芭蕾舞的表現形式

　　芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。下面和小編一起來看看芭蕾舞的幾個表現形式。希望對大家有所幫助。

　　一、芭蕾雙人舞

　　芭蕾舞中最常見的雙人舞形式是pas　de　deux，它由慢板雙人舞、男獨舞、女獨舞、結尾雙人舞4部分組成，有時在慢板雙人舞之前加一個引子棗人物出場。依照古典芭蕾的欣賞習慣，每一部分跳完以后，在觀眾的掌聲中，演員謝幕，然后再表演下一段。這種雙人舞往往用在劇情的高潮處，主要為展示主要演員的高難度技巧和個人的表演風格。但是當代的芭蕾舞劇極少遵循上述雙人舞的4部分的結構方式，他們根據作品的情節和人物的情感需要，而不只是為了顯示舞蹈家自己的技巧，比如《羅密歐與朱麗葉》中的幾段雙人舞都是一氣呵成的，中間沒有停頓，也就不存在鼓掌的謝幕的機會。

　　芭蕾雙人舞從表現的內容中看，大致可分為兩種，一種是“抒情性”的，主要是表現兩個人物之間比較和諧的情感交流，比如相互的愛戀、離別的優傷，重逢的喜悅等;另一種是屬于“戲劇性”的，主要是表現兩個人物之間的情感糾葛和矛盾沖突，比如《紅色娘子軍》中老四與瓊花的雙人舞，兩人是暴力和反抗的不和諧關系。表演雙人舞，要求演員完善地掌握扶舉技巧，重心的平衡，男女舞伴的密切的合作。

　　二、獨舞

　　芭蕾舞中的獨舞，類似話劇中的獨白，歌劇中的詠嘆調，在芭蕾舞中稱為“變奏”，獨舞是舞蹈臺詞中最集中的結構，通常用于劇中角色情感的高潮，力求富有光彩和獨創性，展示難度較高的舞蹈技巧。

　　古典芭蕾中的獨舞，一般采用三段體的結構，第二段與一、三段在性格和速度上形成對比，女子的獨舞分為地面的和跳躍性的兩種，地面的基本上以足尖碎步和旋轉的動作為主;而跳躍性的可以用單一的跳躍動作，也可以包含足尖和旋轉的混合動作。比如《天鵝湖》中，二幕奧杰塔(白天鵝)的出場獨舞就是地面的，三幕奧吉莉婭(黑天鵝)的獨舞就是跳躍性的。

　　三、三人舞

　　在古典芭蕾舞劇中，三人舞形式是pas　de　trois，它由慢板三人舞、第一女子獨舞、男子獨舞、第二女子獨舞、結尾三人舞5個部分組成。但是也有其他的組合方式，可以三個女演員，也可以三個男演員，兩女一男，兩男一女。比如《海盜》中二幕，米多拉、康拉德、阿利就是兩男一女的組合方式。

　　實際上，人數不等的舞蹈形式還很多，比如《天鵝湖》中的4小天鵝(4人舞)，《睡美人》中4位王子向公主求婚的舞蹈(5人舞)，6位仙女向公主祝福的舞蹈(6人舞)等。

　　四、啞劇手勢

　　啞劇手勢是古典芭蕾舞劇中的表現手段之一，它已形成為一套固定的程式，初次觀看芭蕾的人不易理解，看多了才能明白，比如雙手撫心臟處表示“愛”，雙手握拳在身前交叉表示“死亡”，雙手在頭上纏繞表示“跳舞”，一手上舉，伸出食指中指表示“宣誓”……以上啞劇手勢在《天鵝湖》、《吉賽爾》中都可以見到。

　　舉《睡美人》為例，在序幕中，惡仙女卡拉多斯因為未被邀請而咀咒搖籃中的公主說：“這個嬰兒(用手指向搖籃)，慢慢會長大(用手由下而上慢慢抬起)，她會很漂亮(右手從臉頰劃過)，身材也很苗條(雙手比劃身體)，但是你們聽著(繞場走一圈指著眾人)，她長大以后會被紡錘扎破手指(做扎手動作)，然后立即死去(雙手握拳在身前交叉)”。這段話很難用舞蹈說清楚，所以一百年來就是用這種手勢表現的，也形成了這部舞劇的一個特點。不過當代的舞劇編導們在創作觀念上，主張用舞蹈手段表現一切，很少用啞劇手勢。

　　五、群舞

　　群舞在舞劇中有自己獨特的作用，一般用來表現時代的特點、民族的習俗、交待環境、創造意境、烘托主要人物。

　　《天鵝湖》二幕中的群鵝，是一群中了魔法又渴望自由的天鵝少女，她們與奧杰塔王子的愛情雙人舞相映成輝，同時也營造了湖畔神秘、抒情的奇幻意境。

　　《天鵝湖》三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那布勒斯舞、瑪祖卡舞，既配合了劇情發展，也展示了豐富多彩的民族舞蹈。

　　六、什么是芭蕾舞

　　芭蕾舞（意大利語：balletto；法語、英語：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育于意大利文藝復興時期，十七世紀后半葉開始在法國發展流行并逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。

　　Ballet一詞，源于古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，并不具有劇場演出的含義。芭蕾舞是一種輕盈，舒緩，優雅的舞蹈。“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，其部分手勢可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。“芭蕾”為法語“ballet”的譯音，它的詞源則是意大利語的“balletto”，為ballo的指小詞，ballo 意為“舞蹈”。

　　芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾藝術孕育在意大利，降生在十七世紀后期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大，傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。

　　七、芭蕾舞有哪些舞種

　　1、民間舞（folk dance）

　　泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約，即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡、性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創業不可或缺的素材來源。

　　2、社交舞（social dance）

　　亦稱舞會舞（ballroom dance）泛指歐洲文藝復興以來流行于宮廷舞會和近代流行于各種社交場所的舞蹈。名稱和所用舞曲，以及基本舞步、隊形、風格和舞蹈表演順序多為因循意大利、英國、法國、德國、西班牙等國民間舞蹈的特點。

　　布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈茲、連德勒、波爾卡、馬祖卡、加洛普、華爾茲曾先后風靡過歐洲各國宮廷。法國大革命以后，宮廷舞會的形式已遠遠不能滿足社會各階層交往的需要，大眾化的公共舞廳在歐洲大陸應運而生，并逐漸取代宮廷舞會成為社交活動中的主要場所。舞步簡單易學，形式自由，便于即興發揮和宣泄情感的舞蹈在公共舞廳備受青睞，社交舞因而很快融入了平民階層的文化生活。

　　3、芭蕾（ballet）

　　法語音譯。特指有一定動作規范、技巧、和審美要求的歐洲古典形式；或泛指以人體動作、姿態表現戲劇內容推動情節發展，以及表現一定的情緒、意境、心理狀態和行為的舞蹈表現形式。前者有時譯作“舞劇”。ballet一詞源于古代拉丁語 ballo，原意為當眾跳一定樣式的舞蹈，并無劇場演出的含義。芭蕾作為舞臺藝術形式，始見于文藝復興時期意大利宮廷盛大的宴飲娛樂活動之中。后來由佛羅倫薩公主——美第奇的凱瑟琳將這一舞蹈形式帶入了法國宮廷.1581年，法國宮廷表演的第一部芭蕾《王后的喜劇芭蕾》在歐洲引起極大反響，各國宮廷紛紛效仿，并把芭蕾視為宮廷娛樂的典范，1661年法國國王路易十四在巴黎創建了皇家舞蹈學院之后，又于1669年授權在巴黎成立了歌劇院，從此結束了“宮廷芭蕾”的黃金時代。芭蕾進入劇場之后，先后經歷了“喜劇芭蕾”和“歌唱芭蕾”階段。

　　4、情節舞

　　芭蕾術語。原意指結構形勢相對穩定，并與劇情發展有直接聯系的舞蹈。浪漫主義時期，情節舞的基本結構形勢是：“出場”、慢板雙人舞、男女獨舞和全體演員參加的的終場群舞。《雷蒙達》《天鵝湖》《睡美人》《舞姬》中的大型雙人舞和《愛斯梅拉達》中的舞會場面都是比較典型的情節舞。20世紀以來，情節舞作為與娛樂性舞蹈相對立的概念，泛指一切表達人物心理情緒變化、推動劇情發展的舞蹈。

　　5、舞劇（dance-drama）

　　以舞蹈為主要表現手段，并綜合音樂、美術、戲劇、文學等藝術形式，表現特定的戲劇內容、意境、人物形象、情緒、心理狀態和行為，以及推動情節發展的舞臺表演藝術。因劇情需要或時代風貌、人物形象不同，舞劇可選用或綜合運用古典舞、民間舞、性格舞、現代舞、宮廷舞、或舞會舞等表演形式，并有編排有序的獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞等舞蹈樣式組成。中國舞劇歷史悠久，發源于奴隸社會的宮廷樂舞。歐洲舞劇與“芭蕾舞劇”在概念上沒有明確的界說。

　　6、群舞（group dance）

　　舞蹈樣式之一。泛指源自民間舞蹈“集體舞”的舞臺表演形式，即三人以上、人數不等的多人舞。群舞的畫面、構圖多變，要求表演者動作整齊，風格統一，配合默契，因而具有豐富的藝術表現力。

　　（1）有獨立的內容和主題，情節完整的舞蹈作品。中國舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄羅斯《小白樺樹》，朝鮮舞蹈《在泉邊》《摘蘋果的時候》，美國現代舞《意象》等均為群舞的成功之作。

　　（2）在大型舞作品當中，有時因畫面、構圖的需要，或為突出主要人物形象和強化戲劇效果，群舞中常常穿插一些獨舞，雙人舞、三人舞的段落，如《仙女們》《天鵝湖》等芭蕾場面中的獨舞和雙人舞。

　　（3）舞劇和大型舞蹈中為烘托全局氣氛而編排的群舞，如中國舞劇《紅色娘子軍》中的“女戰士舞”、“斗笠舞”，俄羅斯芭蕾《天鵝湖》中的天鵝舞等等。

　　八、什么年齡段適合學芭蕾舞

　　1、適合年齡

　　孩子4歲后就可以開始學習芭蕾舞。太小的話，對孩子的骨骼發育不好，老師講解動作寶貝可能也聽不懂。當然也不宜過遲，因為柔韌性和軟開度的練習，必須從小開始，才能打下良好的基礎。這時候的學習可以簡單的基本動作為主，如果孩子天賦條件突出，很喜愛舞蹈，很喜愛舞蹈，有意愿進行專業的舞蹈學習的話，建議等到10歲以上為最佳。

　　2、足尖訓練

　　孩子是從4歲到15歲都可學芭蕾，10歲以后上足尖，但在合適的訓練方法下，孩子上足尖的年齡是可以提前的。在國內的芭蕾舞團，多數的孩子從4、5歲開始學習芭蕾舞。根據北京舞院的教材，三、四年后孩子們就開始接觸足尖。但做法與國外很不一樣，足尖只是整節課的一個小環節，前后時間不過十分鐘，也不是每節課都有足尖訓練。而且有老師密切注意著每個孩子的能力，因此上足尖對孩子是安全的，但要在孩子有足夠的的力量與能力的時候才上足尖。

　　3、學習階段

　　◆Stage1啟蒙養成

　　以培養孩子的興趣為主。學習要點在于后背的挺拔和腿部肌肉力量的訓練，著重于小朋友腳踝、腿及膝蓋收緊的正確方法，并力求保持后背挺拔、肩膀松弛。

　　◆Stage2初級階段

　　以把桿為主，從初級開始就要對“開”、“繃”、“直”嚴格要求。若啟蒙階段基礎比較扎實，那么此階段這3個要求對于孩子來講并不是很困難，但是還是要從不斷反復的練習中理解這3個要求的意義。

　　◆Stage3中級階段

　　此時便開始對學生的軟開度提出了要求，若軟開度不夠，那么難度系數再大一點的動作，學生做起來便有了一定的局限性。對于著重于培養興趣的業余學生來說不一定非要達到，但專業學生則一定要達到。

　　◆Stage4高級階段

　　開始接觸芭蕾舞劇中的芭蕾舞蹈片段，如變奏等。高級班的學生主要以培養表現力和增加放大肢體語言的張力，此時學生開始理解芭蕾中的美，一舉一動中都帶有美感，通過舞蹈來演繹生活中的美好事物。

　　九、芭蕾舞舞蹈術語表達形式

　　1、舞蹈形象

　　以舞蹈藝術為手段塑造的人物形象動態形象，技人體的姿態、造型，步法等動作借助音樂、舞臺美術、化妝、服飾等藝術因素產生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要對象和體現舞蹈藝術審美價值的主體。

　　2、表情形象

　　根據現實生活中人的心理活動和流露表情的習慣特點，經過提煉和藝術加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現出的喜怒哀樂等內心情感變化。除了與動作相協調的面部表情外，有節奏的動作、姿態、手勢和造型，亦可產生富有藝術感染了的舞蹈表情。

　　3、動作形象

　　舞蹈藝術的基本表現手段。源于對人類情感動作和自然界各種動態事物的模仿。主要包括：

　　（1）單一動作，即以人體某一部位為主動，其他部位靜止或隨動的動作；

　　（2）復合動作，指人體各部位在同一時間按照一定的順序、規格作出的動作；

　　（3）動作組合。一般指以訓練舞蹈技巧為主要目的，有兩個以上單一動作或復合動作按一定順序、方向、速 度和幅度上的結合與變化組成的連續性動作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉等等。

　　4、塑形形象

　　以芭蕾為形體塑形的教材有什么好處：

　　訓練孩子三長一小（三長：手長、腿長、脖子長；一小：臉小）可以最大程度的塑造和改變孩子的形體，幫助孩子拉長腿型挺拔身姿，并通過長期訓練使孩子擁有優美的體態，增加自信。展現出與眾不同的高貴氣質。北京舞樂坊少兒舞蹈培訓開設舞種多樣，根據孩子不同成長時期設置不通過舞種，并通過不同的孩子與形體來培養孩子的綜合素質與藝術氣質。

　　十、芭蕾舞舞衣種類

　　（一）古典式芭蕾舞衣

　　裙子的長度，不超過膝蓋，是短式的，不過袖子有無袖的，長袖的，燈籠袖等；

　　1、純白色古典芭蕾舞衣，例如《天鵝湖》中的白天鵝；

　　2、全黑或鮮紅，前者例如《天鵝湖》中的黑天鵝；

　　3、燈籠袖配背心，例如《柯貝莉亞》第二幕中史瓦妮達所扮演的娃娃—柯貝莉亞；

　　4、長袖配背心，以亮珠刺繡裝飾之；

　　5、上下色彩不同的芭蕾舞衣，

　　（二）浪漫派芭蕾舞衣

　　它的裙子幾乎到腳踝附近，成吊鐘型，有無袖的，燈籠袖的顏色有白色的，淡色的，淡紫色等。

　　1、燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣，例如《四人舞》《玫瑰花精》；

　　2、扮妖精時，在手臂上或肩上加薄紗的衣飾例如《吉賽爾》第二幕，《仙女》舞劇

　　3、村姑式舞衣，背心加燈籠袖，腹部上面配上可愛的圖案，例如《吉賽爾》第一幕，《柯貝莉亞》第一幕，《風流女兒》舞劇。