《鷓鴣天》鑒賞

《鷓鴣天》鑒賞1

　　《鷓鴣天》

　　當年拚卻醉顏紅。[3]

　　舞低楊柳樓心月，[4]

　　歌盡桃花扇底風。[5]

　　從別后，憶相逢，[6]

　　幾回魂夢與君同。

　　今宵剩把銀釭照，[7]

　　猶恐相逢是夢中。

　　作品賞析

　　[1]此調取名于唐人鄭崳詩句“春游雞鹿寨，家在鷓鴣天”。又名《思越人》、《思佳客》等。雙調，五十五字，平韻。

　　[2]彩袖：指代身穿彩色舞衣的歌女。玉鐘：酒杯的美稱。

　　[3]拚卻：不惜，甘愿。

　　[4]樓心：一作“樓頭”。

　　[5]扇底：一作“扇影”。

　　[6]相逢：詞中“相逢”凡二見，前一指初逢，后一指重逢，其意有別。

　　[7]剩把：盡把，只把，再三把。釭（音剛）：燈。

　　此詞表現的是一對戀人的“愛情三部曲”：初盟，別離，重逢。

　　“彩袖殷勤”二句，一著筆于對方，一落墨于自身，既展現了二人初識時的特定情境，也披露了二人一見傾心、愿托終身之際的曲折心態。“彩袖”，說明對方并非與自已門第相配的大家閨秀，而不過是侑酒于華宴的歌女。但此時伊人殷勤捧杯勸飲，卻不僅僅是履行侑酒之責，而欲藉此暗通情愫。而心有屢犀的作者又何嘗不諳其意？為了報答她于已獨鐘的深情，他開懷暢飲，不惜一醉。這就寫出了感情的雙向交流。

　　“舞低楊柳”二句描寫歌舞場面，渲染歡樂氣氛，是對初識、亦即初盟時的情境的進一步勾畫。不徑言伊人舞姿曼妙，歌聲婉轉，而借時間的推移，從側面表現出其盡態極妍，是作者的獨出機杼之處。“舞低”句既點出了艷舞的持續之久，又將月升日沉的自然現象化為其動態效應。“歌頸句由暗示伊人輕搖紉扇，盡興演唱，直至精被力竭，才暫歌喉——扇底風盡，不正意味著歌喉暫歇？這種竟夜歌舞、通宵歡宴的情景，無疑從一個側面反映出宋代文人階層的生活情趣。

　　但作者之所以對它歷久難忘，卻不僅僅是出于對昔日歌舞生涯的眷念，更因為那是他與伊人相識相戀的契機。這兩句造語精麗，發想新奇，于織濃綺華中別見韶秀之美，因而深為后代詞論家所推賞。

　　下片一筆躍至別后的相思，而將初盟以迄別離的種種情事盡皆略去，頗見剪裁之工。“從別后”二句點明初逢的場面是其別后懷念的主要內容。“幾回魂夢”句直訴魂牽夢瑩的相思情懷。“與君同”暗示不獨自已如此，對方亦復頻入夢境，想思無已，但夢中重逢的歡娛極其短暫，夢后獨處的凄愴卻格外深長。如是者三，必然既想入夢，又怕入夢，乃至將夢作真、將真作夢。這就逗出“今宵剩把”二句：作者以“剩把”、“猶恐”前后勾連，通過持燈反覆照看而猶難以釋然這一對眷戀至深的情侶久別重逢的那種驚喜交集、喜極轉憂的特殊心態。唯其眷戀至深才唯恐此番又是將夢作真。

　　陳廷焯《白雨齊詞話》評曰：“下半闋曲折深婉，自有艷詞，更不得不讓伊獨步。”這當不是溢美之辭。當然，末二句也許受到杜甫詩“夜闌更秉獨，相對如夢寐”（《羌村三首》之一），及司空曙詩“乍見翻疑夢，相悲各問年”（《云陽館與韓紳宿別》）的啟發。

　　【集評】

　　胡仔《苕溪漁隱叢話》引《雪浪齋日記》：叔原“楊柳”、“桃花”等句，“不愧六朝宮掖體”。

　　趙令畤《侯鯖錄》引晁補之云：晏元獻不蹈襲人語，風度閑雅，自是一家。如“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”，知此人必不生于三家村中者。

　　陳廷焯《白雨齋詞話》：下半闋曲折深婉，自有艷詞，更不得不讓伊獨步。

　　黃蓼園《蓼園詞選》：“舞低”二句，此白香山“笙歌歸院落，燈火下樓臺”，更覺濃至。

　　唐圭璋《唐宋詞簡釋》：此首為別后相逢之詞。上片，追溯當年之樂，“彩袖”一句，可見當年之濃情密意。拼醉一句，可見當年之豪情。

　　換頭，“從別后”三句，言別后相憶之深，常縈魂夢。“今宵”兩句，始歸到今日相逢。老杜云：“夜闌更秉燭，相對如夢寐”，小晏用之，然有“剩把”與“猶恐”四字呼應，則驚喜儼然，變質直為宛轉空靈矣。

　　上言夢似真，今言真似夢，文心曲折微妙。

　　胡仔《苕溪漁隱叢話》：詞情婉麗。

　　這首詞是作者膾炙人口的名作，寫詞人與一個女子的久別重逢。上片回憶當年佳會，用重筆渲染，見初會時情重；過片寫別后思念，憶相逢實則盼重逢，相逢難再，結想成夢，見離別后情深；結尾寫久別重逢，竟然將真疑夢，足見重逢時情厚。通篇詞情婉麗，讀來沁人心脾。晁補之稱贊小晏不蹈襲人語，風度閑雅，自成一家，舉出“舞低楊柳樓心月”一聯，說“知此人必不生于三家村中者。”（見《侯鯖錄》）劉體仁在《七頌堂詞繹》中云：“‘夜闌更秉燭，相對如夢寐，叔厚云：‘今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。’此詩與詞之分疆也。”

　　上片敘寫當年歡聚之時，歌女殷勤勸酒，自己拚命痛飲，歌女在楊柳圍繞的高樓中翩翩起舞，在搖動繪有桃花的團扇時緩緩而歌，直到月落風定，真是豪情歡暢，逸興遄飛。詞中用詞絢爛多彩，如“彩袖”、“玉鍾”、“醉顏紅”、“楊柳樓”、“桃花扇”等。但是，所有這一切又都是追憶往事，似實卻虛，所以更有了一種如夢如幻的.美感。

　　下片敘寫久別重逢的驚喜之情。“銀釭”即是銀燈；“剩”，只管。末二句從杜甫《羌村》詩“夜闌更秉燭，相對如夢寐”兩句脫化而出，但表達更為輕靈婉折。這是因為晏幾道作此詞是在承平之世，而久別重逢的對象亦是相愛的歌女，情況不同，則情致各異。詞中說，在別離之后，回想歡聚時境況，常是夢中相見，而今番真的相遇了，反倒疑是夢中。情思委婉纏綿，辭句清空如話，而其妙處更在于能用聲音配合之美，造成一種迷離惝恍的夢境，有情文相生之妙。

　　這首詞的藝術手法是上片利用彩色字面，描摹當年歡聚情況，似實而卻虛，當前一現，倏歸烏有；下片抒寫久別相思不期而遇的驚喜之情，似夢卻真，利用聲韻的配合，宛如一首樂曲，使聽者也仿佛進入夢境。全詞不過五十幾個字，而能造成兩種境界，互相補充配合，或實或虛，既有彩色的絢爛，又有聲音的諧美，足見晏幾道詞藝之高妙。

《鷓鴣天》鑒賞2

　　鷓鴣天·桂花

　　宋·李清照

　　暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留。

　　何須淺碧深紅色，自是花中第一流。

　　梅定妒，菊應羞，畫欄開處冠中秋。

　　騷人可煞無情思，何事當年不見收。

　　注 釋

　　⑴鷓鴣天：詞牌名。

　　⑵“畫闌”句：化用李賀《金銅仙人辭漢歌》的“畫欄桂樹懸秋香”之句意，謂桂花為中秋時節首屈一指的花木。

　　⑶“騷人”二句：取意于陳與義《清平樂·木犀》的“楚人未識孤妍，《離騷》遺恨千年”之句意。“騷人”、“楚人”均指屈原。可煞：疑問詞，猶可是。情思：情意。何事：為何。此二句意謂《離騷》多載花木名稱而未及桂花。

　　譯 文

　　淡黃色的桂花，并不鮮艷，但體態輕盈。于幽靜之處，不惹人注意，只留給人香味。不需要具有名花的紅碧顏色。桂花色淡香濃，應屬最好的.。

　　(和桂花相比)梅花一定妒嫉，菊花自當羞慚。桂花是秋天里百花之首，天經地義。可憾屈原對桂花不太了解，太沒有情意了。不然，他在《離騷》中贊美那么多花，為什么沒有提到桂花呢?

　　賞 析

　　李清照的這首詠物詞詠物而不滯于物。草間或以群花作比，或以梅菊陪襯，或評騭古人，從多層次的議論中，形象地展現了她那超塵脫俗的美學觀點和對桂花由衷的贊美和崇敬。桂花貌不出眾，色不誘人，但卻“暗淡輕黃”、“情疏跡遠”而又馥香自芳，這正是詞人品格的寫照。這首詞顯示了詞人卓爾不群的審美品味，值得用心玩味。

　　李清照(1084年3月13日—1155年?)，號易安居士，漢族，齊州濟南(今山東省濟南市章丘區)人。宋代女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。

　　李清照出生于書香門第，早期生活優裕，其父李格非藏書甚富，她小時候就在良好的家庭環境中打下文學基礎。出嫁后與夫趙明誠共同致力于書畫金石的搜集整理。金兵入據中原時，流寓南方，境遇孤苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。

　　有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》。

　　詩詞歌賦于中國人而言，怕已刻在骨髓里，無論時隔多久，總是心里一份抹不去的情懷。央視《中國詩詞大會》的播出，讓人們真切感受到詩可“言志”，詞可“抒情”，二者既可抵消生活的粗糲，又可磨洗庸常的瑣屑，知恥、知禮、知不可為，讓人形端表正。

　　東廳街道將以“賞中華詩詞、尋文化基因、品生活之美”為基本宗旨，一日一詩詞，重溫那些曾經學過的古詩詞，分享詩詞之美，感受詩詞之趣，從古人的智慧和情懷中汲取營養，涵養心靈，“再使風俗淳”。

《鷓鴣天》鑒賞3

　　《鷓鴣天·一點殘紅欲盡時》

　　宋代：周紫芝

　　一點殘紅欲盡時。乍涼秋氣滿屏幃。梧桐葉上三更雨，葉葉聲聲是別離。

　　調寶瑟，撥金猊。那時同唱鷓鴣詞。如今風雨西樓夜，不聽清歌也淚垂。

　　《鷓鴣天·一點殘紅欲盡時》譯文

　　我獨自守一盞殘燈，燈已快要燃盡，天乍涼，秋氣充塞羅帷和銀屏，三更雨點點灑上梧桐，一葉葉、一聲聲，都是離別的哀音。

　　那時，我和她相對調弄寶瑟，撥動爐中溫馨的沉水香，同聲齊唱《鷓鴣詞》，曾是多么歡欣。如今，孤寂地在這西樓，當此風雨凄凄的暗夜，不聽清歌也悲淚難禁。

　　《鷓鴣天·一點殘紅欲盡時》注釋

　　殘紅：此指將熄滅的燈焰，也有版本作殘釭(gāng)。

　　屏幃：屏風和帷帳。

　　調：撫弄樂器。寶瑟：瑟的美稱。

　　金猊(ní)：獅形的銅制香爐。猊，狻猊(suān ní)，即獅子。

　　西樓：指作者住處。

　　《鷓鴣天·一點殘紅欲盡時》鑒賞

　　孫競稱周紫芝的《竹坡詞》“清麗婉曲”。這首《鷓鴣天》可以安得上這個評語。詞中以今昔對比、悲喜交雜、委婉曲折而又纏綿含蓄的手法寫雨夜懷人的別情。上片首兩句寫室內一燈熒熒，燈油將盡而燈光轉為暗紅，雖說是乍涼天氣未寒時，但那凄清的氣氛已充溢在畫屏幃幕之間。這里從詞人的視覺轉到身上的感覺，將夜深、燈暗而又清冷的秋夜景況渲染托出。

　　“梧桐”二句，寫出詞人的聽覺，點出“三更秋雨”這個特定環境;此系化用溫庭筠《更漏子》下片詞意：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦，一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”溫詞直接寫雨聲，間接寫人，這首詞亦復如此。這秋夜無寐所感受到的別離之悲，以雨滴梧桐的音響來暗示，能使人物在特定環境中的感受更富感染力量。所謂“葉葉聲聲是別離”，與歐陽修的`“夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨”(《玉樓春》)異曲同工，都是借情感對聲音的反應表達由此構成的心理影響。那“空階滴到明”和“葉葉聲聲是別離”，同樣都是為了更深入地刻繪出別離所帶來的悲苦心情。

　　換頭“調寶瑟”三句展開回憶，猶記當年兩人相對而坐，伊人輕輕調弄弦索，自己則撥動著金猊爐中的香灰。兩人低聲唱起那首鷓鴣詞，樂聲悅耳，歌聲賞心;這恐怕是聚首期間最難忘的一幕了。聯系著這段美妙往事的紐帶是這支鷓鴣詞，仍然是音響，不過這是回憶中的歌聲和樂曲聲，并非現實中的秋雨聲。下片回憶中的歡樂之音與上片離別后的凄涼雨聲，構成昔歡今悲的鮮明對照，真是裊裊余音只能引起悠悠長恨了。

　　結末“如今”兩句，是使詞意轉折而又深化的著力之筆。“如今”兩字，由“那時”折回眼前。那時同唱小調，如今卻獨居西樓，唯聞風聲蕭蕭，雨聲滴滴;“不聽清歌也淚垂”，以未定語氣呼應上片末句，顯示了詞人心頭的波濤起伏;自從別離以后，經常聞歌而引起懷人的傷感，記憶中的美妙歌聲無時不縈回耳際，而在今夜那風雨凄凄、“萬葉千聲皆是恨”的情況下，即使不聽清歌也就足以使人淚下而不能自止了。這里轉折詞意，也是為深化詞意，暗示出從曲終人不見、聞歌倍懷人到不聽清歌亦傷神的內心感情變化，以懸念方式道出對伊人的情之深，思之切。

　　周紫芝在另一首《鷓鴣天》詞的小序里指出：“予少時酷喜小晏詞，故其所作，時有似其體制者。”可以拿晏幾道的《鷓鴣天》來作一比較：“彩袖殷勤捧玉鐘，當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。”上片寫昔年相逢于豪筵之前，下片敘別后思念。末兩句先直說今夜重逢，本為久別再見，應該十分歡欣，只因以往失望次數太多，反而相對而不敢相信。一個“恐”字，轉折詞意，把驚喜懷疑的神情表現無遺，不僅道出相逢前相思之苦，而且通過疑真為夢，反映了目前的相逢之樂更是不同尋常。這種寫法是直說而仍有轉折，有感情起伏。

　　兩者相比，這首詞所采用的手法，如昔與今、喜與悲、正面說與反面說等等手法，做到委婉曲折而又含蓄深沉，確乎從小晏詞變化而來。特別是末尾兩句，以“如今”作為“昔與今、喜與悲”的轉折詞，以否定語氣點出別離之苦，再相見之難，較直說更易引人深思。

　　《鷓鴣天·一點殘紅欲盡時》作者介紹

　　周紫芝(1082-1155)，南宋文學家。字少隱，號竹坡居士，宣城(今安徽宣州市)人。紹興進士。高宗紹興十五年，為禮、兵部架閣文字。高宗紹興十七年(1147)為右迪功郎敕令所刪定官。歷任樞密院編修官、右司員外郎。紹興二十一年(1151)出知興國軍(治今湖北陽新)，后退隱廬山。交游的人物主要有李之儀、呂好問呂本中父子、葛立方以及秦檜等，曾向秦檜父子獻諛詩。約卒于紹興末年。著有《太倉稊米集》、《竹坡詩話》、《竹坡詞》。有子周疇。

《鷓鴣天》鑒賞4

　　鷓鴣天詠桂

　　李清照

　　暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留，何須淺碧深紅色，自是花中第一流。

　　梅定妒，菊應羞，畫欄開處冠中秋，騷人可煞無情思，何事當年不見收。

　　【注】①傳說屈原當年作《離騷》，遍收名花珍卉，以喻君子修身美德，唯獨桂花不在其列。

　　（1）試簡析第一、二句在全詞中的作用。（4分）

　　（2）這首詞以議論為主，作者借助議論表現了怎樣的情懷？試簡要概括。（4分）

　　（1）（4分）詞的第一、二句描寫了桂花色淡形柔而香濃的特點，（2分）這樣寫為后邊圍繞桂花的品性進行議論做了鋪墊。（2分）

　　（2）（4分）作者認為顏色并不艷麗的桂花是百花中的上品，讓梅花嫉妒，令菊花害羞，因為屈原在《離騷》中沒有將其收列而為桂花抱屈。（2分）詞人借助對桂花的議論，表現了自己清高淡泊、追求高潔品行的情懷。（2分）

　　【賞析】

　　李清照（1084－約1151），南宋女詞人，號易安居士，齊州章丘（今山東濟南）人。早期生活優裕，晚年遭兵火戰亂，夫死國滅，境遇孤苦。南渡前的詞作多寫兒女相思離別，南渡后主要表現國破家亡后的凄慘心境。詞作善用白描手法，刻畫細膩，語言清麗，感情色彩濃烈。

　　這首詠桂詞《鷓鴣天》托物詠懷，表面上為桂花鳴不平，實是抒發自己的幽怨之情。

　　詞的上片描繪桂花的色彩與馨香。桂有金桂、銀桂、丹桂三種，常生于深山之中，以秋天開花者居多，香味濃郁。作為觀賞類花卉，色彩艷麗是重要前提。詞作開篇二句正面描繪桂花的色彩與馨香。“暗”“淡”“輕”分別表現桂花暗黃、淡黃、輕黃的多樣色澤，表明桂花不以明亮炫目的光澤和艷麗嬌媚的色彩取悅于人。“體性柔”，言桂花雖則色澤暗淡，卻有著柔情溫雅的體性。接著盛贊桂花之“香”。敏感的詞人體悟到了桂樹情懷疏淡，遠跡深山，唯將濃郁芳香播灑人間的特點。由此轉入議論：“何須……自是……”淺碧、深紅堪稱美妙奪目的色彩，令人賞心怡情的了。但對桂樹來說，這些美妙的色彩是無須添加的。因桂之溫雅體性、濃郁馨香，足可令其成為第一流的名花，花色暗淡一點又何妨呢？這里表現出李清照敏銳而獨特的審美觀，她看重桂花內在的馨香，而將外在的色澤放在其次。“何須”二字表明她特別推崇色淡跡遠而香濃的桂花。

　　詞的下片側面表現桂花的色澤與馨香。先以梅、菊反襯：“梅定妒，菊應羞。”在歷代詩客騷人眼里，姿容秀麗、儀態萬千的梅花是傲雪怒放的報春使者，是眾人爭相詠贊的對象。象征隱逸者的菊花獨放深秋，幽香襲人。作者一生酷愛梅花，對菊花也頗為稱許。可是，在“暗淡輕黃體性柔”的桂花面前，梅花忍不住心生忌妒，菊花也不由得掩面含羞，自嘆弗如。于是，作者得出結論說桂花“畫欄開處冠中秋”，盛贊中秋八月開放的桂花無愧為花中之冠了。在對比反襯的基礎上，作者為桂花不受重視的遭遇鳴不平：“騷人可煞無情思，何事當年不見收。”“騷人”指楚國大夫屈原。他在《離騷》中多列奇花異卉，用以盛贊君子修身養性之嘉行懿德，唯獨不收桂花在其文。作者覺得屈原不收桂花入《離騷》是不可理解的事情，不由得有些憤然地批評屈原，說他情思不足，才如此委屈了桂花。

　　全詞以贊譽桂花是“冠中秋”的“花中第一流”為主旨，緊扣桂花的色澤與馨香行文，正面描繪與側面反襯相結合，借物抒懷，既為桂花的遭遇鳴不平，又抒寫自己的一腔幽情。

　　補充資料

　　情景交融凸顯濃烈的自我意識

　　王國維說：“昔人論詩詞，有景語情語之別，不知一切景語，皆情語也。能寫真景物真感情者，謂之有境界。”文學作品成功的重要因素是作者應有真實情感，真切感受與自然表現。作家反映生活時，應據其內心愛憎，將自身感情溶人客觀事物，托物言志，求情景皆真的意境。李清照的詠花詞就是通過情與景的交融達到心靈的抒發。詠花詞中，詞人通過色彩的渲染來達到意境的深邃幽遠抒發人生理念，詞中突出完全自我的意識。

　　如《孤雁兒》：“藤床紙帳朝眠起，說不盡無佳思。沉香斷繼玉爐寒，伴我情懷如水。笛聲三弄，梅心驚破，多少在情意。 小風疏雨蕭蕭地，又催下千行淚。吹蕭人去玉樓空，腸斷與誰同倚。一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。”作者將梅推至伴我的位置，梅成為我的'抒情附庸和寄情之物。梅即“我”，梅心驚破即我心驚破，詞中借花自喻，抒發國破家亡后孤清、冷戚的心緒。

　　《訴衷情·夜來沉醉卸妝遲》將“殘枝梅萼”的凄涼與自己漂泊思歸苦楚結合起來。“夜來沉醉卸妝遲，梅萼插殘枝，酒醒熏破春睡，夢遠不成歸。人悄悄，月依依，翠簾垂。更殘蕊，更捻余香，更的些時。”這是南渡后的作品，流亡者孤寂纏繞內心。詞中“我”熔鑄其中，重在表現自己的苦悶和惆悵，表達對人生理想的追求。

　　如《玉樓春·酥肯放瓊苞碎》：“紅酥肯放瓊苞碎，探著南技開遍未，不知醞籍幾多香，但見包藏無限意。道人憔悴春窗底，悶損闌干愁不倚。要來小酌便來休，未必明朝風不起。”上闕重詠花，對梅花的色與態重點描繪，渲染一幅色澤鮮艷，情調熱烈的梅花圖。下闕重抒惰，與奔放的梅花形成鮮明對比，“詞人面對生機盎然的梅花圖時，心存感傷，如此嬌艷欲滴的紅梅，能嬌艷、嫵媚多久?明天風起，就要全部凋零了嗎?詞人觸景生情，感花傷時的心態躍然紙上。”“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”清照運用此法，以美麗梅景來襯托自己孤單愁苦和憔悴的心態，增強藝術效果。以我入詞，以我為主，宣泄自己豐富的內心世界，詞中達到詞我完美結合，詞中抒情主人公“我”即詞人本身。花的遭遇、形態及情感就是清照的感情世界，具有強烈的自我色彩。

　　在《漁家傲·雪里已知春信至》強調“明月玲瓏地”意境下梅花的獨特個性，顯現出與眾不同的自我。“此花不與群花比”表達出詞人的人格特征，不隨波逐流，剛強自立。在《鷓鴣天·詠桂》詞中，作者贊美桂花為“花中第一流”，來表現自己的卓越才華和高尚品質。詞中抒寫的那種傲視一切，不可一世的孤高性格和開闊胸懷，正是女詞人自視不凡、氣概豪邁的體現。“何虛淺碧深紅色，自是花中第一流”，以桂花來抒發個人懷抱，淡黃桂花居處僻遠，鮮為人知，獨秀高山，自成桂林。桂自有持久淡雅之風和芳香之氣。她以桂花為百花之冠顯然是移情于桂。

　　李清照通過詠物造成比喻象征性形象。《鷓鴣天·暗淡輕黃體性柔》、《攤破浣溪沙·揉破黃金萬點輕》這兩首詞通過詠桂花來寫作者本身；《多麗·小樓寒》寫的正是詞人自己的高格雅韻，突出自己獨特的人格意識，菊花的芳潔高雅，倔強不屈是詞人借以抒懷的對象。《漱玉詞》中常以花的遭際來象征人的命運，特別是詞人本身的遭遇。有海棠遭風吹雨打想到“綠肥紅瘦”，有飲黃菊酒想到“人比黃花瘦”。“恨瀟瀟無情風雨，夜來揉瓊肌。”(《多麗》)“朗月清風，濃煙暗雨，天教憔悴芳姿”。從早年的“奴面花面”，“教郎比并看”到晚年的“風住塵香花已盡”，這一系列象征性形象展示了李清照的命運和性格。

《鷓鴣天》鑒賞5

　　鷓鴣天預報 [金]王 寂

　　秋后亭皋①木葉稀，霜前關塞雁南歸。曉云散去山腰瘦，宿雨來時水面肥。

　　吾老矣，久忘機②，沙鷗相對不驚飛③。柳溪父老應憐我，荒卻溪南舊釣磯。

　　[注] ①亭皋：水邊的平地。②忘機：消除機心。機心，巧詐之心。③沙鷗相對不驚飛：白居易詩云“有喜鵲頻語，無機鷗不驚”。

　　（1）“曉云散去山腰瘦，宿雨來時水面肥”兩句寫出了山水的變化，請分析其巧妙之處。（4分）

　　答:

　　【解析】本題考查分析鑒賞詩歌藝術技巧的能力。內容上題干已點明——寫出了山水的變化，題干主要是要結合詩歌分析其表達效果。寫了什么，怎樣寫的？按照這樣的思路來答，會更好。

　　答案示例：運用比擬的.修辭手法寫出了山水的變化。“曉云散去山腰瘦”寫出了曉云散去后山峰的清秀，暗含著曉云彌漫時想象中山峰的壯闊；“宿雨來時水面肥”既表現出夜里下雨之后的寬闊，又暗含著下雨之前水面的窄狹。

　　（2）作者為何說“荒卻溪南舊釣磯”？（2分）

　　答:

　　【解析】本題考查的是對詩歌內容的理解能力。理解詩歌從詩句開始，然后從整體上思考。

　　答案示例：因為釣魚是有機心之事，作者已忘機而不在釣魚所以說荒廢了舊釣磯。

《鷓鴣天》鑒賞6

　　●鷓鴣天

　　己酉之秋，苕溪記所見

　　姜夔

　　京洛風流絕代人，因何風絮落溪津？

　　籠鞋淺出鴉頭襪，知是凌波縹緲身。

　　紅乍笑，綠長嚬。

　　與誰同度可憐春？

　　鴛鴦獨宿何曾慣，化作西樓一縷云。

　　姜夔詞作鑒賞

　　宋孝宗淳熙十年（1189），姜夔在苕溪（今浙江湖州）為一位不幸女子的身世所感動，寫下了這首詞。而且，由于他有著一段不同尋常的合肥情事，他不知不覺中將這位不幸女子與其合肥情侶連系起來。故通篇皆是對不幸女子的深深憐憫和同情，而毫無輕薄浮浪之語，格調高雅，意境醇正。

　　京洛，河南洛陽。周平王開始建都于此，后來東漢的首都也在這里，所以又稱京洛。后人使用此詞包括洛陽或京都兩種含義。此處代指南宋都城臨安，風流，指品格超逸。開篇即寫這個婦女出處不凡，她來自南宋的都城臨安；她既有超逸的品格，又有舉世無雙的美貌。首句京洛風流絕代人七個字，包括這樣三層意思。

　　那么，這位曾風光一時的佳人，因何風絮落溪津？為何像風中飛絮似的，飄落到苕溪的渡口來呢？

　　說她的來到苕溪是如柳絮的隨風飄落，含意深厚。顛狂柳絮隨風舞（杜甫《絕句漫興》），這風中之絮是不由自主，又是無人憐惜的。用風中之絮來比喻，暗示人的不幸遭遇，一個落字雙關出人與柳絮的同等命運。其中也摻雜著作者的身世之感。這句前面用因何這一似問非問的句式，后面用荒僻的溪津與繁華的京洛作鮮明對比，深刻地寫出了這個風流絕代人的不幸遭遇。也表達了作者對其的深深憐憫和同情。

　　籠鞋淺出鴉頭襪。籠鞋，鞋面較寬的鞋子。鴉頭襪，古代婦女穿的.分出足趾的襪子。這句是說從籠鞋中微微地露出了鴉頭襪。知是凌波縹緲身。化用曹植《洛神賦》典故，曹植形容洛水女神是體迅飛鳧，飄忽若神；凌波微步，羅襪生塵。這詞里的女子穿了這樣款式的鞋襪，步態輕盈，如宓妃洛神一般。這仍是對風流絕代人的贊美：她高潔，飄逸，和一般風塵女子迥然不同。

　　過片，暗示她的辛酸生活，并表達了對她不幸遭遇的同情。紅乍笑，綠長嚬。紅，指她朱紅的嘴唇，說輕啟朱唇，露出淺淺的笑；或說紅指她笑時蓮臉生春；總之是說她笑時的美麗。綠，指青黛色的眉毛，說她雙眉緊鎖，隱含憂傷。乍，表示時間短暫，與長相對。說明她笑時短，嚬時長。僅用六個字，不僅使人的神態畢現，而且寫出了人酸苦的內心世界。這笑，看來是勉為歡笑，而嚬才是真情的流露。紅乍笑，綠長嚬六字用得高妙奇絕。紅與綠對，色彩鮮明，讓人頓覺佳人的儀態萬方：乍與長對，以時間長短刻畫佳人神態的流程：笑與嚬對，揭示出佳人復雜的心態。意蘊本融，言簡意賅。描寫女子情態的詞句本也常見，如修眉斂黛，遙山橫翠，相對結春愁（柳永《少年游》），十三個字只寫出了人的春愁：嬌香淡染胭脂雪，愁春細畫彎彎月（晏幾道《菩薩蠻》），十四個字只寫了人在梳妝打扮時而愁春。它們都沒有姜詞這樣高度濃縮，韻味悠遠。

　　與誰同度可憐春。春光無限美好，可是面對這樣的良辰美景，有誰與她共同度過呢？與誰，即沒有誰。賀鑄有錦瑟華年誰與度（《青玉案》）句，與此境界極相似。這深情的一問，不僅表現出詞人對她的同情，惺惺相惜，而且寫出了她的孤苦寂寞。從整首詞看，所寫是一個歌妓之類的人物。她在繁華的京城也許曾經有過一曲紅綃不知數的美好時光，如今卻淪落溪律，無人與度芳春。對于她的不幸遭受，詞人一個字也沒有寫，女主人公也始終未發一語，全從我之所見方面著筆。感慨都在虛處，這樣詞人的同情之感，表達得酣暢淋漓，人物形象也栩栩可見，特別最后兩句更是神來之筆：鴛鴦獨宿何曾慣，化作西樓一縷云！

　　古人傳說鴛鴦雙宿雙飛，常用來作為夫妻間愛情的象征。鴛鴦獨宿，深一層表明無人與之同度，只剩下孤苦一人了。何曾慣，也深一層地流露出她的憶舊念往，直至今天仍懷著感情上的痛苦。因此接著說：化作西樓一縷云。宋玉《高唐賦》載巫山神女與楚王的故事：妾在巫山之陽，高丘之阻，旦為朝云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下。說她化作西樓上空一縷飛云，如巫山神女，對過去那朝朝暮暮，陽臺之下的歡愉情景，不能忘懷，表現出她對愛情生活的無限回憶和執著追求。

　　白石詞的基本風格是清空，要清空，就要有一種沖冷的胸懷，不讓七情六欲無節制地發展，從而達到一種超逸空靈的境界。對情詞來說，就不能熱情過度，因熱情過度容易形成癡迷狀態，要用冷筆處理。本詞就是冷筆寫熱情的作品。本詞用筆，有時從實處落墨，有時虛處著筆（如籠鞋以下四句），但它無窮哀怨，都在虛處（陳延焯《白雨齋詞話》評姜夔《點絳唇》結句語），雖有深情，由于用冷筆處理，故顯得氣體高妙，清遠空靈。

《鷓鴣天》鑒賞7

　　鷓鴣天

　　【宋】張炎

　　樓上誰將玉笛吹，山前水闊暝云低。勞勞①燕子人千里，落落梨花雨一枝。修禊②近，賣餳③時，故鄉惟有夢相隨。夜來折得江頭柳，不是蘇堤④也皺眉。

　　【注】①勞勞：遙遠。②修禊：古俗春季于水濱設祭。③賣餳：清明前后賣糖粥。④蘇堤：作者家鄉杭州的名勝，以柳聞名。‘

　　【試題】

　　⑴作者在詞的上片是怎樣借景抒情的？

　　⑵作者為什么說“不是蘇堤也皺眉”？請結合詞的下片分析。

　　【答案】

　　（1）上片樓上笛聲勾起作者思鄉之情，迷茫春水、低垂暮云更讓作者心情壓抑、低沉；燕子正忙著筑巢安家而自己卻流落千里，雨打梨花更顯作者之孤寂。作者借眼前這些飽含愁緒之景，委婉含蓄地表達了心中思念故鄉、故友的愁苦之情。

　　（2）清明來臨，自己飄泊他鄉陡增愁緒；夜不成眠，漫步江頭，折一枝新柳以寄思鄉之意，雖不是故鄉“蘇堤”的楊柳，卻也倍添思鄉的愁苦，因而說“不是蘇堤也皺眉”。

　　【作者簡介】

　　張炎（1248—約1320）字叔夏，號玉田，晚號樂笑翁。寓居臨安，曾北游元都謀宮，后失意南歸，落魄而終。其早年生活優裕，日以文酒自誤，詞作多歡愉明暢。宋亡后，家道中落，多追懷往昔之作，格調悲涼凄婉。其詞意度超遠，語言清麗，善以清空之筆，狀淪落之悲，堪為姜夔后勁。

　　【鑒賞】

　　這首詞是一首明寫客中思家實則蘊含作者故國之思的小令。

　　上片側重寫景，景中含情。起首寫因笛聲撩人心魄而引起思鄉之情——“樓上誰將玉笛吹”。小令從一開始便定下深沉的思念故鄉、故友的感情基調。次句“山前水闊暝云低”，寫作者因聞笛而起故鄉之思，不禁引頸往故鄉方向眺望，然而卻是茫茫的一片春水和低垂的暝云，這一畫面在縷縷凄側的笛聲中推出，更給人一種壓抑、低沉的感覺。所謂景語亦即情語。在這兩個畫面的背后。讀者似亦可窺見作者此時的心境。“勞勞燕子人千里，落落梨花雨一枝。”三四句繼續寫眼前所見之景。“勞勞”，忙碌貌。此句謂春天的燕子正忙著覓食、筑巢安家，而自己卻流落千里，有如斷梗漂萍，隨波逐浪。“落落梨花雨一枝”。“落落”，孤獨貌。作者在“梨花”前冠之以 “落落”，更顯雨中梨花之孤寂了。中國古代詩人似總喜以雨與黃昏為背景來寄托其愁緒，如“丁香空結雨中愁”等等，那么雨中梨花亦可作為寄托愁緒之意象了。上片側重寫眼前之景，景中含情，不言愁而愁自現。

　　下片側重抒情，將上片壓抑在畫面背后的愁緒直抒而出。過片前三句寫自己對故鄉的`懷念。“修禊”，為古代民俗，于農歷三月上旬的已日（魏以后定為三月初三）到水邊嬉游采蘭。以驅除不祥，稱為修禊。王羲之《蘭亭序》中有：“永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會于會稽山陰之蘭亭，修禊事也。”“賣餳時”，亦古代之風俗。寒食節這一天要食餳（糖）粥。此句謂寒食節將近。“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”，作者將兩個節日名列出，我們似可看到飄零異鄉的游子正扳著手指算著臨近的故鄉節日。“故鄉唯有夢相隨”，一個“唯有”道盡了作者埋藏在內心深處的深深苦衷。也許寫自己在夢中對故鄉的思念，尚未能盡意，接下便以具體的動作寫自己的思鄉情懷：“夜來折得江頭柳，不是蘇堤也皺眉。”此二句謂自己昨夜里不得安眠，愁緒無法排遣，漫步江頭，折得一枝新柳歸來，雖非故鄉蘇堤上的，但也令人愁眉不展，足以撩動思鄉之愁了。楊柳原為離別的象征，遠離故鄉折柳，實只能徒增煩惱。

　　這首小令無論是寫景或抒情，都極為自然，沒有絲毫的做作與矯飾。作者還成功地運用尋常之景，眼前之物，鋪排渲染，深切動人地把主題由淺入深、由隱至現地表露出來，顯示了作者捕捉意境，表達情感方面的才能。

《鷓鴣天》鑒賞8

　　題老婦背柴圖

　　白發粗衣山路難，相扶只賴手中竿。應疑枯體吹風倒，不忍雙眸透骨寒。

　　柴壓背，步挪前，折腰無意向天看。太陽依舊當空照，照得模糊影一團。

　　近曉推窗探雪情，燈將黑白畫成屏。低枝欲折梨花重，小徑初開鐵鏟輕。

　　風失語，水凝聲，為何羞愧自心生？因貪西子銀裝色，竟愿天公雪莫停。

　　與妻女同游白堤感

　　十載光陰一瞬間，重溫故事斷橋前。白堤默默通今古，垂柳絲絲結愛緣。

　　山穩重，水纏綿。高翔云際是風鳶。凝眸對望靈犀動，小女歡聲蕩碧天。

　　題圖

　　流瀑青絲三尺長，身纖唯著雪霓裳。腕如白藕環貞玉，眸似寒潭映月光。

　　人合劍，劍含霜，為何惹我動柔腸？愿憑赤血千般熱，濺上紅唇一點香。

　　夢里蝴蝶比翼飛（新韻）

　　夢里蝴蝶比翼飛，百合叢里共玫瑰。前生故事曾相憶，今世心盟切莫違。

　　融宿雪，過春雷，和風細柳水之湄。情絲萬縷誰能數？羨煞鴛鴦不欲歸。

　　我的鴻程十年

　　十載相牽情自濃，滄桑不語換青蔥。誠將歸路朝明月，已慣生涯類轉蓬。

　　曾忐忑，漸從容。遍嘗滋味尚由衷。回眸還怨征途短，鴻爪深深旭日紅。

　　雨中夜歸

　　雨驟夜深行色匆，茫茫水路更狂風。車馳身側騰飛浪，雷炸云間裂紫穹。

　　衣濕漉，眼朦朧。心頭燈火卻融融。此時小女應酣睡，一碗姜湯味正濃。

　　OSS項目

　　梅破香飄春意萌，寧波幾個苦行僧。當時羈旅常追憶。故地聽聞總動情。

　　吃泡面，注銀屏。朝來紅日又寒星。妻兒誰忍難相顧？項目傾心合夢縈。

《鷓鴣天》鑒賞9

　　出自宋代詩人辛棄疾的《鷓鴣天》

　　有客慨然談功名，因追憶少年時事，戲作。

　　壯歲旌旗擁萬夫，錦襜突騎渡江初。燕兵夜娖銀胡簶，漢箭朝飛金仆姑。

　　追往事，嘆今吾，春風不染白髭須。卻將萬字平戎策，換得東家種樹書。

　　賞析

　　這首詞的寫作背景是：宋高宗紹興三十一年（1161），金主完顏亮率大軍南下，其后方比較空虛，北方被占區的人民，乘機進行起義活動。山東濟南的農民耿京，領導一支起義軍，人數達二十余萬，聲勢浩大。當時年才二十二歲的辛棄疾，也組織了二千多人的起義隊伍，歸附耿京，為耿京部掌書記。辛棄疾建議起義軍和南宋取得聯系，以便配合戰斗。第二年正月，耿京派他們一行十余人到建康（今江蘇南京）謁見宋高宗。高宗得訊，授耿京為天平軍節度使，授辛棄疾承務郎。

　　辛棄疾等回到海州，聽到叛徒張安國殺了耿京，投降金人，義軍潰散。他立即在海州組織五十名勇敢義兵，直趨濟州（治今山東巨野）張安國駐地，要求和張會面，出其不意，把張縛置馬上，再向張部宣揚民族大義，帶領上萬軍隊，馬不停蹄地星夜南奔，渡過淮水才敢休息。到臨安把張安國獻給南宋朝廷處。辛棄疾這種精忠報國、智勇過人的傳奇般的英雄行為，在封建社會的文人中是獨一無二、值得贊嘆的。這首詞的上片寫的就是上述作者這段出色的經歷。壯歲旌旗擁萬夫，錦襜突騎渡江初。上句寫作者年青時參加領導抗金義軍；下句寫擒獲張安國帶義軍南下。錦襜突騎，即穿錦繡短衣的快速騎兵。燕兵夜娖銀胡簶，漢箭朝飛金仆姑。寫南奔時突破金兵防線，和金兵戰斗。燕兵，指金兵。夜娖銀胡簶，夜里提著兵器追趕。娖，通捉；胡簶，箭袋。一說，枕著銀胡革錄而細聽之意。娖，謹慎貌；胡簶是一種用皮制成的測聽器，軍士枕著它，可以測聽三十里內外的人馬聲響，見《通典》。兩說皆可通，今取前說。漢箭句，指義軍用箭回射金人。金仆姑，箭名，見《左傳。莊公十一年》。四句寫義軍軍容之盛和南奔時的緊急戰斗情況，用擁字、飛字表動作，從旌旗、軍裝、兵器上加以烘托，寫得如火如荼，有聲有色，極為飽滿有力富有感染力。

　　宋高宗沒有抗金的決心，又畏懼起義軍。辛棄疾南歸之后，義軍被解散，安置在淮南各州縣的流民中生活；他本人被任命為江陰僉判，一個地方助理小吏，給他們當頭一個嚴重的打擊，使他們深感失望。后來辛棄疾在各地做了二十多年的文武官吏，因進行練兵籌餉的活動，常被彈劾，罷官家居江西的上饒、鉛山，也接近二十年。他處處受到投降派的掣肘，報效國家的壯志難酬。這首詞是他晚年家居時，碰到客人和他談起建立功名的事，引起他回想從青年到晚年的經歷而作的。

　　下片，追往事，嘆今吾，春風不染白髭須。上二句今昔對照，一追一嘆，包含多少歲月，多少挫折；又靈活地從上片的憶舊引出下片的敘今。第三句申明嘆今吾的主要內容。草木經春風的吹拂能重新變綠，人的須發在春風中卻不能由白變黑。感嘆青春不再，韶華易逝的可惜，這是一層；白髭須和上片的壯歲對照，和句中的春風對照，又各為一層；不甘心年老，言外有壯志未能徹底湮滅之意，又自為一層。一句中有多層含意，感慨極為深沉。卻將萬字平戎策，換得東家種樹書，以最鮮明、最典形最生動的形象，突出作者的理想與現實的尖銳矛盾，突出他一生的政治悲劇，把上一句的感慨引向更為深化、極端沉痛的'地步。平戎策，指作者南歸后向朝廷提出的《美芹十論》、《九議》等在政治上、軍事上都很有價值的抗金意見書。上萬字的平戎策毫無用處，倒不如向人換來種樹書，還有一些生產上的實用價值，這是一種什么樣的政治現實？對于作者將是一種什么樣的生活感受？不言而喻。陸游《小園》詩：駿馬寶刀俱一夢，夕陽閑和飯牛歌。劉克莊《滿江紅》詞：生怕客談榆塞事，且教兒誦《花間集》。和這兩句意境相近，也寫得很凄涼；但聯系作者生平的文韜武略、英雄事跡來看，這兩句的悲慨程度還更使人扼腕不已。

　　這首詞以短短的五十五個字，深刻地概括了一個抗金名將報國無門、壯志難酬的悲慘遭遇。上片氣勢恢宏，下片悲涼如冰，心傷透骨。悲壯對照，悲壯結合，真如彭孫遹《金粟詞話》評辛詞所說的：激昂排宕，不可一世，是作者最出色、最有分量的小令詞。

《鷓鴣天》鑒賞10

　　《鷓鴣天·秋后亭皋木葉稀》

　　金朝：王寂

　　秋后亭皋木葉稀，霜前關塞雁南歸。曉云散去山腰瘦，宿雨來時水面肥。

　　吾老矣，久忘機，沙鷗相對不驚飛。柳溪父老應憐我，荒卻溪南舊釣磯。

　　《鷓鴣天·秋后亭皋木葉稀》譯文

　　秋天到后水邊平地木葉稀落，關塞的大雁在霜前向南遷徙。早上云霧消散后群山清新挺拔，宿雨來時水面徒然加寬變肥。

　　我已經老了，很久以前就忘卻了機巧功利之心，即使與沙鷗面對面也不會驚飛它。柳溪父老想必一直在同情我多年來顛沛流離、以至很久都沒有享受到垂釣溪南的怡然自得之樂的生活。

　　《鷓鴣天·秋后亭皋木葉稀》注釋

　　亭皋(gāo)：水邊的平地。亭，平。皋，水旁地。

　　稀：稀疏。

　　關塞：邊疆防守之地。

　　雁：大雁，一種候鳥。

　　曉：天亮。

　　宿雨：昨夜下的雨。

　　機：機靈。

　　沙鷗：棲息于沙灘、沙洲上的鷗鳥。

　　《鷓鴣天·秋后亭皋木葉稀》創作背景

　　王寂生于金，長于金。然而，金代局勢始終動蕩不安，這在每一位文人心中抹上濃重的陰影，隱逸就成了許多文人重復歌唱的主題，即使挫折較少的主寂也是如此。他晚年“自為壽”時曾云：“好賦歸歟，收拾個、經卷藥爐活計。”(《洞仙歌》)這首詞更是集中地抒寫了他歸隱山水、忘卻塵世的心愿。

　　《鷓鴣天·秋后亭皋木葉稀》賞析

　　詞的開頭，點出季節“秋后”，接著選寫了兩個帶有秋天特征的景象：“亭皋木葉稀”和“關塞雁南歸”。“曉云”二句，用擬人化手法，描繪曉云散盡、宿雨來時山間之朝暮變化。一“瘦”字寫出了山腰的線條，清晰又柔和;一“肥”字點出了秋雨后水面寬闊的情景。云去山瘦了，雨來水肥了，極有趣味。以上四句道出了自然界奇妙無窮的變化，用筆洗練，秤色俱佳。秋天，對于文人來說，本是一個多愁善感的季節，借秋景寫凄冷之情是詞人們的慣技，而這里則不然。詞雖寫秋風掃葉、大雁南飛，但不動聲色、不露凄寒之感，在寫法上似陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”(《飲酒》)。詞人直接呈現秋后物態，差不多看不到詞人把景物作為自己情緒的烘托，但詞人閑適、寧靜的心情，以及他對大自然的贊美，卻可感人。其含意與王維《山居秋暝》“隨意香芳歇，王孫自可留”相近。

　　過片抒懷，嘆自己年邁，自愿過這種恬淡、與世無爭的生活已久。忘機，與李白《下終南山過斛斯山人宿置酒》“我醉君復樂，陶然共忘機”中“忘機”義相同。“沙鷗”一句化用了孟浩然“離家復水宿，相伴賴沙鷗”(《夜泊宣城界》)句，但形象更具體含蓄。沙鷗與人相對，本在畫中才有可能，這里沙鷗見人不驚，說明人鷗相處已久。詞人飄然一身，正像廣闊天地間一只孤獨的沙鷗。但詞并無飄泊無依的感傷，相反宕開一層，寫“柳溪父老”、“溪南舊釣磯”，轉而急止。這一筆，回應“久忘機”，又讓讀者體昧到作者人世的機巧之心確已蕩然無存，寄托的是淡泊而活遠的情懷，寫得超然。

　　這首詞上下片乍看好象沒有直接關系，其實是橫云斷嶺，似斷實連。上片四句秋景，已淡淡地暗示了詞人的心跡，即;春天的芳華消歇了，秋景也佳，我自可留在山中。這種恬靜執著的.情懷，暗度下片，為下片定了基調，其內容也是“天梯石棧相鉤連”的。下片的中心是“久忘機”。正因為山中有無窮的景致可供欣賞，在這兒，他可以得到靈魂的休息，可以保持著一種獨立的不媚世俗的人格，所以他人雖老，仍不改初衰，喜與沙鷗為伴，與“柳溪父老”為友，自甘恬淡一生。這里正是“金針暗度”手法的妙用。

　　《鷓鴣天·秋后亭皋木葉稀》作者介紹

　　王寂(1128～1194)金代文學家。字元老，號拙軒，薊州玉田(今河北玉田)人。德三年進士，歷仕太原祁縣令、真定少尹兼河北西路兵馬副都總管。大定二十六年，因救災之事蒙冤，被貶蔡州防御使，后以中都路轉運使致仕。卒謚文肅。工詩文，詩境清刻镵露，古文博大疏暢，著有《拙軒集》。

《鷓鴣天》鑒賞11

　　【年代】：宋

　　【作者】：吳文英

　　【內容】：

　　池上紅衣伴倚闌，棲鴉常帶夕陽還。

　　殷云度雨疏桐落，明月生涼寶扇閑。

　　鄉夢窄，水天寬，小窗愁黛澹秋山。

　　吳鴻好為傳歸信，楊柳閶門屋數間。

　　【作者】：

　　吳文英（1200？—1260？）字君特，號夢窗。晚號覺翁。四明（浙江寧波市）人。終生不仕。曾在江蘇、浙江一帶當幕僚。他的詞上承溫庭筠，近師周邦彥，在辛棄疾、姜夔詞之外，自成一格。他的詞注重音律，長于煉字。雕琢工麗。張炎《詞源》說他的詞“如七寶樓臺，眩人眼目，拆碎下來，不成片段”。而尹煥《花庵詞選引》則認為“求詞于吾宋，前有清真，后有夢窗”。吳詞多寫個人的身世之感，較少反映社會現實的作品。在藝術技巧方面有獨到之處。詞作有《夢窗詞甲乙丙丁稿》四卷。

　　【注釋】：

　　紅衣：荷花。

　　吳鴻：吳地的.鴻雁。

　　閶門：在今蘇州。賀鑄《鷓鴣天》“重過閶門萬事非，同來何事不同歸。”

　　【賞析】：

　　吳文英的小令寫得清新秀淡，獨具神韻。這首小詞未直接抒情，而寓情于景，含蓄蘊藉，韻味無窮。

《鷓鴣天》鑒賞12

　　《鷓鴣天·手捻香箋憶小蓮》

　　手捻香箋憶小蓮。欲將遺恨倩誰傳。歸來獨臥逍遙夜，夢里相逢酩酊天。

　　花易落，月難圓。只應花月似歡緣。秦箏算有心情在，試寫離聲入舊弦。

　　「賞析」

　　《鷓鴣天·手捻香箋憶小蓮》這首詞是詞人晏幾道為懷念歌妓小蓮而作的。

　　首句直呼小蓮之名，等于明確地標出題目，這與把她們的名字嵌入句中的那種隱蔽含蓄的方式是大不相同的，直呼其名更為突出，更為強烈。“手捻香箋”，刻畫詞人凝神沉思之情狀，因為“欲將遺恨倩誰傳”，把思念之情寫成詩句，題上香箋，卻無人為之傳遞，小蓮本人也是見不到的。暗中表示，不知小蓮如今流落何方！故而思念之情也就被沉痛地稱作了“遺恨”。

　　接下來的對偶句中，“逍遙”和“酩酊”只是填充和配搭，并沒有什么實際的內涵，兩句所說的就是“歸來獨臥”，“夢里相逢”。想做個什么夢，只是一種主觀的意愿，而且是十九不能實現的`，所以最終還是連夢中相逢都是不可能的。

　　寫到下片，詞人認識到了，自己和小蓮等人的“歡緣”，只能如花之易落、月之難圓。行筆至此，詞人的傷感之情已是相當濃烈的了。人稱小晏是古之“傷心人”，于此可見一斑。

　　最后，又把遺恨的想法交付給了秦箏。“秦箏算有心情在”，這表明是經過選擇，才想起了秦箏的，認為這種樂器還算能夠寄托自己的哀傷。“在”字是語助詞，有音無義，只起加重語氣、強調所述事情的作用，用在這兒，是表示詞人對秦箏可以寄情的信賴之意。能否真的起作用呢？全詞的結句仍然把懸念留給了讀者——“試寫離聲入舊弦”，只是試一試看，那結果呢？讀者自己去猜測吧。

《鷓鴣天》鑒賞13

　　《鷓鴣天·代人賦》

　　宋代：辛棄疾

　　晚日寒鴉一片愁。柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無離恨，不信人間有白頭。

　　腸已斷，淚難收。相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚闌干不自由。

　　《鷓鴣天·代人賦》譯文

　　落日里寒鴉歸巢，一片傷心景色。只有池塘柳樹發出嫩綠的新芽顯出溫柔情景。如果不是眼下親自感受這離愁別恨的苦楚，根本不會相信這世上真會有人傷心白頭。

　　離腸寸斷，淚流難收。懷著相思之情，又一次登上了小紅樓。明明知道你我已被山巒所阻隔，可還是不由自主地靠在欄桿上，一直凝望而不能罷休。

　　《鷓鴣天·代人賦》注釋

　　鷓鴣天：小令詞調，雙片五十五字，上片四句三平韻，下片五句三平韻。唐人鄭嵎詩“春游雞鹿塞，家在鷓鴣天”，調名取于此。又名“思佳客”“思越人”“剪朝霞”“驪歌一疊。

　　晚日：夕陽。

　　新綠：初春草木顯現的嫩綠色。

　　教：使，令。眼底：眼中，眼睛跟前。

　　白頭：猶白發。形容年老。

　　情知：深知;明知。

　　闌干：欄桿。闌。同“欄”。

　　《鷓鴣天·代人賦》賞析

　　這首《鷓鴣天》，題下注明“代人賦”，說明詞中抒情主人公并非作者自己。這首詞是作者代一位婦女而賦的，那位婦女的意中人剛離開她走了，她正處于無限思念、無限悲傷的境地。

　　“晚日寒鴉”，這是送人歸來后的眼中景。“晚日”的余輝染紅天際，也染紅長亭古道和目之所極的一切，這是空間。夕陽愈來愈淡，夜幕即將降落，這是時間。而她送走的那位意中人，就在這空間、這時間中愈走愈遠了。“寒鴉”當“晚日”之時，自然應該尋找棲息之處，大約在繞樹啼叫吧。可是那位行人，他此刻孤孤零零地走向何處，又向誰家投宿呢?正因為這樣，那本來沒有感情的“晚日”和“寒鴉”，在那位女主人公的眼中，就變成“一片愁”了。

　　這首詞，是寫別愁離恨的。“愁”與“恨”，乃是全篇的基調。按照一般的構思，接下去仍然要寫愁寫恨，但作者卻并沒有這樣做，而是跳出窠臼，不再寫哀景，而是用清新愉悅的筆觸，勾畫出一幅樂景：“柳塘新綠卻溫柔。”把讀者引入春意萌動、春情蕩漾、溫馨柔美的境界。“柳塘”一詞，使人想見塘周遍植垂柳;但目前處于什么季節，卻無從得知。聯系前面的“寒鴉”，便會想到時值嚴冬，柳葉黃落，塘水冰封乃至完全枯竭，那景象，自然是蕭條的。然而詩人卻別出心裁，于“柳塘”之后綴以“新綠”，便立刻喚來了春天：塘周柳絲搖金，塘中春波漲綠，已夠賞心悅目了;那料到在此基礎上，又加上“溫柔”一詞。相對于嚴冬而言，初春的水顯得“溫”，所謂“春江水暖鴨先知”。但說它“溫柔”，這就不僅表現了抒情主人公的感覺，而且表現了她的感情。這感情異常微妙，耐人尋味。那一塘春水，既倒映著天光云影和四周的垂柳，又浮游著對對鴛鴦或其他水禽。抒情主人公看到這一切，就自然感到“溫柔”，從而也聯想到她與意中人歡聚之時是何等的“溫柔”了。

　　“晚日寒鴉”與“柳塘新綠”，是送走行人之后相繼入目的兩種景象。不難想見，這是乍暖還寒的初春。前者就離別說，故“日”而曰“晚”，“鴉”而曰“寒”，引起的內心感受是“一片愁”。后者就相聚的回憶與展望說，故春景宛然，春意盎然，引起的內心感受是無限“溫柔”。

　　這首詞真可謂“工于發端”。開頭兩句展現的兩種景象、兩種感受、兩種感情所體現的復雜的心理活動，使抒情主人公神態畢現，因而以下文字，即從她的肺腑中流出。“柳塘新綠”，春光明麗，倘能與意中人象鴛鴦那樣雙雙戲水，永不分離，便青春永駐，不會白頭。而事實上，意中人卻在“晚日”將沉、“寒鴉”歸巢之時走向天涯，如果信手拈來，“相思令人老”那句古詩，正可以作為此時心情的寫照。然而文學是一種創作，貴在獨創。“若教眼底無離恨，不信人間有白頭”兩句就是創新，表現心緒低回宛轉，筆致可謂搖曳生姿。“無離恨”是假設，不“白頭”是假設變成事實之后希望出現的結果。可如今假設未能成立，“白頭”已是必然，于是下片緊承“離恨”、“白頭”，以“腸已斷，淚難收”開頭，盡情吐露，略無含蓄。當感情如洪水暴發，沖決一切堤防的時候，是不可能含蓄、因為也用不著含蓄的。

　　“腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。”離腸寸斷，淚流難止。懷著相思之情，又一次登上了小紅樓。美人送走意中人之后，一次又一次地爬上小樓遙望。開始時望得見的，后來就只見晚日寒鴉，望不見人影了。因為十分相思，望不見人影還要望，所以重上小紅樓，幻想著心上人可能仍在樓上。“相思重上小紅樓”一句，妙在一個“重”字。女主人公送走意中人之后，一次又一次地爬上小樓遙望。開始是望得見的，后來就只見“晚日寒鴉”，望不見人影了。由于十分相思的緣故，望不見人影，還要望，因而“重上小紅樓”。

　　“情知已被山遮斷，頻倚闌干不自由。”明明知道亂山無數，遮斷了遠方的天空，可還是不由自主地靠在欄桿上，一直凝望。詞的`最后一句進一步表現美人的癡情。美人知道，視線已被青山遮斷，已經看不到心上人，然而對情人的思念使自己不能自主地一而再、再而三地去倚靠著樓上的闌干遠望。歐陽修《踏莎行》下片云：“寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危欄倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”寫行人愈行愈遠，故女主人公不忍繼續遠望。辛詞則寫行人已在山外，而女主人卻頻頻倚欄遠望，無法控制自己。表現不同個性、不同心態，各極其妙。

　　辛棄疾的《鷓鴣天·代人賦》這首詞表面上雖然是“代人賦”，但是實際上詞人是在寫自己的理想得不到實現。因為，在中國古代詩詞中，一直有用香草美人寄托理想的傳統。表面是在寫美人相思的苦悶，寄托的是詞人辛棄疾無法實現的政治理想。《鷓鴣天·代人賦》在風格上也比較特別，是豪放派詞人辛棄疾的一首優美婉約詞。

　　《鷓鴣天·代人賦》賞析二

　　“晚日寒鴉”，這是送人歸來后的眼中景。“晚日”的余輝染紅天際，也染紅長亭古道和目之所極的一切，這是空間。夕陽愈來愈淡，夜幕即將降落，這是時間。而她送走的那位意中人，就在這空間、這時間中愈走愈遠了

　　“柳塘”之后綴以“新綠”，便立刻為我們喚來了春天：塘周柳絲搖金，塘中春波漲綠，已夠賞心悅目了;那料到在此基礎上，又加上“溫柔”一詞。相對于嚴冬而言，初春的水顯得“溫”，所謂“春江水暖鴨先知”。但說它“溫柔”，這就不僅表現了抒情主人公的感覺，而且表現了她的感情。這感情異常微妙，耐人尋味。憑借我們的經驗：那一塘春水，既倒映著天光云影和四周的垂柳，又浮游著對對鴛鴦或其他水禽。抒情主人公看到這一切，就自然感到“溫柔”，從而也聯想到她與意中人歡聚之時是何等的“溫柔”了。

　　“柳塘新綠”，春光明麗，倘能與意中人象鴛鴦那樣雙雙戲水，永不分離，便青春永駐，不會白頭。

　　“若教眼底無離恨，不信人間有白頭。”心緒何等低回宛轉，筆致何等搖曳生姿!“無離恨”是假設，不“白頭”是假設變成事實之后希望出現的結果。可如今呢?假設未能成立，“白頭”已是必然，于是下片緊承“離恨”、“白頭”，以“腸已斷，淚難收”開頭，盡情吐露，略無含蓄。當感情如洪水暴發，沖決一切堤防的時候，是不可能含蓄、因為也用不著含蓄的。

　　“相思重上小紅樓”一句，妙在一個“重”字。女主人公送走意中人之后，一次又一次地爬上小樓遙望。開始是望得見的，后來就只見“晚日寒鴉”，望不見人影了。由于十分相思的緣故，望不見人影，還要望，因而“重上小紅樓”。晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無離恨，不信人間有白頭。

　　腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由。

　　《鷓鴣天·代人賦》創作背景

　　公元1181年(宋孝宗淳熙八年)冬，辛棄疾遭遇彈劾，隱居上饒。這首詞就是作者被彈劾解官后，在帶湖閑居時所作。

　　《鷓鴣天·代人賦》作者介紹

　　辛棄疾(1140-1207)，南宋詞人。原字坦夫，改字幼安，別號稼軒，漢族，歷城(今山東濟南)人。出生時，中原已為金兵所占。21歲參加抗金義軍，不久歸南宋。歷任湖北、江西、湖南、福建、浙東安撫使等職。一生力主抗金。曾上《美芹十論》與《九議》，條陳戰守之策。其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對當時執政者的屈辱求和頗多譴責;也有不少吟詠祖國河山的作品。題材廣闊又善化用前人典故入詞，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。由于辛棄疾的抗金主張與當政的主和派政見不合，后被彈劾落職，退隱江西帶湖。

《鷓鴣天》鑒賞14

　　《鷓鴣天·枕簟溪堂冷欲秋》

　　年代:宋

　　作者:辛棄疾

　　枕簟溪堂冷欲秋。斷云依水晚來收。

　　紅蓮相倚渾如醉，白鳥無言定自愁。

　　書咄咄，且休休。一丘一壑也風流。

　　不知筋力衰多少，但覺新來懶上樓。

　　《鷓鴣天·枕簟溪堂冷欲秋》注釋

　　⑴鵝湖：山名，在今江西鉛山縣東北。《鉛山縣志》記載：“鵝湖山在縣東，周回四十馀里...《鄱陽記》云：‘山上有湖多生荷，故名荷湖。’東晉人龔氏居山蓄鵝，其雙鵝育子數百，羽絨成乃去，更名鵝湖。”鵝湖原名荷湖，因山中有湖，多生荷。晉人龔氏居山，養鵝湖中，于是更名鵝湖。

　　⑵簟（diàn）：竹席。枕簟是夏秋乘涼的臥具。

　　⑶溪堂：筑在溪流邊上的閣樓。溪指玉溪，即信江，在信州（今江西上饒境內）。

　　⑷冷欲秋：像秋天來了一樣冷。

　　⑸斷云：孤云，一片云。

　　⑹紅蓮相倚：紅色的荷花密集開放，猶如醉酒的人相互依靠在一起。

　　⑺渾：全。

　　⑻白鳥：指白鷺。《毛詩草木鳥獸蟲魚疏》卷下：“鷺，水鳥也，好而結拜，故謂之白鳥。”

　　⑼無言：白鷺靜默的樣子。

　　⑽咄咄：表示失意的感嘆。咄咄出自《晉書·殷浩傳》，殷浩被放黜后，口無怨言，只是終日用手指在空中寫“咄咄怪事”四個字。

　　⑾且：姑且。

　　⑿休休：安閑自得的樣子。出自《舊唐書·司空圖傳》，唐末司空圖隱居中條山王官谷，作亭取名“休休”，作《休休亭記》云：“休，休也，美也。既休而具美存焉。”

　　⒀一丘一壑：用班嗣語。《漢書·敘傳》載班嗣書簡云：“漁釣于一壑，則萬物不奸其志；棲遲于一丘，則天下不易其樂。”

　　《鷓鴣天·枕簟溪堂冷欲秋》翻譯

　　躺在水邊閣樓的竹席上休息，清冷冷好像涼秋就要到來，片片的浮云映照溪水，黃昏的暮色漸漸將它們收斂。紅艷艷的蓮花互相倚靠，簡直像姑娘喝醉了酒，羽毛雪白的水鳥靜默著，定然是在獨自在發愁。

　　與其像殷浩朝天空書寫“咄咄怪事”發泄怨氣，還不如像司空圖那樣尋覓美好的山林安閑自在地去隱居，一座山丘，一條谷壑，卻也安閑自在瀟灑風流。我不知已經衰損了多少精力，只是近來上樓都懶得登梯。[3]

　　《鷓鴣天·枕簟溪堂冷欲秋》創作背景

　　1181年冬天（宋淳熙八年），辛棄疾42歲，由于王藺等人的'彈劾而被罷官，歸居上饒。此詞是辛棄疾罷官閑居上饒期間（四十三歲至五十三歲的作品）。作者游罷鵝湖歸來曾患過一場疾病，病后登樓觀賞江村晚景，忽驚流光暗逝而筋力潛衰，轉念平生，萬感橫集，因歌此闋以抒悲憤。

　　《鷓鴣天·枕簟溪堂冷欲秋》作品鑒賞

　　上片寫病體中所見盛夏景色。起句寫氣候變化，一派秋涼，枕簟初涼，溪堂乍冷，雖未入秋時，已襲來秋意。這種冷清的感覺，既是自然環境的反應，也是詞人心緒的外射。“斷云”句寫江上風光；漂浮水面的片斷煙云在落日的余暉中漸漸消散，眼前出現了水遠天長、蒼茫無際的畫面。這景象給詞人帶來一種開闊的美感，也引起了他的空虛落寞的惆悵。“紅蓮”、“白鳥”二句轉寫近前景物，池塘里紅蓮盛開，相互偎依，宛若喝醉了酒的美人。堤岸上的白鷺卻靜靜地兀立著，它一定正在發愁罷！“醉”字由蓮臉之紅引出，“愁”字由鳥頭之白生發。紅蓮、白鳥原該色彩鮮艷相映襯，怎知一個帶出“醉”，一個尋來“愁”，全是作者本人審美主體的主觀感受，自己病體無力，愁緒似醉，于是紅蓮也便似醉；自己兩鬢發白，獨自無言，僵臥溪堂，于是鷗鷺也會白羽如發，佇立愁苦。以此比擬自己的境況自然而貼切，意象清麗而生動。上片的景物描寫，不但隱含著詞人憂傷抑郁的意緒，而且為下片抒情創造了一種清冷、空虛而又沉悶的氛圍。

　　下片寫病后所感。換頭三句即承上述氛圍和意緒而來，但在情感上的表現卻又顯著變化：變含蓄為明朗，變抑郁為曠達。接著連用殷浩、司空圖、班嗣三個典故。晉朝的殷浩被罷黜后終日用手指在空中書寫“咄咄怪事”四字，心中積怨。辛棄疾遭到彈劾罷官居帶湖，處境與之相似，胸中也有一股難以排遣不平之氣，因而“書咄咄”可以理解為它要效仿前任以空中書字的方式表達強烈的抑郁不平之感。緊接著的一個三字句用的是唐末著名隱士司徒空的故事，借用“休休亭”之“休休”的用意，表達甘于隱退、享受閑適恬淡之樂的思想。同時，“休”字的多義性使得這個句子可作多種理解，它又可以看作對“書咄咄”的行為的否定，“休書咄咄”，那便是全然地放下心中負累，嘯傲煙霞，恬然自適。兩個三字句，一對疊詞，一組短促的音節，形成很強的感情沖擊力。詞人悲憤和自適的兩種情緒在其中激蕩，隨之而來的“丘壑風流”則化解了這種內心的焦灼。

　　抒懷之后，末二句“不知”一轉，變坦率為微婉，變曠達為悲涼。“不知筋力衰多少，但覺新來懶上樓！”化用劉禹錫《秋日書懷寄白賓客》詩“筋力上樓知”句意。看似寫病后衰弱的尋常感覺，實則含有“英雄江左老”（辛詞《滿江紅》）的悲憤。辛棄疾一生志在恢復中原，雖遭饞毀擯棄而堅持如故，因此表現在這里的便不是一般驚衰嘆老的感傷，而是深恐功業難成的憂慮。此詞原來只是無奈中的自嘲，是貌似豁達而實憤懣，而真意只在末二句。[5]

　　《鷓鴣天·枕簟溪堂冷欲秋》名家點評

　　晚清詞家陳廷焯《白雨齋詞話》：“信筆寫去，格調自蒼勁，意味自沉厚，不必劍拔弩張，洞穿已過七札，斯為絕技。”

　　清代文學家劉熙載《藝概·詞曲概》：“極煉如不煉，出色而本色，人籟悉歸天籟。”[4]

　　《鷓鴣天·枕簟溪堂冷欲秋》作者簡介

　　辛棄疾（1140～1207），原字坦夫，改字幼安，號稼軒，南宋詞人，著名抗金將領。乾道八年(1172)正月，辛棄疾以右宦教郎出知滁州。辛棄疾到滁之后，就努力實現他“守江必先守淮，繼以恢復中原”的計劃。作《聲聲慢·滁州旅次登奠枕樓作》詞，以抒發其情。作《木蘭花慢·滁州送范昂》詞送別，抒發報國之志。開禧三年（1207）九月十日“抱恨入地”，葬于鉛山。贈光祿大夫少卿，謚忠敏。

《鷓鴣天》鑒賞15

　　古詩原文

　　黃菊枝頭生曉寒。人生莫放酒杯干。風前橫笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠。

　　身健在，且加餐。舞裙歌板盡清歡。黃花白發相牽挽，付與時人冷眼看。

　　譯文翻譯

　　深秋的清晨，黃菊枝頭顯露出了陣陣寒意，人生短促，今朝有酒今朝醉。冒著斜風細雨吹笛取樂，酒醉里倒戴帽子、摘下菊花簪在頭上。

　　要趁著身體健康努力加飯加餐，在佳人歌舞的陪伴下盡情歡樂。頭上黃花映襯著斑斑白發，兀傲的作者就要以這副疏狂模樣展示在世人面前，任他們冷眼相看。

　　注釋解釋

　　史應之：據黃庭堅《山谷詩內集》卷十三《戲答史應之三首》任淵注：史應之，名鑄，眉山人，落魄無檢，喜作鄙語，人以屠僧目之。客瀘、戎間，因得識山谷。

　　莫放：勿使，莫讓。

　　簪（zān）花：以花插頭。倒著冠：倒戴著冠兒。此句暗用山簡典故，表現不拘世俗、風流自賞的生活態度。《世說新語·任誕》“山季倫為荊州，時出酣暢。人為之歌日：‘山公時一醉，徑造高陽池。日暮倒載歸，茗芋無所知。復能乘駿馬，倒著白接籬。”’白接籬，頭巾。

　　且加餐：《古詩十九首》：“棄捐勿復道，努力加餐飯。”李白《代佳人寄翁參樞先輩》：“直是為君餐不得，書來莫說更加餐。”

　　黃花：同黃華，指未成年人。白發：指老年人。牽挽：牽拉，牽纏。

　　付與：給與，讓。

　　冷眼：輕蔑的眼光。

　　創作背景

　　本詞大約作于元符二年（1099）重陽節之后數日，當時黃庭堅在戎州（今四川宜賓）貶所，此時處于貶謫中整整四年，心情抑郁。本詞同調同韻共有三首，此為第二首。第一首有副題曰：“明日獨酌自嘲呈史應之。”之后史應之做了和作，這首詞是黃庭堅在宴席間對史應之和作的再和。

　　詩文賞析

　　此詞是黃山谷與甘居山野、不求功名的“眉山隱客”史應之互相酬唱之作，全詞通過一個“淫坊酒肆狂居士”的形象，展現了山谷從坎坷的仕途得來的人生體驗，抒發了自己胸中的苦悶和激憤。詞中所塑造的狂士形象，是作者自己及其朋友史念之的形象，同時也是那一時代中不諧于俗而懷不平傲世之心的文人的'形象。

　　上片是勸酒之辭，勸別人，也勸自己到酒中去求安慰，到醉中去求歡樂。首句“黃菊枝頭生曉寒”是紀實，點明為重陽后一日所作。因史應之有和詞，故自己再和一首，當亦是此數日間事。賞菊飲酒二事久已有不解之緣，借“黃菊”自然過渡到“酒杯”，引出下一句“人生莫放酒杯干”。意即酒中自有歡樂，自有天地，應讓杯中常有酒，應該長入酒中天。“風前橫笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠”，著意寫出酒后的浪漫舉動和醉中狂態，表明酒中自有另一番境界。橫起笛子對著風雨吹，頭上插花倒戴帽，都是不入時的狂放行為，只有酒后醉中才能這樣放肆。

　　下片則是對世俗的侮慢與挑戰。“身健在，且加餐。舞裙歌板盡清歡。”仍是一種反常心理，其含意于世事紛擾，是非顛倒，世風益衰，無可挽回，只愿身體長健，眼前快樂，別的一無所求。這是從反面立言。“黃花白發相牽挽，付與時人冷眼看”，則是正面立言。菊花傲霜而開，常用以比喻人老而彌堅，故有黃花晚節之稱。這里說的白發人牽換著黃花，明顯地表示自己要有御霜之志，決不同流合污，而且特意要表現給世俗之人看。這自然是對世俗的侮慢，不可能為時人所理解和容忍。

　　此詞以簡潔的筆墨，勾勒出一個類似狂人的形象，抒寫了山谷久抑胸中的憤懣，表現出對黑暗、污濁的社會現實無言的反抗。詞中所塑造的主人公形象，以自樂自娛、放浪形骸、侮世慢俗的方式來發泄心中郁結的憤懣與不平，對現實中的政治迫害進行調侃和抗爭，體現了詞人掙脫世俗約束的高曠理想。主人公曠達的外表后，隱藏著無盡的辛酸與傷痛。