京劇的觀后感

星期天,我和家人一起去觀看了京劇。在這之前,我就聽說京劇是我國的國粹，而且在以前我還聽爸爸告訴過我：生旦凈莫丑是京劇里最典型的五種人的形象。京劇的表演形式可分為四種“唱念做舞”或是“唱念做打”。

經過了幾十分鐘的路程后，我們終于到達了戲院。在路上剛行一半路程時，我就按耐不住了，迫不及待地想早點兒觀賞到京劇。

可等到開演時我們才發現原來京劇是這么回事：一群演員穿著五顏六色的花衣服在臺上唱唱說說，旁邊還有一群樂隊在給他們伴奏呢!臺下的觀眾也在連連叫好，掌聲一個比一個熱烈，現場氣氛無不熱鬧，在這樣熱鬧的氣氛里我們看得也同樣異常興奮!只是唯一美中不足的是：我們聽不懂他們在唱些什么。

第2個片段《三岔口》給我的印象最為深刻，因為主持人在介紹的時候便說了它是最經典的京劇傳統武戲之一，那可是個不小的名頭呀!在這整個戲中舞臺上的道具只有一個桌子和椅子，臺上的演員也沒有開口說話唱戲，只有一番打斗的場面，是生旦凈莫丑中武生的看家戲，全靠的是真功夫!看了這個片段我很是吃驚，臺上的演員們做著一個個高難度動作，又是翻跟頭，又是刀槍棍棒的.，就一個動作都夠練三年五載的，更別說這么多的動作了!真可謂是：臺上一分鐘，臺下十年功呀!

其實看了這么多，還是離不開一個中心點，那就是：京劇是我國的國粹!現在我看完了這場京劇后，可以很堅定地告訴大家，京劇不但是我國的國粹，而且還是我國永垂不朽的國粹!

中國人是不喜歡悲劇的。即使如梁山伯祝英臺奔赴赴黃泉，也要在死后化為蝴蝶雙宿雙飛;即使如薛湘靈遭遇洪災，淪為無產者，也會剛剛好投身于她曾救助過的趙守貞家中。人說悲劇比喜劇更崇高，國人卻終是閑散的，可以隨著故事哭哭笑笑，卻不愿面對悲劇帶來的深深的思考。最夸張的是竇娥的故事變遷：到今天我們看到的京劇“竇娥冤”，竇娥甚至都不用死了。曾有人說，在中國古代文學作品中，只有一部是真正的悲劇，那便是《趙氏孤兒》。然而就是這真正的悲劇，在今天我們看到的京劇中，也被削弱了悲劇力量：程嬰并沒有在結尾處自殺，整出劇的結局是圓滿的。

我決沒有自虐傾向，圓滿的結局是人人都期盼的。但是我相信，文學作品中的人物本身應具有生命力，人物及情節不應該一味由作者掌控，而應該按照應有的方向發展。好的作者，要做的便是順勢而為之，把應有的結局還給作品和觀眾(讀者)。何況《趙氏孤兒》的取材，是歷史上真實的事件。

當然，這一點瑕疵并沒有削弱京劇“趙氏孤兒”的藝術魅力。這是一部非常好看的戲，一股英雄氣籠罩著全劇。為了救趙氏孤兒——趙武，人們紛紛犧牲了自己。因為趙武在此處已不單單是一個孩子，他是個象征。趙武還在，被陷害被滅門的趙家就沒有絕后，就還有個希望——有一天為趙家報仇平反，戰勝邪-惡力量。是的，戰勝邪-惡力量是劇中人物敢于犧牲自己所為的真實目的。所以，同樣是為救人犧牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“趙氏孤兒”更有一種神圣，更高于現實，更有理想主義的色彩。

程嬰是這出戲最重要的人物。對于這一人物形象塑造，其成功之處并不僅僅是他的膽識、智慧和犧牲精神，更有其多年來被人誤會的忍辱負重。扶孤與舍命，何難何易?公孫忤臼等人為了趙武犧牲了寶貴的生命，程嬰卻欲死不能，要承受著誤會，要親近佞臣，以圖將趙武撫養成人。可以想見，面對公主等人的責罵和不理解時，有多少次真-相險些脫口而出，但是他不能說，他要對得起趙家，更要對得起公孫忤臼等英靈。所以我個人認為在這個點上，這出戲應該再多一點描寫刻畫，使得程嬰的人物形象更加豐滿。

一個歷史事件被搬上舞臺，勢必會有一些出入。在戲中，程嬰假裝投靠奸臣屠岸賈，并讓趙武認其為義父，從小在屠岸賈身邊長大。這樣的變動本身沒有什么很大的問題，但是這樣長大的趙武，是不是可以在知道真-相后，毅然決然殺了屠岸賈?我不禁想到了《射雕英雄傳》里的楊康。我們很希望將黑與白，善與惡分得徹徹底底，于是不惜對人物逆人性而動。既然“竇娥冤”中的竇娥可以不用死，那么“趙氏孤兒”也不妨再多進行幾次改變。狐貍說得對，京劇要想長久的發展下去，就必須與時俱進。

“趙氏孤兒”很好看。當然，這跟它本身取材的精彩的歷史事件有關。中國傳統文化一直提倡的那股正氣，運用到藝術中，很美，很能打動人。

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