這是全詞歡樂情景的高潮。而作者對春之美好和生之歡樂的體驗也抒發到了極致。繼而詞筆變化，作者繼以肯定的語氣，設想歡樂的人們，佳麗之地飲盡樽里的美酒，陶然大醉，有如玉山之傾倒。“罍”為古代酒器，即大酒樽。詞的結尾“拚卻明朝永日，畫堂一枕春醒。”一句意思是，這些歡樂的人定是拚著明日醉臥畫堂，今朝則非盡醉不休。不能把這一句簡單用“醉生夢死”去界定，實際上，柳永這里嘔歌的是古代女子這難得的自由機會和場合中所迸發的生命的快樂。
這首《木蘭花慢》充分體現了柳詞善予鋪敘的表現特征。詩人依賴調式變化、句式參差，造成了一種急促的節奏和繁密的語勢；同時又通過特色景物的點染，大量細節的描寫和場面的鋪陳，將描寫對象加以鋪張渲染，為全詞帶來一種繁復之美。這是兩宋時期廣為傳唱的“歡樂頌”和“春之歌”，體現了柳永創作風格的多樣性。
木蘭花原文及賞析15
木蘭花慢·紫簫吹散後
紫簫吹散后，恨燕子、只空樓。念璧月長虧，玉簪中斷，覆水難收。青鸞送碧云句，道霞扃霧鎖不堪憂。情與文梭共織，怨隨宮葉同流。
人間天上兩悠悠。暗淚灑燈篝。記谷口園林，當時驛舍，夢里曾游。銀屏低聞笑語，但醉時冉冉醒時愁。擬把菱花一半，試尋高價皇州。
翻譯
夫妻分別后，恩情便已斷絕。燕子難回舊巢、璧月再不圓滿，玉簪折斷，覆水難收，時光荏苒，空留余恨。殷勤的青鳥捎來你的書信，道觀幽幽凄清孤寂。情緣難斷，纏綿悱惻之辭，正似蘇蕙織的回文錦字，又好比唐代宮女的紅葉題詩，飽含多少幽怨；但現實無情，已是仙凡異路了。
淚下兩行，想起我們曾經在一起的美好時光。記得彼此初見是在谷口園林的客棧，銀屏掩映，低聲笑語。而此時回想起來，仿佛是場美好的夢。難道此生就這樣永遠不能看見了嗎？不，我要拿那半鏡，去尋找出高價出售的人，也許有重圓的一日。
注釋
青鸞：即青鳥。借指傳送信息的.使者。
文梭：織布的梭。
宮葉：紅葉題詩的典故。
驛舍：驛站供來往人員住宿的房屋。也泛指旅店。
冉冉：慢慢地、緩慢地。
賞析
“紫簫吹散”活用弄玉與蕭史的傳說，劈頭就寫出夫婦的離散，也暗示原先的恩愛。“燕子”“空樓”用唐代張尚書后，姬人關盼盼懷念舊愛，居張氏第中燕子樓十余年而不嫁的故事，進一步說明自己同李氏間生死不渝的愛情一“空”字，尤能令人聯想到蘇軾《永遇樂》詞“燕子樓空，佳人何在，空鎖樓中燕”的名句。緊接著連用三種象征：明月已缺，難以再圓；玉簪中斷，無由再續；覆水入地，無法重收，喻說事情的無可挽回。自古視花好月圓為美滿的象征，此時詞人的內心世界中已是“璧月長虧”。“玉簪”句用白居易《井底引銀瓶》詩：“井底引銀瓶，銀瓶欲上絲繩絕；石上磨玉簪，玉簪欲從中央折。瓶沉簪折知奈何，似妾今朝與君別。”詩里用“覆水”傳說的如駱賓王《艷情代郭氏答盧照鄰》：“情知覆水也難收”，又李白《妾薄命》：“雨落不上天，覆水難再收”。
諸作皆言棄婦事。以下接著寫從書信中了解到李氏的心情。霞、霧一類辭，是唐宋詩詞描寫道家生活的常見語。殷勤的青鳥，捎來了李氏的信。以“碧云句”，即江淹詩“日暮碧云合，佳人殊未來”（《擬休上人怨別詩》）。她訴說幽閉在道觀里的凄寂難堪。雖作了女道士，可情緣難斷，纏綿悱惻之辭，正似蘇蕙織的回文錦字，又好比唐代宮女的紅葉題詩，飽含多少幽怨；但現實無情，已是仙凡異路了。
下片寫在悠悠隔絕的痛苦中，轉而追懷往日恩愛。
記得彼此初見是在谷口園林的客棧，銀屏掩映，低聲笑語。而此時回想起來，仿佛是場美好的夢。情景冉冉如昨，醒來卻是一片新愁。詞情至此，低徊無已。緊接著忽然掀起高潮。詞人說，難道此生就這樣永遠不能看見了嗎？不，他要拿分收的半鏡，去尋找出高價出售的人，也許有重圓的一日。這結筆二句，仍是用前一首“鸞鑒分收”的故事。不過，前面是取其破鏡之意，這里卻是用其重圓之義。徐德言與樂昌公主夫妻訣別，各執半鏡，約她日后以正月望日賣鏡于都市，冀可相見。后來果真被他言中。（見唐孟棨《本事詩·情感》）“皇州”即京都，原是故事里賣鏡的地方，活用不必拘泥。兩詞原是一組，前說被鏡之痛，后說重圓之愿。破鏡重圓之一典故的反復再見，并非雷同的運用，而標志著詞中悲劇歷程的起點與終點。
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