微電影演員的表演技巧有哪些

　　微電影表演是由演員扮演角色，在攝影機前表演情節的藝術。微電影表演與戲劇表演同屬表演藝術范疇，具有共同的基本規律。微電影表演繼承了戲劇表演中許多適合于微電影表演的原則和方法，然而，又和戲劇表演不同。下面是小編給大家整理的關于微電影演員的表演技巧有哪些，歡迎閱讀！

　　微電影演員的表演技巧有哪些 1

　　戲劇演員在舞臺上表演并直接與觀眾交流，演員的表演是觀眾接受的最后形象。而微電影演員的表演是通過銀幕間接地與觀眾交流，演員在攝影機前的表演并不是觀眾感受到的最后形象。銀幕上的最后形象須經攝影藝術處理和導演運用蒙太奇手段的藝術再創造才能完成。特別是微電影藝術的紀實性、綜合性、時空觀、蒙太奇以及微電影特有的生產過程，更為微電影表演帶來了種種特點，既要求微電影表演真切、自然、生活化，同時還要求演員具有鏡頭感以及對于非連續創作的適應等。演員在攝影機或攝像機前，以演員自身為創作手段去體現影片內容，塑造人物形象的藝術，它的核心就是解決演員與角色的矛盾。

　　微電影演員應掌握和磨練自身的外部表現工具-形體、五官、聲音、語言以及各種技能，并掌握一整套表達人物情感、思想的內部心里技巧，他依據劇本，在導演指導下進行二度創作，將人的藝術形象從劇本體現到銀屏上。

　　表演藝術的創作主要表現在獨特的再體現和鮮明的性格化，又能形象而生動地表現出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念，并對劇作的人物形象作有個性的補充和體現。這種再創作，就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術修養，只有這樣具以較深的理解力，豐富的想象力和形象的表現力，從而達到演員與角色、生活與藝術的統一，體驗(即內部)與體現(即外部)的統一。

　　作為微電影的種種特性，例如：它的逼真性、時空性、蒙太奇及電影特有的生產過程(電視也類似)必然帶來鏡頭前表演的種種特點。

　　一、銀、屏幕的逼真性：

　　銀、屏幕的逼真性要求表演的生活化，微電影反映現實極其逼真，將真實的現實環境納入自己的形象體系，這就是說，微電影演員是在與現實相一致的真實景物中進行表現的。這就要求演員的表演與真實的環境融為一體，做到自然、真實、生活化。

　　二、微電影演員以導演的分鏡頭劇本進行創作，其表演必須在導演的總體構思下，通過綜合手段體現出來。

　　演員創作角色的過程中，組成創作自我感覺的必不可少的各種因素和技術方法，如動作、假使、規定情境、想象、單位與任務、注意與對象、真實感與信念、速度與節奏、情緒記憶、交流與適應、邏輯與順序、性格化、舞臺魅力、肌肉松馳、道德與紀律、控制與修飾、面部表情、聲音、語調、言語、造型等。

　　為了掌握演技和進行具體的理論及分析影視片表演鑒賞，我們先從表演的內部技術學起。

　　一、動作

　　表演(員)的名詞就是動作。演員就是動作者。 在生活中的任何一個動作，都有它的“原因”、“目的”和“結果”,這就是動作的三大要素。

　　動作是演員技術最主要的一部分。我們必須重視它。演員表演時，僅依靠外在動作是不夠的，必須找出內在的根據(即目的)。

　　如：

　　1、削鉛筆

　　2、疲倦

　　二、注意力集中

　　人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、時刻集中在一定的對象上的。那么影視演員在銀、屏上的注意力集中應該是什么樣的呢?它是有意識地把注意力集中在表演對象上的一門技巧。銀屏上或舞臺上的注意多為有目的的注意。

　　演員要強迫自己注意力集中，一方面要和實際生活一樣，同時吸引你的注意力集中的對象必須明確。所以，一個演員必須養成一種自然的注意力集中的習慣。演員需要有注意的對象，對象越有吸引力，就越有力量控制演員的注意力。演員在排練過程中，有時會被私心雜念所干擾或被外界各種現象所吸引，離開了應注意的對象，將會出現肌肉緊張、慌亂等現象。演員運用“注意力集中的技術”,假借于想象虛構，給自己提供根據，并對對象加以改造，使之有吸引力，就能把內部和外部的注意力集中到注意對象上，從而排除私心雜念及外界干擾。

　　演員有意識地運用注意力集中的技巧，可以對事物進行深入細致的觀察，增強記憶，為創作角色儲備豐富的素材。

　　有的演員在喧鬧的環境里也能進入角色，有的演員有一點聲音就會被打擾吸引，使他不能進行富有創造力的工作。這就說明他還沒有很好地掌握注意力集中的技巧。因此，訓練一名新演員做到注意力瞬間完全集中在表演對象上是十分重要的。而要做到這一點，必須經常地、不懈地練習方能成功。

　　注意力集中練習題：

　　1、在屋里，注意聽屋外有什么聲音。

　　2、注意聽外面的聲音，忽然改變聽門外有什么聲音。

　　3、觸覺的注意力練習：蒙上眼睛，讓他摸指定的人。

　　4、味覺注意力練習：體會各種不同食品的味道(酸甜苦辣)

　　三、肌肉松馳練習(肌肉控制)

　　肌肉松馳是演員消除肌肉緊張的技術。肌肉的多余緊張對演員總的自我感覺起著有害影響，會破壞正確的創作，妨礙對角色的內心體驗及外部體現。

　　一個演員如果沒有很好的修養，容易犯有莫不開和精神及肌肉緊張的現象，這對表演藝術有極大的影響。

　　例如：

　　一個人平時行動很隨便，但一站到鏡頭前，便總覺得手腳多余，沒地方放，不知干什么好，這些現象都是肌肉緊張所致。一個演員為了表情逼真，必須盡力想辦法使肌肉松馳下來，尤其是面部肌肉。

　　那么什么辦法可以使肌肉松馳下來呢?

　　只有當注意力集中在某一種現象上的時候，肌肉才會松馳適度，動作才會自然舒適，注意力集中與肌肉松馳是互相幫助起作用的。也就是說只有注意力集中，就可以幫助松馳;反之，如果肌肉產生多余的緊張，也證明注意力沒有很好的集中。

　　演員在表演空間里，精神應該集中，肌肉應該解放，把精力很合適地消耗于動作中，有意識地鍛煉肌肉松馳，有意識地鍛煉和控制自己的肌肉松馳和緊張，達到能夠自由運用肌肉的狀態。在這種情形下的各個形體器官才能富有表現力，才能表達角色的內心體驗，自由地流露出內在的情感，達到預期的創作效果。

　　微電影演員的表演技巧有哪些 2

　　（一）強設置

　　每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點，而且人物還不止一個，可能是若干個，這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中，我們可以從容設計，可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現，通過這樣一個鋪墊，讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行，微電影總共只有那么一點時間，不能設置一個長長的開頭，那樣既抓不住人，又浪費金錢和資源。怎么辦呢？強設置!

　　在人物性格的設置上，要強烈，要鮮明，要極致，從人物的經歷到人物所處的境遇，一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系，一上來就要緊張，要讓觀眾感覺到有戲，要劍拔弩張!強和弱是怎么具體來表現的呢？舉個例子，我曾經推薦過一部微電影，叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的：一個離婚女人，每天守著她的營生——大街上的一座報亭，靠賣報紙維持生計，并經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩，用稚嫩的聲音對她說：“阿姨，我要換硬幣。”電話亭里的電話是投幣式的，必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手里拿的是一張紙片，不是錢，就沒有行動，并說道：“你這不是錢，不能給你換硬幣!”女孩說：“我要給我媽媽打電話，我媽媽去天堂了。”這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!

　　在這部微電影的一開始，人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差：一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女，忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣，給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里，那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹，才能讓觀眾了解到人物的設定，而在一部微電影里，該怎樣做呢？真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話，內容大體是向朋友借錢，說自己老婆生了雙胞胎；打完電話臨走時對看報亭的女人說：“當初你生不出，現在這個又猛生，真受不了!”說者無心，聽者有意，顯然這是女人的前夫，來這里“得瑟”了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意，這就是強設置。后來，小女孩出現，天真無邪、美麗可愛，想給天堂的媽媽打電話，也是一句臺詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。

　　還有一部外國的微電影，其實是一個廣告微電影，叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片，然后，他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜，關上。這時來了一個老人——他的老父親，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿著一部照相機說：“過去的就先放下，高興些，給你照張相。”快門“咔嚓”一聲過后，男主人公不見了。老人低頭看相機，發現兒子被照進了相機里。然后鏡頭切換，男主人公果真進入了相機里的世界，他在相機里忽然意識到了自己的穿越，他興奮地指揮父親把相機往回撥動。于是他很快穿越回了過去幸福的時光，他見到了死去的妻子，重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最后他在手心上寫了幾個字，伸手給操作相機的父親看，手心上的字是：留下我！

　　這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動，就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人，以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》，開頭只用一個鏡頭，就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗（因為太緊張），而跌入人生低谷，不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢，他假裝瞎子騙取顧客的同情，這又是一個強設置。用最快的速度、最短的時間，讓人物進入極端狀態（不是松弛散漫的生活常態），并迅速使故事激化，讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖，這就是我們要的強設置!

　　（二）快切入

　　所謂的切入是什么意思呢？就是我們經常說的“出事了!”就是有事件要發生，人物之間馬上要交手，從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處于一種常態，我們經常說，常態不好看，非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物，生活不是平靜的生活，不是那種閑得無聊、稀松平常的生活，從而給人一種緊張感。

　　如果你的微電影不能做到強設置，你的作品有可能開端處于一個短暫的平靜狀態，但這種常態不能持續太久，必須迅速將其打破，這就是“快切入”。繼續用上面的例子，《硬幣》里，小女孩用紙片來換硬幣，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的紙片，真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛里忽然流露出柔情，此時，觀眾的好奇心也一下子被喚起，后面將會發生什么呢？

　　（三）猛引爆

　　切入和引爆是一件事的兩種表現形式，切入要快，講的是鋪墊的時間要短，不能長，必須盡快打破常態；引爆要猛，講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈，事件本身要激烈、刺激性強!同時，這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣，制造氣氛的緊張，啟動人物的動作——他必須動起來，必須應對變故，必須去做某一個行為或動作。

　　在《調音師》中，那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家，繼續他的調音師生意，按了幾次門鈴，門沒開，他懷疑自己走錯了門，下意識地（忘掉了自己是“瞎子”）從口袋里掏出一張紙片，檢查地址是否錯誤。這時門開了，出來一個老婦人，說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態，強調自己是盲人，來一趟不容易，懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣，終于讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤，手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水，而是血!而且，他透過墨鏡，發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的“猛引爆”!觀眾看到這里，已經毛骨悚然。最關鍵的是，扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝，那個老婦人（殺人兇手）正虎視眈眈地盯著他，他將怎樣應對？他會怎樣做？最終怎樣了結？這讓劇情充滿了懸念，充滿了緊張感。

　　（四）緊扣動作，推波助瀾

　　通過切入和引爆，使人物迅速行動起來，這時候，微電影不允許我們“花開兩朵，各表一枝”，我們必須緊扣主要人物的動作往下寫，因為微電影篇幅有限。《硬幣》里，報亭女人和孩子之間產生了交集，卻沒有發生什么大的沖突和矛盾，但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。

　　怎樣繼續？推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門，因為她想媽媽；女人因為可憐孩子，不愿破壞她的美好愿望，于是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣，后來不僅給換硬幣，還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然后女人和孩子感情漸好，女人還陪孩子在海灘玩耍。后來，孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落，她上門請求女孩的.爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場，女孩像進入了夢境，嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的“媽媽”，“媽媽”給了孩子一條用硬幣做成的項鏈（緊扣動作）……這部微電影還有一個溫暖的結尾：多年以后，女人依舊守在電話亭旁，一天，她接到了一個奇怪的電話，電話里一個女聲說：“阿姨，我要換硬幣。”女人抬頭一看，一個青春美少女站在了她面前，少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……

　　（五）拐點突出，轉折分明

　　所謂拐點，是指故事到某一個時刻，忽然出現轉折或逆轉，朝著新的方向發展。微電影篇幅很短，如果平鋪直敘，很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子，有位新編劇的故事很有想象力，講《西游記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經，回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇，想到凡間逛逛，于是穿越到了現代，遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻，遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友，一路陪著她，并把她的困難一一解決，最后是大團圓結局。

　　這個故事最大的問題是沒有拐點，沒有意料之外。你想想，身邊有一個萬能的神仙，還會有什么困境不能解決？還會有什么危機？一路順暢，萬事如意，這樣的故事還會好看嗎？假如我們非得寫這個故事不可，應該怎樣去修改呢？白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥，他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將，但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了，故事也會出現拐點：他動了心、動了情，但回天宮的時間到了，他該怎么做？要不要表白？要不要回天宮？拐點分明的故事才好看。

　　（六）高潮反彈

　　這里說的是對人物和事件施加壓力，從而產生強烈的反彈，制造故事的高潮。這種方法叫“壓彈簧”，就是反向施壓。你給的壓力越大，反彈力就越大。“壓彈簧”的方法是一個萬能的工具，尤其是在高潮的制造上。什么是高潮？高潮就是在故事最后的難關出現后，在難題解決之前，出現的那個極其艱難和緊張的時刻，以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高？當然是越高越好，高到極點，高到極致。

　　怎樣形成這個“高”？只有一個方法，那就是反向施壓。怎樣理解“反向”？就是情節發展和你的結局（結果）相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了，那“反向”就是之前他們倆的感情好得不得了，好得一塌糊涂、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想，成功了，那之前一定是絕望，一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬，前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾，幾乎絕望，幾乎分手。你給的負面打壓越厲害，困境越巨大，苦難越深重，最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。

　　（七）出乎意料的結局

　　微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫并不是很重要，只要有一個最后的大拐點，就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點，沒有一個逆向的拐點，這個故事就很難讓人記住，很難讓人覺得過癮。說得極端一點，好的微電影和壞的微電影的分水嶺，就在于有沒有最后的這個意料之外。那么，怎樣設計一個出乎意料的結局呢？伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部，我們需要做一項工作，叫“隱藏”，也就是說，所謂的出乎意料，其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在，最終知道了。

　　當我們看到一部偉大作品的時候，我們會感嘆：這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局，這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢？這樣一個出乎意料的結果，與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案，不如說是全力以赴地設計了一個“圈套”讓觀眾去鉆。這就是我們常說的，挖一個坑，讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同于真正的隱藏秘密，后者是藏得越深越好，而前者卻是猶抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二個工作是誤導，就是設置迷霧，引導觀眾“誤入歧途”，讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候，一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料，另一方面重新回憶劇情，觀眾會發現先前已有的信息（就是伏筆中露出來的部分）被忽略了，于是責怪自己不仔細，覺得編劇水平高，這就是所謂的意料之外、情理之中。