《虞美人》原文及翻譯

《虞美人》原文及翻譯1

　　無聊笑捻花枝說，處處鵑啼血。好花須映好樓臺，休傍秦關蜀棧戰場開。

　　倚樓極目深愁緒，更對東風語。好風休簸戰旗紅，早送鰣魚如雪過江東。

　　譯文

　　煩憤無聊地苦笑，捻搓著花枝說，處處杜鵑在悲鳴啼血。美麗的花應去映襯漂亮的樓臺，不要傍著秦關蜀棧在戰場開。

　　登樓憑欄放眼看，心緒更惆悵。面對東風說一聲。好風不要吹動戰旗紅，應早把如雪的鰣魚吹送到江東。

　　注釋

　　1、無聊：由于清閑而煩悶。

　　2、捻（niǎn）：用手指搓。

　　3、鵑啼血：杜鵑，即子規鳥，又名杜宇、布谷鳥。杜鵑啼聲哀切，且啼聲不斷，直至啼出血方止，故言“杜鵑啼血”。

　　4、秦關：指陜西一帶的關口。因陜西為古秦國所在地，故稱。

　　5、蜀棧（zhàn）：蜀川道路艱險，多在山間鑿巖架木，筑成棧道，以作通路。故稱蜀棧。秦關、蜀棧在這里都指戰爭要塞，也指戰場。

　　6、極目：縱目，用盡目力遠望。

　　7、簸（bò）：簸動，搖動。

　　8、鰣（shí）：名貴食用魚。體扁而長，背部黑綠色，腹部銀白色帶金光，鱗下有豐富的脂肪，肉鮮嫩。生活在海中，每年五、六月游入淡水產卵。以其出入有時而得名。

　　9、江東：自漢至隋唐，稱安徽蕪湖以下的長江下游南岸地區為江東。這里泛指江南沒有戰爭風云的和平美好的生活。

　　賞析：

　　陳維崧是清代著名的詞人。他繼承宋代蘇軾、辛棄疾的`豪放詞風，發展形成自己獨特的風格。他出生于一個具有民族氣節和正義感的文學世家，少時享有盛名，被譽為“江左鳳凰”。明亡入清后，漂零四方，廣泛地接觸社會生活，因而詞作多具現實主義的深刻內容。這首詞就是其中有代表性的篇什。

　　這首詞反映了作者憎惡戰爭、盼望和平的美好心愿。開頭“無聊笑捻花枝說，處處鵑啼血”兩句，以悠閑輕淡的語調落筆，給人們展示了千紫萬紅、鮮花爛漫的春日景象。“無聊”二字，既點出了詞題，又刻劃了客觀物景的艷麗奪目的意象。“鵑啼血”以杜鵑啼血來比擬杜鵑花紅艷的色彩，而蘊含更深一層的意念。李山甫《聞子規啼》詩：“斷腸思故國，啼血濺芳枝。”這一切似乎給人既帶來愉悅又值得深思的感覺。

　　下兩句筆鋒陡轉，“好花須映好樓臺，休傍秦關蜀棧戰場開。”恰似一聲春雷，驚醒人們溫馨的夢。“休傍”不但是作者正面的勸阻與否定，而且暗示著如念這芬芳艷麗的鮮花，并沒有裝點在和平的人們中間，西南之地仍是狼煙滾滾，戰火未滅。據史料記載，清兵自入關后到建國初年，爭奪戰事一直紛紛擾擾。詞人曾目睹清政府的殘酷統治。如1648年，清軍大舉進攻東南各省的抗清隊伍，所到之處，殺從擄掠，“縣無完村，村無完家，家無完人，人無完婦”（尚鉞《中國歷史綱要》）。在作者晚年時，清統率軍隊又進軍四川陜西一帶鎮壓人民反抗。詞人希望好花不要開遍在戰場旁，正是這一現實的折射，同時又表現了他對戰爭的強烈譴責。

　　“倚樓極目深愁緒，更對東風語。”這里承上句，表現詞人對戰爭的深切憂慮，由亢烈的情感轉入如泣如訴的悲愴之中，“更對東風語”尤顯得哀婉、凄切。既然倚樓極目更添許多愁緒，而又無人領略，只能面對東風而語，含意深遠。結末兩句，融情于景，耐人尋味。“好風休簸戰旗紅，早送鰣魚如雪過江東。”溫暖和煦的春風，不該為戰旗而飄搖，應該是為人們送來雪白而鮮美的鰣魚。

　　陳廷焯在《白雨齋詞話》中說：“迦陵（陳維崧）詞氣魄絕大，骨力絕遒，填詞之富，古今無兩。”在這些詞中最有價值的是反映社會現實和同情民生疾苦的詞篇，此詞成功之處正在著眼于現實，而感情的抒發，由激亢到舒緩，在平淡中見曲折，使全詞抑揚頓挫而錯落有致。《白雨齋詞話》中稱其詞“情詞兼勝，骨韻都高，幾合蘇、辛、周、姜為一手。”確有眼力。在反映現實的深度上，這首詞與杜甫《洗兵馬》“安得壯士挽天河，凈洗甲兵長不用”，有著同樣的含意和工妙。

《虞美人》原文及翻譯2

　　余甲寅歲自春官出守湖州。

　　秋杪，道中荷花無復存者。

　　乙卯歲，自瑣闥以病得請奉祠，卜居青墩鎮。

　　立秋后三日行。

　　舟之前后如朝霞相映，望之不斷也。

　　以長短句記之。

　　扁舟三日秋塘路，平度荷花去。

　　病夫因病得來游，更值滿川微雨洗新秋。

　　去年長恨拏舟晚，空見殘荷滿。

　　今年何以報君恩，一路繁花相送過青墩。

　　——宋代·陳與義《虞美人·扁舟三日秋塘路》

　　譯文及注釋

　　譯文

　　我曾在紹興四年（1134）出守湖州時乙過這里，時已秋深，道中荷花已一朵不存。到次年乙卯重來，是立秋后三日，只見滿湖荷花盛開，舟前舟后，有如朝霞相映，一望無垠，遂記之以詞。

　　劃著送舟在荷塘上行駛了三天，送舟在水面上平穩地行進著，兩岸的荷花紛紛向后退去。我因為托病假才有機會來此一游，又恰好遇上滿川雨后新秋的美麗景色。

　　后悔去年乘船時候太晚，只見得滿塘殘敗的荷花。今年我拿什么來報君的恩情。只好乘船相送，一乙繁花到青墩。

　　注釋

　　甲寅（yín）歲：即宋高宗紹興四年（1134）。

　　春官：即禮部侍郎。

　　出守：出任太守。

　　湖（hú）州：今浙江省湖州市。

　　秋杪（領iǎo）：秋末。

　　無復存：意謂全部凋萎。

　　乙卯（領ǎo）歲：指宋高宗紹興五年（1135）。

　　瑣闥（suǒ tà）：指宮殿門上鏤刻的連瑣圖，這里代指宮門。

　　奉祠（cí）：宋代設祠祿之官，有宮觀使、提舉宮觀、提點宮觀等職。多以宰相執政兼領，以示優禮。老病廢職之官，亦往往使任宮觀職，俾食其祿。以宮觀使等職，原主祭祀，因亦稱為奉祠。

　　卜（bǔ）居：用占卜選擇定居之地。后泛指擇地定居。

　　青墩（dūn）鎮：湖州南邊的.一座送鎮。在桐鄉縣北二十五里，與湖州烏鎮一水相隔。

　　朝霞相映（yìng）：形容荷花盛開色澤鮮艷。

　　扁（piān）舟：送舟。

　　秋塘（táng）：指荷塘。

　　平度：船在水面平穩行駛。

　　病夫：詞人自指。

　　更值：又遇上的意思。

　　洗新秋：形容雨后天空明凈，猶如用水洗過一般。

　　拏（ná）舟：謂牽舟，這里指乘船。

　　賞析

　　詞的上闋，以輕松的筆觸捕繪了清新的景致，彰顯出詞人無官一身輕的瀟灑自在。”扁舟三日秋塘路，平度荷花去”兩句中，“三日”是寫實，從臨安到青墩，水路約需三日行程；“秋塘”點明季節和時間，用語精練而又準確；“平度”二字，寫出了舟行的平穩，反映了詞人心情的恬適。“病夫因病得來游，更值滿川微雨洗新秋”兩句中，“病夫因病”，詞人自稱“病夫”，其實不過是“引疾”，不是真正有病。所謂“因病得來游”。也是一種因禍得福的遁詞。表面上像是暗自慶幸，實際上是聊以白嘲，內心當藏有難言的痛苦。語言直而能紆，質而見巧，從而刻畫了詞人內心痛苦而外貌曠達的自我形象。

　　詞的下闕“去年長恨拿舟晚，空見殘荷滿”兩句，使詞人的思緒從眼前轉移到了過去，與上闋形成了鮮明的對比。一個“空”字與前面的“長恨”相呼應，表達了無限悵憾的心情。從詞情發展上來說，是一跌。“今年何以報君恩，一路繁花相送過青墩”二句，詞筆又拉回來寫乙卯歲奔赴青墩的情景，徑承上闋意脈，抒發此時感慨。從詞情來說是一揚。在這一跌一揚之中，詞人的喜與恨種種感情變化，內心矛盾，便曲曲傳出，沁人心脾。

　　全詞在藝術結構上勻整對稱，濃淡相宜，情景事渾然一體。行文意境清曠，抑揚跌宕，情寓景中，頗耐尋味。在虛虛實實中刻畫了詞人樂觀曠達的自我形象。

《虞美人》原文及翻譯3

　　原文

　　殘燈風滅爐煙冷，相伴唯孤影。判教狼藉醉清樽，為問世間醒眼是何人。

　　難逢易散花間酒，飲罷空搔首。閑愁總付醉來眠，只恐醒時依舊到樽前。

　　翻譯

　　燈殘風滅，香爐之煙也已經變冷，相伴的只有自己孤單的身影。情愿喝得酩配大醉，借清酒來麻醉自己，問世間醒眼的是什么人。

　　相聚難離別易，唯又離別之時的酒宴，喝完之后獨自搔頭。閑愁總是交付喝醉來入眠，只害怕醒來時候自己依然在酒器面前。

　　注釋

　　爐煙：熏爐或香爐之煙。“判教”

　　句：意謂情愿喝得酩配大醉，借清酒來麻醉自己。

　　判：情愿、甘愿、不惜之意。

　　清樽：酒器，借指清酒（清醇之酒）。亦作“ 青樽 ”。亦作“ 清罇 ”。

　　醒眼：清醒之眼光。

　　花間酒：謂美景良辰時之酒宴。

　　搔首：以手搔頭。焦急或有所思貌。

　　賞析

　　“殘燈風滅爐煙冷，相伴唯孤影。”起筆便是一副凄涼孤寂之境。夜風驟起，吹滅了搖曳的燈火，香爐里的煙灰早就涼透了。一陣風將房間里唯一的光明和溫暖，不由分說地奪走了，只剩下一個孤零零的影子，伴著孤零零的詞人。

　　“判教狼藉醉清樽，為問世問醒眼是何人？”既然無人作伴，只有清酒陪伴自己。納蘭所說的“醒眼”之人，便是屈原這般不隨波逐流，英雄式的理想主義者。納蘭又何嘗不是在以屈原自喻。身邊小人對權勢趨之若鶩，納蘭始終冷眼以對，保持高潔之心，只是，這樣一人對抗千軍萬馬的日子，多么的`孤單，多么的凄涼。

　　“難逢易散花問酒，飲罷空搔首。”納蘭心事無人知，只有友人顧貞觀懂他，但是相聚之日不多，不能時常與納蘭互訴衷腸，飲酒作詩。納蘭不住地嘆息，別離漫長，相逢苦短，知己已去，剩自己一人面對這早早散了的宴席。酒喝光了，只能對著滿桌的空杯搔首長嘆。

　　“閑愁總付醉來眠，只恐醒時依舊到樽前。”這句寫得無限凄涼。既然閑愁縈懷，難以排遣，就讓酒來麻醉它們吧，然后，再麻醉我自己，換得一時的安穩睡眠。可是醒來之后依然孑然一身，依然愁緒滿懷、怕是又要到酒杯面前，喝得大醉一場。

　　全詞表達了詞人對友人顧貞觀的懷念之情以及對當時身世的無奈，情真意切。

　　創作背景

　　康熙二十年（1681），顧貞觀正在京城，逢母喪欲南歸無錫，這首《虞美人》，即是寫在與知己分別之后。

《虞美人》原文及翻譯4

　　虞美人·聽雨

　　少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊云低、斷雁叫西風。

　　而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明。

　　翻譯

　　年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看蒙蒙細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一只失群的孤雁陣陣哀鳴。

　　而今人至暮年，兩鬢斑白，獨在僧廬下聽細雨點點。想到人世的悲歡離合，似乎總是那樣的無情，既然如此，又何必感慨呢？就任隨那窗外的雨，在階前點點滴滴直到天明。

　　注釋

　　昏：昏暗，

　　羅帳：古代床上的紗幔。

　　斷雁：失群孤雁。

　　僧廬：僧寺，僧舍。

　　星星：白發點點如星，形容白發很多。

　　無情：無動于衷。

　　一任：聽憑。

　　賞析

　　歷代詩人的筆下，綿綿不斷的細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”但是在蔣捷詞里，同是“聽雨”，卻因時間不同、地域不同、環境不同而有著迥然不同的感受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，通過時空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。

　　第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一時一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺艷意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年時候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“笙簫吹斷水云間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這時聽雨是在歌樓上，他聽的雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。盡管這屬于紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的階段在詞人心目中的`印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春圖，反襯后面的處境的凄涼。

　　第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急云低的江秋雨圖，一只失群孤飛的大雁。這里的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的客船，也不是“驚起一灘鷗鷺”里的游船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊時時涌在心頭。這時的雨伴隨著斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯系了諸多意境，同斷腸聯系在一起，同親情的斬斷聯系在一起，有一種人生難言的孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨圖中。

　　“而今聽雨”的畫面，是一幅顯示他當前處境的自我畫像。一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。處境之蕭索，心境之凄涼，在十余字中，一覽無余。江山己易主，壯年愁恨與少年歡樂，已如雨打風吹去。此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，卻已木然無動于衷了。“悲歡離合總無情”，是追撫一生經歷得出的結論，蘊有無限感傷，不盡悲慨。“一任階前點滴到天明”，似乎已心如止水，波瀾不起，但徹夜聽雨本身，卻表明他并沒有真正進入超脫沉靜的大徹大悟之境，只不過飽經憂患，已具有“欲說還休”的情感控制能力。

　　捷的這首詞，內容包涵較廣，感情蘊藏較深。以他一生的遭遇為主線，由少年歌樓聽雨，壯年客舟聽雨，寫到寄居僧廬、鬢發星星。結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，在冷漠和決絕中透出深化的痛苦，可謂字字千鈞。雖“一任點滴到天明”，卻也同時難掩聽雨人心中的不平靜。身在僧廬，也無法真正與世隔絕，也不能真正忘懷人生。

　　方位名詞的巧妙運用，是這首詞的一大特點。“少年聽雨歌樓上”，追歡逐樂，無憂無慮，正是作者一生中最美好、最快樂的時光，因而一個“上”字，正好暗合作者這樣一種生活情境。“壯年聽雨客舟中”，這時期的作者，進士及第不久，南宋滅亡，他不肯仕元，開始了漂泊生涯。“軟語燈邊、笑渦紅透”的家庭生活既已失去，離亂生活，使他惟有感時傷懷，于客舟中聽瀟瀟冷雨，吹瑟瑟西風，看遼闊的江面堆滿鉛灰色的云，失群孤雁傳來凄厲的哀鳴，心境一何愁苦悲涼！但這時的處境與暮年相比，還未到達極端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也貼切。“而今聽雨僧廬下”，已是白發老者的他，已經嘗遍了悲歡離合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，幾乎使他到了麻木的地步，悲歡離合，已經無法掀動他感情的漣漪，因而他能夠聽任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已經麻木不仁、萬念俱灰了嗎？如果四大皆空，又為什么徹夜難眠呢？可見作者的憂愁痛苦不僅沒有得到解脫，只是換了一種形式而已。這另一種形式的愁苦，是情感的內斂與深化。這時一個“下”字，自然與作者風燭殘年的境遇高度一致。三個方位名詞，也許并非刻意安排，但作者一生的際遇，確實能從這三個方位名詞上看出端倪，不是嗎？

　　這首詞以“聽雨”為線索，以時間為順序，選取作者一生三個典型片斷，凸顯詞人晚年悲苦凄涼的境遇和心情。同是聽雨，不同的年齡，不同的環境，不同的際遇，有著迥然不同的感受。

　　意境

　　原作中前兩個聽雨的場景是同一個人（作者）的一種回憶。紅燭昏羅帳，其中“昏”一詞很好地展現了一種迷離的感覺，一種隱約的氛圍，像是回憶之感。斷雁叫西風的感覺也是宏大的場景，有著濃郁的個人憂傷色彩。但是最后的僧廬聽雨中，完全是一種現實的描繪。“而今”一詞很好的說明了現狀——一種由回憶拉回現實的感受，增加了對歲月的感悟！

　　少年時：不識愁滋味；中年時：顛沛流離的悲涼滄桑；老年時：歷盡離亂后的憔悴枯槁一生的悲歡離合誰也說不清，聽那窗前的秋雨一無所動，任它滴滴答答直到天明。

　　創作背景

　　公元1267年，元滅南宋。宋元之際的詞人，經歷了這一滄桑變故，其國破之痛、家亡之恨，都在他們的作品中表現出來。蔣捷用詞作來抒發黍離之悲、銅駝荊棘之感，表現悲歡離合的個人遭遇，其中《虞美人·聽雨》便是這一時期創作中的代表作。

《虞美人》原文及翻譯5

　　虞美人·彩云易向秋空散

　　彩云易向秋空散，燕子憐長嘆。幾翻離合總無因，贏得一回僝僽一回親。

　　歸鴻舊約霜前至，可寄香箋字。不如前事不思量，且枕紅蕤欹側看斜陽。

　　翻譯

　　天高氣爽的秋季，彩云最容易被風吹散開去，燕子聽到滿腹心事之人的長嘆，也會感到憐惜，幾次離合總是沒有來由，讓人感到時而憂愁，時而溫馨。

　　歸雁飛來的時候。霜期已經到來，可以托大雁把書信帶給那遠行的人嗎？還是不要想以前的那些事了，暫且倚著繡枕看那西下的落日吧。

　　注釋

　　僝僽：煩惱、愁苦。

　　香箋：指散發有香氣的信箋。

　　紅蕤：紅蕤枕。傳說中的仙枕，此處代指繡花枕。

　　欹：斜著。

　　賞析

　　這首詞是從閨中人的角度寫的，寫她想思的愁情難耐，寫她痛苦矛盾的心理。

　　上片寫二人總是輕易地分離，且沒有任何緣由。“彩云易向秋空散，燕子憐長嘆”，是說彩云易散，好景難留。獨居深閨盼人歸的女子滿腹心事，想起歡聚時的溫馨和離別時的不舍，她不免一會兒歡喜，一會兒憂愁正滿腹心事，卻又見北燕南去，直惹來聲聲長嘆，連燕子都覺得自己可憐：“幾番離合總無因，贏得一回僝僽一回親”，雖然每次的離合沒有什么原因，但每次卻都帶來一次傷感，相逢時又更加親近。

　　下片首二句寫他又一次爽約，連書信都沒有寄來。“歸鴻舊約霜前至，可寄香箋字”，句中還可以讀出些許怨恨，是說當初分別的時候。雖然曾定好霜期之前就會歸來，但在回來之前。應該寄封書信來一解自己的相思之苦啊。 “不如前事不思量。且枕紅蕤欹側看斜陽”兩句是女子的自我安慰之語，看似自我解脫，實透露著無奈和傷感。這是整首詞最妙之處，女子愁罷嘆罷，忽而覺得自己的情緒有些莫名其妙，于是自我安慰、自我開解一番，索性側身看那夕陽去。這般極富生活化的'場景真實得仿佛就在我們每個人身邊，妙趣沖淡了愁苦，感傷中又帶著幾分難察的俏皮。詞的婉轉味道因而又平添了幾分，這比起說來說去只有“思念”二字的詩詞更容易貼近人心。

　　全詞明白如話，短短兩片詞，閨中女子相思甚苦、愁情難耐的矛盾心理躍然紙上。而這一番小女子的細膩心思、扭捏姿態卻出于一個男人筆下，讓人不得不感嘆納蘭容若的情愫之敏感、體物之細微。

　　創作背景

　　趙秀亭、馮統一《飲水詞箋校》載：“以戀人口吻作寄友詩，亦釋家常伎。此闋實為寄顧貞觀詞。性德康熙二十三年春寄顧貞觀書云‘杪夏新秋，準期握手’，即詞‘舊約霜前至’事；詞‘幾番離合’句，亦與梁汾曾數度南返合。詞或二十三年春隨書以寄。”

《虞美人》原文及翻譯6

　　春風拂拂橫秋水，掩映遙相對。只知長作碧窗期，誰信東風吹散彩云飛。

　　銀屏夢與飛鸞遠，只有珠簾卷。楊花零落月溶溶，塵掩玉箏弦柱畫堂空。

　　翻譯

　　春風拂拂，相愛的男女頻送秋波。無限情意，盡在不言之中。只是從今往后只能在窗前盼望你的歸來，東風惡，歡情薄，彩云亂飛，從此各奔東西。

　　曾經的愛情仿似像大夢一場，留下的只有珠簾卷起。楊花漸漸零落，飛得滿院都是濛濛的一片，月色明亮皎潔，灑在庭院里。當初共彈的玉箏弦柱，現在也積上厚厚的`一層灰塵，再也沒有人去動它。

　　注釋

　　拂拂：微風吹動的樣子。

　　橫秋水：指男女之間頻送秋波。

　　碧窗：碧綠色的紗窗。這里代指男女歡會處。

　　東風：比喻破壞男女愛情的惡勢力。

　　彩云：代指主人公所鐘情的人。

　　溶溶：形容月光蕩漾。

　　賞析

　　全詞以回憶美好的愛情生活開始。在拂拂的春風里，一對情侶頻送秋波。無限情意，盡在不言之中。“秋水”“相對”，此處比喻墜入愛河的男女眼波頻送。由甜蜜的回憶而急轉，感情突變，用了“只知”、“誰信”的轉折語。把沉湎于甜美愛情生活中的回憶一下子拉回到現實之中。一心一意希望能相敬相愛，自首偕老，想不到“東風惡，歡情薄，彩云亂飛，現在竟然各奔東西。

　　詞的下片，借著上片末句的情勢，作者將過眼煙云似的愛情生活的悲哀之情一抒到底。“銀屏夢與飛鸞遠”以下幾句。就寫當初鸞風和鳴式的愛情生活現在不過像夢一樣空虛，留下的只有珠簾卷起，畫堂空空。當初夫彈妻和的玉箏弦柱，現在也積上厚厚的一層灰塵，再也沒有人去動它，甚至連拂去塵土的念頭都不曾有過。全詞所表現的感情。從“歡情”到“實情”，如同瀑布一樣，一落千丈，順流而下，一去而不復返。

《虞美人》原文及翻譯7

　　絲絲楊柳絲絲雨。春在溟濛處。樓兒忒小不藏愁。幾度和云飛去、覓歸舟。

　　天憐客子鄉關遠。借與花消遣。海棠紅近綠闌干。才卷朱簾卻又、晚風寒。

　　翻譯

　　垂下一絲絲楊柳，飄下一絲絲細雨。春天就在迷迷瀠漾之處。我覺得梳妝樓太小了，藏不下我的許多憂愁。閑愁好幾回同云飛去尋覓一只送我回鄉的輕舟。

　　上天憐我客中游子故鄉遙遠，借一株海棠花給我消遣。海棠花淋雨后更紅艷，好像有意靠近綠欄桿。可我剛剛卷起紅簾子，偏偏又碰上晚來風寒。

　　注釋

　　虞美人：詞牌名，此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。古代詞開始大體以所詠事物為題，配樂歌唱逐漸形成固定曲調，后即開始名為調名即詞牌。

　　梳樓：指女子梳妝樓，即閨樓。

　　絲絲：柳枝的柔姿，描畫了春雨連綿不斷的形象。喻指絲絲愁緒。

　　溟濛：指黑暗模糊，泛指春雨彌漫。

　　忒：太，過甚。

　　藏：隱忍、按捺已久。

　　客子：指思婦遠在異鄉的丈夫。

　　鄉關：家鄉。

　　消遣：消解、排遣愁悶。

　　闌干：本指欄桿，這里是借指海棠花紅綠相映、縱橫交錯。

　　賞析

　　這是一首描寫羈旅他鄉凄迷心境的詞。蔣捷這首詞，字字錘煉，用句精巧，但也平淡，也是一首不可多得的佳作。

　　“絲絲楊柳絲絲雨，春在溟蒙處。”楊柳絲絲，細雨綿綿，柳絲輕拂。煙雨籠罩的.遠處，一派迷蒙縹緲的景象。這二句如一幅精心細琢的工筆畫。以“楊柳”、“細雨”繪出江南春雨圖。“絲絲”逼真地再現了柳枝的柔姿，描畫了春雨連綿不斷的形象。也喻指絲絲愁緒。詞的起句重復出現了“絲絲”這一疊詞，因而產生了特定的渲染效果，加強了詞的豐富的內涵。讀來瑯瑯上口，增強了詞的藝術美感。

　　下面轉入傷懷的心理描寫：“樓兒忒小不藏愁”，南宋末年，國事江河日下。詞人對前途感到無窮憂慮。心中的愁苦郁積，遇感而發。鄉愁在文人眼里是一個永遠抹不去的痛。古人寫之多樣，蔣捷此句則以“樓兒忒小”藏不下作喻。“藏”字，表現了隱忍、按捺已久。但以其愁太多，樓兒忒小，因而這“愁”擺脫小樓的羈絆。“幾度和云飛去覓歸舟”了。“幾度”一詞，渲染了詞人思歸之情的執著與癡迷。然而幻想只能是暫時的避難所，只能徒增憂愁。

　　急切盼歸卻不成之后，詞人只好“天憐客子鄉關遠，借與花消遣”。“天憐”，點明題旨，把客愁鄉思表現得更加突出。但“天”憐則憐矣，只能“借與花消遣”。“借”指客居他鄉，花非我有，也只能“借”之而已！一“憐”一“借”中，婉轉含蓄地表達了他鄉孑然之苦，愁苦難消的復雜心理活動。

　　“海棠紅近綠欄桿。才卷朱簾又晚風寒。”承“花消遣”而來，海棠臨欄，紅綠相映。細雨中的海棠，顏色自非一般。詞人在這里寫的是雨中海棠。詞人羈旅已久，韶華已逝，思鄉欲歸，心境黯然。然而目觸之處卻是競相紅艷的紅海棠，對比之下，更增添心中傷愁。貌似紅綠眼的場景，實際上卻暗含了凄涼之意。何況卷簾之際，迎面而來的又是那令人心寒的晚風呢。

　　這是一首詞景交融的佳作。起筆點染景物，寫詞人凄迷愁苦的心境，使人思歸。詞中匠心獨運，寫“愁”多，用“樓”小作襯托。寫哀愁，用海棠反襯。恰如王夫之所說，這里是用“樂景寫哀”，起到“一倍增其哀樂”之效果。詞中語言清新素淡，雕琢之下，不仍平淡之本色，是其藝術之最大特色。

　　然而，本詞的主人公看成是作者塑造的一個女主人公形象更說得通！

《虞美人》原文及翻譯8

　　原文：

　　虞美人·銀床淅瀝青梧老

　　銀床淅瀝青梧老，屧粉秋蛩掃。

　　采香行處蹙連錢，拾得翠翹何恨不能言。

　　回廊一寸相思地，落月成孤倚。

　　背燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心。

　　譯文：

　　井邊的梧桐在淅瀝的秋風秋雨中漸漸老去，所愛之人的蹤跡也在蟋蟀的嗚叫中慢慢消失。所愛之人經行之處，如今已荒無人跡，布滿了青苔。此時舊地重游，即便拾得美人遺下的翡翠頭飾，也無法對人明言，只能徒自傷感。

　　回廊之處曾經留下了多少令人刻骨相思的痕跡，而今舊地重游，相思成灰。獨倚回廊，只有天邊落月孤獨相伴。吹滅燈火，在月光下走近花陰，尋找過去的蹤跡。十年前的蹤跡宛然猶在，十年前的.那顆心還依然在胸膛跳動。時光流逝，歲月無情，埋藏在心里的那份情感歷久旎新彌新，難以忘懷。

　　注釋：

　　⑴原為唐教坊曲，后用為詞牌名。此調初詠項羽寵姬虞美人死后地下開出一朵鮮花，因以為名。又名“一江春水”“玉壺水”“巫山十二峰”等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。

　　⑵銀床：指井欄。一說為轆轤架。

　　⑶淅（xī）瀝（lì）：象聲詞，形容風雨聲、落葉聲等。

　　⑷屧（xiè）粉：借指所戀之女子。屧，為鞋的襯底，與粉字連綴即代指女子。

　　⑸秋蛩（qióng）：蟋蟀。

　　⑹采香：指曾與她有過一段戀情的去處。

　　⑺蹙（cù）：聚攏，聚集。

　　⑻連錢：草名，葉呈圓形，大如錢。

　　⑼翠翹（qiào）：女子的首飾。

　　⑽回廊：用春秋吳王“響履廊”之典。宋范成大《吳郡志》：“響履廊，在靈巖山寺。相傳吳王令西施輩步履，廊虛而響，故名。”其遺址在今蘇州市西靈巖山。作者詞中多次提及此地，是納蘭性德與戀人開始戀情的地方。

　　⑾就：走進，接近。

　　賞析：

　　上片首先由秋雨梧桐、秋蛩哀鳴引發出對舊情的追懷，進而企圖在舊地重游中尋覓芳蹤。然而時過境殊，昔時采香之處已經杳非前日，何況情事隱秘，即使拾得舊情人的遺物，也只能徒增遺恨。

　　下片由“回廊”切入。“回廊”在納蘭的詞中多次被提到，應和其早年的一段戀情有關。這個地方寄托著往日的甜蜜和此時的哀傷，是觸發詞人復雜情感的重要媒介。重游回廊，物是人非；相思入骨，心事成灰。

　　結句“已是十年蹤跡十年心”和首句“銀床淅瀝青梧老”在時間上遙相呼應，在直抒胸臆中包含著由于滄海桑田的巨大變化而帶來的無盡悲哀。末句雖自竹屋詞化得，用在此處乃熨帖天然，全自肺腑流出。

　　全詞抒情自然，采取的是觸景傷情，撫今追昔的抒情方式。該詞表面明白如話，水波不興，實則用典綿密，潛流滾滾。

《虞美人》原文及翻譯9

　　虞美人·聽雨 宋朝 蔣捷

　　少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低、斷雁叫西風。

　　而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前、點滴到天明。

　　《虞美人·聽雨》譯文

　　年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看蒙蒙細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一只失群的孤雁陣陣哀鳴。

　　而今人至暮年，兩鬢斑白，獨在僧廬下聽細雨點點。想到人世的悲歡離合，似乎總是那樣的無情，既然如此，又何必感慨呢？就任隨那窗外的雨，在階前點點滴滴直到天明。

　　《虞美人·聽雨》注釋

　　虞美人：著名詞牌之一。唐教坊曲。茲取兩格，一為五十六字，上下片各兩仄韻，兩平韻。一為五十八字，上下片各兩仄韻，三平韻。

　　昏：昏暗，羅帳：古代床上的紗幔。

　　斷雁：失群孤雁

　　僧廬：僧寺，僧舍。

　　星星：白發點點如星，形容白發很多。無情：無動于衷。

　　一任：聽憑。

　　《虞美人·聽雨》賞析

　　歷代詩人的筆下，綿綿不斷的細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧梨更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”但是在蔣捷詞里，同是“聽雨”，卻因的間不同、地域不同、環境不同而有著迥然不同的“受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，通過的空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。

　　第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一的一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺艷意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年的候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“笙簫吹斷水云間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這的聽雨是在歌樓上，他聽的雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。盡管這屬于紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春木，反襯后面的處境的凄涼。

　　第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急云低的江秋雨木，一只失群孤飛的大雁。這里的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的客船，也不是“驚起一灘鷗””里的游船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊的的涌在心頭。這的的雨伴隨著斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯系了諸多意境，同斷腸聯系在一起，同親情的斬斷聯系在一起，有一種人生難言的孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨木中。

　　“而今聽雨”的畫面，是一幅顯示他當前處境的自我畫像。一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。處境之蕭索，心境之凄涼，在十余字中，一覽無余。江山己易主，壯年愁恨與少年歡樂，已如雨打風吹去。此的此地再聽到點點滴滴的雨聲，卻已木然無動于衷了。“悲歡離合總無情”，是追撫一生經歷得出的結論，蘊有無限“傷，不盡悲慨。“一任階前點滴到天明”，似乎已心如止水，波瀾不起，但徹夜聽雨本身，卻表明他并沒有真正進入超脫沉靜的大徹大悟之境，只不過飽經憂患，已具有“欲說還休”的情“控制能力。

　　捷的這首詞，內容包涵較廣，“情蘊藏較深。以他一生的遭遇為主線，由少年歌樓聽雨，壯年客舟聽雨，寫到寄居僧廬、鬢發星星。結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的“情境界。“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，在冷漠和決絕中透出深化的痛苦，可謂字字千鈞。雖“一任點滴到天明”，卻也同的難掩聽雨人心中的不平靜。身在僧廬，也無法真正與世隔絕，也不能真正忘懷人生。

　　方位名詞的`巧妙運用，是這首詞的一大特點。“少年聽雨歌樓上”，追歡逐樂，無憂無慮，正是作者一生中最美好、最快樂的的光，因而一個“上”字，正好暗合作者這樣一種生活情境。“壯年聽雨客舟中”，這的期的作者，進士及第不久，南宋滅亡，他不肯仕元，開始了漂泊生涯。“軟語燈邊、笑渦紅透”的家庭生活既已失去，離亂生活，使他惟有“的傷懷，于客舟中聽瀟瀟冷雨，吹瑟瑟西風，看遼闊的江面堆滿鉛灰色的云，失群孤雁傳來凄厲的哀鳴，心境一何愁苦悲涼！但這的的處境與暮年相比，還未到達極端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也貼切。“而今聽雨僧廬下”，已是白發老者的他，已經嘗遍了悲歡離合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，幾乎使他到了麻木的地步，悲歡離合，已經無法掀動他“情的漣漪，因而他能夠聽任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已經麻木不仁、萬念俱灰了嗎？如果四大皆空，又為什么徹夜難眠呢？可見作者的憂愁痛苦不僅沒有得到解脫，只是換了一種形式而已。這另一種形式的愁苦，是情“的內斂與深化。這的一個“下”字，自然與作者風燭殘年的境遇高度一致。三個方位名詞，也許并非刻意安排，但作者一生的際遇，確實能從這三個方位名詞上看出端倪，不是嗎？

　　這首詞以“聽雨”為線索，以的間為順序，選取作者一生三個典型片斷，凸顯詞人晚年悲苦凄涼的境遇和心情。同是聽雨，不同的年齡，不同的環境，不同的際遇，有著迥然不同的“受。

　　《虞美人·聽雨》意境

　　原作中前兩個聽雨的場景是同一個人（作者）的一種回憶。紅燭昏羅帳，其中“昏”一詞很好地展現了一種迷離的感覺，一種隱約的氛圍，像是回憶之感。斷雁叫西風的感覺也是宏大的場景，有著濃郁的個人憂傷色彩。但是最后的僧廬聽雨中，完全是一種現實的描繪。“而今”一詞很好的說明了現狀——一種由回憶拉回現實的感受，增加了對歲月的感悟！

　　少年時：不識愁滋味；中年時：顛沛流離的悲涼滄桑；老年時：歷盡離亂后的憔悴枯槁一生的悲歡離合誰也說不清，聽那窗前的秋雨一無所動，任它滴滴答答直到天明。

　　《虞美人·聽雨》創作背景

　　蔣捷生當宋、元易代之際，大約在公元1274年（宋度宗成淳十年）中進士，而幾年以后宋朝就亡了。他的一生是在戰亂年代中顛沛流離、飽經憂患的一生。這首詞正是他的憂患余生的自述。

《虞美人》原文及翻譯10

　　原文：

　　虞美人·曲闌深處重相見

　　曲闌深處重相見，勻淚偎人顫。

　　凄涼別后兩應同，最是不勝清怨月明中。

　　半生已分孤眠過，山枕檀痕涴。

　　憶來何事最銷魂，第一折枝花樣畫羅裙。

　　譯文：

　　1、勻淚：拭淚。全句指在情人的懷中顫抖著搽拭眼淚。

　　2、不勝清怨：指難以忍受的凄清幽怨。唐錢起《歸雁》：“二十五弦彈夜月，不勝清怨卻飛來。”不勝．承受不了。

　　3、分（fèn）：料想。

　　4、山枕：枕頭。兩端凸起中間低凹的山形枕頭。

　　5、檀痕，淺紅色的淚痕。是說沾上胭脂的淚痕。

　　6、涴（wò）：浸漬、染上。枕頭上浸漬了粉紅色的淚痕。

　　7、銷魂：極度的愁苦或歡樂。

　　8、折枝，中國花卉畫技法，即不畫全株，只畫連枝折下的部分。宋仲仁《華光梅譜·取象》：“……其法有僵仰枝、覆枝、從枝、分枝、折枝。”

　　賞析：

　　這首詞以白描的手法再現情人重聚時的情景，字句間一片春光凄涼。

　　從詞意上看，大約是寫昔日的情人，通篇皆作追憶的口吻。“曲闌深處重相見，勻淚偎人顫。”開篇兩句化用了李煜《菩薩蠻》中的“畫堂南畔見，一向偎人顫”，生動傳神。別后的凄涼，最難以忍受的'是月明之夜的清冷相思。讀來令人搖心動魄。

　　“凄涼別后兩應同，最是不勝清怨月明中”。詞意陡轉，道破這原是記憶中的美妙而已，現在已是別后凄涼。凄清幽怨到讓人不堪承受。

　　“半生已分孤眠過”，緊承詞意，將失意一傾到底，用詞精美婉約，凄愴詞意并未因而消減，依然辛酸入骨。

　　結句處的“折枝花樣畫羅裙”，借物映人，含蓄委婉。整首詞從頭到尾都是寫實，寫對方的情態狀貌，中間數句皆是情語，有情有景，有盡而不盡之意，通體靈活雋美。

《虞美人》原文及翻譯11

　　虞美人·扁舟三日秋塘路 宋朝 陳與義

　　余甲寅歲自春官出守湖州。秋杪，道中荷花無復存者。乙卯歲，自瑣闥以病得請奉祠，卜居青墩鎮。立秋后三日行。舟之前后如朝霞相映，望之不斷也。以長短句記之。

　　扁舟三日秋塘路，平度荷花去。病夫因病得來游，更值滿川微雨洗新秋。

　　去年長恨拏舟晚，空見殘荷滿。今年何以報君恩，一路繁花相送過青墩。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》譯文

　　我曾在紹興四年（1134）出守湖州時路過這里，時已秋深，道中荷花已一朵不存。到次年乙卯重來，是立秋后三日，只見滿湖荷花盛開，舟前舟后，有如朝霞相映，一望無垠，遂記之以詞。

　　劃著小舟在荷塘上行駛了三天，小舟在水面上平穩地行進著，兩岸的荷花紛紛向后退去。我因為托病假才有機會來此一游，又恰好遇上滿川雨后新秋的美麗景色。

　　后悔去年乘船時候太晚，只見得滿塘殘敗的荷花。今年我拿什么來報君的恩情。只好乘船相送，一路繁花到青墩。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》注釋

　　甲寅（yín）歲：即宋高宗紹興四年（1134）。

　　春官：即禮部侍郎。

　　出守：出任太守。

　　湖（hú）州：今浙江省湖州市。

　　秋杪（miǎo）：秋末。

　　無復存：意謂全部凋萎。

　　乙卯（mǎo）歲：指宋高宗紹興五年（1135）。

　　瑣闥（suǒ tà）：指宮殿門上鏤刻的連瑣圖，這里代指宮門。

　　奉祠（cí）：宋代設祠祿之官，有宮觀使、提舉宮觀、提點宮觀等職。多以宰相執政兼領，以示優禮。老病廢職之官，亦往往使任宮觀職，俾食其祿。以宮觀使等職，原主祭祀，因亦稱為奉祠。

　　卜（bǔ）居：用占卜選擇定居之地。后泛指擇地定居。

　　青墩（dūn）鎮：湖州南邊的一座小鎮。在桐鄉縣北二十五里，與湖州烏鎮一水相隔。

　　朝霞相映（yìng）：形容荷花盛開色澤鮮艷。

　　扁（piān）舟：小舟。

　　秋塘（táng）：指荷塘。

　　平度：船在水面平穩行駛。

　　病夫：詞人自指。

　　更值：又遇上的意思。

　　洗新秋：形容雨后天空明凈，猶如用水洗過一般。

　　拏（ná）舟：謂牽舟，這里指乘船。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》賞析

　　詞的上闋，以是松的筆觸捕繪了清新的景致，彰顯際詞人無官一身是的瀟灑自在。”扁舟三日秋塘路，平度荷花去”兩句中，“三日”是寫實，從臨安到青墩，水路約需三日行程；“秋塘”點明季節和時間，用語精練而又準確；“平度”二字，寫際了舟行的平穩，反映了詞人心情的恬適。“病夫因病得來游，更值滿川微雨洗新秋”兩句中，“病夫因病”，詞人自稱“病夫”，其實不過是“引疾”，不是真正有病。所謂“因病得來游”。也是一種因禍得福的遁詞。表面上像是暗自慶幸，實際上是聊以白嘲，內心當藏有難言的痛苦。語言直而能紆，質而見巧，從而刻畫了詞人內心痛苦而外貌曠達的自我形象。

　　詞的'下闕“去年長恨拿舟晚，揚見殘荷滿”兩句，使詞人的思緒從眼前轉移到了過去，與上闋形成了鮮明的對比。一個“揚”字與前面的“長恨”相呼應，表達了無限悵憾的心情。從詞情發展上來說，是一跌。“今年何以報君恩，一路繁花相送過青墩”二句，詞筆又拉回來寫乙卯歲奔赴青墩的情景，徑承上闋意脈，抒發此時感慨。從詞情來說是一揚。在這一跌一揚之中，詞人的喜與恨種種感情變化，內心矛盾，便曲曲傳際，沁人心脾。

　　全詞在藝術結構上勻整對稱，濃淡相宜，情景事渾然一體。行文意境清曠，抑揚跌宕，情寓景中，頗耐尋味。在虛虛實實中刻畫了詞人樂觀曠達的自我形象。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》創作背景

　　宋高宗紹興五年（1135）六月，詞人托病辭職，以顯謨閣直學士提舉江州太平觀，實際上是領俸祿閑居，卜居青墩，立秋后三日出發。這首詞可能是詞人作于船上或者到青墩不久的日子里。

《虞美人》原文及翻譯12

　　原文：

　　虞美人

　　紅窗寂寂無人語，暗淡梨花雨。

　　繡羅紋地粉新描，博山香炷旋抽條，睡魂銷。

　　天涯一去無消息，終日長相憶。

　　教人相憶幾時休？

　　不堪棖觸別離愁，淚還流。

　　好風微揭簾旌起，金翼鸞相倚。

　　翠檐愁聽乳禽聲，此時春態暗關情，獨難平。

　　畫堂流水空相翳，一穗香搖曳。

　　教人無處寄相思，落花芳草過前期，沒人知。

　　譯文：

　　⑴簾旌——簾幕。

　　⑵金翼鸞——鸞翼以金色繪成，指簾上花紋。

　　⑶春態——美好的容態。

　　⑷“畫堂”句——畫堂里所繪的流水圖景、漸漸變得模糊不清。流水，指室內所繪的山水圖。這是女子神情恍惚的想象和幻覺。

　　⑸過前期——超過了所約定會面的期限。

　　注釋：

　　⑴簾旌——簾幕。

　　⑵金翼鸞——鸞翼以金色繪成，指簾上花紋。

　　⑶春態——美好的容態。

　　⑷“畫堂”句——畫堂里所繪的流水圖景、漸漸變得模糊不清。流水，指室內所繪的山水圖。這是女子神情恍惚的'想象和幻覺。

　　⑸過前期——超過了所約定會面的期限。

　　賞析：

　　這首詞寫閨人春思之情景。

　　上片寫女子見簾上所繪的鸞鳥相倚偎的圖形，聞乳禽喳喳的叫聲，相思之情更難平靜。

　　下片寫她由于相憶入神，畫堂的山水畫隱約可見，一縷香煙浮動，宛如進到了夢境。后三句寫她沒法向她所思念的人表達心意，落花時節已到，原來約定的日期已超過，教她心中不得不急，但這種心情，又沒有人能理解。

《虞美人》原文及翻譯13

　　虞美人

　　李煜

　　春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中！

　　雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

　　古詩簡介

　　《虞美人·春花秋月何時了》是五代十國時期南唐后主李煜所作的詞。相傳七夕之夜中命歌伎唱此詞，宋太宗趙匡義知道這件事后，賜酒將他毒死。堪稱絕命詞。此詞是一曲生命的哀歌，作者通過對自然永恒與人生無常的尖銳矛盾的對比，抒發了亡國后頓感生命落空的悲哀。全詞語言明凈、凝練、優美、清新，以問起，以答結，由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。

　　翻譯/譯文

　　這年的時光什么時候才能了結，往事知道有多少？昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚，怎承受得了回憶故國的傷痛！精雕細刻的欄桿、玉石砌成的臺階應該還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像這不盡的滔滔春水滾滾東流。

　　注釋：

　　⑴虞美人：原為唐教坊曲，后用為詞牌名。此調初詠項羽寵姬虞美人死后地下開出一朵鮮花，因以為名。又名“一江春水”“玉壺水”“巫山十二峰”等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。

　　⑵了：了結，完結。

　　⑶故國：指南唐故都金陵（今南京）。

　　⑷砌：臺階。雕欄玉砌：指遠在金陵的南唐故宮。應猶：一作“依然”。

　　⑸朱顏改：指所懷念的人已衰老。朱顏，紅顏，少女的代稱，這里指南唐舊日的宮女。

　　⑹君：作者自稱。能：或作“都”“那”“還”“卻”。

　　賞析/鑒賞

　　此詞與《浪淘沙·簾外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，為北宋太宗太平興國三年（978年），是時李煜歸宋已近三年。宋太祖開寶八年（975年），宋軍攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐滅亡。三年后，即太平興國三年，徐鉉奉宋太宗之命探視李煜，李煜對徐鉉嘆曰：“當初我錯殺潘佑、李平，悔之不已！”大概是在這種心境下，李煜寫下了這首《虞美人》詞。

　　李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴于結句以富有感染力和向征性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者并沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，并借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態。由于“形象往往大于思想”，李煜此詞便能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。

　　李煜的故國之思也許并不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：

　　“春花秋月何時了”表明詞人身為階下囚，怕春花秋月勾起往事而傷懷。“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。“往事知多少？”回首往昔，身為國君，過去許許多多的事歷歷在目。據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，不難看出這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐后主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”茍且偷生的`小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受。“又”點明了“春花秋月”的時序變化，詞人降宋又茍活了一年，加重了上兩句流露的愁緒，也引出詞人對故國往事的回憶。

　　“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”盡管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這里暗含著李后主對國土更姓，山河變色的感慨！“朱顏”一詞在這里固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恒和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最后的千古絕唱——“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”詩人先用發人深思的設問，點明抽象的本體“愁”，接著用生動的喻體奔流的江“水”作答。用滿江的春水來比喻滿腹的愁恨，極為貼切形象，不僅顯示了愁恨的悠長深遠，而且顯示了愁恨的洶涌翻騰，充分體現出奔騰中的感情所具有的力度和深度。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。

　　全詞以明凈、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、比擬、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。

《虞美人》原文及翻譯14

　　虞美人·銀床淅瀝青梧老

　　銀床淅瀝青梧老，屧粉秋蛩掃。采香行處蹙連錢，拾得翠翹何恨不能言。

　　回廊一寸相思地，落月成孤倚。背燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心。

　　翻譯

　　井邊的梧桐在淅瀝的秋風秋雨中漸漸老去，所愛之人的蹤跡也在蟋蟀的嗚叫中慢慢消失。所愛之人經行之處，如今已荒無人跡，布滿了青苔。此時舊地重游，即便拾得美人遺下的翡翠頭飾，也無法對人明言，只能徒自傷感。

　　回廊之處曾經留下了多少令人刻骨相思的痕跡，而今舊地重游，相思成灰。獨倚回廊，只有天邊落月孤獨相伴。吹滅燈火，在月光下走近花陰，尋找過去的蹤跡。十年前的蹤跡宛然猶在，十年前的那顆心還依然在胸膛跳動。時光流逝，歲月無情，埋藏在心里的那份情感歷久旎新彌新，難以忘懷。

　　注釋

　　銀床：指井欄。一說為轆轤架。

　　淅瀝：象聲詞，形容風雨聲、落葉聲等。

　　屧粉：借指所戀之女子。屧，為鞋的襯底，與粉字連綴即代指女子。

　　秋蛩：蟋蟀。

　　采香：指曾與她有過一段戀情的去處。

　　蹙：聚攏，聚集。

　　連錢：草名，葉呈圓形，大如錢。

　　翠翹：女子的首飾。

　　回廊：用春秋吳王“響履廊”之典。其遺址在今蘇州市西靈巖山。

　　就：走進，接近。

　　賞析

　　“銀床”是井欄的美稱，也稱轆轤架。“淅瀝”象指風雨，落葉聲。“屧”為鞋的襯底。此處代指伊人行蹤。“蹙連錢”指結滿野草苔痕。“翠翹”為女子頭飾物，形狀像青色小鳥。

　　“銀床淅瀝青梧老“遙應下闋尾句所點及的十年，而“屧粉秋蛩掃”一句，則深化了前一句的寫景，在井闌、庭樹、落葉之外，又添了蟲鳴，使一幅深秋庭院清寂之景，如現眼前。“屧粉秋蛩掃”一句飄然起思情，由實景入虛，秋蟲聲聲，芳草小徑幽幽，伊人的芳蹤已失，再也喚不回。“采香行處蹙連錢，拾得翠翹何恨不能言。”這句又從虛景回轉，好象一個人，從杳然的往事中猛然驚醒，回到現實。這句寫他走到戀人曾經行經處，那里已是苔痕碧碧草凄凄，在草叢間偶然拾得她戴過的翠翹玉簪，胸中無限傷感卻無可傾訴。

　　何恨不能言，隱隱透出此詞悼念的并非盧氏，而是容若青梅竹馬的戀人。唯此，才有拾得翠翹不可言的遺恨。

　　下闋所說的是容若故地重游，獨立于花陰月影之下，心潮起伏。回廊，應是他和戀人昔日常常逗留約會的地方。而今天上明月依舊，地上人事已非。月華柔軟如水又怎樣呢，密密裹住的'，再不是相依相偎的兩個人。

　　創作背景

　　康熙十三年（1674），納蘭性德與盧氏結縭。三年后，盧氏去世。又六年，即康熙二十二年（1683），納蘭性德寫下這首詞，以寄托哀思。

　　賞析二

　　上片首先由秋雨梧桐、秋蛩哀鳴引發出對舊情的追懷，進而企圖在舊地重游中尋覓芳蹤。然而時過境殊，昔時采香之處已經杳非前日，何況情事隱秘，即使拾得舊情人的遺物，也只能徒增遺恨。

　　下片由“回廊”切入。“回廊”在納蘭的詞中多次被提到，應和其早年的一段戀情有關。這個地方寄托著往日的甜蜜和此時的哀傷，是觸發詞人復雜情感的重要媒介。重游回廊，物是人非；相思入骨，心事成灰。

　　結句“已是十年蹤跡十年心”和首句“銀床淅瀝青梧老”在時間上遙相呼應，在直抒胸臆中包含著由于滄海桑田的巨大變化而帶來的無盡悲哀。末句雖自竹屋詞化得，用在此處乃熨帖天然，全自肺腑流出。

　　全詞抒情自然，采取的是觸景傷情，撫今追昔的抒情方式。該詞表面明白如話，水波不興，實則用典綿密，潛流滾滾。

《虞美人》原文及翻譯15

　　虞美人·聽雨

　　少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。

　　而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。

　　古詩簡介

　　《虞美人·聽雨》是宋代詞人蔣捷創作的一首詞。這首詞以“聽雨”為媒介，概括出少年、壯年和晚年的特殊感受，將幾十年大跨度的時間和空間相融合：少年只知追歡逐笑享受陶醉；壯年飄泊孤苦觸景傷懷；老年的寂寞孤獨，一生悲歡離合，盡在雨聲中體現。此詞在結構上運用時空跳躍，以“聽雨”復沓串連，上、下片渾然一體，具有跌宕回旋的匠心。

　　翻譯/譯文

　　年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看蒙蒙細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一只失群的孤雁陣陣哀鳴。

　　而今，人已暮年，兩鬢已是白發蒼蒼，獨自一人在僧廬下，聽細雨點點。人生的悲歡離合的經歷是無情的，還是讓臺階前一滴滴的小雨下到天亮吧。

　　注釋

　　⑴虞美人：詞牌名，又名《一江春水》《玉壺水》《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。

　　⑵昏：昏暗，羅帳：古代床上的紗幔。

　　⑶斷雁：失群孤雁

　　⑷僧廬：僧寺，僧舍。

　　⑸星星：白發點點如星，形容白發很多。

　　⑹無情：無動于衷。

　　⑺一任：聽憑。

　　創作背景

　　蔣捷生當宋、元易代之際，大約在宋度宗成淳十年（1274）進士，而幾年以后宋朝就亡了。他的一生是在戰亂年代中顛沛流離、飽經憂患的一生。這首詞正是他的憂患余生的自述。他還寫了一首《賀新郎·兵后寓吳》詞中所寫情事，可以與這首詞互相印證。這兩首詞，可能都寫于宋亡以后。

　　賞析/鑒賞

　　歷代文人的筆下，綿綿不斷的細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”（李清照《聲聲慢》）“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”（李重元《憶王孫》）但是在蔣捷詞里，同是“聽雨”，卻因時間不同、地域不同、環境不同而有著迥然不同的感受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，通過時空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。

　　第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一時一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺艷意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年時候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“風簫吹斷水云間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這時聽雨是在歌樓上，他聽的雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。盡管這屬于紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春圖，反襯后面的'處境的凄涼。

　　第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急云低的江秋雨圖，一只失群孤飛的大雁。這里的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的客船，也不是“驚起一灘鷗鷺”里的游船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊時時涌在心頭。這時的雨伴隨著斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯系了諸多意境，同斷腸聯系在一起，同親情的斬斷聯系在一起，有一種人生難言的孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨圖中。

　　在謀篇行文方面，這首詞是從舊日之我寫到今日之我，在時間上是順敘下來的；但它的寫作觸發點卻應當是從今日之我想到舊日之我，在時間上是逆推上去的。詞中居主要地位的應當是今我，而非舊我。因此，繼以上兩幅一起反襯作用、一起陪襯作用的畫面后，詞人接著又讓讀者看到一幅顯示他的當前處境的自我畫像：“而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。”畫中沒有景物的烘染，只有一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。這樣一個極其單調的畫面，正表現出畫中人處境的極端孤寂和心境的極端蕭索。他在嘗遍悲歡離合的滋味，又經歷江山易主的巨大變故后，不但埋葬了少年的歡樂，也埋葬了壯年的愁恨，一切皆空，萬念俱灰，此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，雖然感到雨聲的無情，而自己卻已木然無動于衷了。詞的結尾，就以“悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明”這樣兩句無可奈何的話，總結了他“聽雨”的一生。

　　溫庭筠有一首《更漏子》詞，下半首也寫聽雨：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”萬俟詠也有一首以雨為題的《長相思》：“一聲聲，一更更。窗外芭蕉窗里燈，此時無限情。夢難成，恨難平。不道愁人不喜聽，空階滴到明。”其詞所寫，都與這首《虞美人》詞的結尾兩句有相似之處。但溫詞和萬俟詞的辭意比較淺露，詞中人也只是為離情所苦而已；蔣捷的這首詞，則內容包涵較廣，感情蘊藏較深。這首詞寫他一生的遭遇，最后寫到寄居僧廬、鬢發星星，已經寫到了痛苦的頂點，而結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。溫詞和萬俟詞的“空階滴到明”句，只作了客觀的敘述，而蔣捷在這五個字前加上“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，看似冷漠，近乎決絕，但并不是痛苦的解脫，卻是痛苦的深化。這兩個字，在感情上有千斤分量，而其中蘊含的味外之味是在終篇處留待讀者仔細咀嚼的。