京劇的服飾特點分為哪幾類
京劇是國粹之一，其服飾也帶有強烈的中國特色。下面是小編給大家整理的京劇的服飾特點，希望能幫到大家!
京劇的服飾特點
一、黑白對比
從光學角度分析，黑色是三原色光的等量相減，白色是三原色光的等量相加。黑和白包容了世界上千變萬化的色彩于一，因此，傳統京劇大量運用黑和白色做為服裝色彩運用的一條途徑，是再簡單又再豐富不過了。它是寓豐富于簡單之中，在簡單中求得概括。
《霸王別姬》是一出凈、旦為主的折子戲，霸王穿黑靠，勾黑臉，虞姬穿白裙襖，俊扮粉妝，這一黑一白，一壯一秀，是黑白的強烈對比，濃淡的強烈對比，美丑的強烈對比，相輔相成，對立又統一。《擋馬》、《三岔口》、《兩將軍》等，都是以黑、白兩色為服飾基色，裝扮劇中的主要角色。《擋馬》中楊八姐女扮男裝穿白、焦光普穿黑這是一男一女的短打戲，《三岔口》中的任堂惠和劉利華，《兩將軍》中的馬超和張飛，都是兩個男角色為主的武打戲，都是一白一黑，在對比中塑造人物性格，成為京劇服飾中重要的著裝方法。
二、華素對比
京劇服飾，不注重時代特點的追求，沒有季節變化的表現，也不帶有地區性的特色，而以角色的等級地位和類別為標準，幫助刻畫人物性格。這當中，華麗與樸素的對比服飾，更多地體現了角色的性格因素。《鍘美案》、《豆汁記》兩出戲，是華素對比的典型注腳。《鍘美案》中，受害者是秦香蓮，穿黑裙子，白孝帶，藍邊飾，不尚奢華，處境令人同情;陳士美身居高位，享受駙馬待遇，穿華麗的紅蟒花翅，華貴顯赫。隨著劇情發展，對陳士美越來越憎恨，最后被包拯處死時，劊子手剝掉他的外衣，給人一種剝掉了他虛偽外殼的感覺。兩個人物，一個著衣華麗而內心丑惡，一個樸素寒微而內心高潔，形成了強烈的反差。是窮與富的對比，是素與華的對比，也是善與惡的對比。《豆汁記》中窮書生莫稽，在生命旦夕不保的情況中被救活，后做了縣官由窮衣換上了官衣，儼然一表人才，前后判若兩人，人格也隨地位變化而改變，服飾的變化緊緊與地位的變化融合在一起，形成又一種素與華的對比。
三、援例對比
有一類劇目，來自民間傳說，話本成小說，在服飾上常常以一劇的主人公為底本，其他劇目也參照穿戴，漸漸形成一種固定的格式，即凡一劇目有相同人物關系的，而不問這些人物是屬于哪一朝代。例如“桃園例”、“黑紅例”。漢末，劉備、關羽、張飛三人是結拜于桃園的.異姓兄弟，劉備俊扮，在西蜀稱霸業之前穿白，關羽揉紅臉，穿綠(早期中國戲曲的關羽是穿紅)，張飛勾黑臉穿黑。這一白、一紅、一黑三種色彩并用，鮮明突出，形成“桃園例”。根據“桃園例”的特點裝扮的戲曲人物組合有：宋代的楊延昭、孟良、焦贊，還有岳飛、王貴、牛皋，他們之間的關系與“桃園例”相似，因此穿著都是一個俊扮穿白，一個是勾紅穿紅，一個是勾黑穿黑，一兄兩弟，一帥兩將，一細兩粗，在舞臺上給人留下了清晰的印象。“黑紅例”是指劇中兩個人物關系密切，服飾色彩與勾臉都是一紅一黑，如孟良、焦贊;王貴、牛皋;趙匡胤、呼延贊等就是。它們色彩是對比的，又是相近的。在粗豪中有詼諧，在激斗中有真情，在矛盾中有親和。他們的服飾色彩和人物性格緊密相連。
四、文武對比
有時，為了深化角色性格，在主人公出場時，要造出烘云托月的氣勢，使主人公形象在文和武的對比中高大起來，是傳統京劇服飾的又一重要手段。《長坂坡》中的曹操，位高權重，躊躇滿志，正在圍追堵截劉備及其手下的臣僚眷屬。為了體現曹操的威武氣魄和雄才大略，場面上的對比手法收到了預期效果。曹操點兵時，手下有八員英勇善戰的驍將，一律上、下五色的長靠，背后三十二面護背旗威風狂傲，雁翅排列在兩廂，外圍有執械的士兵，兩旁有傳令的中軍，滿滿一臺角色，屏息斂氣俯首聽命于穩坐當中的穿紅蟒、黑相紗，勾白臉的曹操，顯示出他“挾天子以令諸侯”的不可一世的氣派。
京劇服飾的分類
京劇服飾分為大衣、二衣、三衣和云肩四大類。
1、蟒
帝王將相等高貴身份的人物所通用的禮服，衣上蟒紋與龍紋相似，只少一爪，四爪龍叫做『蟒』，就以此名之。紋樣主要是龍及海水江牙，顏色分上五色(正色)和下五色(副色);上五色指紅、綠、黃、白、黑，下五色指紫、粉(紅)、藍、湖、香。用色具有特定意義，都根據人物類型而來。
2、帔
對襟長袍，帶水袖，系帝王、達官顯宦或富賈鄉紳所穿的便服，周身以平金或絨線刺繡圖案紋樣，男團花帔和女團花帔一般用于成對夫婦，稱作『對兒帔』，具有舞臺畫面的整體美。皇室成員用黃色，狀元登科、新婚喜慶用紅色，老年人用秋香色，其余人物不限。
3、靠
武將戎裝，又稱甲。靠身分前后兩片，上衣下裳相連，有鎧甲紋樣，卻不緊貼身體，是一種「分離式」的服裝。靜則賦予人物以威武氣概，動則便于夸張舞蹈動作，體現京劇服裝可舞性這一藝術特點。背部扎系『背壺』，內插三角形『靠旗』，有向外延伸的擴展感。分男靠、女靠，又分硬靠、軟靠和改良靠。
4、褶
斜領長衫，是京劇舞臺上用途最多，最為常見的一種袍服類的服裝。屬于便服類，文武、貴賤、男女、老少均可穿用。造型簡潔的多功能服裝，既可單獨外用，又可搭配蟒、帔及箭衣作套服穿著。花色褶子以彩線繡成禽獸、花鳥等等圖案，素色褶子以黑色、藍色者居多，依人物類型配穿。
5、長衣
除蟒、靠、帔、褶外，其余服裝統稱衣。衣分長衣、短衣，長衣主要種類如下：開氅用于武將、權臣在非禮儀場合(軍旅、家居)的便服，服飾紋樣設計大氣，以突出人物的氣派;宮裝屬于皇妃、公主在后宮閑散場合穿著的服裝，雖雍容華貴，但不適用于莊嚴隆重的場面，層級低于蟒;官衣系朝廷中文官服裝，也用于新郎與新科狀元，胸前與后背綴有一塊方形『補子』，腰間佩載玉帶;箭衣，屬輕便戎服，穿著對象很廣，如帝王、武將、英雄豪杰等。
6、短衣
通常短衣適用于武打角色，主要分為：抱衣，又名打衣或英雄衣，衣式緊湊，像抱在身上一樣，故稱抱衣抱褲，適用于俠士人物與綠林好漢;侉衣也名快衣，也是用于英雄義士;馬褂原是清代用服裝，后成為特有的軍用服裝，任何朝代都可以穿;襖裙襖褲屬民間一般少女服裝，戰襖戰裙用于武旦應工角色。
7、富貴衣
又稱窮衣。把許多不規則形狀的雜色布塊綴在青褶子或青衣上，表示劇中人物衣衫襤褸、窮困潦倒。因為劇中穿著此衣的人物日后都會顯達、富貴，故此衣又稱為富貴衣。
8、配件
坎肩，又名背心，是一種無袖的服裝，長坎肩稱大坎肩，短坎肩稱小坎肩;斗蓬，一種擋風御寒、披在肩上的無袖外衣，下擺似大鐘，故又名一口鐘;水袖是縫在蟒、開氅、帔、褶子以及短衣袖端上一段長方形白色紡綢，甩動時形似水波紋，頗具視覺美感。
9、盔頭
戲曲中所戴各種冠帽的通稱。因制作材料不同和戴帽子的人物性別、年齡、身分、地位不同，而分為硬質的冠、盔和軟質的帽巾。冠為帝王、貴族的禮帽，如九龍冠、鳳冠等;盔是武職人員交戰時為防護頭部而戴的帽子，如夫子盔等;帽類最雜，有硬有軟，如紗帽等;巾是家常隨便戴的一種便帽，常見有方巾、員外巾。
10、靴鞋
厚底靴靴底厚達三、四寸，類似矮子樂，多與蟒靠等服飾搭配，可使角色顯得雄偉、魁梧;薄底，又稱快靴，為武生、武旦所穿，便于開打;夫子履又名福字履，多為老翁、老婦所穿;彩鞋為一般女性所穿的鞋子，鞋尖釘有一個圓穗子;旗鞋又叫做花盆底，腳尖腳跟都是懸空;蹻是由布面包木頭而成，主要為滿足女人三寸金蓮的小腳而成。
11、化妝
俊扮是京劇中的美化化妝，也叫胭脂化妝，用胭脂揉臉，表現劇中人物面貌端正清秀;貼片子是以一片片的假發貼在臉頰兩側，以修飾臉型;勒頭是以帶子將眼角吊起，以顯得有神;髯口就是胡子，主要在說明角色的年齡或性格，還可以擺弄來傳達感情，長短不一，顏色分黑灰白。
京劇服飾的立體剪裁
中國的T形服裝，一向是平面剪裁;唯獨云肩，因人制宜，人的身材胖瘦高矮不一，制衣時必須可身地進行立體剪裁。為了打破中式T形服裝的平面設計，避免穿起來不貼身的僵硬局面，設計者采用靈巧的鏤空技藝，分解云肩上的藝術符號，用珠聯璧合立體剪裁辦法，根據人的身體設置紋樣，這就是中國式的服裝立體設計。
云肩，在服飾色彩設計上，基本上是以五色為正色，其中點綴間色;云肩，并非孤立地穿著方式，而是穿在人身上立體型的配套服飾，需要整體地觀看其色彩效果;宮廷和民間，在首飾上便各不相同，隋唐以后，宮廷貴族婦女常用金絲珠寶做鳳冠，凡插釵頭鳳者象征已婚婦女，皇族婦女身穿T形黃云衣白裳，烘托五色云肩，霞帔的高雅和諧，更加強神圣感;而民間新嫁娘的禮服、首飾，一般是紅色絨花釵頭鳳冠加銀“步搖”，整體色彩紅彤彤中，云肩四周下垂的綠色吊穗，強烈地對比了下裳的石榴裙，民間色彩雖不及皇家色彩輝煌豪華，卻顯得紅紅火火，生機盎然。
云肩服飾是一種走動的藝術，民間常在云肩吊穗上綴以銀鈴，新嫁娘在走動時，吊穗也相隨飄動起來，使銀鈴也有節奏地響起來，不僅富有流動的音樂感，還提高人的精氣神。宏觀云肩那種包容萬物，內涵多義，象詩、象云、象彩虹般地有聲有色情調，不僅滿足人視覺上享受美的愉悅，還被掀起了熱情，尤其對穿著云肩的新人，在成家立業的婚禮大典上，飽蘸情愛，步入人生新的起點，似云霞爛漫，旭日正紅。
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