《蟲師續章》觀后感
《蟲師 續章》觀后感(一)：禪韻杳杳
在生物學上世界被劃分為動物、植物、微生物。人本身就是動物，植物也是隨處可見，你對微生物有什么了解？其實我對微生物原來也是沒什么了解的，也并不關心，很多致病菌屬于微生物，所以很希望自己不要跟微生物打交道。當然這只是傻話，每個人的手上都有大腸桿菌，即使是不長青春痘的人臉上也會有螨蟲，微生物與每個人關系緊密，只是因為肉眼看不到，所以不被大多數人注意。
漫畫神作《蟲師》就是一個講人與微生物之間發生的故事的作品。《蟲師》是漆原友紀于1999年創作的漫畫，在2005年被Artland公司動畫化，當此作一出，驚艷動漫界，被稱作是近些年最有誠意的作品。這部作品不賣萌也不賣腐，只是安安靜靜的講述人與自然與微生物的關系。2007年大友克洋執導同名電影，大友克洋的動畫非常棒，但是這部電影個人認為不如動畫好。2014年4月4日《蟲師》第二季正式放映，依然由Artland制作，保持了第一季清淡幽然的風格，沒有讓期待已久的我失望。
在我們所受的教育中人才是高等動物，是這個世界的主宰，這一套學說是達爾文的進化論。有一位蘇聯生物學家提出按繁衍與對環境適應能力來劃分等級，微生物才是高等生物，在動物界老鼠的排名要優于人類。這是一種學術上的分類，并沒有被廣泛接受，我是在初中生物課堂上聽生物老師介紹的這種學說，老師只是順便提到這么一句，但對我的世界觀形成了比較大的影響，原來人類并一定是被上帝選中的物種啊。
日本神道教是主張萬物有靈的，人類并不凌駕于其他生靈之上，對于一草一木都應懷有敬畏之意。在日本神話傳說中隨便一個物件用的時間長了都可以轉變為付喪神。《蟲師》并沒有延續神話的體系，而是轉化用微生物的存在來解釋一些“靈異”的現象，比如第一集中微生物與釀酒，掌握發酵的程度就是人與微生物的一次合作。
《蟲師》有一種禪韻杳杳的氣質，故事并沒有正方與反方之分，有時也并沒有說清故事的結局，很像禪宗講究的頓悟。每每看完都讓人回味良久，作者并沒有想灌輸什么道理，只是想要平靜的展示一種人與環境相處的方式，跟隨銀古的腳步，在蟲師的世界旅行，確實是非常享受的過程。
《蟲師 續章》觀后感(二)：【續章 觀感】荒郊之宴&啼唱之貝
原野盡頭的宴會是原作漫畫第六卷中的最后一個故事，也是自己的vomic計劃在被官方的續章計劃“攪黃”之前，打算做的故事。
很寫實的.味道，很寫實的風格，有趣的是，這集之中的故事聯結的關鍵，既不是蟲，也不是人，而是生命的本源，光酒。其實蟲師的色彩并非僅是綠色，但第一季中綠之座中的色彩實在過于沁人心脾，甚至直接就為這部作品的底色奠定了基調，蟲師的世界，就是一片青翠。長濱監督對于作品播放順序的用意，應該有出于商業化的考慮，相比按部就班地交待好作品的世界觀而言，留住除了漫畫粉絲之外的觀眾是最為主要的任務呢。事實也證明綠之座這一話的意義對于蟲師這部作品而言功不可沒，甚至比原作中實際的首話《瞼之光》更為重要。
相對于第一季第一集肩負著對整個系列的基調進行鋪墊的重任，續章的第一集則無需再如此濃墨重彩，畢竟蟲師的人氣已然注定了其不愁銷路，AB站的點擊數與彈幕量也非常可觀（順便說下，我是肯定會入BD與ost的~）。那么所需的便是讓新的觀眾們深入地了解到蟲師世界觀的本源便足夠了。此酒非彼酒，人宴對蟲宴，守護與傳承，與《綠之座》遙相呼應的這些因素，若只是漆原先生在下筆之時的無意而為，還真是無巧不成書，估計漆原先生在看到續章首集的編排時，也會有會心一笑的感覺。
按理說自己的東西應該自己寫，不過若是有別人有更出色的見解的話，我也不排斥偷懶的說~啼唱之貝，其中信息量相比首集而言確實大且晦澀，不過有吧友也給出了非常到位的見解，原句如下：
大概是說那位父親終于釋懷了。不再責備他人和自虐般的自責，坦然的正視痛心的現實。在原諒他人的同時原諒了自己，放下了過去的重負。用更積極的態度去面對人生，重新去相信他人，為了不再看見犧牲。
寄居鳥這種蟲子上岸用聲音呼喚同伴躲避災難，互相扶持，災難散去才返回大海。最后一幕那里有一只飛得特別慢的寄居鳥，即使是這樣它也因為同伴的幫助獲救了。
該童鞋對于最后一幕的見解，我看了之后也才有“原來如此”這樣的感嘆呢，可見我自己看片也只是在囫圇吞棗，不求甚解，慚愧慚愧~
《蟲師 續章》觀后感(三)：悵然若失，才是愛的本尊
蟲師算是05年的番，而我第一次看蟲師，卻是在兩年前的夏天。這種拖延或許源自于蟲師的海報給我的感覺：蒼茫的雪地，枯敗的枝椏，還有隱隱約約的、一個人徘徊的白發男人。我想那樣的片子一定太寂寥、太寡淡，那時整日尋求雞血、向往著外面世界華麗多彩的我，一定是不可能明白它的，于是數次點開，卻又作罷。兩年之后，自認為有了些許沉淀，懂得了一些情懷，才在夜深人靜的時候，翻出來一話一話看。一開始，愛的只是水墨畫一樣清淡悠然的畫面，還有雋永冰涼的配樂。但是隨著劇情的深入，我卻越發被這些因“蟲”而牽連起來的故事給吸引住了。感情至濃之時，所有的表現反而平淡。更多的時候，恩怨相了，我們能看見的，或許只有相視一笑而已。
銀古就是這樣一個一路旁觀的人，帶著我們，去看一個又一個的“相視一笑”。蟲師的絕妙之處就在于，它從不用任何夸張的、帶有色彩的手段去渲染人之間的羈絆；它采取的方式，只不過是描述。就好像銀古每次向普通人講解“蟲”的特性一樣，它用低沉的、沒有什么起伏的嗓音，告訴我們，誰，在哪，和什么人，發生了什么，結果怎樣。僅此而已。但是，這些被“蟲”串聯起來的故事，明明就是那么光怪陸離；有些故事的結局，摧枯拉朽一般讓人絕望。蟲師帶給我的感覺，就好像是眼睜睜的看著狂風驟雨朝我吹來，卻被面前的一道無形地力量化成了簌簌白雪，落在地上，就那么消失。銀古不會在任何一個地方多做停留，《蟲師》也就像這個獨行的男人一樣，只有看到他的背影時，才讓人發覺什么叫做悵然若失。
對于《蟲師 續章》，我在看第一話的時候，還覺得是熱身，沒有什么太多的感覺；而第二話《啼之貝》則完全讓我感受到：銀古，你回來了。愛都是有兩面的。在《蟲師》帶給我們的世界里，“痛”往往才是情感的正面。就好像啼之貝里的船東，他對老友的愛，是他一直深深根植在心里的悔恨和愧疚，也是他拿到那顆珍珠的時候幾近崩潰的痛哭流涕。每一個懂的愛的人，一定都是承受著痛的人；因為這樣的痛，才讓愛的另一面，顯得更加珍貴。
所以，每次看《蟲師》，都會覺得勇敢地愛著這個傲嬌的世界的自己，雖然孤獨，但是很美，也很瀟灑呢。
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