兒童音準的訓練方法

　　在兒童進行音樂學習的過程中，對音準的良好把握能夠使學習變得輕松愉悅，也能夠優化教師的教學過程，音樂教學的目的不僅僅是培養孩子對音樂的理解能力，也是為了讓孩子能夠獨立掌握相關的音樂技能。下面就由小編為大家帶來兒童音準的訓練方法，大家一起去看看吧!

　　兒童音準的訓練方法

　　一、器樂訓練

　　在兒童早期的音樂教育中，可以進行一些器樂的學習，例如鋼琴、小提琴等，兒童可以通過器樂的訓練來鍛煉自己的識譜以及聽音的能力。以鋼琴為例，在學習過程，教師可以通過讓學生先學會識譜，再將曲譜彈奏出來，最后跟隨鋼琴的音準，把譜子唱出來，這樣可以通過器樂的學習來練習音準，以便更好地掌握音樂的節奏、旋律以及對音準的把握。

　　器樂訓練可以通過家庭、學校以及課外教學的形式進行，并主要以課外教學的形式為主。在學生的課外學習過程中，以小提琴的學習為例，小提琴通過以標準音A(440Hz)的上下純五度關系的音程來進行定音，筆者發現，學習小提琴的學生，往往對音準的掌握能力相對較好，究其原因，小提琴較之鋼琴入門往往難度更大，鋼琴通常都是有固定音高，而小提琴則需要演奏者長時間的演奏積累，需要靠耳朵來聽辨音準，長時間的訓練加之演奏之前的調音使得學生能夠加深對音準的感知程度。

　　在兒童的音樂學習過程中，特別是幼兒時期，還沒有形成固定的音感，因此，加強兒童的音感練習能夠有助于兒童培養具備良好音準的能力，甚至是絕對音高。通過器樂的訓練，不僅能夠加深兒童在音樂學習過程中對音準的印象，以便更好地學習和感受音樂，更對培養兒童的音樂素養，提升兒童的音樂技能水平都有很大的幫助。

　　二、視唱練耳訓練

　　良好的學習環境是培養兒童對音樂感知能力的基本要素，也是兒童在音樂學習發展過程中的重要依據。對于低年級的學生而言，音高、音準、節奏、旋律都是概念性的東西，因而對于他們掌握音準來說有一定的難度，這就需要進行實質性的視唱練耳訓練，通常主要以家庭或是學校音樂教育為主。

　　家庭音樂教育主要通過聽和看的方式,兒童處于愛玩的階段，管制式的教育會使孩子在學習過程中產生抵觸心理，家長可以通過讓孩子在家中多聽音樂，看電視或者是有聲讀物的方式進行音樂教育，讓孩子在看、聽、玩的過程中享受到學習音樂的樂趣，有條件的家庭可以在家中對還孩子進行音樂的啟蒙教育，適當給孩子買一些音樂教科書或是進行專業技能的培養。例如，交響童話《彼得與狼》，音樂中通過長笛、單簧管、定音鼓等樂器等不同的樂器來刻畫出每一個角色的性格特征，生動形象的展現了小鳥、小鴨、小貓等動物的形象，孩子可以通過每一段不同的音樂來聽辨出每一個角色的入場，詼諧幽默的曲調配合不同的樂器來展現，可以加深孩子對器樂的理解，也能夠使孩子通過每一種樂器和旋律的出現來分辨出各個角色，有效的加深對音樂的印象。

　　三、合唱訓練

　　合唱訓練主要以訓練學生在大家同時演唱的過程中對音準的把握，也是鍛煉學生對自己音色的高低協調能力，繼而提高學生對音樂的理解掌握水平。在合唱訓練中，強調的是聲音的和諧，演唱時必須控制好每個人的發聲音量繼而達到均衡的狀態。進行合唱訓練時，往往一個學生唱的太響，唱錯音或是對音準的把握稍有偏差都是非常明顯的，這就要求學生們在聆聽音樂的過程中，仔細認真的聽賞歌曲的旋律、音高和節奏;正確掌握歌唱過程中的發聲技巧和呼吸方法，學會樂句之間的換氣，在演唱時控制好自己音量的大小來配合大家的演唱，繼而做到合唱訓練中的音色協調。

　　在合唱練習過程中，每個人先進行識譜，在識譜過程中注意樂句與樂句間的換氣以及歌曲整體的節奏把握，注意曲譜中的強弱變化，再以小組的方式進行演唱，在演唱過程中，一旦發現音準出現偏差，及時借助樂器進行糾正，這樣既能夠幫助學生建立起良好的音感，也讓學生在發現問題的過程中能夠互相學習，從而提高對音準的把握水平。除此之外，教師可以通過分聲部的練習方法來進行訓練，例如歌曲《茉莉花》，教師可以先訓練高聲部，因高聲部所演唱的旋律基本上就是大家所熟知的茉莉花的曲調，所以便于掌握，其次再對其他的聲部進行強化訓練，往往當各個聲部融合的時候，其他聲部容易隨著高聲部跑音，因此更需要加強對其他聲部的訓練，當每個聲部熟悉了自己聲部的旋律后，再融合所有聲部來進行演唱，這樣不僅能夠很好的訓練了學生的聽力，也提高了學生對音準的把握。

　　總而言之，正確的掌握音樂學習方法，了解音準訓練方法在音樂教學中的重要性，不僅能夠培養兒童學習音樂、感受音樂的能力，提高兒童對音樂的領悟和鑒賞能力，還能夠培養兒童的音樂方面素養，也讓兒童在學習過程中，提升了相應的音樂技能水平。從而使兒童學會思考、陶冶情操、促進智力的發展，讓教師在教學過程中大大提高了教學質量，便于進行更全面、更專業的音樂教學。

　　拓展：合唱中的音準訓練

　　合唱作為一種群體歌唱的藝術形式，有著極其豐富的藝術表現力和感染力，給人以高雅和美的藝術享受。它是集語氣（歌詞）、音樂（旋律、和聲）、演唱（發聲、表演）為一體的綜合藝術，是聲樂藝術中最具表現力，內涵最豐富的一種演唱形式。目前許多學校都組建了合唱團，這對促進我國的國民教育，提高人的綜合素質，推動我國的合唱事業，將起著不可估量的作用。然而，迄今為止，合唱教學最需要解決也最容易出現的問題便是把握聲部的音準問題。那么在具體的合唱教學中，應該如何進行音準訓練呢？

　　一、編排聲部

　　首先，把選出來的合唱隊員按嗓音條件分成四個聲部。在每個聲部中，把音準能力差與強的隊員應相排列。這樣做，有利于鞏固本聲部的旋律線。其次，靠近鄰聲部側應編排音準能力較強的隊員，以避免訓練時，聲部混淆。好的聲部編排，對提高整體合唱水平，可以說是大有裨益的。

　　二、進行系統的視唱、練耳學習

　　合唱不能急于求成，要想擁有一支音準能力很強的合唱隊伍，視唱練耳能力的訓練是一個不可缺少的過程。視唱是對音樂作品不經預習就能看譜即唱，練耳是培養發展學生對音樂的聽辨能力和記憶力，從而豐富和提高其內在聽覺，加深對樂譜的實際理解和音響效果的想象力。如何進行視唱練耳能力的訓練呢？首先就要加強單旋律的音準訓練和節奏訓練。在此訓練過程中，可以要求學生唱音階，同時教師可以彈奏簡單的樂句片段，讓學生辨別唱名。辨別唱名可以從接近音階的樂句聽起，逐步發展為分解和弦，直至較難的旋律音程。在訓練學生聽唱的基礎上，還可以對他們進行聽記的練習。與此同時，教師應注意多做示范性唱奏，只有通過示范唱奏讓學生對音準有了認識以后，才能少用琴和不用琴。在節奏訓練的過程中，可以加強平穩節奏的訓練，變化節奏的訓練及兩部交錯節奏的訓練，以提高學生節奏變化的反應靈敏性。

　　三、聽唱作品

　　完整欣賞所要訓練的合唱歌曲或作品，讓學生體會歌曲的和聲效果。在欣賞時，先聽辨整體和聲感覺，再聽辨各自聲部的基本旋律，并跟音樂哼唱，這樣對所唱聲部線有一個粗略的認識，為視唱打好基礎。即使沒有合唱歌曲的錄音，教師也應力求鋼琴彈一個聲部，唱另外一個聲部，以便給學生一個直觀而深刻的印象，從而激發學生學習這首合唱歌曲的愿望。

　　四、確定教唱部順序

　　教師拿到一個合唱作品，先熟悉各聲部旋律，分析各聲部的難易程度，從而確定聲部的學習順序。一般是先學較難的聲部，讓學生獲得先入為主的概念，再學習簡單一些的聲部，合練時就容易做到聲部均衡。如我們熟知的《讓我們蕩起雙槳》《友誼天長地久》《雪絨花》等，高聲部旋律隊員比較熟悉，我便采用了先學低聲部，再學高聲部的方法，從而使這幾個作品完成得非常輕松。

　　五、訓練聲部難點

　　聲部中的難點，往往是最能體現和聲效果的關鍵。在歌曲中，其表現形式為和弦、大跳音程或變音。在訓練前，教師應將這些難點提出來單獨練習，分聲部唱，這樣，在合練時，就會容易一些，從而降低學習的困難程度。

　　六、視唱單聲部旋律

　　視唱的先決條件是學生必須會識譜，如果學生心中沒“譜”，僅靠模仿老師或琴聲，加進另一個聲部沖撞時，其結果必然會“茫然不知所唱”。所以，在合唱教學的初期階段，我們把視唱練耳基礎訓練放在了首位。

　　學生在輕聲視唱時，教師可以利用鋼琴彈奏幾個關鍵音，給學生以適當支持，使之盡快熟悉聲部，從而加快視唱進程。此外，教師在抽查一個聲部的視唱時，應培養另一個聲部用心默唱的習慣，為雙聲部配合打好基礎。

　　七、利用音樂記憶，進行聲部首音訓練

　　在聲部合練時，如若感覺兩個聲部均游離在外，粘合性不強，那則是各聲部跑調了。聲部跑調，其關鍵在于，聲部一開始的和音學生沒有抓住。所以，在合練前，教師應向學生講清各聲部首音的重要性，并指導學生在聽完間奏或前一樂句時，利用音樂記憶找準合唱時聲部第一個音。

　　八、利用樂器鞏固聲部

　　在音樂教學中，器樂進課堂已不是一個新話題，利用這一契機，我也將它帶入了我的合唱教學中。當學生視唱完各個聲部后，我便讓學生用豎笛或口琴進行吹奏，對旋律作進一步的熟悉和鞏固，使旋律優化、美化，同時，學生在唱唱、動動的循環活動中，調動了參與意識，豐富了教學手段，提高了興趣。在訓練中，我分為三個環節：

　　1.齊奏，各聲部統一吹奏自己聲部；

　　2.合奏，各吹自己聲部進行配合，體會和聲效果；

　　3.互奏，高聲部吹，低聲部唱，然后互換。這樣，既鍛煉了學生聲部抗干擾的能力，又能保持聲部穩定。

　　九、無伴奏練習，是衡量音準的一個重要環節

　　要求各聲部離開樂器、鋼琴、老師的支持，獨立穩住自己的聲部，此時，老師的聆聽則應“明察秋毫”。若有缺點，立即指出，予以糾正。無伴奏練習的程序，先是單聲部練習，再雙聲部配合練習。

　　十、教師的參與作用

　　音樂教師在訓練中，一般擔任指揮的角色。而指揮是一個合唱團的靈魂。衡量一個合唱團的質量，在很大程度上取決于教師的水平、能力與決斷。作為教師，在訓練中參與到合唱當中，會更貼近學生，給學生以自信和支持。與教師配合，學生充滿了新奇與興趣。例如：學生唱好一個聲部時，我便對學生說：“現在，老師要和你們一起來唱，你們一起唱剛才學過的聲部，我一個人唱另一個聲部，比比看誰撐得住？”學生都紛紛雀躍，積極地進行參與。唱完后，好的我便予以肯定表揚；不好的再進行指導，往往都能達到聲部穩定的目的。然后，我再讓幾個音準好的學生代替我的聲部，慢慢過渡到雙聲部平衡。

　　十一、合練

　　合唱中聲部的配合，我們稱為合練，也即是指聲部協調性的訓練。這里聲部的協調性，就不再是單純的音準練習，往往還包括節奏統一、音色與力度的協調。在訓練中，最行之有效的方法是“張大口，唱小聲”，并要讓學生學會唱自己的聲部，聆聽其他聲部，及時調整，不得凌駕于他人之上或掩蓋另一聲部。

　　合練時，可以分句，分段，重點唱。唱得好的聲部輕聲唱，差的聲部則放開一些唱，老師的伴奏也應側重于差聲部，這樣認真地進行練習，逐步使聲部協調，達到完美的和聲效果。

　　總之，合唱中的音準練習，是一個細致而復雜的系統工程，好的合唱團也絕非三天兩月就能訓練出來，只要我們不斷嘗試、不斷創新、不斷總結，在加上合理運用，不懈的努力，相信一定會給優秀的的合唱作品賦予新的神韻。