奶头挺立呻吟高潮av全片,成人试看120秒体验区,性欧美极品v,A片高潮抽搐揉捏奶头视频

隨筆 百文網手機站

音樂教學隨筆

時間:2023-01-08 14:40:53 隨筆 我要投稿

音樂教學隨筆15篇

  無論是在學習還是在工作中,大家都看到過不少讓自己印象深刻的隨筆吧?隨筆是一種散文體裁,可以抒情、敘事或評論。那么,怎樣才能寫好隨筆?下面是小編收集整理的 音樂教學隨筆,僅供參考,歡迎大家閱讀。

 音樂教學隨筆15篇

音樂教學隨筆1

  本節課的教學目標通過實踐能較好完成,絕大部分學生能用輕松愉快的聲音熟練演唱童謠歌曲《數蛤蟆》;為歌曲創編歌詞,培養學生的創造力;并通過歌曲教學,教育學生要保護益蟲。在音樂活動中能積極大方地表現自己,樂于用音樂的形式表達自己對生活的熱愛之情。

  在評唱形式上我采用男、女生互唱互評;小組內同桌互評;個人唱小組評;一個小組唱其他小組評;全班唱,師生共評等多種形式,在廣泛點評的基礎上,再讓學生帶著這樣或那樣的見解復唱歌曲,不斷提高演唱水平,使學生在和諧、民主的氛圍中努力體驗歌曲的意境美,帶著對歌曲的理解,進行表現美的活動。

  在主動唱演課堂教學形式中,學生自主學習,自由表演,主動獲取知識,真正成了課堂的主人,教師則變成整個學習活動的組織者、引導者和服務者(教師彈琴、放錄音),有利于學生淋漓盡致地表現音樂作品,更好地發揮音樂作品的能動作用,進一步激發學生學習音樂的興趣,進而促進學生情感體驗、自我表現等綜合素質的提高。

  創造是藝術發展的根本動力,是藝術教育功能和價值的重要體現。我覺得在音樂課堂教學中,教師應該充分挖掘教材空間,引導學生創編歌詞。新課程教學特別強調學生的自主能動性,所以一定要激發他們的創作熱情,鼓勵他們積極主動、自信地參與到活動當中來,這樣,學生在輕松、愉快的課堂中學習音樂、享受音樂,體驗到創編的樂趣,使學生的音樂創造實踐能力得以提升。這也是體現自主創造性教學的重要表現。

  我覺得若想更好地發揮學生的個性,培養學生的自主創新意識,就有待我在今后的工作、學習中不斷地探索和嘗試創新。尤其是要從自身做起,敢于創新、善于創新,由此,我們的音樂課堂教學才能在快樂中創造音樂;我們的教學才能體現新課改的教學理念;我們的教學之路才能越走越精彩!

音樂教學隨筆2

  教育的過程不是一個教師把知識灌輸給學生的簡單過程,,而是教師將自己的知識體驗與學生的知識體驗進行交流的過程。每一次上課都是一次交流,如何設計好提問,使之更好地解決教學難點,是上好一節課的重要手段。作為教師,教學中要多問幾個“為什么”,提問要有誘導性,對學生所提出的問題是頗有講究的。“對”“不對”或“是”“不是”的回答是學生隨口附和的回答,思維能力根本沒有得到鍛煉,更談不上培養學生創新能力,教學難點也就真的“難”突破。

  針對這種情況,老師在提問時就應該多問幾個“為什么”。在教學四年級歌曲《咚咚姑娘》時,教學難點之一是:唱好頓音記號和休止符。為了突破難點,我是這樣設計問題的:老師范唱,一次唱出了頓音,另一次忽略頓音,然后提問:“哪一種唱法好聽?為什么?”學生自由討論后,教師再講解頓音的有關知識,學生很快就學會了。接著教師再一次范唱,一次體現了休止符,另一次忽略了,然后提問。“哪一種唱法更適合表現啄木鳥的形象?為什么?”學生自然選擇唱出休止符,這兩個難點很快地就解決了。

音樂教學隨筆3

  今學期,我鎮開展了一系列的“八個一”活動,我輔導的是大班的跳繩活動。我一味追求比賽成績,不顧孩子的心理特點,讓孩子陷入單一枯燥的練習中,從而得不償失。如:有一天,我領著孩子到戶外跳繩,剛開始時,幼兒的興趣很高。但過了不到5分鐘幼兒們的興趣就不如以前了。甚至鳳鳳小朋友一屁股坐在地上不肯跳了。我忙問你怎么不跳了,可她說:“老師,整天練跳繩,我已經夠了。”我一下明白了,為了迎接跳繩比賽,在好長一段時間里,孩子們幾乎都在練習跳繩。

  所以,孩子們對跳繩似乎有些厭倦了,想到這里,我心想一定要想個好辦法讓孩子喜歡上跳繩。根據孩子們愛做游戲的特點,用繩子來玩游戲,再加上優美動聽的音樂,鼓勵幼兒獨立思考,大膽質疑,給他們廣闊的思維、給孩子想象空間,這一來孩子們的熱情一下子高漲起來,孩子們有的用繩子擺出房子輪廓,有的用繩子擺出一條河,有的用兩條繩子交叉起來跳,有的用繩子擺出三角形跳,有的用繩子擺出小橋,翻身跳,有的套跳,跪跳,有的幼兒還想出四人舉繩二人蹲著跳等。隨著音樂的節奏,孩子們跳地快慢不一。孩子們的想象豐富極了,看著他們對跳繩越來越喜歡。

  并且,連鳳鳳小朋友也更喜歡跳繩了,她隨著音樂用跳繩興高采烈地做著各種自己喜歡的動作,還不時的說跳繩真是太有趣了。看到孩子們玩得異常投入和快樂,我真是有說不出的高興。

音樂教學隨筆4

  今天教學的內容二年級的欣賞《快樂王子的小船》《進行曲》《俄羅斯舞曲》三首樂曲。

  我提出問題:“請同學們閉上眼睛仔細聽聽,這首樂曲讓我們聯想到哪些場景”,同學們很認真的各個閉上眼睛,一邊聽還有個別同學手舞足蹈,我沒有打擾他們。歌曲聽完了,我說:“請你們說說你們聽到了哪些場景。”有些同學馬上舉手說:“我聽到美麗的城堡,里面住著王子和公主,他們在開舞會”:還有同學說“我聽見王子和公主出去游玩回來了,他們的士兵在城堡門口迎接他們的到來”,還有“我聽到這是貓和老鼠動畫片里面的音樂”等等,我很開心,看到他們快速轉動的腦袋。接下來我播放視頻片段《快樂王子的小船》看到視頻里面跳舞花朵,已經情不自禁小組、同桌開始討論,這時我拋出問題,從這段視頻當中,你可以發揮你的想象,在剛才的基礎上,你還想到什么呢。

  這次的小手更多了,城堡里有很多人,他們在開生日會;還有白雪公主和七個小矮人他們也來了;王子開著自己的小船帶著我們也去了這個城堡,好多人很開心等等。看著他們滿臉幸福的樣子,真是不想打斷他們,接下來讓我們也駕著自己的小船,去我們向往的城堡吧!視頻《快樂王子的小船》,先讓我們觀看視頻,看看一會你打算表演里面的什么角色吧!大家看的很認真,早已安奈不住的已經在一邊想一邊比劃的。接下來讓我們小組站好吧,讓我們也來學習下。大家很有序站好位置上,這時小組內開始討論,你做什么,我做什么,你應該怎么做,等等。音樂開始,看著每小組都在認真的表演,歌曲里面的小小花甲蟲,一朵小花。特別是最后一個結束的造型是最難的,要求小組內合作完成,每個人都是結束造型的一份子。有的小組已經急得的像是熱鍋上的螞蟻,在比劃來比劃去,都感覺不滿意。

  這時我提點下,組里間相互幫助,大家一起想,我們以前課堂上學過的動作,都可以加進來。過一會我過去在檢查,都已經做好了,幸福和開心寫在他們每個人的臉上,那讓我們跟著音樂再來一次吧。這次同學們更加有自信了,表演的都很好。很多同學表演完后說還想再表演一次,我也不想讓他們失望,那我們再來一次吧,看著他們我也很高興。音樂課,我們不能抹殺孩子們的天性,他們好動、好玩、喜歡模仿,那我們就把這些加到課堂中來,他們喜歡,我們老師更加喜歡。

音樂教學隨筆5

  通過自然界豐富的音響世界,培養學生的認識能力與感受能力

  音樂是一門聽覺藝術,音樂形象通過節奏、節拍、曲調、調式、調性、和聲、曲式等音樂要素來塑造音樂所表達出的思想感情,通過人的聽覺器官而引起各種各樣的情感反應。因此,對音響的感受是一切音樂活動的基礎,通過不同形式與手段對學生進行音樂感受能力的培養尤為重要。大千世界的音響有著豐富的表現力,如風雨聲、雷電聲、鳥鳴、狗吠、馬嘶、獅吼、濤聲、流水聲、機器馬達的轟鳴聲、戰場上的槍炮聲、抑揚頓挫的叫賣聲……作曲家們為表現這些豐富音響和自身感受而創作了大量的音樂作品,來表現不同的音樂形象及情感,如《動物狂歡節》《雷電波爾卡》《騎兵進行曲》《十面埋伏》《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》等中外名曲。教學中,有的音樂教師指導學生聆聽這些作品,讓學生感知音樂與大千世界的密切關系,感知大千世界豐富的音響和音樂所富有的特殊的表現力和感染力。在此基礎上再引導學生打開想象的心窗,利用各種生活物品,自己動手制作模擬大千世界音響的“樂器”進行表演。在教師的啟發、鼓勵下,有的學生將塑料紙揉成團,放在掌心里揉搓,使其發出“刷刷刷”的聲音,用來模擬瀟瀟細雨的聲音;有的學生手握塑料飲料瓶發出“咔吧、咔吧”聲,模擬雷聲;有的拿來一節竹子做成竹哨,吹出美妙的鳥叫聲;有的用空易拉罐裝進沙粒,用膠布封口,代替沙罐搖出“沙沙”的節奏;還有學生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子來代替“架子鼓”敲擊出不同的節奏;也有學生用碗或茶杯深淺不一地裝上水,用筷子敲擊出簡單的樂句……這些信手拈來的普普通通的生活物品,被孩子們的想象力和創造力賦予了新的概念,雖然簡單、沒有固定音高,但卻在孩子們的音樂啟蒙中起到了“潤物細無聲”的作用。

  引導學生欣賞音樂,啟發他們豐富的想象力,培養學生語言表達能力

  音樂具有“有聲無形”的藝術特點,人們對音樂內涵的感知比較抽象。但是,音樂的各種要素組合起來,所表現的內容、塑造的形象、表達的情緒,總是能被人們所感知,這就是音樂的魅力。在這一方面,有的教師充分利用音樂的各種表現手段,啟發學生利用想象力將所聽到的音樂用語言描述出來,同時也描述出了自己對音樂的感受。

音樂教學隨筆6

  隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用,使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望,更好地完成好教學任務,最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩,這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多,但以下這幾方面更不容忽視。

  一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一

  常言道:學生是老師的一面鏡子,有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學,要自尊自愛,對任何一節課都要一絲不茍,認真負責,使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生,老師要了解學生,把握他們的思想脈博。否則,只一味地想怎么設計課堂教學花樣,只能抓住學生一時的心,卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生,我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論:音樂課到底有什么作用?音樂課究竟會給同學們帶來什么?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌,大講特講其好處所在。通過這一環節,使學生更進一步了解了老師工作的意義,也使他們更多更好地知道學好這門課的意義,從而自覺自愿的完成學習任務。

  二、課堂上老師的夸獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一

  大家都非常熟悉這樣一則事例:某幾位專家學者到一所學校做實驗,到某班時,隨意點出幾個學生并很認真地對老師們說:“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然,幾年之后,本來表現一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單,專家學者的暗示轉給了老師,老師對這些學生時常充滿信心,而正是積極的心理暗示,使他們的情緒始終處于積極向上的亢奮狀態,所以,結果就如人們所看到的。

  在實際工作中,我不止一次地實驗發現:同樣的班級,如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了,學生的情緒便會異常地高漲,他們的行為也會與我緊密配合默契。相反,我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上,批評多了,學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采,心不在焉。無數次的實驗證明:越是輕松有趣的教學氛圍,學生的學習積極性越高,學習效果也就越好。當然必要的批評也要有,不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力,講究語言藝術。比如唱歌時,有說話或大聲喊唱的聲音,我就讓學生自己說說內心的感受,讓學生辨別美與丑,對與錯。通過這一環節,使那些沒做好的同

  學認識到自己的行為是不受歡迎的,并且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外,我還在課下和同學們達成協議,課堂上違反紀律或有不文明言行,老師就用眼神或伸出手指提醒大家,給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞,而且還增進師生之間的感情。

  三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

  在實際教學中,我不只一次地發現:當我身體不舒服,精神面貌欠佳時,學生上課也是懶洋洋的,歌唱時很難進入狀態。同樣的班級,當我富有激情地和他們一起活動,一起唱時,學生不僅學的快,對作品的理解也到位。同時,我和其他老師交流中都發現,學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞,言談舉止美觀大方;音樂老師會唱歌,聲音美;音樂老師會彈琴,很讓人著迷;……老師的一舉一動都是他們學習模仿的'對象。所以,作為音樂老師在課堂教學中,要充分發揮自己的優勢,使學生從老師這里不僅能學到書本知識,還能感受到美的熏陶。

音樂教學隨筆7

  開學的那天,我到一年級教室去接學生到音樂教室上課,用了兩分鐘時間把學生分成男女兩隊,當我帶著這兩隊學生剛走到音樂教室門口,我還沒來得及說,他們就轟的一下全都跑到教室里去了,嘰嘰喳喳講話,有的還興奮地在地上打滾。這時任憑我怎么叫停下,學生都不理會我了,我好著急,怎么辦?現在我無法叫學生聽我的,教室一片混亂,就在這時,我突然想起了以前在幼兒園上課是用琴聲來提示學生該怎么做的,對啊,他們剛剛結束幼兒園的生活,想到這兒,我興奮的坐到凳子上,彈了一首以前幼兒班教過的歌曲,這時,他們一個個的都坐到我身邊來了,這時我那顆懸著的心總算放下來了,我再起身說一二三,他們就安靜了下來。這時,我知道了小學一年級的學生頭腦中還是停留在幼兒園那個階段,對于小學音樂課的常規還一無所知的。課后我進行了反思:第一節課重要的不是馬上教學生學歌曲,而是要學生了解課堂常規,加強課堂常規的培養,而且要有具體的詳細的要求,古人云:“知之愈明,則行之愈篤”,提高兒童課堂常規的認識不僅有利于我們上課能正常進行,同時對學生有強烈的導向和激勵的作用。

  所以第一節課最重要的不是上好音樂課,而是上音樂課的常規教育。

音樂教學隨筆8

  參加工作已經十多年了,原以為當音樂教師相對于其他職業來說壓力會小點,可現在看來不然,當音樂教師也并不輕松。當然,在壓力背后也有快樂。

  一、教學中最大的特色或經驗

  這么多年的教學,也有了很多經驗。比如,在各個單元內容的教學中,我不會僅僅局限于課本中的素材,而會盡可能、大量的去尋找課外的與本單元或本節課有關的知識、音樂等等,我希望結合課外的知識讓學生們有更廣闊的視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上,當教學生演唱時,我會去主動關注學生的聲音,學生演唱時,有時他們會偷懶,在學生心里沒有“什么叫好聽的聲音”的概念。我認為,好聽的聲音必須聲中帶情,把情和聲融合在一起,我很多次在課上模仿學生懶惰時的聲音,讓他們自己去比較,這時基本上學生都能領悟到什么叫有感情的聲音,也能很快的改過來。

  二、教學中最大的困惑

  在教學中,尤其在教學欣賞課時,我有時無從下手,我到底讓學生在欣賞課里學點什么?分析曲式,對于一、二年級學生來說猶如聽天書,根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時,很多學生不能去關注樂曲,我想原因出在我身上,我不能帶領學生很好地聽,這也是我最大的困惑所在。

  最后,在教學上,我最大的愿望也跟其他音樂教師一樣,能成為一名優秀的音樂教師,面對學生,面對教學能得心應手;面對學生,能教給他們更多的音樂知識。音樂課能給他們帶來無限的快樂,這也是我做教師最大的心愿。

  小學音樂老師教學隨筆4

  本節課的教學內容以歌曲《陽光牽著我的手》為主,教學設計中我將體驗樂曲蓬勃向上、健康活潑的情感作為學習重點,請學生能夠和著旋律即興創作肢體語匯,表現出可愛、活潑、積極向上的少年兒童形象。

  《陽光牽著我的手》是首4/4拍的歌曲,旋律活潑、跳躍。我班的學生表演欲望強烈,表演大膽而充滿活力。特別是女同學的表演,表現力強,肢體語匯多,對于樂曲的情感充滿自己的理解與想象。

  在本次教學中,我采用了“小老師”的學習策略,請學生在“小老師”的幫助下,能學會一些簡單的肢體語匯,并隨樂曲表現出健康向上的少年兒童形象,較好的體驗了樂曲的情感。

  學生對于這種“小老師”的教學形式非常喜歡,因為要推選出來做“小老師”的同學,在表演上肯定要非常好的、突出的才行,所以他們在自己積極創作的同時,會認真細心的觀察,尋找出優秀的、在表演上有特長的小伙伴。這樣的一個觀察活動,不僅可以培養他們的觀察能力和審美能力,而且這樣的一種學習形式,既可以保護部分表現力較弱學生的自尊心,為那些具有表演特長的學生提供一個交流展示的舞臺。

  奧爾夫說過:“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂,是最重要的”。孩子是教學活動中最重要的因素。發揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域就是創造,是學生積累音樂創作經驗和發掘創造潛能的過程,對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。

  通過實踐教學的反饋,我發現了班級中在肢體表現方面較強的學生在本次教學活動中,學得非常快樂,他們都能從“小老師”那里學到自己喜歡的動作與本領,很投入地和伙伴進行表演互動。而且,在隨后的節奏創編活動中,大家有伴奏、有舞蹈,在音樂中開心地表現了一回,情感也得到了盡情的宣泄??

  在音樂教育方式上,教師更應體現出以人為本,以學生為中心,在課堂教學中我們要幫助學生正視和反思自我,喚起學生對音樂學習的渴望:幫助學生尋找、搜集和利用學習資源、設計恰當的學習活動;幫助學生發現他們所學東西的實際意義;營造和維持學習過程中積極的心理氛圍,并促進評價的內在化,教師應該善于捕捉和激發學生思維的火花和學習的靈感,發現和挖掘學生發展的潛能和指向,幫助學生樹立表演的自信心,充滿信心的學好每個知識點,不斷豐富個人的音樂表演能力。

音樂教學隨筆9

  《茉莉花》是一首家喻戶曉的江蘇民歌。正是因為人們對它太熟悉了,就給教師在教材的挖掘方面提出了新的要求,要求教師對江南小曲的了解更深入,更全面。于是,我查閱了大量的資料,最后確定以“走進江南”為主線,讓學生在說江南——舞江南——唱江南這一系列音樂活動的參與過程中去感受江南的美。

  在教學中,我是從以下三方面著手來進行教學的:

  1、將說、賞、舞、唱相結合,把學生帶入美麗的江南。

  一開始,我就直奔主題,通過課件,帶同學們來過美麗的江南,通過看江南、說江南等活動,一下子就把學生帶入了主題中。然后通過聽賞《采茶舞曲》,讓學生對江南的音樂有了一個初步的了解,并在自由創編與表演的過程中體會到了音樂與生活的關系。接下來的唱江南,學生就非常地投入了,他們通過不同形式的聽與唱,對歌曲有了深入的了解,整堂課下來,我把學生帶入美麗的江南,讓他們陶醉在江南的山水、詩歌與音樂中。對江南的音樂風格就有了一個基本的了解。

  2、深入挖潛江南音樂,呈現“美”的音樂課堂

  大家都知道,江南山美、水美、人美、音樂更美。可如何在我們的教學實踐中,充分利用課堂四十分鐘來挖掘音樂課堂中的“美”,卻是我一直在思考的問題。在這一堂課中,我感觸頗深,我認為學生通過學習,使他們在內心深處領略到了音樂美。

  對于小學四年級的學生來說,在音樂課堂中能夠感受到美就行了。可我在教學中進行了一個大膽的嘗試,在學生基本學會了歌曲之后,我讓學生對歌曲的結構進行了簡單的分析,我說:“請你找一找歌曲中出現了幾個休止符?你覺得它們有什么作用呢?”(第一、二個:吸氣;第三個:表現出我想摘又舍不得摘的猶豫不舍。這種兩短一長的結構,使歌曲有收有放,呈現一種對比的節奏美,更有韻致。)于是,學生在分析的過程中了解到歌曲“美”在何處,教給了學生一個感受的方向,讓學生抓住這一根看不見的線去感受美,發現美。事實證明,學生在老師的啟示下,很快就抓住了這一根線,于是在接下來的演唱中,學生所表現出來對茉莉花的那一種深情,就更真切與實在了。

音樂教學隨筆10

  《打麥號子》全曲共有24小節,前8小節沒有旋律,都是按均衡的八分節奏進行的勞動吶喊。后16小節有了旋律,旋律比較平穩、簡單。學生初聽歌曲,會有幾個方面的障礙:

  1、不接受演唱者的聲音(民歌的演唱方式),

  2、歌曲結構復雜,有念白有歌唱,歌唱部分旋律多,

  3、速度偏快。我通過深入解讀教材、分析歌曲的特點,抓住了三個方面進行教學。

  1、一領眾和的演唱形式。一領眾和是號子最常用的演唱形式。“號子”產生于體力勞動中,原先為了讓大家在同一時刻協同用力而自然產生的吶喊,當這種吶喊聲具有節奏性、旋律性時,便形成了號子。采用一領(新授時教師領)眾和的形式,首先讓學生的注意力集中,感受勞動的氣氛,體現熱火朝天的勞動場面。其次能降低完整學唱的難度,第三還能激發學生的好勝心,積極參加領唱。通過一領眾和的演唱形式,學生很好地理解了“號子”這一歌曲體裁,并且積極投入到表演中。

  2、找到歌譜中的相同部分。帶領學生分析歌譜,找出相同的部分,降低識譜難度。學生通過分析發現,齊唱部分的4句①和③完全相同,②和④完全相同,而領唱部分也是2個相似樂句,不同的只是樂句的第一拍,2.2 22和2 22 22,為什么要有這樣的變化?因為歌詞,第一句是“唱得干勁”,第二句是“我把格號子”,歌詞多了一個字,所以歌譜中的音符就多了一個相同的音。理解了歌譜的規律及變化,學唱就容易了。

  3、民歌演唱特點的處理。《打麥號子》是一首江蘇民歌,歌詞中帶有方言“哼哪哼哪” 、“喂喂”、“嗬嗬嘿”,有帶有口語感覺的“我把個號子交與你呀”等,帶領學生體會這些方言的味道,能夠更好地理解這首民歌的地方特色。同時,結合情境引導學生唱出節奏感、力度感和領和的呼應感,能夠使學生更好地表現勞動號子的特點,表現勞動的火熱場面。

  通過抓住以上三個音樂特點進行教學設計,讓學生分析《打麥號子》的節奏、旋律特點,感受節拍、速度、力度的變化,學生理解了音樂的表現要素,感知了音樂主題,理解了音樂形象,取得了較好的教學效果。

音樂教學隨筆11

  音樂教育是基礎教育的組成部分是實施養育的重要途徑,對于陶冶情操,培養創新精神和實踐能力,提高文化修養與審美能力,增進身心健康,在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面,它具有其它學科所無法比擬的優勢。課堂教學是實施素質教育,開展創新教育的渠道,新課程實驗教材給我們提出了新的理念,新的手法。下面,我就本課的教學來談談自己的幾點體會:

  一、讓孩子們愛上音樂課。

  著名音樂家卡巴列夫斯基說:“激發孩子對音樂的興趣,是把音樂魅力傳遞給他們的先決條件。”的確,興趣是最好的教師,因為興趣是培養人們確立奮斗目標的潛在動力,只有產生了濃厚興趣才能使人產生學習探索的欲望。本課教學,我將“福娃”作為小客人,自然引入。一方面激發了學生的學習興趣,另一方面巧妙地滲透情感教學目標。接下來,“福娃送禮物”將本課的學習重點《健康歌》引入。在每個教學環節的評價,鼓勵學生參與、創新、組織教學,獎勵“福娃”都起了很大的作用。學生在小福娃的激勵下,保持良好的學習興趣。

  二、給孩子們一片想象發揮的空間。

  想象是思維活動中最見活力的一個方面,培養學生的創新思維,離開想象不可能取得成效,在課堂教學中給孩子們一片想象發揮的空間。在本課的教學中,律動環節,我盡量不示范而是選擇融入學生群體,鼓勵學生根據自己的想法,大膽地演,勇敢地跳。在演唱環節,引導學生將自己喜歡的運動填入,“創作”了一首首新的《健康歌》。巧妙利用歌曲中數節拍的樂段,設計了小組合作健身操的環節。

  三、通過小組合作進行音樂創作,培養學生的求異思維能力。

  現代心理學研究認為,合作學習是最佳的學習方式,學生在合作中交流,交流中形成合作的意識,培養與人共處的能力,從而激發起學生創新的火花。在本課教學中,我把不同程度、不同能力的學生編成小組,這樣可以取長補短,互相啟發,便于交流,便于團結協作。

  以下是學生在課堂的小組合作創編的其中一首《新健康歌》:

  (略)

  總之本課教學給我帶來的最大收獲就是,音樂教學中,教師首先要樹立正確的教學目標,讓孩子們愛上音樂課;在輕松民主的學習氛圍中使學生敢于創新,為學生創新思維提供一個明朗的空間;用你充滿陽光的評價激勵學生,充分發揮學生的主體性,鼓勵創新思維。充分利用音樂學科的優勢,乘著音樂的翅膀放飛創新的雛鷹。

  最后我想用陶行知先生的一句話與大家共勉:處處是創造之地,天天是創造之時,人人是創造之人。

音樂教學隨筆12

  學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶,是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動,把學生從簡單低級的趣味性階段,引向求知的樂趣上。在教學過程中,教師應根據教學需要,創設合乎實際的教學情境,引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程,這是一種非常有效的教學方法。

  如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想,那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽,但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術,排除干擾專心的聽,這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段,多元化的幫助學習者消化、吸收音樂,這就注重了音樂與其他藝術的聯系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為:如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確,更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗,收效會不錯。因此,采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性,從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示:視聽與只聽獲得的收益,視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式,最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

  第一,角色轉換。即以學生為本位,改變以往被動的角色,讓學生承擔一定的課題,給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計,教師的補充。師生共同討論。教學容量大,學生印象清晰、受益匪淺。

  第二,設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望,這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設,也可以是為解決教學難點而設,還可以為啟發誘導加深印象而設。

  第三,音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品,而是在有限的教學時間內,利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力,學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍,去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹,而這些東西雖具歷史性,然而歷史感太沉重,與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠,無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中,注重學生的創新潛能開發,強調他們的創新性,使學生不僅聽到聲音,同時能欣賞到形象,從而陶冶性情,加深對學習音樂的愛好。

  愛因斯坦曾說過:“在學校和生活中,工作中最重要的動機是工作中的興趣,是工作獲得結果時的樂趣,以及對這種結果的社會價值的認識。”所以,我們作為基本教學中的一員,要不斷創設出符合時代需求,符合學生發展需要的新思路。

音樂教學隨筆13

  小學音樂教學,不是為了培養一個個音樂專家,而是為了使學生獲得一定的音樂素質,從而受到音樂審美陶冶。

  音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各類的音樂作品,整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。主要內容都是針對培養音樂基本素質的感悟性內容。在對音樂的感悟中,對于小學二年級的學生來說,通過教師的引導,來培養學生的音樂感受力,其中包括對音樂要素的感受力,音樂風格的感受力,其中包括對音樂要素的感受力,音樂風格的感受力,音樂情境意象的感受力等。在培養這些感受力的同時,使學生的人格情操得以陶冶。學生對音樂的這種感受,并沒有過系統的音樂知識的學習和音樂技能的訓練,來自于音樂的熏陶和自我豐富的人生感受對音樂的移情。因此說,音樂欣賞教學中,感悟音樂是教學的核心。

  唱歌教學則是通過音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動——歌唱,從而在活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂的美來達到目標的,在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法——一種音樂表現力。唱歌教學有技能訓練內容,諸如吐字、發聲、音準訓練等,但對這些追求的目標不是專業要求,而是普及性要求,只要能自然地運用嗓音來歌唱,使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學目標。

  總之,教學中追求對音樂的感悟,就是要求教學要以培養學生音樂基本素質為核心目標,轉變教學觀念,改善教學方法,從音樂課的特點出發,教學活動以感悟音樂為核心,"有音樂來培養音樂的耳朵",使音樂教育真正實現其教育功能,在素質教育中發揮其應有的作用。

音樂教學隨筆14

  在祖國生日到來的時候,大道縱橫,群山如浪,秋高氣爽,丹桂飄香。生日,對每個人來說是最值得慶賀的,漸漸長大的孩子每一次生日都寄托心中每一個渴望,每一次生日,都映照著祖國母親美好的明天。

  《祖國有多美》這首歌曲旋律優美,選材適合,教學過程循序漸進內容簡單,適合四年級的學生演唱。同時也給學生設計了創編的條件,與教學目標十分貼切。這一課安排了三個基本環節,從音樂律動導入,創設良好的音樂課氣氛,帶入歌曲的學習。學會歌曲后,通過教師的范唱,讓學生通過比較初步感受不同的速度。

  然后通過音樂活動,將知識溶入其中。有了這些鋪墊,再進行創編活動,并滲透了音樂要素的表現,最后在音樂中結束了這節課。應該說,整堂課不管是從基本環節的安排,還是音樂要素的學習,都是根據學生認知規律設計,循序漸進,井然有序。并用談話法,拉近與學生的距離,語言親切、兒童化,有很強的親和力。在課堂教學中,還采用多媒體展示法,用生動的電腦課件展示祖國美麗風光的畫面,讓學生快樂主動的學習,達到教學目標。

音樂教學隨筆15

  《雨花石》是一首旋律優美,非常深情的一首歌曲。它動聽的旋律給孩子們的眼前營造了一副美麗的景象,我借助歌曲以及講述石頭的故事的形式,向同學們展示出一個多姿多彩的小石頭的藝術長廊。

  本課的重難點是:

  1、學習歌曲,能深情的演唱。

  2、掌握休止符及裝飾音在歌唱中的運用。

  3、通過歌唱教學,使學生受到一定的思想教育,結合自己講講理想。

  其中,掌握休止符及裝飾音在歌唱中的運用尤為關鍵。旋律和節奏的掌握程度直接影響著歌曲的演唱效果。但在音樂課中枯燥乏味、機械訓練的比較多,興趣激發、情感抒發的比較少。光片面地理講解了技能,會使我們的音樂課成了音樂基本功訓練課,把音樂當作機械的技能去訓練,把學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做,表面上一部分學生會有一些效果,但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好,甚至磨滅。小學生正處在形象思維為主的階段,歌曲優美的旋律,鮮明的節奏,最能表現他們的心情。因此在音樂教學中,我采用學生在喜聞樂見的教學活動,將音樂基本技能訓練融于輕松、自然之中,使學生情趣盎然地去學習。這樣,既提高學生的學習積極性,又提高了教學效果。

  總之,在提高綜合素質的今天,小學音樂教育對識譜的要求是:“立足課堂,面向全體。”根據學生的認知規律,把理性的識譜從感性入手來教,融入音樂實踐活動,形象生動,深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具,培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂,去尋找,去探索,去創造。

【 音樂教學隨筆】相關文章:

音樂教學隨筆12-15

音樂教學隨筆12-23

音樂教學隨筆01-05

奧爾夫音樂教學隨筆-隨筆作文12-22

小學音樂教學隨筆:玩音樂11-01

奧爾夫音樂教學隨筆12-02

幼兒音樂教學隨筆11-09

教學隨筆音樂小學12-23

小學音樂教學隨筆范文06-10

音樂欣賞教學隨筆09-10

主站蜘蛛池模板: 云浮市| 吉木乃县| 庆阳市| 临夏市| 大田县| 静乐县| 巨野县| 怀远县| 河曲县| 新津县| 南丹县| 诸城市| 和龙市| 谢通门县| 白水县| 黔江区| 晋州市| 合阳县| 秦皇岛市| 高清| 东至县| 蓬安县| 海原县| 黔江区| 三都| 乐东| 偏关县| 和林格尔县| 资源县| 开远市| 鸡东县| 屏山县| 周宁县| 大邑县| 辽源市| 蕲春县| 临沭县| 秦安县| 黄大仙区| 北京市| 阆中市|